【《佐尔丹科达伊作品解析-以“柔版”为例》6900字】

佐尔丹科达伊作品解析—以“柔版”为例论文摘要佐尔丹·科达伊（ZoltánKodály,1882-1967）匈牙利作曲家、教育家、民族音乐学家，是20世纪对匈牙利音乐做出伟大贡献的人物之一。《柔板》是科达伊分别为小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴而作的一首小型乐曲，同时也是科达伊以中提琴为独奏乐器而写的唯一一首乐曲。笔者把小提琴与中提琴进行音色上的比较，根据声音的不同进行研究分析。本文以科达伊创作的中提琴独奏曲《柔板》为例，从作品的创作背景、作品的结构和演奏等方面进行阐述分析，并结合笔者二度创作的经验，探讨演奏中存在的技术问题。希望可以帮助演奏者和研究者更好的了解这首作品，并更深入的演绎好这首乐曲。关键词：科达伊；中提琴；匈牙利民间音乐；作品结构与演奏解析TOC\o"1-3"\h\u765论文摘要 14271绪论 415415一、科达伊生平简介和个人成就 5698（一）科达伊生平简介 512687（二）科达伊个人成就 517640二、《柔板》作品解析 730337（一）创作背景 732057（二）作品的结构解析 715163（三）作品的演奏解析 823715结语 1412372参考文献 1528405附录 16佐尔丹·科达伊（1882-1967）的一生都以研究和发展匈牙利民间音乐为主，对匈牙利民间音乐的发展做出了突出的贡献。在对民间音乐的长期研究中，探索出可以采用的民歌素材,巧妙地与当代的西方创作技巧和传统的音乐素材相融合，开辟了一条属于匈牙利民族的音乐道路。通过中提琴独奏曲《柔板》的各种资料检索笔者发现，国内外对科达伊的研究是比较全面的，但唯独对这首作品和以四个独奏乐器为主演奏的分析和研究少之又少，只有少数音像资料。在知网中搜索科达伊为关键词进行搜寻，可分为学术期刊类34篇和学位论文2篇；同时搜索科达伊中提琴则没有相关信息。所以笔者以这首作品为研究代表，通过文献法和实践研究两种方法直接深入分析作曲家音乐创作的风格特征和技术，进而对作品的内容、演奏技巧和音乐风格进行深入的分析和思考。一、科达伊生平简介和个人成就（一）科达伊生平简介科达伊（1882-1967）匈牙利作曲家、音乐学家、音乐教育家、民族音乐理论家和语言学家，是20世纪匈牙利民族乐派的重要人物之一，同时与埃尔诺·多纳伊（ErnoDohnanyi）和贝拉·巴托克（BelaBartok）一起被称为“匈牙利三杰”。科达伊于1882年出生于匈牙利凯奇梅特（Kecskemet）的一个音乐爱好者家庭，由于父母对小提琴和钢琴的喜爱，自幼在家庭中受到欧洲古典音乐的熏陶，便随父母开始学习乐器，之后的农村生活环境又培养了他对民歌的兴趣，科达伊童年就展现出超群的音乐才华。科达伊于1892年就读于纳吉松波特(Nagisombort)中学，学习小提琴、中提琴、大提琴，之后加入学校管弦乐队。1905年与巴托克相识，并开始了对民间音乐的收集。1906年他以学位论文《匈牙利民歌中的诗节结构》（ThestructureofverseinHungarian）获得布达佩斯大学博士学位。同年开始在音乐学院任教，先后教授音乐理论和作曲相关专业。1967年逝世于匈牙利布达佩斯（Budapest）。（二）科达伊个人成就科达伊是一位多产的音乐家，由于父亲是一名铁路职员，一家的住所没有稳定性，不得不随父亲到处搬家，这也对他之后的创作风格埋下了伏笔。他的作品涉及题材众多，如组曲《哈利·雅诺什》(HaryJanos)、歌剧《纺纱房》（TheSpinningRoom）；管弦乐《加兰特舞曲》(Galantaitancok）以及大量的室内乐、合唱曲和由民间曲调改编的作品，还有少量的钢琴作品等。理论著作有《论匈牙利民间音乐》（HungarianFolkMusic）等书籍。科达伊一生写了大量的合唱曲、独唱歌曲和艺术歌曲。他认为文字和音乐对他来说是同等重要，并极力的向大家推荐演唱是最好的感受音乐的方式，同时在科达伊所创作的独唱曲目中，歌词与匈牙利诗歌中的文字相互结合，钢琴伴奏则采用古典时期的和弦、音型和音符技巧构成。其中《小弥撒》（Missabrevis）、《匈牙利赞美诗》（PsalmsHungarian）等都是具有代表性的合唱曲和独唱歌曲，同时也成为了科达伊创作艺术里最为经典的部分。科达伊作品的大致可以分成两个主要阶段，第一个阶段以抒情作品为主，独奏曲和合唱曲居多；第二阶段以器乐为主，多为器乐独奏、室内乐以及管弦乐等作品。科达伊的管弦乐作品创作于1920年以后。第一首管弦乐作品《夏夜》（SummerEvening），是这个时期作品的先驱。他最受欢迎的管弦乐作品是《加兰塔舞曲》(Galantaitancok）；结合回旋曲式和以配器手法而著名的是《孔雀飞》（ThePeacock），这首变奏曲则是科达伊最富有启发性意义的作品。在1962年出版的《匈牙利民歌研究》（ThestudyofHungarianfolksongs）中巴托克曾这样称赞过科达伊：[匈]贝拉·巴托克：《匈牙利民歌研究》，金经言译，北京：中央音乐学院出版社，2004年，第32页。“如果要我说哪个作曲家的作品最完美的体现了匈牙利民族精神，我会说那就是科达伊”[匈]贝拉·巴托克：《匈牙利民歌研究》，金经言译，北京：中央音乐学院出版社，2004年，第32页。二、《柔板》作品解析（一）创作背景《柔板》（Adagio）是科达伊在1905年分别为小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴而作的一首小型乐曲，在科达伊的所有作品中占据了重要的地位，是弦乐独奏作品中最鲜为人知的一首作品。科达伊第一个时期的主要流派是室内乐和歌曲，《柔板》就是在这一时期创作出来的。二十世纪初期，也就是在创作这首作品的过程中，科达伊与巴托克在对匈牙利民族主义的态度上产生了分歧。在世纪之交，他们都参加了反奥地利和反德国的意识形态运动，但相对其他的狂热爱国主义参与者来说，他表现的并不激进。通过这次运动，科达伊几乎专门研究匈牙利民间音乐，并将其作为一种新的资源加以利用。另一方面，扩大了他的研究范围，在游历时对欧洲民间音乐产生了兴趣，使科达伊在这个过程中受到维也纳古典主义和德国浪漫主义的影响，特别是受到约翰内斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms）的影响。此次研究对科达伊之后的创作有着决定性的作用。他强调自己的音乐是古典和民间的结合，旋律是风格的基础，创造出了一个全新的民间曲调和西方音乐融合的风格。《柔板》这首作品是作者科达伊赠送给伊姆雷·瓦尔德鲍尔（ImreWaldbauer）的。瓦尔德鲍尔是匈牙利的小提琴家、音乐家兼教师，1909年毕业于匈牙利布达佩斯的李斯特音乐学院，是国际著名的瓦尔德鲍尔·克贝利(WaldbauerKerpely)弦乐四重奏的第一小提琴手。科达伊在欧洲研究民间音乐与西方音乐期间困难重重，是瓦尔德鲍尔给予他精神上的支持和鼓励；科达伊在研究期间对作品和音乐产生疑惑时，会以书信的方式向瓦尔德鲍尔请教，也会积极回答并解决科达伊在研究中出现的问题。在瓦尔德鲍尔早期的职业生涯中，就为科达伊、巴托克、多纳依等优秀作曲家的作品进行了首演。科达伊晚年回忆道：“瓦尔德鲍尔对我就像神一样的存在，如果没有瓦尔德鲍尔，就不会有成功的我。”（二）作品的结构解析科达伊的《柔板》是一首小型乐曲，乐曲的结构是典型的复三部曲式（见附例一）。整首作品以¾拍的节奏进行发展，旋律主题为C大调。其中，钢琴使用中音声部主音C音与中提琴一同进入，巩固主调性。相对于其他类似作品来看，该作品的开始部分尤为重要，旋律舒缓，钢琴和中提琴均以不同音符时值排列展开。呈示部是1-46小节，C大调，¾拍。沿用中提琴旋律中的节奏素材和主题调性进行发展，主题旋律以主调平稳进行。调性以C大调为主的近关系大小调相互转换，与主调行成调性对比，音乐素材上还是以主部素材为主。这样的调性变化使作品较为平稳的趋向于激动的发展，既能够突出音乐之间的对比，又能利于作品的后续发展。乐曲的三声中部调性为降A大调,在47-48小节中，钢琴声部采用新的织体引出引子部分进行变化发展，与呈示部主题完全不同，在情绪上与呈示部形成对比。同时钢琴出现的新织体采用了切分音符，与中提琴的十六分音符、四分音符和二分附点音符的旋律和节奏相呼应，为作品带来新的生机。乐曲的72-82小节，由钢琴的三连音引入，与刚刚分析的音乐情绪形成了强烈的反差。中提琴旋律保持着十六分音符的特点进行发展，直到中部结束，为之后的再现部做准备。再现部采用了呈示部主题，调式转为主调C大调，从旋律和调性上与三声中部形成鲜明的对照。由钢琴声部柱式分解和弦开始，中提琴旋律声部同样再现呈示部，与伴奏声部旋律相互补充，而再现部的钢琴柱式分解和弦部分也成为这首作品的一大亮点。乐曲的尾声调性游离发展，音乐素材分别参考了呈示部和三声中部。对作品的本身发展看来，中提琴声部与钢琴声部相呼应，无论是调性的改变还是音乐素材的运用，作曲家都做出了个性化的编排，使乐曲在平稳进行的同时，又不失一种起伏感。（三）作品的演奏解析笔者通过科达伊的《柔板》研究发现这首乐曲很少被演奏，不通过深入的演奏学习和研究，很难看出这首作品存在的演奏技巧。这首乐曲既包含了浪漫主义晚期作品的风格，如：音乐的歌唱性；同时具备了二十世纪音乐所表现的特点，如：在音色上、和弦上出现不和谐、音域变得宽广等。笔者根据对左右手的技巧性和对小提琴、中提琴的演奏对比等方面进行分析研究，通过对作品整体的研究和技术上的处理，从而探讨其作品表现的独特的音乐风格。乐曲的首部第一乐段为复乐段。1-13小节中（见谱例2-1），通过谱面分析到，由于开始演奏的部分是中提琴的四弦，而中提琴琴弦比小提琴琴弦粗，手指落指的指板力度也与其他弦乐器有所区别。通过笔者实践研究出，在乐曲的第一乐句中可以多使用左手的三指。对于左手的一指来说是换把的媒介和保障，四指又没有太强的支撑力和持续性。综合以上观点，在这首作品的第一乐句中，三指的重复使用，更有助于发音，使其声音更加柔和。而且三指的指根发力也对音乐的呈现起到了决定性的作用。直接的、果断的用指尖敲击指板，每一个音符才具备清晰性和颗粒性。谱例2-1在1-13小节，中提琴由弱（p）的力度记号开始演奏，随着钢琴的辅助慢慢渐强到第3小节的F音，为后面第4小节的中强(mf)力度做准备。中提琴和钢琴声部力度持续保持到第9小节演奏出全乐句第二次渐强（cresc）的效果，钢琴声部烘托着提琴旋律，随着中提琴声部的旋律和线条不断攀升。在第11小节中音乐情绪推到乐句的最高点。在伴奏的推动下，中提琴弓段的不断增加，最后慢慢减弱到13小节结束。笔者通过演奏实践研究出，该乐句的演奏要呈现出缓慢地由弱到强的音乐变化，要一直不断的增加弓段和右手的力量突出力度变化，把力度记号演奏到极致。但在演奏到最高点时，注意不要太快的渐弱，在高音区域保持力度，再慢慢渐弱直到结束。第14小节（见谱例2-2）高八度再现主题乐句，在演奏和音乐进行上，与第一乐句形成了鲜明的对比。通过谱面研究分析，第二乐句由很弱(pp)的力度记号开始演奏，考验的是演奏者的右手对弓子的控制程度，在演奏时需要注意的是弓子要弱而不虚，让弓毛的侧面接触琴弦，左手把琴弦按结实，演奏较弱片段时弓子要尽量靠近指板，并减少弓毛与琴弦的接触面积，找到接触的共鸣点，让每个长音的最后一拍加入一些揉弦，使第二乐句与第一乐句相比在音乐上有不一样的感觉。谱例2-2谱例2-327-46小节为对比乐段（见谱例2-2、谱例2-3）。在27-34小节由原来的G大调转为d小调，同时引用了新的音乐素材，在听觉和演奏过程中与之前的部分形成了对比，推动音乐发展的效果。从35小节开始直到呈示部结束，又再现了主题乐句，使音乐开头结尾相呼应。在37小节出现的逐渐渐快（pocoaccel）的记号，这个记号的F音发出声音时就开始演奏出渐快的效果到E音，另外在加上钢琴的持续变化音，推动中提琴主旋律，使音乐有紧迫感，把作品又一次推上了高潮。这首乐曲的三声中部，作曲家在一开始规定了表情记号为逐渐进入行板（piuandante）（见谱例2-3、谱例2-4）。钢琴声部使用切分节奏型作为引子进行发展，与呈示部主题部分完全不同。要注意的是，钢琴的切分音伴奏容易混淆演奏者的节拍，使演奏者不能很好的与伴奏衔接。在诠释这个乐句时，把钢琴声部的切分音想成一个完整句子，而不是节奏型。在引子中，伴奏声部的节奏型和变音的进行，使中部前半部分的乐句气息更长，音乐情绪也更加的紧张。第66小节标记有第二次出现逐渐渐快（pocoaccel）的记号（见附录二），与第一次渐快不同的是，第二次的渐快在演奏中更明显。在练习这个乐句时，要注意保持弓子平稳的进行，应将弓子放在中弓偏上的位置进行演奏。随着慢慢的渐快，改变弓段的位置和加大弓子与琴弦的接触面积，但幅度不宜过大，要为后面的旋律留出弓段，让中提琴声音与钢琴声音在听觉上达到平衡的效果，以至作曲家想要表达的音乐性。谱例2-4见图附录二，出现了宽广的（allargando）音乐术语。在上一段笔者研究的弓段变宽、弓速渐强就是为这一乐句做准备。这一乐句与之前部分情绪反差极大，中提琴连续出现的十六分音符和三十二分音符与钢琴演奏连续的三连音相融合，调性以C大调持续进行，使节奏感和音乐感发挥到极致，为再现部作准备。笔者通过演奏实践研究出，在演奏这一乐句时，使弓子与琴弦保持最大的接触面积，右手手腕对弓子施加一点力量。由于这一段的节奏型相对密集，左手在换把和换弦过程中要一直处于放松的状态，指尖与指板的接触要干净、果断，依靠指根的力量敲击，这样从听觉方面看来，音符的清晰度会更鲜明，音符也会变得圆润，而不是很死板。谱例2-6如图所示2-6，83小节以连续钢琴柱式分解和弦开始，中提琴旋律声部再现呈示部。钢琴声部开始以很弱（pp)的力度记号演奏，之前宽广辉煌的音乐情绪一下收敛了。如图所示2-7，音乐层次递进，这一句出现了力度上的强烈变化，出现了A弦上奏出非常强（ff）的力度记号。演奏这一乐句时，不仅要注意音准的部分，还要注意弓毛与琴弦的接触点，尽量靠近琴码演奏。谱例2-7乐曲的124小节进入作品的尾声的第一部分（见谱例2-8），中提琴声部出现了高音部分，这部分也是整个作品的难点。马晓明：《谈中提琴和小提琴演奏方法异同》，《音乐生活》，2016年，第5期，第1页马晓明：《谈中提琴和小提琴演奏方法异同》，《音乐生活》，2016年，第5期，第1页谱例2-8137-140小节是尾声的第二部分（见谱例2-8），中提琴在没有钢琴声部的情况下连续演奏三连音，营造出一种紧张的氛围感。笔者发现，这一处的三连音根据音乐的走向跳脱出主题原本的节奏型，密集的节奏型对左手的灵活度要求极大。所以在练习的时候左手手指与指板的接触要干净果断，左手的灵活程度加上指尖的力量，这样的演奏从听觉上才会具有颗粒性，清晰鲜明。140-152小节（见谱例2-8）是第三、第四部分，这段回到了乐曲主调平稳安静的音乐风格，结尾处钢琴声部持续演奏的柱式分解和弦，随着中提琴声部的平稳进行，结束在了主调C大调上。由此可以看出，这首作品对于中提琴来说在技术上还是具有一定的挑战，对于该作品不仅考虑乐曲发展结构，也关照了中提琴技术的发展和创新，这一点在这首作品中有很大程度上的展现。结语笔者选择该作品作为研究对象的初衷，一是因为学位论文的选题必须与学位音乐会相关，第二是因为关于这首作品的相关研究资料很稀缺。本文对于科达伊的个人背景和《柔板》的创作背景、结构解析、演奏解析进行了创新、梳理和总结，并结合笔者演奏实践的理解与体会，分析研究作品的演绎方式等问题。笔者在搜集资料与论文写作中，对于科达伊的生平背景、音乐创作方面作出的贡献，有了更加全面的了解。这首作品不仅丰富了中提琴的题材，而且在演奏技术和创新等方面也发挥了很大的空间。希望通过这篇论文，能让更多地中提琴演奏者和爱好者了解与学习这首作品，让更多的人感受到中提琴的魅力。参考文献中文文献（一）专著1.李兴梧/蒲娟娟：《西方音乐史纲与名曲赏析》，四川：四川人民出版社，2016年，第230-233页。2.钱任康：《欧洲音乐史（第二版）》，北京：高等教育出版社，2007年，第265-268页。3.吴祖强：《曲式与作品分析》，北京：人民音乐出版社，2003年，第74-76页。（二）译著1.[匈]勒·艾塞撰：《柯达伊的生平与创作活动》，任之/郑向群译，南京：江苏文艺出版社，1991年，第104-109页。（三）学位论文1.孙熠：《科达伊C大调交响曲的研究》，西南大学，硕士论文，2009年。2.李思雨：《浅析20世纪早期欣德米特的中提琴音乐创作