【《童年情景》的教学研究概述4400字】

《童年情景》的教学研究概述目录TOC\o"1-3"\h\u20896《童年情景》的教学研究概述 119671（一）《童年情景》的教学价值 17181（二）《童年情景》的教学方法研究 229513（三）《童年情景》教学方法的扩展 5（一）《童年情景》的教学价值对《童年情景》的教学有助于增强学生对抒情性音乐的领悟水平，提高在音乐中的情感表达能力。音乐总归是精神活动，是用来表达和宣泄情感的，学生通过对不同种类音乐的研学能够感受不同的音乐情感。《童年情景》整体都充斥着浓厚的情感，十分形象地展示了浪漫主义时期对美好事物的大胆追求和对理想世界的恣意幻想。首先，《童年情景》这四字的大标题就令人浮想联翩，充满对童真童趣的向往，不仅如此，十三个小标题也各个鲜活地描绘了天真烂漫的生活情景，每个小标题一看便知作品内容，《捉迷藏》、《骑木马》让我们看到童年单纯玩耍嬉戏的生动画面；《孩子的请求》、《无比的幸福》又让我们感受到孩子们撒娇耍赖又容易满足的天真情态。舒曼通过《童年情景》为我们营造了一个无忧无虑、神奇有趣的梦幻王国。其次，这部作品的旋律是富有高度歌唱性的，流畅的旋律线条如诗如歌，随着音乐的自由流动让人不禁随声哼唱、翩翩起舞，音乐表达细腻而灵动，给人带来的音乐感受是别具一格，深刻而浓厚的。《童年情景》这部套曲可以帮助更好地因材施教，针对每个学生的差异有针对性地进行选择性教学，练习不同的演奏技巧，精准而高效。由于每个学生的天生条件、后天学习能力、自制力等等的不同，导致每个学生的音乐感知力和演奏能力都有显著差异，所以我们需要采取一对一差异化、精准化教学，找出每个学生的优劣势进行有计划的分类教学。比如有的学生断奏不好，有的学生连奏不好，这就需要选择适合他们的教材来精准练习，弥补不足。《童年情景》每首小曲都短小而富有特色，每首都有侧重点，涵盖了相应地弹奏技巧，而且难度没有特别苛刻，是帮助学生进行重点练习的优选教材，并不一定要从第一首统一按顺序练习，教师可以给学生选取相应地小曲提高优势，弥补不足，发掘学生的潜能。《童年情景》还可以激发学生的学习兴趣，唤醒学生的积极性、主动性，避免枯燥乏味、恪守陈规、严肃呆板的教学氛围。兴趣是孩子学习的最好的老师，现在学校也都在提倡兴趣课堂，改革常规教学中单方面的输入式和接收式的教学方法，鼓励学生主动式、探索式地学习。因为学生的年纪较小、自制力较弱，认知力也有局限性，如果教材太过单一、枯燥乏味就很容易使学生丧失学习的兴趣，教学过程的过于严肃和呆板无趣也会让学生思绪横飞，难以集中。用《童年情景》作为教材不仅明显增添了书本的趣味色彩，教师在教学过程中还可以扩展讲解每首小曲的生动场景，让学生参与其中进行想象和表达，最大化的调动了学生的热情，把知识和趣味性融合，使学生保持高度的参与感，富有高涨的学习积极性才能让学习效果事半功倍。《童年情景》的教学方法研究首先，对作品的背景的认知在钢琴教学中是尤为重要的，对作者经历、作品的创作背景、表达的主要内容不清楚无疑是对达到高质量演奏的巨大阻碍。要想演奏好《童年情景》，教师就一定要帮助学生了解舒曼的人生经历，包括他自幼喜欢歌德、席勒等诗人的作品，受到文学思想的熏陶，这是他的作品中充斥着诗歌气息的源头所在。舒曼与克拉拉的爱情堪称经典、被人咏传，克拉拉对舒曼作品的造就也至关重要，了解他们爱情的坎坷经历才能明白这部作品的初衷，去体会和想象他们童年相处的愉悦情景才能更好地抓住这部作品的表达内涵。另外对时代大背景的明了也必不可少，舒曼所处的浪漫主义时期的时代特征对他的影响，以及他受到贝多芬、舒伯特、巴赫等作曲家的启发，这些都对他的作品独特风格的形成缺一不可，舒曼由此才成为了极具辨识度的优秀作曲家，在钢琴教学中是不能脱离这些知识的铺垫的。弹奏作品前在曲式、节奏、旋律、强弱对比、速度、踏板等方面要有科学的分析和清楚地认知。弹奏的流畅度不是我们练习的唯一目标，先把谱子弹顺畅再去注意和改正这些方面为时已晚。头脑是控制我们一切的中心，一定要先保证头脑清楚，然后再去着手练习，在教学的过程中节奏、旋律、力度对比各个方面都要兼顾，齐头并进，才不会造成曲子除了熟练度其他方面都严重缺失。舒曼在《童年情景》这部套曲中通过使用切分和附点的节奏、流畅抒情的旋律线条、戏剧性的强弱对比、适宜的速度和踏板配合等等多方面来表现对童真的刻画以及对克拉拉浓厚的爱意。比如第五首《无比的幸福》，首先要让学生明白这是一首带有复调性质的一部曲式，首先对曲子进行乐句划分，这首曲子由八小节一句的三个大乐句构成，因为乐曲带有完全重复所以共四十八小节，对曲子结构的划分会使学生直观清晰地了解曲子，而不会面对一整篇的乐谱感到茫然、无从下手。其次，十六分音符的均分节奏型贯穿全曲，所以要求学生在开始慢速练习时就一定要注意节奏的平均，还有一点要注意的是右手高声部八分音符进行中穿插了内声部十六分音符双音的节奏型，高声部八分音符又作为十六分音符共存于内声部，指导学生弹奏时要注意时值的保持，否则就割裂了高声部的旋律流畅性（见谱例4.1）。然后，这首曲子的旋律整体欢快活泼，因为是带有复调性质的，所以旋律在左右手不同声部来回自由转化，这是这首曲子的重点所在，对于学生来说把灵活转换的旋律表现的清晰流畅是比较难的，而且这首曲目右手掌管两个声部，左手把握两个声部，要想达到旋律无论在哪个声部都能清晰辨识，从其他声部之中脱颖而出，就需要指导学生将每个声部的旋律单独挑出练习，感受旋律的歌唱性，把旋律的进行铭记于心，即使加上了其他声部也要跟随旋律的脚步，才能不慌不乱。除此之外，这首曲子在强弱方面谱面一开始标识为p，表明这首曲子整体不宜过强，但不代表从头到尾都是弱的，教师要纠正学生只依靠谱面标识来判断演奏强弱的片面认知，这首曲子从p开始，在乐句的进行之中情绪会逐渐高涨，谱子也标注了随着旋律走向的渐强，后来随着音乐的结束趋于平静。但这首曲目在力度上重中之重是控制好旋律与内声部的音量，要把内声部的双音控制在弱的状态，而且这个弱是相较于旋律的弱，不能盖过旋律，教师要引导学生学会控制音乐的层次，这是比较困难但又不可忽视的。再从速度方面来说，舒曼在曲子前标记的速度提示是♩=72，而克拉拉后来对作品进行整理标示的是♪=132，虽然两个版本速度有些许差异，但因为全曲以十六分音符的节奏进行总体仍然是较快的（见谱例4.2），速度标记只是为我们更好地表现作品内容的指引，不必严苛地必须追寻某一个速度。在教学中，要让学生明白速度不是我们追求的目标，而是我们表现音乐的手段，在一开始的练习中还是要慢速为主，兼顾到上述的各个方面，在现有的速度里能够较好地完成再尝试下一个速度的练习，循序渐进。最后在踏板的运用上，谱面只在开头部分标记了要使用踏板，但没有细化踏板的使用和更换，说明这首曲目踏板的使用比较灵活，可以根据演奏者对音乐的理解来安排踏板的使用，但不可使用过多踏板，并且要跟随和声的改变来及时更换踏板，切忌从头到尾或一整个乐句长时间踩踏板，否则会造成旋律含糊不清、和声效果嘈杂混乱（见谱例4-3）。教师可以引导学生学会聆听和声的音响效果，对比不同的更换踏板的节点带来的听觉差异，从而引导学生自己为作品搭配踏板使用，提高学生对音乐的独立感受能力和学习能力。谱例4-1谱例4-2谱例4-3弹奏出的作品要有音乐情感的共鸣，表现出作品本身富含的情感和深意，从而帮助学生形成个人演奏风格。《童年情景》每个小曲都包含一定的演奏技巧，但只练习八度、音阶跑动、琶音等等这些技巧，只是在提高演奏曲目的熟练度，没有触其本质，音乐是缺少灵魂的。教师要让学生明白不是为了弹琴而弹琴，是为了用音乐来表达情感而演奏，教给学生一些方法，比如弹奏的时候可以跟着哼唱旋律，要把情绪调动起来随着音乐的起伏去感受，还可以闭上眼睛仔细地聆听每一个音符带来的情感，要尽早的把谱子记下来复刻在脑海里，而不是靠手指惯性去记忆，否则是不牢靠的，不弹琴的空闲时刻也可以回忆一下演奏时的状态，在脑海里复现旋律也是提高音乐投入度和表现力的有效方法。另外教师要改变学生每次着手练琴就从头开始一遍又一遍的过场式练琴方法，跟钢琴死磕式的练琴是不科学的，在无数遍的错误重复中不仅耗损了弹奏作品的兴趣和乐趣，而且作品所要表达的情感也丧失殆尽，要让学生有的放矢地把重点难点挑出练习，帮助学生在容易出错的困难片段采取科学有效的练习方法。除此之外，养成唱谱的习惯也是高效的练琴方法，唱谱在帮助感受作品情绪的同时也使节奏更为准确。比如在《惊吓》中，第二主题左右手的交替配合，左手的旋律要连贯又与右手的跳音精准配合，为了表现受到惊吓后的惊慌失措速度要求也较快，右手短促的十六分音符容易出现节奏混乱（见谱例4-4）。要弹奏的平均而不生硬就需要让学生左右手分别练习，分手练习时速度和节奏一定要统一，可以把拍子大声数出来保证右手的空拍和音符时值精准，然后再合起来慢速练习以及提速。右手的和弦要整齐又需要弱下来，这就可能会因力度过轻而导致漏音，所以要单独练习力度的把控。谱例4-4（三）《童年情景》教学方法的扩展理论和实践相结合。每一部作品都是有根基的，只有真正了解了作品的来龙去脉才能展示出作品的蕴含的情感。在学习每一部作品时，教师除了为学生讲解作品本身的内容外还要建议学生在课后多阅读作品的相关文献，其中包括作者的经历和作品的创作背景，大到时代特征，比如舒曼所处的浪漫主义时期的风格特征，小到作者的内心活动，比如舒曼是回忆着与克拉拉的纯真童年生活，怀着对克拉拉的想念之情而创作的《童年情景》。艺术是相通的，可以从文学、音乐、绘画等多个方面了解这个时代的产物。有了这些知识的积累，提高了文学素养，才能更好地理解和领悟作品的内容构思和意境。要多鼓励学生参加艺术实践，实践出真知。平时练琴与登台演奏是截然不同的状态，比如《童年情景》每一首小曲都有自己的性格，通过完整的演奏来更好地感受心理状态的转变和情绪的抑扬顿挫，刚开始可能会紧张，但这可以帮助学生学会控制和调节情绪从而更好地表达情感，学会感受舞台的魅力。在学生演奏时，教师可以为其录音，让学生养成聆听自己演奏的习惯，对自己演奏的整体情况有一个客观而清晰地认识，记住听自己演奏的版本是如何的感受，在此基础上发现不足努力提升，更好地把演奏和音乐融为一体。当学生处于学琴的初级阶段对钢琴演奏还感到比较迷茫的时候，就要多向优秀的钢琴家学习，教师可以组织引导学生多去听音乐会，或者在演奏一首曲目时