《绘画绣稿设计》-《新国潮》正稿画法分析-以醒狮为例

油画创意《新国潮》正稿画法分析——以醒狮系列为例一、创作核心理念以醒狮为核心国潮符号，融合油画的厚重质感与国潮的鲜明视觉语言，通过色彩碰撞、肌理营造与元素组合，展现传统与现代交融的“新国潮”精神，让油画这一西方艺术形式承载东方文化内核。二、材料与工具准备画布：选择中纹亚麻画布，兼具纹理支撑力与色彩吸附性，能更好呈现油画肌理与国潮元素的细节。颜料：选用专业级油画颜料，重点准备高饱和度的朱红、明黄、靛蓝等传统国潮色彩，以及钛白、熟褐等调和色，同时准备金箔、金属色丙烯（辅助表现醒狮的华丽装饰）。画笔：准备从大到小不同型号的扁平头、圆头画笔，用于铺色、塑造轮廓与刻画细节；还需准备扇形笔，辅助营造毛发等蓬松肌理。三、具体画法步骤（一）起稿与底层铺色（2-3小时）起稿：用稀释的熟褐油画颜料，以简洁线条勾勒醒狮及其他国潮元素（如传统纹样、现代潮牌符号等）的轮廓与大致结构，确定画面构图，明确视觉中心为醒狮头部。底层铺色：背景：选用低饱和度的靛蓝与少量钛白调和，用大扁平头画笔快速铺出背景底色，营造深邃且具现代感的氛围，为醒狮的鲜艳色彩做衬托。醒狮主体：用朱红、明黄等颜料，以薄涂方式为醒狮的不同部位铺色，区分基本色彩区域，如狮头主体红、鬃毛白、装饰金等，无需追求细节，奠定色彩基调。（二）中层塑造与肌理营造（4-5小时）醒狮头部细节刻画：鬃毛：用扇形笔蘸取钛白，结合少量淡黄，以松散、灵动的笔触塑造鬃毛的蓬松感，通过笔触的轻重与方向变化，模拟毛发的生长与动态。面部花纹：用小扁头画笔，细致描绘醒狮面部的传统卷草纹、云纹等，以朱红为底色，叠加明黄与金箔，通过多层薄涂与干叠，让花纹既有油画的质感，又具金属般的华丽光泽。眼部：以黑、白、红为主色，塑造出醒狮炯炯有神的眼睛，通过色彩的明暗对比与细腻过渡，增强眼神的表现力与精神感。传统纹样与现代元素融合：在醒狮周围或画面其他区域，添加如青花瓷纹样、剪纸图案等传统元素，以及潮牌logo、霓虹线条等现代元素。绘制传统纹样时，借鉴其对称、繁复的特点，用细腻笔触刻画；绘制现代元素时，运用更明快的色彩与简洁线条，体现现代感，同时通过色彩呼应（如潮牌logo用醒狮的朱红），让元素间和谐统一。肌理强化：对于醒狮的金属装饰部分，在颜料未干时，贴上金箔，并用画笔轻压，使金箔与颜料部分融合，营造出既有油画质感又具金属光泽的独特肌理。背景部分，用大画笔蘸取颜料，结合刮刀，制造出粗犷的笔触与纹理，与主体醒狮的细腻形成对比，增强画面张力。（三）上层调整与氛围烘托（2-3小时）色彩调整：整体观察画面，调整色彩的饱和度与明度，让醒狮的色彩更加鲜亮突出，同时确保背景与主体的色彩对比既强烈又和谐。比如，适当提高醒狮面部朱红的饱和度，让其在靛蓝背景中更醒目。光影强化：通过明暗对比，强化醒狮的体积感与动态感。在醒狮受光部位提亮，背光部位加深，特别是鬃毛、面部花纹等区域，通过细腻的光影过渡，让醒狮更具立体感与生命力。氛围烘托：在画面适当位置（如醒狮周围），用干笔或喷洒稀释颜料的方式，添加一些金色或亮色的点缀，模拟光影闪烁或氛围特效，增强“新国潮”的时尚感与氛围感。四、关键技法要点色彩运用：大胆运用高饱和的国潮色彩，同时通过色彩的调和与搭配，避免色彩过于艳丽而显得俗艳，做到艳而不俗。肌理对比：结合油画本身的笔触肌理、金箔的金属肌理与刮刀制造的粗犷肌理，让画面在质感上丰富多元，体现传统与现代工艺的融合