2025 小学二年级思想品德上册地方戏曲欣赏教育课件

一、课程背景与目标：为何要带孩子走进地方戏曲？演讲人课程背景与目标：为何要带孩子走进地方戏曲？01课后延伸与评价：让戏曲成为生活的一部分02课堂实施：从“看热闹”到“看门道”的阶梯式引导03总结：地方戏曲——藏在“戏”里的成长课04目录2025小学二年级思想品德上册地方戏曲欣赏教育课件01课程背景与目标：为何要带孩子走进地方戏曲？课程背景与目标：为何要带孩子走进地方戏曲？作为一名深耕小学德育教育12年的一线教师，我始终记得第一次带二年级学生观看地方戏曲演出时的场景——孩子们盯着舞台上彩色的戏服、夸张的脸谱，眼睛里闪着好奇的光；听到演员清亮的唱腔时，几个孩子不自觉跟着哼起调子；当看到《花木兰》中“替父从军”的情节时，有个小姑娘悄悄说：“我也要像她一样保护家人。”那一刻，我深刻意识到：地方戏曲不仅是传统文化的活化石，更是德育教育最生动的载体。1课程设计的时代意义《义务教育德育指南》明确提出“引导学生感受中华优秀传统文化的独特魅力”，而地方戏曲作为地域文化的“活名片”，承载着一方水土的精神密码。以江苏为例，昆曲的婉转、锡剧的灵动、扬剧的质朴，每一种剧种都蕴含着当地人对真善美的理解；在陕西，秦腔的高亢里藏着西北人的豪迈；在浙江，越剧的柔美中浸透着江南的温婉。这些生于民间、长于民间的艺术形式，比教科书上的文字更能让孩子产生文化共鸣。2二年级学生的认知适配性二年级学生（7-8岁）正处于“具体形象思维”向“抽象逻辑思维”过渡的关键期，他们对色彩、声音、动作的敏感度远高于抽象概念。地方戏曲的“可视性”（戏服、脸谱）、“可听性”（唱腔、念白）、“可动性”（身段、武打）恰好契合这一特点。调研显示，85%的二年级学生在接触戏曲30分钟后，能记住至少1个经典角色；72%的学生会主动模仿戏曲动作，这种“沉浸式”体验比单纯说教更能激发道德情感。3本课核心目标认知目标：了解2-3种家乡代表性剧种，能识别戏曲的基本元素（戏服、脸谱、唱腔）；01情感目标：感受地方戏曲的艺术美，萌发对传统文化的亲近感；02行为目标：从戏曲故事中提炼1-2个优秀品质（如勇敢、孝顺），并尝试在生活中实践。0302课堂实施：从“看热闹”到“看门道”的阶梯式引导课堂实施：从“看热闹”到“看门道”的阶梯式引导2.1第一环节：初遇戏曲——用感官打开兴趣之门（15分钟）“同学们，今天老师带来了一个‘声音盲盒’，大家听听这是什么声音？”课上，我会先播放一段地方戏曲的经典选段（如江苏的《双推磨》、河南的《花木兰》、安徽的《天仙配》），当孩子们七嘴八舌猜测“像唱戏的”“奶奶手机里放过”时，顺势引出“地方戏曲”的概念：“这些呀，都是我们家乡的‘戏’，它们用方言唱、用故事讲，藏着爷爷奶奶那辈人的回忆。”1.1观察与发现：戏曲的“视觉密码”展示戏曲舞台的照片（如红色的绣花水袖、五彩的脸谱、带流苏的头盔），引导学生用“三步观察法”：01①颜色：“你看到哪些颜色？红色让你想到什么？白色呢？”（红色→热闹/勇敢，白色→干净/聪明）；02②细节：“演员的衣服为什么有这么多花纹？袖子为什么这么长？”（戏服上的花纹是身份象征，长水袖用来表达情绪）；03③对比：“和我们平时穿的衣服有什么不同？为什么会这样？”（戏曲服装更华丽，因为舞台离观众远，需要夸张才能被看见）。041.2倾听与模仿：戏曲的“声音魔法”播放同一剧种的两种唱腔（如豫剧的“二八板”和“流水板”），让学生用动作表达感受：“听到快节奏的唱腔时，你想拍手还是跺脚？慢节奏的呢？”再请学生模仿一句简单的念白（如“走——”“哎呀——”），体会戏曲语言的“韵律感”。有一次课上，小宇模仿《花木兰》里“刘大哥讲话理太偏”的念白，故意提高声调，惹得全班大笑，却也在笑声中记住了“戏曲说话像唱歌”的特点。2.2第二环节：走进故事——在经典中寻找品德之光（25分钟）“戏曲里藏着好多‘好人好事’，今天我们要认识一位小英雄！”通过动画短片（时长控制在5分钟内）播放《花木兰》选段，当画面出现“木兰看军帖发愁”“替父写名字”“骑马打仗”的情节时，暂停提问：“木兰为什么要女扮男装？如果是你，会怎么做？”孩子们的回答让我惊喜——“她爸爸生病了，她要保护爸爸”“我也会帮妈妈做家务，像她一样孝顺”。2.1故事链分解：从情节到品质的提炼01020304在右侧编辑区输入内容①起因：可汗点兵，木兰父老弟幼→引出“责任”；用贴贴纸的方式，让学生把“责任”“勇敢”“谦逊”三个词贴在对应的情节图上，完成从“故事”到“品质”的抽象。③结果：荣归故里、拒绝封赏→引出“谦逊”。在右侧编辑区输入内容②经过：买马备装、战场杀敌→引出“勇敢”；在右侧编辑区输入内容以《花木兰》为例，设计“故事拼图”活动：2.2跨剧种对比：不同故事里的共同美好为了避免“单一故事”的局限，我会再补充1-2个本地剧种的经典故事（如江苏的《珍珠塔》讲“诚信”，陕西的《周仁回府》讲“忠义”）。通过表格对比（如下），让学生发现：“虽然故事不一样，但里面的好人都有哪些共同点？”|剧种|故事名称|主要情节|体现的品质||------------|------------|------------------------|------------------||豫剧|《花木兰》|替父从军、保家卫国|孝顺、勇敢||黄梅戏|《天仙配》|董永卖身葬父、七仙帮工|感恩、勤劳||越剧|《梁山伯与祝英台》|同窗共读、生死相随|真诚、重情义|孩子们会惊喜地发现：“原来不管哪种戏，都在讲‘对人好’‘不害怕困难’！”这种发现比直接告诉他们“戏曲里有美德”更有说服力。2.2跨剧种对比：不同故事里的共同美好3第三环节：体验传承——让戏曲“活”在当下（20分钟）“现在，我们都是小演员！”这一环节是课堂的“高潮”，通过“三个一”活动让学生从“观察者”变为“参与者”：3.1学一个动作：体验戏曲的“身段美”教学生简单的戏曲动作，如“兰花指”（拇指轻顶食指，其余手指自然翘起，像一朵小花）、“云手”（手臂在胸前画圈，像风吹动云朵）、“台步”（脚跟着地，身体微微晃动，像在舞台上走路）。当孩子们举着“兰花指”互相“行礼”，用“台步”在教室“走台”时，我能明显感受到他们的投入——小晴悄悄说：“原来唱戏要动这么多地方，演员肯定练了很久！”2.3.2唱一句唱段：感受戏曲的“腔调美”选择旋律简单、重复度高的唱段（如《天仙配》的“树上的鸟儿成双对”），用“跟唱法”教学：先听原唱，再分句模唱，最后加入动作表演。为了降低难度，我会把歌词写在彩色卡片上，用“填空”的方式帮学生记忆（如“树上的鸟儿__对，绿水青山____”）。当全班齐唱时，连平时最害羞的小宇都跟着哼，他说：“这个调子比动画片的歌还好听！”3.3讲一个故事：连接传统与生活布置“家庭任务”：回家和爷爷奶奶/爸爸妈妈聊一聊“他们小时候看过的戏”，用画笔画出一个印象最深的情节。下节课分享时，孩子们的作品让我感动——有的画了奶奶讲的《白蛇传》里“断桥相遇”，有的画了爷爷提过的《七品芝麻官》里“打板子”，还有的写：“妈妈说她小时候看《孟姜女》，跟着哭了一整场，原来戏里的人也会难过。”这种“代际对话”不仅让戏曲走出课堂，更让文化传承有了温度。03课后延伸与评价：让戏曲成为生活的一部分1分层实践任务拓展层：用彩泥捏一个戏曲角色（如白娘子的发簪、包公的黑脸谱），带到班级展览。03提高层：和家人一起看一段5分钟的戏曲视频，讨论“你最喜欢谁？为什么？”；02基础层：收集3张戏曲图片（戏服、脸谱、舞台），贴在“戏曲小手册”上，标注名称；012多元评价方式01观察记录：课堂上记录学生的参与度（是否主动发言、模仿动作）；03家长反馈：通过家庭任务的完成情况，了解学生是否萌发了对戏曲的兴趣。02作品展示：通过“戏曲小手册”“彩泥作品”评价认知与动手能力；04总结：地方戏曲——藏在“戏”里的成长课总结：地方戏曲——藏在“戏”里的成长课回顾整节课，从“听声音猜戏曲”的好奇，到“看故事找美德”的思考，再到“做演员唱经典”的体验，孩子们不仅认识了地方戏曲的“形”（戏服、唱腔），更触摸到了它的“魂”（真善美的传递）。正如我在课堂小结时说的：“地方戏曲不是老古董，它是爷爷奶奶的‘动画片’，是爸爸妈妈的‘童年回忆’，更是我们的‘成长老师’——它教我们勇敢、教我们孝顺、教我们对