2025高中艺术 必修3 艺术与科学《艺术与科学的融通之道》大单元整体教学设计

高中艺术必修3艺术与科学《艺术与科学的融通之道》大

单元整体教学设计

一、内容分析与整合

〔一〕教学内容分析

《高中艺术必修3》的第一单元《艺术与科学的融通之道》是一个

极具探索性和启发性的教学单元。本单元旨在通过艺术家与科学家的

互动和交融，揭示艺术与科学之间的内在联系，帮助学生理解两者在

创造力、想象力和表达形式上的共通性。本单元分为三课：第一课《艺

术家的科学兴趣》、第二课《科学家的艺术情怀》、第三课《传统工艺的

科学与艺术》。

第一课《艺术家的科学兴趣》

本课主要介绍艺术家对科学的兴趣，以及科学如何激发艺术家的

创作灵感。通过达・芬奇、布鲁内莱斯基等艺术家与科学家的例子，展

示科学与艺术在艺术创作中的融合，并强调这种融合对艺术发展的推

动作用。

第二课《科学家的艺术情怀》

本课聚焦于科学家对艺术的热爱及其艺术创作，通过爱因斯坦、

钱学森等科学家的艺术实践，说明科学探索与艺术创造在精神层面的

相互影响。这一课旨在让学生理解科学家如何在繁重的科研之余，通

过艺术表达自我，寻找灵感和慰藉。

第三课《传统工艺的科学与艺术》

本课从传统工艺入手，探讨科学与艺术在传统工艺中的结合。通

过陶瓷、建筑等传统工艺，分析其中蕴含的科学原理和艺术美感，强调

科学与艺术在实用艺术中的和谐共生。

〔二〕单元内容分析

本单元围绕“艺术与科学的融通之道”这一主题，从艺术家的科

学兴趣、科学家的艺术情怀，到传统工艺的科学与艺术，层层递进，逐

步展开。每一课都选取了具有代表性的艺术家和科学家，以及典型的

传统工艺案例，旨在通过具体实例，让学生深刻理解艺术与科学之间

的内在联系和相互影响。

〔三〕单元内容整合

本单元将艺术与科学两大领域的内容有机融合，既展现了艺术创

作的科学基础，又揭示了科学探索的艺术灵感。通过三个课时的学习，

学生可以全面理解艺术与科学在创造力、想象力、表达形式等方面的

共通性，从而培养跨学科的综合素养。本单元还注重传统工艺与现代

科学的结合，让学生感受到传统工艺中的科学智慧，进一步拓宽学生

的视野。

二、《普通高中艺术课程标准〔2017年版2020年修订〕》分解

高中艺术核心素养

〔一〕艺术感知

艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的

艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元中，艺术感知

主要表达在以下几个方面：

感受艺术与科学的交融：学生通过艺术家的科学兴趣和科学家的

艺术情怀，感受艺术与科学在创作灵感、表达方式上的相互渗透和融

合。

理解传统工艺中的科学原理：在传统工艺的学习中，学生需要感

知传统工艺中蕴含的科学原理，如陶瓷的烧制过程、建筑的力学结构

等，从而更深刻地理解艺术与科学的内在联系。

体验艺术创作的科学过程：通过艺术家和科学家的创作实例，学

生体验艺术创作中的科学思维过程，如观察、实验、推理等，培养科学

的艺术感知能力。

〔二〕创意表达

创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想

象力、表现力、创造力的表达。在本单元中，创意表达主要表达在以下

几个方面：

融合科学与艺术的创作：鼓励学生尝试将科学与艺术相融合，进

行创意表达。例如，可以引导学生运用科学原理进行艺术创作，或者将

艺术元素融入科学实验和设计中。

传统工艺的现代创新：在传统工艺的学习中，鼓励学生结合现代

科学和技术手段，对传统工艺进行创新和发展。例如，可以尝试运用现

代材料和技术改进传统陶瓷的烧制过程或建筑的设计方案。

跨学科的艺术创作：鼓励学生进行跨学科的艺术创作，将艺术与

其他学科〔如科学、数学、技术等〕相结合，创作出具有独特风格和深

刻内涵的艺术作品。

〔三〕审美情趣

审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的表达，是

对真善美的精神追求。在本单元中，审美情趣主要表达在以下几个方

面：

欣赏艺术与科学的交融之美：引导学生欣赏艺术家和科学家在创

作过程中展现出的独特审美情趣和审美追求。例如，可以欣赏达・芬奇

的科学绘画作品和爱因斯坦的音乐作品，感受其中的科学精神和艺术

美感。

体验传统工艺的艺术魅力：在传统工艺的学习中，引导学生体验

传统工艺的艺术魅力，感受其中的文化内涵和审美价值。例如，可以欣

赏精美的陶瓷作品和独特的建筑设计，感受其中的工艺之美和艺术之

韵。

培养高雅的艺术品味：通过艺术学习和实践，培养学生的高雅艺

术品味和审美情趣。引导学生关注艺术作品的思想内涵和情感表达，

培养对真善美的追求和热爱。

C四〕文化理解

文化理解是从不同文化的角度认识艺术，表达在艺术鉴赏,文化

认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元中，文化理解主要表达在以

下几个方面：

理解艺术与科学的文化价值：引导学生理解艺术与科学在不同文

化背景下的价值和意义。例如，可以探讨中西方在艺术与科学融合方

面的不同特点和表现形式，理解各自的文化内涵和价值追求。

认识传统工艺的文化传承：在传统工艺的学习中，引导学生认识

传统工艺的文化传承和历史演变。了解传统工艺在不同文化背景下的

发展和演变过程，感受其中的文化积淀和传承力量。

尊重多元文化背景下的艺术与科学：鼓励学生尊重多元文化背景

下的艺术与科学成果。通过学习和交流不同文化背景下的艺术作品和

科学成果，培养学生的文化包容性和国际视野。引导学生思考如何在

全球化背景下促进艺术与科学的交流和融合。

通过以上内容分析与整合，以及对《普通高中艺术课程标准〔2017

年版2020年修订〕》的分解，我们可以清晰地看到本单元的教学目标、

教学重点和教学难点。在接下来的教学中，我们将围绕这些目标和重

点难点展开具体的教学活动，以实现学生艺术核心素养的全面提升。

三、学情分析

〔一〕已知内容分析

在高中艺术必修3第一单元《艺术与科学的融通之道》的教学之

前，学生已经具备了一定的艺术和科学基础知识。具体来说，学生在之

前的艺术课程中，已经学习过音乐、美术、戏剧等艺术门类的基本知

识，掌握了一定的艺术欣赏和创作技巧。在科学课程中，学生也学习了

物理、化学、生物等自然科学的基础知识，对科学方法和科学原理有了

一定的理解。

在艺术方面，学生已经能够通过视觉、听觉等感官感受艺术作品

的魅力，能够用简单的艺术语言描述艺术作品的风格和特点。在科学

方面，学生已经具备了一定的实验能力和逻辑推理能力，能够运用科

学知识解释一些自然现象。

尽管学生已经具备了一定的艺术和科学基础，但他们往往将艺术

和科学视为两个独立的领域，缺乏将两者融通起来的认识和能力。本

单元的教学旨在通过艺术家与科学家的互动案例，以及传统工艺中科

学与艺术的结合，引导学生认识到艺术与科学之间的内在联系，培养

他们跨学科的综合素养。

〔二〕新知内容分析

本单元的教学内容主要包括三个部分：第一课《艺术家的科学兴

趣》、第二课《科学家的艺术情怀》、第三课《传统工艺的科学与艺术》。

第一课《艺术家的科学兴趣》：本课将介绍一些艺术家对科学材料

的运用，以及他们如何通过科学原理来丰富艺术创作。例如，艺术家

达・芬奇对解剖学、光学的研究，以及这些科学知识在他绘画创作中的

应用。通过本课的学习，学生将认识到艺术创作并非孤立存在，而是与

科学知识紧密相连。

第二课《科学家的艺术情怀》：本课将展示一些科学家对艺术的热

爱和追求，以及他们如何将艺术融入科学研究之中。例如，物理学家爱

因斯坦对音乐的热爱，以及音乐对他科学研究的启发。通过本课的学

习，学生将理解到科学家同样需要艺术素养的滋养，艺术与科学在精

神层面是相通的。

第三课《传统工艺的科学与艺术》：本课将探讨传统工艺中科学与

艺术的结合。例如，中国古代陶瓷工艺中的科学原理和艺术审美，以及

这些工艺对现代设计的影响。通过本课的学习，学生将认识到传统工

艺不仅是文化遗产，更是科学与艺术完美结合的典范。

〔三〕学生学习能力分析

高中学生已经具备了一定的自主学习能力和合作探究能力。他们

能够独立思考问题，提整理己的见解，并能够在小组讨论中与他人交

流思想。他们也具备了一定的信息搜集和处理能力，能够通过网络、图

书馆等渠道获取所需的学习资源。

在艺术学习方面，学生已经具备了一定的审美能力和创作能力。

他们能够欣赏和理解不同风格的艺术作品，并能够运用所学的艺术语

言进行简单的创作。在科学学习方面，学生已经具备了一定的实验能

力和逻辑推理能力，能够运用科学知识解释一些自然现象和解决实际

问题。

对于跨学科的综合素养来说，学生还缺乏将艺术和科学融通起来

的能力。他们往往难以将艺术作品中的科学原理和科学研究中的艺术

情怀联系起来，缺乏从整体上把握艺术与科学内在联系的能力。本单

元的教学需要注重培养学生的跨学科思维，引导他们从多个角度审视

问题，发现艺术与科学之间的共同点和相互作用。

〔四〕学习障碍突破策略

针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，本单元将采取以下

突破策略：

创设情境，激发兴趣：通过创设与艺术家和科学家相关的情境，激

发学生的学习兴趣和好奇心。例如，可以播放一段达•芬奇绘制《蒙娜

丽莎》的纪录片，让学生感受艺术家对科学知识的追求和运用；或者展

示一段爱因斯坦演奏小提琴的视频，让学生体会科学家对艺术的热爱

和追求。通过这些情境的创设，引导学生认识到艺术与科学之间的内

在联系，增强他们的学习动力。

案例分析，深入理解：选取一些典型的艺术家与科学家互动案例

进行分析，帮助学生深入理解艺术与科学之间的融通之道。例如，可以

分析达・芬奇如何将解剖学、光学等科学知识应用于绘画创作之中；或

者探讨爱因斯坦如何从音乐中获得灵感，进而推动他的科学研究。通

过这些案例的分析，让学生认识到艺术与科学在思维方式、创作方法

等方面的相互借鉴和影响。

实践操作，体验融合：组织学生进行一些实践操作活动，让他们亲

身体验艺术与科学的融合过程。例如，可以安排学生利用科学知识进

行艺术创作，如运用物理原理制作一件动态雕塑；或者让学生尝试从

艺术角度解读科学现象，如用绘画形式表现化学反应的过程。通过这

些实践操作活动，让学生深刻体会到艺术与科学在实践中的相互作用

和融合o

跨学科合作，培养综合素养：鼓励学生进行跨学科的合作与交流，

培养他们的综合素养。例如，可以组织艺术班与科学班的学生共同开

展一个项目研究，探讨某个艺术作品中蕴含的科学原理或某个科学发

现中的艺术启示。通过这样的合作与交流活动，让学生打破学科壁垒，

学会从多个角度审视问题，培养他们的跨学科思维和创新能力。

评价多元化，关注过程：采用多元化的评价方式关注学生的学习

过程和发展变化。除了传统的考试和作业评价外，还可以采用小组讨

论、项目汇报、个人反思等多种评价方式来全面评估学生的学习成果。

注重对学生学习过程的关注和引导，及时发现并解决他们在学习过程

中遇到的问题和困难。通过这样的评价方式，让学生更加关注自己的

学习过程和发展变化，激发他们的学习积极性和自信心。

四、大主题或大概念设计

本单元的大主题设计为“艺术与科学的融通之道〃，旨在探索艺

术与科学之间的内在联系和相互作用。通过三个子课题——艺术家的

科学兴趣、科学家的艺术情怀、传统工艺的科学与艺术，引导学生理解

艺术与科学在人类文明发展中的共同作用和相互影响。本单元将展示

艺术家如何从科学中获取灵感，科学家如何在艺术创作中找到乐趣，

以及传统工艺如何融合科学与艺术，形成独特的美学风格和技术成就。

通过这些内容的学习，学生将能够更全面地认识艺术与科学的关系，

培养跨学科的综合素养。

五、大单元目标叙写

高中艺术核心素养：

〔一〕艺术感知

学生能够感知和理解艺术作品中所蕴含的科学元素和原理，认识

到艺术与科学的相互渗透。

学生能够通过观察和分析，感受艺术家如何通过科学视角和手法

创作艺术作品，理解艺术作品中科学美的表现。

〔二〕创意表达

学生能够运用科学知识进行艺术创作，将科学原理和艺术表达相

结合，展现出独特的创意。

学生能够通过跨学科的合作，创作出融合艺术与科学元素的作品,

展现跨学科的创新思维。

〔三〕审美情趣

学生能够欣赏和理解艺术与科学结合带来的美感，提高审美情趣

和审美判断力。

学生能够通过艺术与科学的融通，感悟人类文明的多样性和丰富

性，培养高雅的艺术品位。

〔四〕文化理解

学生能够理解艺术与科学在不同文化背景下的融合方式，认识艺

术与科学在不同文化中的表现和意义。

学生能够通过跨文化的比较，理解艺术与科学对人类社会发展的

共同推动作用，形成开放多元的文化观。

六、大单元教学重点

艺术与科学的相互渗透：通过艺术家的科学兴趣和科学家的艺术

情怀，引导学生理解艺术与科学之间的内在联系。通过分析具体艺术

作品和科学原理，让学生感受到艺术与科学在创作过程中的相互影响

和融合。

传统工艺的科学与艺术结合：通过传统工艺的例子，展示科学与

艺术在传统工艺中的融合方式。探讨传统工艺背后的科学原理和技术

创新，以及这些原理和技术如何影响艺术风格的表现。

跨学科的综合素养培养：通过艺术与科学的融通，培养学生的跨

学科综合素养。引导学生运用科学知识进行艺术创作，通过艺术创作

理解科学原理，提高学生的创新能力和综合素质。

七、大单元教学难点

艺术与科学融合的深度理解：艺术与科学的融合是一个复杂的过

程，需要学生具备跨学科的知识背景和理解能力。如何帮助学生深入

理解艺术与科学的内在联系，是教学中的一个难点。

跨学科创意表达的实践：将科学与艺术相结合进行创意表达，需

要学生具备较高的创新能力和实践能力。如何引导学生将跨学科的知

识和技能应用到艺术创作中，形成独特的创意表达，是教学中的另一

个难点。

文化多样性的理解：艺术与科学的融合在不同文化背景下呈现出

不同的特点。如何帮助学生理解不同文化中的艺术与科学融合方式，

以及这些融合方式对人类文明发展的贡献，是教学中的一个挑战。

教学策略与活动设计

第一课艺术家的科学兴趣

教学目标：

艺术感知：感知和理解艺术家如何从科学中获取创作灵感。

创意表达：运用科学原理进行艺术创作，展现独特的创意。

审美情趣：欣赏和理解艺术与科学结合带来的美感。

文化理解：认识不同文化背景下艺术家对科学的兴趣及其艺术表

现。

教学重点：

分析艺术家如何从科学中获取创作灵感，理解艺术与科学的内在

联系。

运用科学原理进行艺术创作，展现跨学科的创新思维。

教学难点：

深入理解艺术与科学的融合过程，感受艺术作品中的科学美。

将科学原理应用到艺术创作中，形成独特的创意表达。

教学活动：

案例分析：选取达・芬奇等艺术家的作品，分析其科学兴趣如何在

艺术创作中表达。

创作实践：引导学生运用科学原理进行艺术创作，如利用几何图

形进行绘画设计。

小组讨论：分组讨论不同文化背景下艺术家对科学的兴趣及其艺

术表现，分享各自的理解和感受。

第二课科学家的艺术情怀

教学目标：

艺术感知：感知和理解科学家对艺术的热爱及其在科学研究中的

影响。

创意表达：通过艺术创作表达科学家的艺术情怀，展现科学与艺

术的融合。

审美情趣：欣赏和理解科学家创作的艺术作品，提高审美情趣。

文化理解：认识不同文化背景下科学家对艺术的追求及其艺术表

现。

教学重点：

分析科学家对艺术的热爱及其在科学研究中的影响，理解科学与

艺术的相互促进。

通过艺术创作表达科学家的艺术情怀，展现科学与艺术的融合。

教学难点：

深入理解科学家对艺术的追求及其背后的文化意义。

将科学家的艺术情怀融入到艺术创作中，形成独特的艺术表达。

教学活动：

案例分享：邀请科学家或艺术家分享他们对科学与艺术的看法和

体验。

艺术创作：引导学生以科学家的视角进行艺术创作，如创作反映

科学原理的雕塑或绘画。

文化交流：分组研究不同文化背景下科学家对艺术的追求及其艺

术表现，进行跨文化比较和分享。

第三课传统工艺的科学与艺术

教学目标：

艺术感知：感知和理解传统工艺中科学与艺术的融合方式。

创意表达：运用传统工艺中的科学原理进行艺术创作，展现独特

的艺术风格Q

审美情趣：欣赏和理解传统工艺中的科学与艺术结合带来的美感。

文化理解：认识不同文化背景下传统工艺的科学与艺术融合特点O

教学重点：

分析传统工艺中科学与艺术的融合方式，理解其背后的科学原理

和技术创新。

运用传统工艺中的科学原理进行艺术创作，展现独特的艺术风格。

教学难点：

深入理解传统工艺中科学与艺术的复杂关系。

将传统工艺中的科学原理融入到现代艺术创作中，形成创新的艺

术表达。

教学活动：

实地考察：组织学生参观传统工艺作坊或博物馆，了解传统工艺

的制作过程和技术特点。

创作实践：引导学生运用传统工艺中的科学原理进行艺术创作，

如制作陶瓷、编织等。

文化研讨：分组研究不同文化背景下传统工艺的科学与艺术融合

特点，进行跨文化比较和分享。

通过以上三个子课题的教学，学生将能够全面理解艺术与科学的

融通之道，培养跨学科的综合素养，提高审美情趣和文化理解能力。通

过创作实践和文化交流活动，学生将能够将所学知识与技能应用到实

际生活中，形成独特的艺术表达和创新思维。

八、大单元整体教学思路

在《普通高中艺术课程标准〔2017年版2020年修订〕》的指导下，

针对2024版沪教版高中艺术必修3《第一单元艺术与科学的融通之道》

的教学内容，本大单元整体教学思路旨在通过丰富多样的教学活动，

引导学生深入理解和体验艺术与科学之间的紧密联系，培养学生的艺

术核心素养，即艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。以下是大

单元整体教学思路的详细阐述。

一、教学目标设定

本单元的教学目标围绕高中艺术核心素养的四个维度展开，旨在

通过艺术与科学的教学，促进学生的全面发展。

〔-〕艺术感知

艺术语言的理解：学生能够识别和理解艺术作品中的艺术语言，

包括形式、色彩、线条、构图等，以及这些语言在表达科学概念和现象

时的独特作用。

艺术与科学关系的感知：学生能够感知到艺术与科学之间的内在

联系，理解艺术如何表现和解读科学现象，科学如何激发艺术创作的

灵感。

〔二〕创意表达

跨领域创意：学生能够运用艺术与科学的知识，进行跨领域的创

意表达，创造出具有独特视角和深刻内涵的艺术作品。

艺术实践与创新:通过实践活动，学生能够运用所学的艺术技能，

结合科学知识，进行艺术作品的创作和创新。

〔三〕审美情趣

审美体验与鉴赏：学生能够欣赏和理解艺术与科学结合所产生的

审美价值，提升对艺术作品和科学现象的审美鉴赏能力。

高雅情趣的培养：通过艺术作品的创作和欣赏，学生能够培养高

雅的艺术审美情趣，提升个人的艺术修养和品位。

〔四〕文化理解

多元文化认知：学生能够认识到不同文化背景下艺术与科学的融

合方式，理解不同文化对艺术与科学关系的不同解读。

跨文化交流能力：通过学习和欣赏不同文化中的艺术与科学作品,

学生能够增强跨文化交流的能力，增进对不同文化的理解和尊重。

二、教学内容与活动设计

本单元的教学内容围绕“艺术与科学的融通之道〃展开，分为三

课：艺术家的科学兴趣、科学家的艺术情怀、传统工艺的科学与艺术。

以下是对每课教学内容与活动的详细设计。

〔一〕第一课艺术家的科学兴趣

教学内容：

本课主要介绍艺术家对科学的兴趣以及科学对艺术创作的影响。

通过具体案例，如达・芬奇、布鲁内莱斯基等艺术家对科学研究的贡

献，以及科学发现对艺术创作灵感的激发，引导学生理解艺术与科学

之间的紧密联系。

教学活动设计：

导入新课：通过展示达・芬奇的《维特鲁威人》等作品，引导学生

思考艺术与科学之间的关系，激发学习兴趣。

案例分析：详细分析达•芬奇、布鲁内莱斯基等艺术家的科学研究

和艺术创作，探讨科学对艺术创作的影响。

小组讨论：组织学生分组讨论艺术家对科学的兴趣如何表达在他

们的作品中，以及这种融合对艺术发展的意义。

创意实践：引导学生结合科学知识，进行艺术创作实践，如利用几

何图形创作绘画作品等。

〔二〕第二课科学家的艺术情怀

教学内容：

本课主要介绍科学家对艺术的热爱以及艺术对科学研究的启示。

通过具体案例，如爱因斯坦、李政道等科学家对艺术的热爱，以及艺术

对科学研究的启发作用，引导学生理解艺术与科学之间的相互促进关

系。

教学活动设计：

导入新课：通过介绍爱因斯坦等科学家对艺术的热爱，引导学生

思考艺术与科学之间的相互影响。

案例分析：详细分析爱因斯坦、李政道等科学家的艺术情怀，以及

艺术对他们科学研究的启示作用。

视频欣赏：播放相关科学家的访谈或纪录片片段，让学生更直观

地感受科学家对艺术的热爱。

跨界创作：鼓励学生尝试跨界创作，如将科学原理融入音乐作品

或舞蹈表演中。

〔三〕第三课传统工艺的科学与艺术

教学内容：

本课主要介绍传统工艺中科学与艺术的融合。通过具体案例，如

陶瓷制作、刺绣等传统工艺中的科学原理和艺术表现，引导学生理解

传统工艺中科学与艺术的紧密关系。

教学活动设计：

导入新课：通过展示传统工艺作品，如精美的陶瓷器皿、刺绣作品

等，引导学生思考其中的科学与艺术元素。

案例分析：详细分析陶瓷制作、刺绣等传统工艺中的科学原理和

艺术表现，如陶瓷的烧制过程、刺绣的图案设计等。

实地考察：组织学生参观传统工艺或博物馆，亲身体验传统工艺

的制作过程。

创作实践：引导学生结合传统工艺的科学原理和艺术表现，进行

创作实践，如制作简单的陶瓷作品或刺绣图案。

三、教学策略与评价方式

〔-〕教学策略

情境教学：通过创设具体情境，如模拟科学实验室、传统工艺等，

让学生身临其境地感受艺术与科学的融合。

跨学科整合：鼓励艺术与其他学科〔如物理、化学、历史等〕的整

合教学，拓宽学生的知识视野，促进综合素质的提升。

合作学习：组织学生进行小组合作学习，通过讨论、交流、分享等

方式，共同探究艺术与科学的关系，培养学生的团队协作能力。

〔二〕评价方式

过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作意

识、创新能力等，及时给予反馈和指导。

作品评价：对学生的艺术作品进行评价，从创意性、艺术性、科学

性等方面进行综合考量，鼓励学生发挥想象力和创造力。

自我评价与互评：引导学生进行自我评价和互评，通过反思和总

结，不断提升自己的艺术素养和综合能力。

四、教学实施建议

教师准备：教师在课前应充分准备相关案例、视频、等资料，以便

在课堂上生动形象地展示艺术与科学的关系。

学生预习：鼓励学生在课前进行预习，了解相关艺术家和科学家

的生平事迹及作品，为课堂学习打下基础。

教学资源利用：充分利用学校图书馆、网络等资源，为学生提供丰

富的学习材料和参考案例。

家校合作：加强与家长的沟通与合作，共同关注学生的学习进展

和成长需求，为学生的全面发展提供有力支持。

通过以上教学思路的实施，旨在培养学生的艺术核心素养，使他

们能够理解艺术与科学之间的紧密联系，具备跨领域的创意表达能力，

欣赏和理解艺术与科学结合所产生的审美价值，以及增进对不同文化

的理解和尊重。通过丰富多样的教学活动和实践机会，激发学生的学

习兴趣和潜能，为他们的未来发展奠定坚实的基础。

九、学业评价

在《普通高中艺术课程标准〔2017年版2020年修订〕》的指导下，

针对2024版沪教版高中艺术必修3《第一单元艺术与科学的融通之道》

的教学内容，我们设计了全面的学业评价体系。本评价体系旨在通过

多维度、多层次的评价方式，全面评估学生在艺术感知、创意表达、审

美情趣和文化理解四个方面的核心素养发展情况。以下是对教学目标、

学习目标、评价目标的详细设定及评价方法。

一、教学目标

通过本单元的学习，学生将能够：

艺术感知：理解艺术与科学之间的联系，感知艺术与科学作品中

蕴含的美学特征和科学原理，提升对艺术与科学交叉领域作品的欣赏

能力。

创意表达：运用艺术与科学的知识和技能，结合个人创意，进行跨

学科的艺术创作或科学探索，表达对艺术与科学融通的独特理解。

审美情趣：培养高雅的审美情趣，能够从科学与艺术的视角欣赏

和评价作品，形成健康向上的审美价值判断。

文化理解：理解不同文化背景下艺术与科学融合的方式和成果，

增强跨文化交流和理解能力，提升文化自信。

二、学习目标

针对每一课的教学内容，设定具体的学习目标如下：

第一课艺术家的科学兴趣

艺术感知：了解艺术家对科学的兴趣如何影响他们的艺术创作，

感知艺术作品中蕴含的科学元素。

创意表达：尝试从科学角度寻找灵感，进行艺术创作，表达个人对

艺术与科学融通的初步理解。

审美情趣：欣赏艺术家将科学元素融入艺术作品的案例，提升对

这类作品的审美兴趣。

文化理解：理解不同文化背景下艺术家对科学的兴趣及其艺术表

现形式的差异。

第二课科学家的艺术情怀

艺术感知：理解科学家对艺术的热爱如何激发他们的科学创造力,

感知科学作品中蕴含的艺术美感。

创意表达：运用科学原理进行艺术创作或设计，展现科学与艺术

的融合之美。

审美情趣：欣赏科学家创作的艺术作品或设计的科学产品，提升

对科学与艺术结合之美的审美鉴赏能力。

文化理解：了解不同文化背景下科学家对艺术的追求及其表现形

式，增进对多元文化的理解。

第三课传统工艺的科学与艺术

艺术感知：理解传统工艺中蕴含的科学原理和艺术美感，感知传

统工艺品的独特魅力。

创意表达：尝试结合现代科学技术，对传统工艺进行创新，表达个

人对传统工艺与现代科技融合的思考。

审美情趣：欣赏传统工艺品的艺术美感，提升对传统文化的审美

兴趣和认同感。

文化理解：理解传统工艺在不同文化背景下的