美术课堂教学案例分享稿件

以形塑意，以美育人——小学美术《民间玩具》课堂教学案例分享美术教育是美育的重要载体，既需培养学生的艺术技能，更肩负文化传承的使命。笔者以小学五年级《民间玩具》一课为例，结合传统文化挖掘与美术创作实践，探索“文化浸润+技能实践”的课堂模式，现将教学案例分享如下。一、教学背景与学情分析（一）教学内容定位《民间玩具》选自人美版小学美术教材，旨在引导学生了解民间玩具的艺术特点与文化内涵，掌握“简化造型、装饰美化”的创作方法。民间玩具承载着地域文化与民俗智慧，通过本课学习，可让学生在审美体验中感受传统文化的温度。（二）学情特点五年级学生具备一定的观察能力和动手能力，对传统文化充满好奇，但对“寓意表达”的理解较浅层，创作时易陷入“模仿外形”而忽略文化内涵的误区。因此，教学需兼顾“技能习得”与“文化理解”，搭建从“认知”到“创作”的阶梯。二、教学目标与重难点（一）三维目标知识与技能：认识民间玩具的造型、色彩、寓意特征，能运用绘画或手工形式设计1件具有吉祥寓意的玩具。过程与方法：通过观察、讨论、实践，提升造型表现与创意表达能力，学会从文化视角解读民间艺术。情感态度与价值观：感受民间玩具的艺术魅力，增强对传统文化的热爱与文化自信。（二）教学重难点重点：分析民间玩具的艺术特点，完成创意玩具的设计制作。难点：将吉祥寓意自然融入作品，实现“形”与“意”的统一。三、教学过程实录（一）情境激趣·唤醒文化感知课堂伊始，笔者携带布老虎、泥人、竹蜻蜓等民间玩具实物走进教室，轻轻晃动泥哨，清脆的声响瞬间吸引学生目光。“这些老祖宗留下的‘小玩意儿’，藏着好多秘密呢！谁能猜猜它们的用途？”学生纷纷举手：“布老虎像护身符！”“泥人是过年的吉祥物！”借助实物的视觉、听觉冲击，学生快速进入“文化探索”状态。接着播放短视频《民间玩具里的中国》，展示陕西凤翔泥塑、江苏无锡泥人等地域特色玩具，引导学生观察：“它们的造型、色彩有什么共同点？”学生发现“造型夸张可爱”“色彩大红大绿”，初步感知民间玩具的审美特征。（二）探究解意·深挖文化内涵1.小组研讨：解码“形与意”将学生分为4组，每组发放1件民间玩具（如布老虎、鱼形风筝、生肖泥人、绣球），要求从“造型元素”“色彩搭配”“吉祥寓意”三方面研讨。教师巡视时，捕捉学生的精彩发现：“我们组的布老虎眼睛很大，像在守护我们！”“鱼形风筝的尾巴用了蓝色，和天空呼应，鱼的造型应该代表‘年年有余’！”教师顺势引导：“这些造型、色彩不是随意设计的，而是老辈人把美好愿望藏在了里面，这叫‘图必有意，意必吉祥’。”2.文化解码：从“物”到“意”以“布老虎”为例，结合民俗故事讲解：“古人认为虎能驱邪，所以给孩子做布老虎，希望孩子健康成长。你们还知道哪些‘吉祥符号’？”学生联想到“蝙蝠（福）”“牡丹（富贵）”，教师补充“葫芦（福禄）”“莲花（清廉）”等，建立“形象—寓意”的认知联结，为创作铺垫文化逻辑。（三）创作实践·融合文化与创意1.任务驱动：“我的吉祥玩具”布置创作任务：“请设计1件玩具，用夸张的造型、鲜艳的色彩，传递你的美好愿望（如家庭幸福、学业进步等）。可以画设计稿，也可以用彩纸、黏土等材料制作。”为降低难度，提供“造型简化模板”（如圆形、方形、动物形）和“色彩搭配卡”（对比色、邻近色示例），学生可根据能力选择“模仿改进”或“原创设计”。2.分层指导：从“模仿”到“创新”基础层：指导学生模仿民间玩具的造型，替换寓意元素。如将布老虎的“虎纹”改为“向日葵”（寓意阳光成长）。进阶层：鼓励学生结合现代生活创新，如设计“航天主题布偶”，用火箭造型+祥云纹样，寓意“探索梦想”。展示层：邀请完成较快的学生担任“小导师”，帮助同伴解决材料使用、造型比例等问题。（四）多元评价·延续文化思考1.作品展厅：人人都是“策展人”学生将作品布置成“微型展厅”，附上“设计说明卡”（含造型、色彩、寓意解读）。教师播放轻柔的传统音乐，学生手持“评价卡”（从“创意性”“文化性”“工艺性”三方面打分），边参观边交流。2.评价互动：从“作品”到“文化”自评：“我做的‘莲年有鱼’玩具，用莲花和鱼结合，希望家人健康有余。”互评：“他的‘生肖龙风筝’把龙的鳞片换成了书本图案，寓意‘学业腾飞’，很有创意！”师评：肯定学生对文化元素的活用，如“用青花瓷纹样装饰玩具，既传统又新颖”，同时建议“下次可尝试将民间玩具与现代功能结合，比如带机关的布偶”。推荐学生周末参观“民间艺术博物馆”，或尝试设计“民间玩具衍生产品”（如文具、钥匙扣），将课堂所学延伸至生活。布置“家庭任务”：采访长辈，了解他们小时候的玩具故事，下节课分享。四、教学难点突破策略针对“寓意表达生硬”的难点，采用“故事+联想”双策略：1.故事赋能：通过“布老虎护娃”“泥人祈丰年”等民俗故事，让学生理解“寓意”是文化情感的载体，而非空洞的符号。2.联想迁移：引导学生从“个人愿望”出发，联想对应的吉祥元素（如“想长高”→“竹子（节节高）”“想朋友多”→“石榴（多子多福）”），将抽象愿望转化为具象符号，降低创作难度。五、教学反思与改进（一）成功之处1.文化浸润自然：通过实物、故事、实践，让传统文化从“课本知识”变为“可触摸、可表达的情感”，学生在创作中主动融入文化元素。2.分层指导有效：不同能力的学生都能找到创作起点，基础层完成“文化模仿”，进阶层实现“文化创新”，课堂参与度达95%。（二）改进方向1.创作时间优化：可将“材料准备”前置（如课前发放彩纸、黏土），或简化创作步骤（如用绘画代替手工），确保每位学生都能充分表达创意。2.文化深度拓展：可引入“跨学科”元素，如结合语文的“民俗故事写作”、数学的“对称图形设计”，深化文化理解的维度。六、教学启示本案例证明，美术课堂的“文化传承”需扎根“儿童视角”：用直观的实物、有趣的故事搭建认知桥梁，用分层任务降低创作门槛，让学生在“玩中学、做中悟