2025 九年级语文上册《山水画的意境》写生 绘画方法课件

一、课程定位：语文与美术的跨学科对话演讲人CONTENTS课程定位：语文与美术的跨学科对话教学目标：三维融合，指向核心素养教学重难点：聚焦“意境”与“写生”的联结教学过程：从文本到实践的递进式探索总结提升：从“课堂”到“生活”——意境的永恒追寻目录2025九年级语文上册《山水画的意境》写生绘画方法课件作为从事中学语文教学十余年的一线教师，我始终认为，语文课堂不仅是文字的舞台，更是审美与文化的交融场域。当我们翻开九年级上册第五单元“文化传承与理解”专题，面对李可染先生的《山水画的意境》一文时，如何让学生真正理解“意境”这一抽象概念，并通过写生实践掌握山水画的绘画方法，便成为本课教学的核心命题。接下来，我将从课程定位、教学目标、教学重难点、教学过程及总结提升五个部分，系统展开本节课的设计思路。01课程定位：语文与美术的跨学科对话课程定位：语文与美术的跨学科对话《山水画的意境》是统编教材九年级上册第五单元“说明文阅读”中的一篇自读课文，作者李可染作为当代山水画大师，以画家的视角阐述了“意境”在山水画创作中的核心地位。新课标强调“跨学科学习”与“审美鉴赏与创造”，因此本课的教学不应局限于文本解读，更需搭建“文本理解—审美感知—实践创造”的完整链条。从学生认知基础看，九年级学生已接触过古诗词中的“意境”（如《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”），但对绘画领域的“意境”缺乏直观认知；他们具备基础的观察能力，但对“如何通过写生将自然之景转化为艺术之境”尚未形成系统方法。因此，本课需以“意境”为核心，以“写生”为抓手，实现从文本到实践、从理解到创造的跨越。02教学目标：三维融合，指向核心素养教学目标：三维融合，指向核心素养基于课程标准与学情分析，我将本课教学目标设定为以下三个维度：知识与技能目标理解“山水画意境”的内涵，明确“意境=景+情”的本质特征；掌握山水画写生的基本方法，包括观察、构图、笔墨表现与意境提炼；能运用所学方法完成一幅具有初步意境的山水写生作品。过程与方法目标通过户外写生实践，体验“观察—记录—提炼—创作”的完整流程；通过小组合作与作品互评，培养批判性思维与表达能力。通过对比分析经典画作与普通摄影作品，提升审美鉴别能力；010203情感态度与价值观目标01感受中国山水画“天人合一”的哲学意蕴，增强文化认同感；03在写生中培养对自然之美的敏感，树立“用艺术记录生活”的创作意识。02体会“外师造化，中得心源”的创作规律，理解艺术源于生活又高于生活的本质；03教学重难点：聚焦“意境”与“写生”的联结教学重点理解“意境”是山水画的灵魂，其核心是“情景交融”；掌握写生中“观察—构图—笔墨—意境提炼”的具体方法。教学难点如何引导学生将自然之“景”转化为画面之“境”（即从物理空间到心理空间的升华）；如何通过笔墨技法（如皴法、墨色）传递情感，避免“徒有形而无神”。04教学过程：从文本到实践的递进式探索教学过程：从文本到实践的递进式探索为突破重难点，我将教学过程设计为“情境导入—文本解码—方法建构—实践创作—总结升华”五个环节，环环相扣，由理论到实践，由理解到创造。情境导入：从“看山”到“悟境”——感知意境的魅力上课伊始，我会展示两组对比素材：第一组：北宋范宽《溪山行旅图》（绢本水墨，206.3×103.3cm）与一张普通的秦岭山脉摄影照片；第二组：元代黄公望《富春山居图》（局部）与富春江实景航拍视频。“同学们，同样是表现山水，为什么古画能让我们‘看山不是山’，甚至产生‘可行、可望、可游、可居’的代入感？”通过提问引发认知冲突，引导学生关注“意境”的存在。接着，我会播放一段自己去年带学生去黄山写生时的视频——画面中，学生面对群峰时最初只忙着拍照，后来在画家指导下开始观察云雾的流动、山石的纹理，最终有位学生在速写本上写下：“山风掠过，松涛声里藏着古人的诗。”这段真实素材的插入，既拉近了学生与“意境”的距离，又自然引出本课核心——“山水画的意境，是画家对自然的感受与情感的融合”。文本解码：从“概念”到“要素”——拆解意境的密码回到课文，我会引导学生通过批注式阅读，提炼李可染对“意境”的论述：“意境是山水画的灵魂，没有意境的山水画是没有生命力的。意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深入观察有关。”（《山水画的意境》原文）在此基础上，我将“意境”的构成要素拆解为三个层面，结合具体画作进行实证分析：文本解码：从“概念”到“要素”——拆解意境的密码基础层：景——对自然的真实观察李可染强调“搜尽奇峰打草稿”，即意境的前提是对自然景物的细致观察。以《溪山行旅图》为例，范宽为画终南山，“居山林间，常危坐终日，纵目四顾”，因此画面中巨石的肌理（豆瓣皴）、树木的姿态（蟹爪枝）、山径的走向（从山脚蜿蜒至山腰），皆源于对自然的精确捕捉。我会展示范宽的写生稿与创作稿对比，让学生直观看到“景”是“境”的物质基础。文本解码：从“概念”到“要素”——拆解意境的密码中间层：情——对景物的情感投射“景”是客观的，“情”是主观的，二者交融方有意境。如《富春山居图》中，黄公望以“披麻皴”画出富春山的温润，用淡墨晕染出江水的辽阔，实则是在传递自己“寄情山水，忘怀得失”的隐逸之情。我会让学生结合自己的生活经验分享：“如果你画家乡的小河，会通过哪些细节传递‘童年回忆’的情感？”通过类比，帮助学生理解“情”的具体表现。文本解码：从“概念”到“要素”——拆解意境的密码升华层：韵——超越具象的哲学意蕴中国山水画的最高境界是“韵”，即通过有限的画面传递无限的思考。如八大山人的《山水册页》，画面中往往只有一叶扁舟、几株枯树，却能让人感受到“天地寂寥”的空灵感，这是对“道”的体悟，对“有无”的哲思。我会引用宗白华先生的话：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。”帮助学生理解“韵”是意境的深层内核。方法建构：从“观察”到“创作”——掌握写生的技法理解了“意境”的内涵，接下来要解决“如何通过写生创造意境”的问题。我将写生过程分解为四个步骤，结合示范与练习逐一突破：方法建构：从“观察”到“创作”——掌握写生的技法第一步：观察——由“形”入“神”的凝视很多学生写生时容易陷入“机械复制”，只画轮廓不画精神，因此需要训练“有目的的观察”。我会提供“观察清单”，引导学生从三个维度展开：整体感知：先退后几步，用手机拍一张全景照片，感受“山的走向是险峻还是平缓？水的形态是湍急还是静流？”（如黄山的“奇”、江南丘陵的“秀”）；细节捕捉：凑近观察局部，记录“山石的纹理（是横向层叠还是纵向断裂？）、树木的姿态（是挺拔如松还是舒展如柳？）、光影的变化（晨雾中的山是青灰色，正午是亮绿色）”；动态记录：用速写本快速勾勒“风过处竹叶的颤动、云移时山影的流动、鸟飞过水面的涟漪”，这些动态细节往往是传递“生机”的关键。为强化训练，我会播放自己的写生视频：在西湖边观察雷峰塔时，先画全景，再特写塔檐的风铃（因风摆动的角度），最后记录湖面倒映的塔影（随水波变形的曲线）。学生通过观察我的“观察过程”，能直观理解“如何从杂乱的自然中提取有价值的信息”。方法建构：从“观察”到“创作”——掌握写生的技法第二步：构图——由“自然”到“画面”的取舍构图是将自然景物转化为艺术画面的关键，我会重点讲解中国山水画特有的“散点透视”与“留白”技巧：散点透视：区别于西方油画的“焦点透视”，中国山水画采用“移动视点”，可“上看山，下看水，左看树，右看云”，因此画面更具纵深感。以《千里江山图》为例，王希孟通过“高远、深远、平远”三远法，将近景的松石、中景的村落、远景的峰峦统一在一幅长卷中。我会让学生尝试用“三远法”重新构图一张黄山照片，体会“视点移动”带来的空间变化；留白：“计白当黑”是中国艺术的重要美学原则，留白不是空，而是“虚处藏意”。如马远的《寒江独钓图》，画面中仅有一叶扁舟、一位渔翁，其余全是空白，但观者能从空白中“看到”江水的浩渺、寒意的侵袭。我会让学生对比“满构图”与“留白构图”的速写稿，讨论“留白如何增强意境”。方法建构：从“观察”到“创作”——掌握写生的技法第三步：笔墨——由“技法”到“情感”的传递笔墨是山水画的语言，不同的皴法、墨色能传递不同的情感。我会准备实物教具（毛笔、墨汁、生宣），现场示范几种典型技法：皴法：斧劈皴（如李唐《万壑松风图》）：用笔刚劲，适合表现坚硬的山石，传递“险峻”之感；披麻皴（如董源《夏山图》）：用笔柔和，适合表现土山丘陵，传递“温润”之感；米点皴（如米芾《春山瑞松图》）：用点簇染，适合表现云雾中的山，传递“朦胧”之感；墨色：焦墨（最浓的墨）：提神，常用于勾勒近景的山石轮廓；浓墨（加少量水）：厚重，适合表现阴影或主体；淡墨（加较多水）：轻盈，适合表现远景或云雾；方法建构：从“观察”到“创作”——掌握写生的技法第三步：笔墨——由“技法”到“情感”的传递清墨（几乎全是水）：通透，用于渲染天空或水面。示范后，我会让学生用不同皴法和墨色临摹《溪山行旅图》（局部），并思考：“如果让你画‘秋日的香山’，你会选择哪种皴法？为什么？”通过实践，学生能体会到“笔墨不仅是技法，更是情感的载体”。方法建构：从“观察”到“创作”——掌握写生的技法第四步：提炼——由“写生”到“创作”的升华写生的最终目的是“创造意境”，因此需要对素材进行提炼与加工。我会以自己的一次写生经历为例：去年秋天在苏州天平山写生，最初画了满山红枫、古寺飞檐、游客如织，但总觉得“太满、太吵”；后来我删减了游客，只保留古寺的一角飞檐，用淡墨晕染远处的山，最后在画面右上角题了半句诗“霜叶红于二月花”，画面立刻有了“静中见美”的意境。结合案例，我总结提炼的三个方法：减法原则：删除干扰元素（如杂乱的电线、现代建筑），突出主体（如山、水、松）；加法原则：添加文化符号（如古亭、渔船、题诗），增强意境的深度；情感聚焦：确定画面的情感基调（如“静谧”“壮阔”“萧瑟”），所有笔墨都为传递这一情感服务。实践创作：从“模仿”到“创造”——完成写生作品理论讲解后，我将组织学生进行户外写生（若条件不允许则用校园内的小景替代）。为确保实践效果，我设计了“三步实践法”：1观察记录（20分钟）：学生用速写本完成“整体轮廓+3处细节+1处动态”的观察记录；2草图构思（15分钟）：运用“三远法”和“留白”设计构图，标注计划使用的皴法与墨色；3创作完成（30分钟）：在生宣纸上完成水墨写生，尝试融入个人情感（如对“家乡”的眷恋、对“自然”的敬畏）。4实践过程中，我会巡回指导，重点关注：5观察是否深入（是否捕捉到景物的独特特征）；6实践创作：从“模仿”到“创造”——完成写生作品构图是否合理（是否运用了散点透视或留白）；笔墨是否传情（皴法与墨色是否与情感匹配）。展示评价：从“作品”到“对话”——深化意境理解实践结束后，组织“山水意境写生展”：学生将作品贴在黑板上，用便签写下自己的创作思路（如“我用披麻皴画后山，因为它让我想起奶奶家的丘陵”）；然后以小组为单位，用“三句话评价法”（一句优点、一句建议、一句感受）互相点评；最后我会选择3-5幅典型作品进行深度评析，重点从“景是否真实”“情是否鲜明”“韵是否悠长”三个维度反馈。例如，有位学生画了校园里的竹林，用“折带皴”表现竹枝的劲挺，却用了太浓的墨色，我会引导他思考：“竹林给你的第一感受是‘青翠’还是‘厚重’？如果调整墨色为淡绿（可加花青），是否更能传递‘雨后新竹’的生机？”通过具体反馈，帮助学生理解“意境的创造需要技法与情感的精准匹配”。05总结提升：从“课堂”到“生活”——意境的永恒追寻总结提升：从“课堂”到“生活”——意境的永恒追寻下课前，我会用一段深情的总结收束全课：“同学们，今天我们一起走进了山水画的意境世界。我们明白了，意境不是虚无缥缈的‘空中楼阁’，它是画家对自然的凝视、对情感的沉淀、对文化的传承。写生也不是简单的‘照葫芦画瓢’，它是我们与自然对话、与自我对话的过程。希望大家今后无论是面对名山大川，还是校园里的一草一木，都能多一份观察的耐心、多一份情感的投入——因为，每一次写生，都是在创造属于自己的‘意境’。”最后布置分层作业：基础题：修改课堂写生作品，重点调整构图或笔墨，强化意境表达