六年级下册美术教案完

1、风格多样的建筑教学目标1、欣赏现代建筑艺术的形式美，体会建筑与人的关系。认识建筑所蕴含的人文精神。感受建筑艺术的个性美感。2、了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。3、调查家乡的建筑，能对身边的建筑进行简单评价。教学重难点：通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平。课时安排：1课时教学过程：一、教学导入教师带来植物（仙人球）用加拿大蒙特利尔国际博物馆设计了一个“球体网架”建筑来引入课题。二、教学新授1、师生共同欣赏优秀建筑作品，感受建筑的美。建筑的产生同样来源于生活。举例悉尼歌剧院的设计背景。2、图片欣赏，了解现代建筑特点：使用舒适，造型多样，技术先进，物景相融。3、播放录像，展示家乡比较知名的建筑。学生对这些建筑进行一定的评价。4、练笔：通过欣赏，请学生为学校设计艺术楼，外形要求奇特，能与周围的环境相协调。5、学习小组进行相互评价。三、课后延伸：可以到网上查找建筑的相关资料。2、绿色山庄教学目的：１．通过本课铅笔淡彩的学习，使学生感受铅笔淡彩的明快、清新美感；２．复习铅笔淡彩画知识，学习表现风景的方法；３．提高学生明暗及色彩的表现能力。教学重点：学习、复习铅笔淡彩画知识和技法，并感受铅笔淡彩画明快、清新的美感。通过观察、分析范画解决。教学难点：学习铅笔淡彩画表现风景的方法。教学过程：一、导入新课：板书课题：绿色山庄二、讲授新课：１．铅笔淡彩表现风景的特点：画面基本用铅笔标线轮廓，细部及暗部的刻画，在各部位都施以很淡的颜色，尤其对建筑的描绘，有些地方很细致，如殿脊、瓦、栏杆、门窗、檐下斗拱等，暗部有使用了大面积的黑线条，象殿檐下的处理，再加上殿旁远山及树木，更衬托出雄伟庄严。２．画法步骤：（１）定位：将主要建筑物定好位。（２）画基本形：将画面物象的比例用基本型表现出来。（３）画轮廓：用软铅笔表现景物轮廓。3．教师边讲边演示，学生观看学习。三、学生作画１．按照教师所讲的步骤，临摹书中一幅风景画。辅导要点：画面整体布局及比例结构的把握。2．画明暗：将完成的轮廓稿，如房屋的暗面和树木的暗面等，用铅笔按结构排列线条表现出来。注意线条排列有疏有密，有轻有重，以区别明暗程度。２．着色：注意用淡薄的颜色，不要来回涂抹，弄脏画面。辅导要点：色彩的浓重掌握，画面保持透明、干净的感觉。四、课堂小结：１．展示学生作业，进行互评。3、城市广场教学目标：1、引导学生感悟城市广场与人生活环境的关系，体会其艺术特色，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣。2、初步了解广场设计基础知识，并在学习过程中能够举一反三，运用设计美学原理去解决设计和实践中的具体问题。3、通过学习增强学生的环境设计意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。

教学重点：学会欣赏城市广场的艺术特点，构成元素。教学难点城市广场的构思创意，形式与制作。课时安排：1课时一、引导启迪问：你家有客厅吗？有多大？是怎样布置的？你了解城市的客厅吗？城市客厅与家中客厅有什么异同。学生利用课前收集的城市图片进行讲解、说明，引导学生关注城市广场、城市公园等“城市客厅”，最终导入主题。二、探究感悟（1）欣赏部分城市广场的图片，如北京天安门广场、大连足球广场、南京市民广场等城市广场的图片，体验各种不同类型城市广场给人的感受。（2）分组讨论城市广场的主题、作用以及城市元素，（3）教师汇总整理各组有用的研究信息，点明城市广场的各类设计要点。、a.主题：文化、历史、生态等。b.功能：商业、休闲、体育等。c.构成元素：水、树、绿化、地砖、自然材料、复合材料、灯光、器材、标志灯。3、尝试设计（1）各组在收集的城市图片中选定一张作为虚拟城市。（2）小组内为本组即将设计的城市广场进行定位。（3）小组确定设计的表现手法。4、方案展示交流各小组制定的方案，采用互评、补充、研讨的方式进行。三、实践操作1、学生根据各小组的表现手法分别进行。2、作业展示，将完成的作品展示在教室四周作展览，取题为“城市广场”。3、综合评价四、拓展延伸将自己参与设计的作品拍成照片，与课本及收集的城市广场图片进行对比。4、长大后的我教学目标：1、能运用以往所学的人物动态知识，自己顺畅地表现人物的动作。2、在学习之后能用图画的方式表达自己的梦想和愿望进行理想教育。教学重难点：使学生能根据创作主题，合理选择色调、背景、创作方法等，体验创作的乐趣。课时安排：一课时教学过程：一、创设情境：师：拿出一封信，念道”“老师，您好！我们天才设计中心要到你们小学招收一些小设计师。请老师把最棒的小朋友推荐给我们。”二、初步探究：1、说一说自己的外貌特征老师早就把最棒的几位同学的相片放在盒子里。请一位同学出来看一看谁，但是不能说出他的名字，只能把他的面貌特征讲出来让同学猜他是谁？”师：“原来我们全班同学都那么棒。”2、展示课件《信》的要求：参加应聘的小朋友交一幅画未来形象的画。师：“我们来看看别人是怎样画自己的”展示课件的欣赏——“先看画得比较真实的”——“再看画得比较夸张的”——“再看更夸张的”。3、老师用快速方法画出自己的大概样子。（边板书：未来的我画法1、注意头形2、抓住特征画）三、深入探究：未来的我的画法1、师：读小学时，我的理想就要当一名教师，教更多的小朋友画画，现在经过努力我已经实现。现在我的理想是：到我白发苍苍，满面胡子的时候仍然可以给很多小朋友带来欢乐，并受到小朋友们喜欢。”2、出示课件问题：想一想自己未来理想是什么？会变成怎样的？3、把学生说的各种现实职业的形象用课件展示出来。4、堂上作业师出示作业要求，再次明确要求。学生在优美的音乐声中创作。可以互相看一看小组内同学的作品，向同学学习。四、欣赏评述闭上眼睛回忆一遍，说说这节课你有什么收获？5、环保小卫士教学目标1、了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。2、掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达希望和建议的方法。3、增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。教学重点应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。教学难点构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。课时安排：一课时教学过程一、导入新课，1、引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?二、以游戏的形式调动学生学习的兴趣。教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。三、通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。（2）观察了解宣传海报的组成部分。A、文字B、图案C、色彩四、组织学生讨论交流。1、以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。2、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。3、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。4、小组汇报。五、学生设计与制作过程：A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。3、展示学生作品，引导学生欣赏评价（1）以小组为单位，评选出有创意作品。六、教师小结地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。6、巧包装教学目标：1、了解礼物包装形式及其作用。2、通过折、剪、粘等技法，利用各种材料巧妙设计制作盒式和结扎式包装作品。3、通过变废为宝的过程，让学生感受美化生活用品的乐趣，对包装设计感兴趣，热爱丰富多彩的生活。教学重点：礼品包装的方法教学难点：利用各种材料巧妙设计制作盒式和结扎式包装作品。课时安排：1课时教学过程：一、创设情景，激发兴趣1、老师提着一些礼品走进教室：老师最近因工作上的事情太多，把生活上的一些事情给耽搁啦。邻居家的奶奶生病几天啦还没去探望一下……为了表达我的一份心意，礼品倒是都买好啦。可是，你们说，我就这么送给人家，感觉好不好呢？2、揭示课题：巧包装二、让学生了解包装设计的形式和方法。1、把提前制作的小礼品发给每个小组，然后提问：你收到礼物后的心情怎样？2、你的礼品的包装有什么特色？会引起你怎样的联想等等。3、让同学们猜一猜礼品的内容，再打开看一看。提出问题：节日来临或在你的亲人、朋友生日的时候，你想送给朋友、亲人什么礼物呢？想为他们设计一个精美的礼物吗？为老年人送出的礼物包装应该怎样考虑？为弟弟妹妹的礼物又该怎样设计？4、学生讨论。（包装要考虑到材料、颜色、包装的形式、对方的年龄、爱好以及场合等因素。）5、老师张贴包装基本步骤图，师生共同讨论学习。三、学生创作：1、选择一种基本的包装形式演示给大家。例如：包装纸大小的选择，如何做丝带花，如何用透明胶带或双面胶粘贴包装纸等。老师对于盒式和结扎式包装做具体的示范。2、在装饰美化方面，让学生发挥自己的想象。3、学生创作，将自己知道的包装方法介绍给大家。四、欣赏展评，小结。1、各组作品展示在前台，供大家一起欣赏评述，也让孩子感受到自己成功的喜悦。2、采用同学间互赠礼品、谈感想，说一说收到礼物的心情。如你喜欢送给你的礼品包装吗？为什么？说说自己设计包装的感受，如：自己亲手做和买成品感觉一样吗？感觉辛苦吗？有成就感吗？对自己设计的包装满意吗？为什么？五、课后拓展，布置作业。1、出示一些包装设计装饰成小动物、小娃娃、卡通人物等形状的礼盒：请大家看看，这些礼物的外套与我们刚才设计的有什么不同？六、板书设计7、巧包装包装的形式：盒式包装结扎式包装包装：材料、颜色、适合年龄、场合……我的留言册教学目标：1、初步学会毕业留言册的排版要点与技巧。2、能按自己的喜好设计出美观协调的毕业留言册。3、能体会深厚师生情与同窗情。教学难点：按自己的喜好设计出美观协调的毕业留言册。教学重点：学会毕业留言册的电子排版要点与技巧。教学过程：一、导入1、看图片，问：图片里是什么册子？你们写过同学录吗？师：小学生活过得很快，转眼间就到了六年级，马上就要毕业了，让我们一起来设计一本毕业留言册，给同学们留个纪念好吗？2、板书：我的留言册二、新授1、学生讨论制作留言册页的基本方法。剪贴照片：将照片贴在自己满意的位置。绘画装饰：运用“平面设计”的知识合理装饰。文字书写：写出自己的毕业感言以及对同学的美好祝愿。2、观看三张典型的毕业留言册设计，问：毕业留言册包括哪些内容呢？3、总结：毕业留言册特征就是“图文并茂”。4、怎样的图文并茂才能恰当地表现自己的风格呢？板书：色调、排版、主题5、对比两张设计，体会风格的不同，给人的感觉不同。6、虽然风格各不相同，但它们最常见的排版模式主要可以归纳为四种：图形模式、相册模式、海报模式、主题模式7、试一试，上台尝试按照个人信息里的提示重新排版一张未设计完的留言册。三、学生作业设计一张适合自己个性特点的毕业留言册。四、作业点评主动展示自己的设计作品，跟同学们说说自己的设计的想法。五、拓展总结让我们好好珍惜快乐的小学时光，好好珍惜同学友情。毕业留言册设计好了，打印多张，同学们互相赠送，可以作个纪念。9、框住记忆教学目标：1、运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。2、激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。3、培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。教学难点：研究小相框支架的设计。教学过程：一、导入新课1、课前师生准备小相框的实物。研究：用途、外型、色彩、图案。揭示课题。学生欣赏、感受。分析研究。二、自主研究，小组研究：（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？（3）怎样将相框的背板固定在相框上？（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。三、实践操作1、自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。2、学生制作。3、比一比谁的相框更新颖、更漂亮。四、汇报展示：帮助学生分析、归纳，提高审美能力。评选设计之星。展示评价。五、课后拓展：可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？11、光辉的艺术形象教学目标：1、对学生进行革命传统教育。通过欣赏井冈山雕塑园系列雕塑作品和讲述井冈山革命斗争故事，让同学们大致了解中国第一个红色革命根据地。2、通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重难点：雕塑的艺术特点。教学过程：一、游戏导入1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？介绍雕塑知识：利用可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。二、欣赏1、老师讲井冈山会师的故事。2、出示毛泽东、朱德等井冈山革命领袖的塑像。3、介绍雕塑的分类：1、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等2、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风3、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等三、雕塑艺术的特点：1、雕塑的形体：雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。2、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。3、注重作品的材质和内容的关系材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。4、雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。四、拓展延伸课后收集名人塑像图片，并读读他们的故事。第12课写意山水画教学目标：1．让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。2．让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，提高审美能力和分析作品的能力。3．使学生通过本课学习，感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。以欣赏山水图片和以山水为内容的音乐片为导人。教学时间：2课时教学过程：第一课时一、引入新课古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北，搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品，以至于山水画逐步发展成为一个独立的画科，与花鸟画、人物画形成中国画的三大画科。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。诗人和画家们善于将自己的思想感情融人被描写和描绘的对象之中，追求诗和画的意境，做到了“诗中有画，画中有诗”。二、欣赏黄宾虹的《溪山深处》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。学生在欣赏时，着重感受画面的朦胧美，注意品味中国山水画的用墨既分明又融洽的笔墨特征。画家独到的笔墨，实现了传达造化“内美”和“神韵”的理想，同时也把中国画的笔墨特征提高到了一个新的水平。另一幅写意山水画《山村飞瀑》是画家李可染的作品。李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家，他的卓越之处在于用传统笔墨形式表现崭新的精神气象，是能够同时兼顾传统与写实的当代画家。《山村飞瀑》一扫逸笔优雅的文人积习，用浓厚的墨形成基调，一股清泉瀑布飞流直下，急促撞开沉I；司的墨色，探索“光”与墨的变化。画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深人到画面的每一个角度。他的写意山水画的特点不但画“所见”，而且画“所知”、“所想”，从写实的“写意”跃入重在理想的境界，让人体验画山有骨、画水得韵、重墨不薄、苍笔不枯、润笔不浮和笔墨层次的变化，以及整体气势和生命的节奏感。第二课时一、展开讨论以“我看到的山水和画家表现的山水”为题展开专题讨论，通过对比，认识、了解画家是如何用笔、用墨表现山水的，从而达到认识、了解、学习中国画勾、皴、染、点等技法特点的目的。二、技法示范勾，用不同浓淡墨勾出山、石的轮廓；皴，用淡墨皴出山石的结构，表现山石的凹凸起伏的质感；染，用淡墨渲染山石的立体感；点，用不同的墨点丰富山石的结构。写意山水注重意象，在研习古人山水画传统时多一些理解和意会，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色(树木、云、溪等)。教师可以演示山水画用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋的运笔效果。表现云和水多用中锋，’画出的线条轻盈流畅。而表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵、韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神。质是描绘客观对象的真实写照。在强调用墨方法时，可以让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，也可用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。让学生体验中国画用笔用墨的妙趣。要求学生通过观察回忆、欣赏临摹体会用笔方法，达到从技能学习提升到美术文化学习层面，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。三、学生体会四、评价1．学生能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点。2．学生能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；是否具备一定的审美经验和鉴赏能力；能否积极主动地参与讨论和赏析。3．学生能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味。第11课彩墨人物教学目标：1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。教学时间：2课时教学过程：第一课时一、引入新课二、欣赏《泼墨仙人图》中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。第二课时一、欣赏《戏剧人物图》在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并形成鲜明的风格，开创了中国画戏曲人物的新流派。他画中的人物造坦稚拙生动，富有情趣，泼墨敷彩简洁随意，深受人们的喜爱。教师要抓住学生的兴趣特点，结合课本理解写意人物画讲究笔墨概括简练、形神兼备的特点，刻画出人物的精神面貌和思想情感，达到写意人物传神的效果。二、评价1．在欣赏时，学生是否对彩墨人物画产生了浓厚的兴趣，是否理解中国人物画形象的“传神”和“气韵生动”的特征。2．学生思维是否活跃，是否主动积极地探究彩墨人物作品中丰富的思想文化内涵。3．学生能否大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画出自己最熟悉的人。第12课木版画教学目标：1．了解木版画的历史发展及木版画的种类和特点，提高学生对版画艺术的兴趣，培养学生的审美情趣。2．掌握各种刻刀的雕刻方法和表现技法，学习单色油印方法。3．综合运用美术知识创作一幅木版画作品，使学生体会创造美的乐趣，提高动手、动脑及创新的能力。教学重点：启发学生尝试运用黑、白、灰、点、线、面来合理分布和处理画面，使画面富有趣味性和创造性。教学难点：运用各种刻刀的方法及富有刀味的线条。教学时间：2课时教学过程：第一课时一、引入新课木版画，是用刀在木板上刻划，再用纸拓印出来的一种图画，是最早、最主要、最常见的一种版画形式。从印制上来讲有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。按使用颜料的性质分为油印木刻和水印木刻。按技法分为单板单色、多色套印和绝版木刻。版画由于效果特异，而且可以直接印出多份原作，所以它是人们很喜爱的一种绘画形式。木版画是中华民族古老而悠久的文化遗产，最初只为印刷服务，是一种复制工具。后来出现了书籍插图和套色木刻，再后来通过印刷术传人欧洲并被欧洲艺术家“使它确实成为艺术品”，最后又由鲁迅先生介绍回国，可谓经过了一个曲折漫长的蜕变过程。正因为如此，木版画在我国才更加光辉灿烂，特别是在30年代初至抗日战争、解放战争时期，许多艺术工作者既是版画家，又是革命战士，他们以刻刀为武器创作的木刻版画作品对革命产生了深远的影响，并以其特有的魅力唤醒了无数有良知的中国人。二、尝试体验第一步先教使用刻刀，这个阶段主要让学生熟悉木版画的刀感，掌握用刀的方法、技巧；第二步是赏析优秀木版画作品，开拓学生眼界，提高审美水平，为创作打下基础；第三步进行创作版画的学习，以开发少儿的想象力和创造性思维为最终目标；第四步引导学生交流学习，展示作品，进行自我分析和相互评价。三、技法木刻讲究刀法，握刀的姿势很重要，一般为一手握刀，一手扶刀，相互制约，稳固刀口。刻痕效果分别为平口刀粗犷奔放、明快果断；三角刀精妙人微、刀法多变，体现力之美；圆口刀舒缓粗拙，富有韵律、节奏。第二课时一、欣赏分析引导学生创作，可以从画稿开始，首先把自己的想法画出来，绘制在板上，要注重画面既简洁又富有趣味性的设计，省去繁杂细节，突出主要轮廓。然后根据画面内容，选择合适的刻刀进行刻画，用刀要注意力度均匀，通气连贯；印的时候，油墨要滚均匀，纸要覆盖平整，木蘑菇压印时要处处到位，力度合适。教师可以现场演示或运用多媒体课件解析一次木版画的制作步骤。提醒学生在发现油墨不足时，不要将整张纸掀离版面，应及时补充，局部修改。在创作过程中，学生以小组为单位，互相欣赏各自作品，交流体会与建议。鼓励学生自主探究，动手实践，建构一种全新、开放、自由的相互学习的关系。二、探究创新三、展示评析1．是否积极参与活动的过程，体验到成功的喜悦。2．是否能自己创作想象丰富、趣味十足的作品。3．是否了解木版画的特点，掌握木版画的制作过程。4．是否了解不同刻刀的使用方法和表现效果。5．作品是否体现木版画的特点，构图是否合理，是否有美感。第13课现代陶艺教学目标：1．要求学生通过学习，初步了解陶艺的历史、价值、艺术形式和基本特点，了解陶艺的装饰技巧，了解阴干、素烧与釉烧、彩烧的制作工艺。2．理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型、泥板成型和徒手捏制的方法，能根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。教学重难点：陶艺塑造方法的学习与体验。教学时间：2课时教学过程：第一课时一、引入新课陶(瓷)器作为一种生活用品，广泛存在于我们日常生活中：吃饭的碗、喝茶的杯、煲汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶(瓷)器的直接观感。我们日常接触的陶(瓷)器虽然未必具有艺术晶的性质，但却为我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下我们会发现，没有一种艺术晶能像陶(瓷)器一样深入寻常生活。二、欣赏分析《陶艺——人物》(作者罗小平)本件作品，以大张薄泥片运用卷、压、叠、摁的手法及朴素的原始熏烧工艺为形式语言，体现了“气韵生动”、“以形写神”的美学原则。作品的造型特征与成型手段朴拙，既浑然一体，又富于变化。《陶艺——犀牛》(作者周国桢)作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛，它脱掉了华丽的外衣——颜色釉，是用一条条泥土盘筑而成的，让至善至美的泥土与火焰烧结凝集的“力”，直接占据空间与视觉场，效果有如汉代石雕一样粗糙有力，富有质感。回旋起伏的泥条错落有致，形成似与不似的视觉效果。《三彩绞釉射猎俑》唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润、饱满，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，十分丰满。动物以马和骆驼为多。三、技法展示手捏法一一就是将泥团随意地捏出造型，因为随意性大，所以手捏法深得小朋友的喜爱，在低年级的泥塑课中使用最多。泥条盘筑法一一就是把泥搓成细长条，盘旋堆积成型。盘泥条在造型上有着很大的灵活性，较适用于做大体积的物件。打泥板一一顾名思义，就是把一块块的泥制成板状，堆砌成型。比如摆设用的陶房子、小家具等都是打泥板打出来的。第二课时一、创意制作学生创作时，作品可以独立完成，也可以小组为单位，围绕某一主题创作完成。对学生强调在捏塑的过程中要善于利用泥塑工具，注意细节刻画。可以加入其他材料以加固和装饰，还可以运用多种工具进行压、刻、镂空等工艺，使一块简单的泥巴，变成一件别具匠心的作品。二、作品的展示和收藏①在教室里设艺术角，陈列展示。②焙烧成品，以便长久收藏，很有纪念意义。③在创作的作品上刻上自己的名字，或刻上几句赠言，送给家人或朋友，别有新意。三、评价交流1．教师评价、学生自评、学生互评与小组评价相结合。2．学生作品是否完整，是否有自己的见解，是否有创意，制作是否较熟练。3．是否能运用手捏法、泥条盘筑法和泥板成型法创作，以及是否理解素烧、釉烧和彩烧的意思。4．上课的学习态度是否积极。四、课后拓展了解陶与瓷的区别与特点。第18课名家的画教学目标：1．通过对不同时期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识，使学生初步了解中国画的形式和内容，以及中国画的发展概况。2．让学生自主地从多角度欣赏、感受名家代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。3．分析、探讨过程中渗透相关的美术术语，让学生形成良好的美术素养。4．通过画水墨画，激发学生对大自然的热爱，引导他们去观察和认识丰富多彩的生活，在接受艺术感染的同时，培养他们对生活美、艺术美的追求。教学时间：2课时教学过程：第一课时一、引入新课二、交流讨论三、欣赏描述《簪花仕女图》现存于台北故宫博物院，它取材于宫廷妇女的生活，表现他们簪花、赏花、戏犬、漫步和舒适悠闲的情景。画家很了解贵族妇女的生活和内心情感。画中丽人丰颊厚体(代表唐朝的审美形象)，而眉头细蹙，杏眼含愁，流露出寂寞空虚的内心情绪。画家善于用一个眼神或一个动作来表达人物的内心活动，突出了中国画“以形写神”的特点。《芙蓉锦鸡图》画家赵佶是宋朝皇帝，也是宋朝造诣非常高的画家。他提倡写实，常常身临自然，观察花鸟情态。画中锦鸡仰望，双蝶飞舞，形象生动，精密不苟，是宋代工笔花鸟的登峰造极之作。《富春山居图》画家描绘富春山景致，画中峰峦起伏，云山烟树，平溪村舍，野渡茅亭，渔舟出没。画中笔势干净利落，富有变化。用笔或尖或秃、或干笔皴擦，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。熟练而概括的笔墨技巧，使画面达到既丰富而又单纯的艺术效果。这幅画曾被视为后代数百年间学习山水画的第一范本。第二课时一、赏析评述明代画家徐渭《黄甲图轴》清朝画家朱耷《墨鱼图》近代画家齐白石《西部蛙声当鼓吹》《西部蛙声当鼓吹》简单了解齐白石的生平，尝试评价其艺术作品，品味作品表现的情趣，让学生感知身边的生活情趣，从而了解生活与艺术的关系。如齐白石的作品涉及题材领域多，有山水、人物、花鸟，表现方法有工笔、兼工带写、写意。相传齐白石从不画没有见过的东西，他所画的题材都是他亲身经历、体验过的对象。他以一个农夫的质朴之情，以一颗率真的童子之心，运用老辣生涩的文人之笔；开创出文人画坛前所未有的境界。他的画充满了泥土芳香、生活气息。画家用墨、用笔洗练、肯定、痛快淋漓。在作品《西部蛙声当鼓吹》中，画家用浓、淡、干、湿笔墨恰到好处地描绘出姿态各异、生动可爱的青蛙形象。二、学习评价1．学生是否认识到中国画注重“传神写照”的文化精髓，是否在中国画材料、形式、内容等方面有所领悟。2．学生能否从中国画传神的角度准确地评价传统中国画魅力所在，是否具备一定的审美经验和鉴赏能力，能否积极主动地参与讨论、赏析作品。3．教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来，学生能否用中国画的写意方法，大胆地进行花鸟画练习。第19课古字古印教学目标：1．让学生了解古老汉字的起源，甲骨文、金石文的艺术价值和历史文化价值，感受传统文化的魅力，增强民族自豪感。2．引导学生探研古字古印的审美价值和实用价值。3．培养学生对古印学习的兴趣，提高学生动手动脑的能力。教学时间：2课时教学过程：第一课时一、引入新课二、古字古印欣赏古老的篆刻作品——古印是书法、绘画和雕刻三结合的艺术，它的特点是以篆书的笔法、雕刻的刀法和绘画的章法三者综合在印章上，虽只有方寸天地，却是一个广阔的艺术世界。在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及间架结构的千变万化，于方寸之间便可演绎出许多精彩的形式与内涵，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。篆刻也是一种欣赏艺术，其文字在印章艺术造型中的抽象美，如有的像临风的大树，有的像陡峭的山崖，有的像千年的古藤，有的则像人在翩翩起舞，千变万化，使人产生联想，从中得到一种美的享受。三、知识性讲解最古老的汉字是刻在龟板或兽骨上面的，也称甲骨文，主要用途是记录占卜的内容。甲骨文传达信息的途径是全方位的，在表形、表意和表音三方面兼而有之，具有很强的实用性，它的视觉审美价值一目了然。甲骨文造字中最具审美意味的形式是用两个或更多的“象形字”，女口“日、月”为“明”，“人、言”为“信”。这种“会意”或．“象形”的表达形式，介于“似与不似之间”，特别能引起人们的艺术想象。甲骨文是中国最早的书法作品，到了周朝和先秦时发展成为青铜文字和石刻文字，古称金石文。这时，汉字由甲骨文演变成为篆书。第二课时一、引入新课教师可以在课前先刻一方自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或印在自己制作的小书签上。教学中可以向学生展示，或把这些小书签作为奖励学生的小礼物，使学生产生自己动手做一做的想法。二、提出作业要求让学生选择适当的材料和工具，学刻一枚肖形印。在选择生肖图案时，提醒学生所选的生肖一定要简洁概括，并且生动可爱。在材料的选择方面，除书中石刻外，还可选择容易雕刻的石膏板、肥皂、橡皮等材料。在制作中，教师要提醒学生安全使用刻刀之类的工具。肖形印没有正反的明显区别，为