CG动画在纪录片当中的运用研究

PAGE5PAGECG动画在纪录片当中的运用研究摘要CG技术是目前在电影产业运用非常广泛的一个特效形式，它改变了一般传统的取景拍摄，在电影里能够给观众带来极大的视觉冲击效果。而当它被作用在纪录片当中时，很多人会开始质疑一部纪录片的真实性，CG动画则基于纪录片本身的真实性，做出一个虚拟的创新，是对传统纪录片的改革，引发人们质疑和思考的同时，带来质量上的创新和飞跃。同时我们还要研究为何CG技术在国内发展至今仍旧处于中下水平以及CG技术运用在纪录片当中的理念，会在该有的原则下进行，我们不能质疑一部纪录片是否真实，但是可以从艺术审美角度大大让纪录片改头换面。关键词：CG动画，三维技术，真实性，艺术，纪录片ABSTRACTCGtechnologyisaformofspecialeffectsthatiswidelyusedinthefilmindustryatpresent.Itchangesthegeneraltraditionalframingandshooting,andcanbringgreatvisualimpacttotheaudienceinthefilm.Whenitisusedinadocumentary,manypeoplewillstarttoquestiontheauthenticityofadocumentary.CGanimationisbasedontheauthenticityofthedocumentaryitselftomakeavirtualinnovation.Itisareformofthetraditionaldocumentary,causingpeopletoquestionandWhilethinking,itbringsinnovationandleapinquality.Atthesametime,westillhavetostudywhyCGtechnologyisstillatthemiddleandlowerlevelinthecountryandtheconceptofCGtechnologyusedindocumentarieswillbecarriedoutundertheprinciplesthatweshouldhave.Wecannotquestionwhetheradocumentaryistrue,butitcanbeartaestheticTheanglegreatlychangedthedocumentary.Keywords:CGanimation,3Dtechnology,authenticity,art,documentary目录TOC\o"1-2"\h\u一、CG动画概述 5（一）什么是CG动画 5（二）CG动画产业近年来的发展 5（三）国内CG行业发展的阻碍 6二、中国纪录片的发展史 7（一）政治化纪录片 7（二）人文化纪录片 7（三）平民化纪录片 8（四）社会化纪录片 8三、CG动画在纪录片中的表现形式 8（一）三维技术在电影和纪录片中的表现异同 8（二）CG技术对纪录片的影响 9（三）CG动画在纪录片中的运用原则 9致谢 12参考文献 13中国传媒大学远程与继续教育学院毕业论文答辩成绩表 14一、CG动画概述（一）什么是CG动画CG”原为ComputerGraphics的英文缩写，是指以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。在日本，cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。人们目前所接触到的CG影像多出现在电影，游戏，动画，以及建筑设计等，是新世纪人们不可或缺的一项重要工程。（二）CG动画产业近年来的发展由于CG动画的出现，给动画电影等市场带来的极大的发展优势，在被新的东西掌控的新时代下，CG动画技术无疑是计算机技术领域应该领导的新方向。与二维动画相比，三维动画更能将动画人物的四肢，皮肤，生长条件表现的极为细致，对环境的控制也十分到位。CG动画对画面细节的艺术表现力和渲染能力是普通二维动画无法比拟的，因为三维动画就是专注于做图形图像的细节，对画面的掌控能力以及风格和材质的展现能力都是极好的。如果说二维动画是侧重于画面的整体，那么三维动画则是侧重于画面的局部，二维动画的色彩多半比较普通，对于环境的描绘也只是用几个简单的线条和色块填满，而三维动画更趋向于展示真实的环境场景，基于模型将环境，人物做到极致的细致。三维动画的出现，让人们更加相信艺术是具有真实性的。在以前，国漫还不够发达的年代，日本和美国作为动漫大国已经最先将这项技术运用到动漫行业，成为该领域的佼佼者，主要年代代表作品有《高达》《铁臂阿童木》《猫眼三姐妹》等等。在中国还在画剪纸艺术动画例如《葫芦娃》《天方夜谭》等漫画型动画时，日本已经作出了该领域极具代表性，极有象征意义的动画。这并不是说中国本土的动画产业趋势不行，而是在当下社会极速发展的现状下，差距还是太大。我们需要认清当下国内CG行业发展的弊端。且美国和日本由于过早的开始发展CG动画技术，已经筹备了相当雄厚的资金产业链，足够的资金让他们后来的发展越来越顺利。虽然由1994年，中国初步接触CG动画行业开始至今，已经拥有了很大的进展和成就，中国目前也做出了很多高质量，受众喜爱的动画或电影，例如《大圣归来》《哪吒》等等，这些成就离不开中国计算机行业的努力创新和研发以及大批对动漫行业充满热爱的人士，是他们支撑着这个行业发展迅速，为了更好的研究发展CG动画，除了计算机的快速更新换代，软件的研发以外，很多高校逐渐开始建立有关于CG方面的课程，专业，甚至很多高校在自己做动画，自己研究CG技术，当然一开始国内的CG技术不可能是顺利的，得不到大众的认可，依旧是平平无奇。中国开始学会合作，例如蓝狐动画科技公司，和日本的动画行业进行合作，制作大批量质量高，评分高的动画，例如《秦时明月》等。该动画皆由CG技术做成，画面流畅，质感很好，并且极具中国风味。在那个国内人士疯狂拥护国外动漫的时代，这一类型的合作无疑是让中国动漫产业前进了一大步，使得国人开始支持国内动漫，国内动漫行业一旦得到了支持，就有了继续做的动力，才会有了后来一系列的高品质动漫。那么我们国内的CG发展是否就这样达到了一个无法逾越的高度？答案当然是否定的。（三）国内CG行业发展的阻碍阻碍着国内CG行业的原因有很多，我们知道，现如今已经有大批量高校在开发相关课程，培育相关人才，但是随着CG产业逐渐的白热化，高端化，这样大批的培训里，很少有人能跟得上CG产业发展的步伐，实际上阻碍CG行业最大的痛点其实是教育的落后，是全方面，来自于意识形态上的落后，也就是构思计划、组织工程、团队协作、商业运作。这种能力的欠缺，陷入了常见的企业中层问题——中层混事之辈越来越多，产品质量是去控制，上层不想再去控制转而专门面向市场，底层陷入高淘汰率的苦力模式。其实这个问题其实在其他IT行业上也会体现出来，技术好的人始终支撑着核心，然后其他人就没有了生息，没有持续性做下去的可能，许多时候缺少的是意识形态中的这些重要成分，引申到文化中也可以，因为归根结底来说意识形态和文化是人本身和人群体的意识形态的尺度表述。接触下来，如今越来越感觉，国人从业人员大多数停留在自我构造的自负和无知的保护系统中过活，意识形态中的负面想法太多，所以不太有可能进步。所谓的自身，往往行为模式上是，认识到了问题，但是立刻包装一层攻击投射给外界，显式表现为强词夺理和攻击性，否定别人否认外界，就是不认为自己有问题。语言也是一个重要问题。CG是美国人先驱的并且产业化的行业，这个行业的一切解决方案，新的技术和思想，无一例外，都是掌握在说英语的人的手里的。这里没有偷换概念，因为这个行业是一个高度国际化运作的行业，即使是做外包，也必须看的到需求。许多时候，用中文都无法准确系统的描述自己的需求，以及问题本身，在语言中夹杂着大量情绪化和感受上的表达，而缺失了对目标问题现象的解构。由于中文世界中，其实不存在多少有意义的知识，这么多年来，CG行业中许多时候还是匠人一样的言传身教，其实压根就是错误的学习方式，知识体系不够健全的情况下就是抓瞎。这一点上在各个浏览器平台就有很大的盲目认知，而新一代人大多数只能从这类渠道学习。精英个体不在考虑范围之内，因为会学习的人总会自己去想办法提高自己，但是对于均值贡献无意义。目前看来，从事CG行业的人物类型主要有，盲目兴奋型——这一类人每天碰到人都会讨论和CG相关的东西，哪个哪个软件是当下最火的，哪个哪个公司最近做的最好，他们自己或许或多或少的都有一些技术层面的支撑，或许都有一些家底殷实的足够支撑他们在这个行业里风生水起，但是他们实际上的技术能力根本撑不起他们对这个行业的热爱和认知，少部分百里挑一的真正有实力的人也仅仅只是能够迅速占领该行业的低端市场而已，做了低端市场也会逐渐放下当初做CG的初心，逐渐放下理想化的未来。这类公司越到后面就越会没有市场，只有做成个体经济，才有发展下去的可能。资源技能型——这一类人有钱，有关系，会做市场，对艺术领域一窍不通，丝毫不影响他们对这个行业的投资，因为他们拥有足够多的人才设备，透过CG看清这个行业的本质，那就是跟其他行业一样，大批资金推动生产，如果说前一类人还能够充满对CG的热情，那么这一类人就是相当于把它当作赚钱工具，不带任何感情色彩，没有艺术沟通交流能力，由于资金丰富，成本高昂，这一类公司会大大扰乱该行业的市场行情价位，使某些小公司无地自容，他们竞争比例小，且涉猎十分广泛，上到演艺公司，下到小自媒体工作室的广告，到最后可能做的烂片比当初日本画的漫画还多。白手起家型——这一类人拥有自己独特的艺术眼光，多从事于设计或者艺术类相关专业，且对软件操作，技术领域的了解十分透彻，也对这一行业拥有着年轻的梦想，他们对现下这个行业的艺术敏锐度把握的十分良好，他们有自己的特色，很容易能吸引到年轻人的目光，并且他们刻意淡化了对金钱的理念，让人们觉得他们好像天生就是为艺术而生的。他们通常占据着这个行业的中端市场，做出来的东西甚至可以和技术性高超的大公司相媲美，价格却亲民的多。他们十分强调艺术理念大于技术层面，通常能听到他们说，这个客户的审美太差了，那个客户根本不懂什么是艺术诸如此类的牢骚，这样就造成了一个弊端，太过于追求自己的理想化而忽略了三维动画最原始的目的，那就是真实性，和纪录片一样，CG动画也同样追求真实性，它趋于还原最真实的人物体表和环境画面，并不是一味地去追求艺术的虚拟美。目前我们国内的CG行业仍旧处于一个萌芽阶段，在萌芽阶段的种种都存在着偶然和必然性。［2］二、中国纪录片的发展史（一）政治化纪录片政治化纪录片时期的发展大约在1958年至1977年，1958年，中国第一座电视台——北京电视台诞生。这一时期的纪录片刚刚萌芽，处于一个对纪录片概念十分模糊的阶段，就于形式上来说，这一时期的传统纪录片的拍摄手法跟当时的新闻报道十分类似，在建国初期，这一阶段的纪录片大多是人文，政治类型的纪录片，政治化主导，题材集中，雷同，单一老套，因为那个时候的纪录片多是记录党的政治宣传，是当时推动工农业生产的主要传媒途径。主要代表作有《下课以后》《向青石要水》《深山养路工》《种花的哲学》等等。（二）人文化纪录片人文化纪录片的大概时间大约在1978年至1992年。这一时期的纪录片和当时的中国一样，在改革开放的带领下逐渐发展起来，党和政治领导的宣传开始淡化，纪录片的可看性也越来越高，人文色彩更多。1978年5月1日，北京电视台正式更名为中央电视台。全国的广播电视网络已经初步成型，家家户户开始拥有了电视，但是这一时期的人们还没有完全从过去单一的纪录片形式当中走出来，虽然说出现了更多不同形式的纪录片创作，但是仍旧摆脱不了需要依靠解说词来结构纪录片的形式。这一时期的代表作主要有《话说长江》《望长城》《丝绸之路》等等。（三）平民化纪录片平民化纪录片的发展阶段不长，大约在1993年到1999年，几乎算是旧世纪向新世纪的过度。历史的长河涌入20世纪90年代，由于人文化纪录片时期的带动，纪录片几乎成为一个大众化的媒体类型。纪录片开始从国家话语权逐渐转换为个人话语权，更多的人愿意去做纪录片的拍摄主体，所以这一时期的纪录片留下了很多个人的形象，而纪录片的题材也由大化小，这一时期的主要代表作有《神鹿啊，我们的神鹿》《母亲，别无选择》《沙与海》《远在北京的家》等等。（四）社会化纪录片时间迈入了21世纪，随着改革开放的深入，市场经济伴随着我们的政治体系，开始了向电视媒体领域发展。人们第一次发现，中国的纪录片会因为市场因素而改变原有的传播方式。纪录片不再单一的以个人为话语权，进而转换成以社会为话语权，受众为大。这一时期的纪录片为了使得更多的受众喜爱，于是出现了“真实再现”“扮演”等拍摄手段，比真实更真实，可看性也更强。主要代表作有《舌尖上的中国》等等。中国纪录片研究中心判断，自2012年开始，中国纪录片开始进入“公众时代”。［7］三、CG动画在纪录片中的表现形式（一）三维技术在电影和纪录片中的表现异同通过国内外大批量高质量的电影，我们可以看到电影里运用的三维技术要比纪录片当中的运用大胆的多。电影讲究画面艺术的美感，对艺术的追求层次比纪录片要高出许多。甚至有出现以真人作为模型做出的三维电影，例如《爵迹》《阿凡达》等等，“许多经过训练的演员们在那里花费了许多时间做着不同的动作。他们身上挂满了感应器，反复动作着，为计算机提供无数的数据，计算机搜集这些数据后将信息传递到工作室，然后结果被3D化。这就是影片中角色的基础，再通过增加皮肤和外壳之后，那些无生气的线条就成为了栩栩如生的虚拟人物了。”与其类似，还有“表演捕捉”。［6］他们通过三维技术本身具有的还原真实性，大胆的运用到电影当中，使观众在虚拟和现实当中转换，可以保证画面质量，通过不断的模型设计，来达到导演的要求，而且在艺术表达上，也丝毫不逊色于传统纪录片，［1］更高层次的追求艺术带来的奢华体验。而纪录片当中的三维技术则是对于摄影师无法拍摄到的画面做出三维技术层面的还原，例如《南京事件2》，历史上对于南京大屠杀的视频记录少之又少，能够正视这段黑色历史的人也是不多，我们如果想要透过纪录片去看待南京大屠杀，务必是要采用到三维技术的。不仅仅是《南京事件2》，诸如此类的纪录片十分繁多，对于我们已经充分了解，但是视频资料少之又少的历史事件，我们无法用传统的纪录片形式去做诠释，可见，纪录片的真实性未必有多真实，尤其是已经成为过去的历史，人物，事件。［3］三维技术使得我们有关于历史这一方面的纪录片前进了一大步。（二）CG技术对纪录片的影响CG技术将纪录片的虚拟性发挥到了极致。纪录片为什么会有虚拟性？和电影一样，纪录片也是会有虚拟性的，它虽然强调真实，但是一部纪录片并不应该是单纯的把拍摄下来的素材堆砌到一起，它存在它该有的美学特征，是电影的另一种表现手法。如果纪录片只是单纯的记录一件事情，那么纪录片的编导该做什么呢？电影该有的分镜头脚本，拍摄策划以及复杂的后期剪辑，纪录片一样不少，CG技术能够发挥出纪录片的虚拟性，同样也能还原纪录片的真实性。我们能够清晰的认知到，三维技术的虚拟，和纪录片的真实，其实只在我们一念之间。它是一样的艺术美学，它促进了当代纪录片的娱乐化和视觉艺术化，现在这个时代，是真正的自媒体时代，我们处于新闻娱乐的风口浪尖，每天活在虚拟与现实之间，对于纪录片的真实性其实我们已经没有多少把握了，从英国BBC承认纪录片造假的时候，我们好像也已经看不清很多东西了。而纪录片中的动画、动画纪录片则可以采用多种方式，利用多种画面的共同展现来完成对正在发生的事情的探究，从而可以使观众更为清楚的了解事情的实质。［4］既然现在是虚拟世界当头，我们顺应着社会潮流，面对这些虚幻的媒体，高科技带来的新感受，彩色图像和视频已经成为我们廉价的消费品。没有必要一定要抓着一些东西的真实性不放，活着就已经很真实了。CG动画的发展，必将给我们的生活带来更多更高级的东西，是未来世界不可或缺的一项大工程，也会充斥在我们生活的每一个角落，包括纪录片。提高纪录片制作人的素养和技能，既要对纪录片的创作有良好的专业知识和人文精神，又要能熟练驾驭CG技术，为纪录片锦上添花。同时，计算机行业也要探索和创新，研发出更先进的技术和设备，使之既利于运用又性价比高，为纪录片的创作提供有力的支持。我们在执着讨论CG技术能否构成对纪录片真实的解构的时候，我们不妨换个角度思考。“画面语言”是纪录片的灵魂，它的故事、它的情节、都应该尽量用画面语言去表现。如果没有CG的介入，DISCOVERY频道的大量的关于人脑或宇宙的科普纪录片也根本制作不出来。纪录片的真实本来就是艺术化的真实，纪录片之“真”，乃是真理的显现与发现，CG艺术“真实再现"的表现手法并没有违背纪录片创作应遵循的“真”的原则，反而使历史的再现更加真实，从而牵动观看者内心的情绪，起到锦上添花的效应。随着计算机图形图像技术的发展，纪录片源源不断地注入了新的表达手段:社会审美思潮的变化和创作者的探索动机造就了纪录片不同的创作观念和风格样式。新型的、更富有冲击力与表现力的纪录片，在其本身理论规律的约束下必将取得平衡，迎来新的时代，我们对新时代的CG纪录片也应该有新的认识，他们为了更好的反应现实而生。作为一种工具，CG技术就像一把刻刀，在纪录片作者的手中挥舞着，将时光雕刻，把真实再现于荧屏。诚然，我们要运用好这个工具，让技术绽开出艺术之花。［3］（三）CG动画在纪录片中的运用原则即使CG动画是各种虚拟的，不真实的代名词，作用在纪录片当中的时候，还是要有一定的原则体系。CG动画被作用在纪录片中时，应该遵循保留客观真实性原则——一般来说需要用到CG技术的纪录片大多是历史阐述纪录片，对于历史，我们能从各种史料，事件来了解，那么建立画面，就需要CG技术，而一旦用到，就要尽最大能力，做最大程度的还原。纪录片的生命在于真实，真实性是纪录片的创作原则，是纪录片的灵魂。从客观上来看，真实性是对现实生活的一种浓缩、折射和反映，是纪录片最高的美学追求。正是由于纪录片真实性的这一本质属性，决定了CG技术运用于纪录片中必须展现真实和理解真实，严格遵循真实性原则。由中央电视台摄制的大型历史题材纪录片《大明宫》以大明宫的建成、兴衰为主线，全景式展现大唐帝国从盛到衰的史诗大片。影片中有近50分钟的场景是通过CG特效完成的，画面效果登峰造极、震撼无比。特效制作团队以中日考古队半个世纪以来在大明宫遗迹上的研究为基础，从浩如烟海的史料及文物中探寻蛛丝马迹，用三维特效技术最大限度地真实还原展现了唐长安城、含元殿、麟德殿、丹凤门这些只有在史书中存在过的场景，帮助观众理解这座绝世宫殿曾有的丰姿与豪情。所以，只要能坚持以事实为基础，真实而且客观地描述历史和现实，CG的运用就不会违背纪录片的真实性原则，反而能更好地还原真相，增强画面的可视性，为纪录片的视觉艺术化开辟了一条新的道路。；艺术完美性——在大型纪录片《故宫》中，近80分钟的CG动画特效再现故宫的修建过程以及场面浩大的典礼仪式等，全片完美地将艺术创作与历史真实有机地结合起来，使观众在华夏历代疆域中紧随故宫历史命运而游走与穿梭，既实现了以真实的历史现实作支撑，又体现了很强的可视性和现实感。尤其值得肯定的是片中创新性地将故宫的藏画进行CG特效处理，使《万国来朝图》、《崇庆皇太后圣寿庆典图卷》、《乾隆帝八旬万寿图》等画卷里面的人物和场动起来。于是，在这些宫廷绘画中，观众就会发现，旗帜飘扬、抬着皇帝龙轿的太监们在吃力地漫步、一群小鸟飞过、骑着马的官员开始走动起来……历史画面鲜活、生动地呈现在观众眼前，新奇有趣，令人印象深刻。此外，水墨风格、版画风格等CG特效也成功运用到了许多纪录片的创作中，由此可见，CG技术并不是一味追求对真实的还原再现，而是应该在创作过程中不断探索创新表现手法，使得CG运用的形式能更好地服务于纪录片主题的需要，为观众奉献更多、更精彩的纪录片。；适度可行性——我们追求普罗大众所追求的艺术完美性，是因为希望纪录片真的能够成为一件艺术品，而不是艺术的牺牲品。作为纪录片创作的一种手段，CG技术目的是为了实现特定视觉效果而对影像内容的深化。只有在传统视觉艺术手段无法表现的时候才运用CG技术来实现。BBC的自然纪录片《与恐龙同行》中，远古真实的场景、一只只栩栩如生的恐龙，已经灭绝的动植物在CG技术的支撑下奇迹般地复活了。同样也是由BBC制作的环保纪录片《拯救我们的地球》中，使用CG技术将二氧化碳气体视觉化，为观众带来了巨大的视觉冲击。同样，一些历史题材、科教题材，如浩瀚的外太空和微观的世界等我们无法拍摄，进行真实纪录的场景，也可以借助于CG技术模拟再现，从而让这些真实的影像“真实”重现屏幕。在追求艺术的完美性的同时，我们也一样要追求它的适度可行性。纪录片始终还是纪录片，不是编故事，不是动漫体裁，更不是我们将历史讲述的花里胡哨，天马行空的基石。不仅仅是纪录片中的CG技术，拍摄任何一部作品都有这部作品的侧重点，没有任何一部作品只展现一样东西。CG技术的产生也是为了让