音乐课堂教学设计案例：《歌声的翅膀》

音乐课堂教学设计案例：《歌声的翅膀》一、教学背景与学情分析《歌声的翅膀》以其抒情温暖的旋律、真挚质朴的情感和富有层次的和声织体，成为中小学音乐课堂培养学生合唱能力、提升审美素养的优质素材。本设计适用于初中阶段（或小学高年级）音乐课堂：学生已具备基本识谱与歌唱基础，但多声部合唱的协调配合、情感深度表达能力仍需系统引导。结合学生认知特点，需通过直观体验+实践探究的方式，推动其理解作品艺术内涵与文化价值。二、教学目标确立（一）情感态度与价值观引导学生感受作品“梦想、希望、传承”的情感内核，激发对民族音乐文化与时代精神的共鸣，培养“用音乐传递温暖”的艺术表达意识。（二）过程与方法通过“聆听—分析—实践—创造”的教学路径，掌握合唱作品分析方法；借助小组合作、分层指导，提升多声部演唱的协调能力与艺术表现力。（三）知识与技能1.理解作品曲式结构（主副歌结构）、旋律特点（级进与跳进的情感表达）；2.掌握合唱中“呼吸统一”“声部平衡”“情感递进”的演唱技巧；3.能够完整、富有情感地演绎作品，并尝试为某一段落进行和声编配或艺术拓展。三、教学重难点突破（一）教学重点1.深度体验作品情感层次，把握“童真—憧憬—升华”的情感脉络；2.掌握合唱各声部配合逻辑，实现音色、力度的和谐统一。（二）教学难点1.多声部和声的融合（如二声部对位处理、三声部和声色彩平衡）；2.情感表达的精准性（如何通过歌声传递“翅膀”的轻盈感与力量感）。四、教学准备多媒体资源：《歌声的翅膀》经典合唱视频（如央视“六一”晚会版本）、分声部音频（主旋律、低声部、和声层）、曲式结构示意图；教具：钢琴（或电子琴）、合唱声部标识卡（高/中/低声部）、旋律线条可视化图谱；学具：分声部简谱（或五线谱）、彩色笔（用于标注情感记号）。五、教学过程设计（45分钟）（一）情境导入：以“翅膀”为媒，唤醒情感共鸣（5分钟）1.视觉唤醒：播放《歌声的翅膀》合唱视频（选取充满感染力的现场版），引导学生观察表演者神态、动作，提问：“歌声传递了怎样的画面感？你从‘翅膀’中联想到了什么？”2.话题延伸：结合学生回答（如“飞翔的梦想”“民族的传承”），揭示作品主题——“用歌声承载希望，让梦想借翅膀飞翔”，自然导入新课。（二）感知体验：多维聆听，解构作品框架（8分钟）1.初听整体：播放完整音频，学生闭眼聆听，用肢体（如手臂起伏）表现旋律高低走向，随后分享感受：“作品整体情绪、速度、力度有何变化？”（预设：抒情中带蓬勃，速度从稍慢渐快，力度由弱渐强）。2.复听分段：分段播放（主歌、副歌、尾声），引导学生关注：主歌：旋律多级进（如“每一颗心都有一双翅膀”的婉转），传递细腻情感；副歌：旋律跳进增多（如“飞吧飞吧”的八度跳进），强化力量感；尾声：和声层丰富，营造“翅膀翱翔”的空间感。（三）探究学习：从“听”到“析”，把握艺术密码（12分钟）1.旋律分析：出示主旋律谱例，引导学生观察音程特点（主歌三度级进、副歌八度跳进），提问：“这种旋律设计如何体现‘童真’与‘力量’的对比？”（小组讨论后总结：级进如“低语倾诉”，跳进如“振翅高飞”）。2.和声探究：播放分声部音频（主旋律+低声部），学生对比聆听，用不同颜色标注声部线条，分析：“低声部的节奏与旋律如何支撑主旋律？和声的密集/开放排列带来了怎样的听觉效果？”（教师补充：低声部多为长音，如“云朵般”的烘托，和声开放排列增强空间感）。3.技巧提炼：结合钢琴示范，讲解合唱关键技巧：呼吸：采用“胸腹式联合呼吸”，统一吸气点（如“每一颗心”前的气口）；发声：头腔共鸣为主，保持“高位面罩”状态，避免喉音；平衡：高声部明亮但不刺耳，低声部浑厚但不浑浊，通过“搭桥练习”（如mi-sol的音程训练）增强声部融合。（四）实践创作：从“学”到“演”，绽放艺术活力（15分钟）1.分声部学唱：分组（高、中、低声部），发放分声部谱例，教师用钢琴逐句教唱，重点解决难点句（如副歌的八度跳进、尾声的和声转换）；小组内互听互评，用“接龙唱”“回声唱”巩固音准与节奏。2.合唱排练：合排前，用“数拍对齐法”（如强拍击掌、弱拍点肩）统一节奏；针对和声难点，采用“分层叠加法”（先主旋律+低声部，再加入和声层），教师用手势提示力度变化（如副歌“飞吧”处渐强）。3.艺术拓展：小组选择“情感强化”或“形式创新”任务：情感组：为乐句标注“渐强”“连音线”等表情记号，讨论如何用歌声表现“翅膀从收拢到张开”的过程；创新组：为尾声设计简单的二声部轮唱，或结合肢体（如翅膀手势）、朗诵（如“以梦为翼，向光而行”）丰富表现。（五）展示评价：以“演”促“评”，深化审美理解（5分钟）1.小组展示：各小组依次演唱，其他学生用“星级评价表”（音准、节奏、和声、情感、创意）记录亮点与建议。2.多元评价：自评：“我在演唱中最满意的部分是____，需要改进的是____”；互评：“XX组的和声很和谐，建议在‘飞吧’处再放开一些”；师评：肯定情感表达的进步，针对和声融合度给出具体建议（如“低声部可再柔和些，像托着高音飞翔”）。六、教学评价与延伸（一）过程性评价课堂参与度：观察学生在聆听、讨论、排练中的投入度，记录创意表现（如和声编配的新颖性）；演唱表现：从音准、节奏、和声协调、情感表达四个维度进行课堂即时评价（采用“笑脸/星星”贴纸激励）。（二）课后延伸1.实践任务：录制小组合唱视频，上传班级音乐云空间，开展“最美和声”投票；2.文化拓展：查阅作品创作背景（如为少数民族儿童创作的公益意义），撰写《歌声的翅膀：音乐与爱的传递》短文。七、教学反思与优化本设计通过“体验—探究—实践”的路径，将合唱技巧与情感表达深度融合，但需关注：1.时间分配：合唱排练环节易超时，可提前将分声部音频发至学生端，课前自主预习；2.个体差异：部分学生对和声的感知较弱，可设计“和声色彩卡”（如暖色调代表密集和声，冷色调代表开放和声）辅助理解；3.文化挖掘：可进一步结合作品的公益属性，邀