北服院民族服饰与创新教案

◆目录第一章中国少数民族服饰概论1.1少数民族相关概念1.2神奇的少数民族服饰艺术1.3少数民族服饰发展历程简述1.3.1饰品1.3.2文身1.3.3原始服饰1.3.4披裹式1.3.5贯头式第二章我国少数民族服饰的地域特征2.1自然环境下形成的少数民族服饰2.2因地制宜就地取材的少数民族的服饰特色2.3少数民族服饰的民俗特征2.3.1节日礼俗的服饰2.3.1.1节日礼服成为沟通人和神、现实和历史的桥梁。2.3.1.2节日盛装是男女青年传情的重要媒介。2.3.2、少数民族人生礼俗服饰2.3.2.1诞生礼服饰：2.3.2.2成年礼服饰：2.3.2.3婚礼服饰：2.3.2.4丧礼服饰：第三章少数民族服饰的形制与种类3.1衣与裳3.1.1披裹式3.1.2贯头式3.1.3长袍（衫）式3.1.4.1上衣式样3.1.4.2斜襟式样3.1.4.3大襟式样（立领式与无领式）3.1.4.4下裙式样3.1.5裤3.1.6连衣裙式样：3.2少数民族服饰品部分3.2.1头服3.2.1.1帽冠型3.2.1.2巾帕型3.2.2头饰3.2.3围腰3.2.3.2满襟围腰:3.2.3.3北方少数民族围腰3.2.3.4腰部的装饰物3.2.4足服3.2.4.1鞋靴:3.2.4.2绣花鞋:3.2.4.3绑腿：3.3少数民族服装工艺与装饰3.3.1服饰图案及色彩3.3.1.1刺绣图案与色彩3.3.1.2织锦图案3.3.1.3蜡染图案3.3.1.4扎染图案3.3.2工艺装饰与技术：3.3.2.1刺绣3.3.2.2布贴3.3.3织锦挑花3.3.3.1织锦3.3.3.2挑花3.3.4蜡染扎染3.3.4.1蜡染3.3.4.2扎染3.3.4.3扎染历史与现状3.3.5银饰3.4服饰材料及加工工艺3.4.1纺织工艺3.4.2服装制作工艺3.4.3装饰品加工工艺第四章以地域划分的少数民族服饰4.1东北地区主要少数民族服饰造型特征4.1.1满族服饰4.1.2满族服饰的历史沿革：4.1.3服饰特征4.1.3.1男子服饰：4.1.3.2妇女服饰：4.1.4服饰的文化内涵：4.1.4.1白山神石及乌鹊图腾崇拜：4.1.4.2萨满服饰：4.2西北地区主要少数民族服饰造型特征4.3西南地区主要少数民族服饰造型特征4.4中南及华东地区主要少数民族服饰造型特征第五章民族风格及其创新设计5.1民族风格创新设计的方法5.1.1素材构思法：5.1.2主题构思法：5.1.3意境构思法：5.1.4印象构思法：5.1.5仿生构思法：5.1.6系列设计方法：5.1.6.1运用造型要素所构成的系列设计5.2民族风格与时装设计5.2.1民族风格5.2.1.1服装风格：5.2.1.2服装的民族性：5.2.1.3创意设计的方向5.2.2时装设计5.2.2.1设计概念：5.2.2.2画出设计效果图：5.2.2.3选择材料制作样品5.2.2.4征求意见，修改样品，确定设计方案◆序一、研究民族服饰的现实童义

我国现代服装业在对西方服裝体系进行了儿十年的学习、模仿之后，技术日臻成熟，市场也日益细分化，各种不同层次、不同设计路线，不同风格的“品牌”化经营模式正在形成，可以说已到了跃上新台阶的重要准备阶段。有人曾预言2000年的中国将会形成一个国际流行发布中心。其地位相当干巴黎、纽约等地．然而事实证明时机尚未成熟．我国的服装业依然面临多年来困扰发展的难题：纺织业的相对滞后及高层次设汁人才的缺乏。我们的“高级时装”层次尚未形成，这其中既有经济的因素，更多的却是设计的因素：我们没有足以和国际平等对话的，充满中国精神的设计理念、设计作品．不错，我们的传统服饰和民族服饰在国外的巡回展演非常成功．也让人引以为自豪，但这是否意味着我们已经非常了解自己的服饰文化了呢?就目前而言、正有一股强劲的“复古风潮”、“中式风尚”在流行，这是好事，说明大家都在关注这个问题。欣喜之余却不难看到大多数的设计仍停留在较浅的层面上，多是利用一些现成的面料、图案进行拼接、组合。尚未深入到面料制作、工艺技术等较深的层面．我们必须进入到深入研究，精工细作的高级阶段，只有这样，才会真正地进步。服饰艺术的最高境界在于它的创造性和独特性，不能承载本国文化內涵的设计也不会成为世人所关注的设计，文化的差异性，才是在国际上赖以生存的价值所在。

二．溯本穷源．发展中国服饰文化

对民族服饰的研究，不能止于浮光掠影，“蜻蜓点水”式的表象上，必须深入研究，将各种艺术表现手法，工艺技术学到家。只有继承了才能发扬，只有钻进去，才能对民族的文化内涵有深切的感受，才能领悟其中的精髓，从而将之转化为现代的服饰文化。

这个工作必须有大量的人去做，从不同的方向、不同的层面去做、这样才会有全面的收获。我们当今的人。无论是个人，还是研究机构、教育团体，都有这个责任和义务将这项研究深入下去。除了文化形态、艺术源流这些层面的研究外，最为重要的便是应当实地去学习，掌握各种技术。包括各种织布、织锦技术、刺绣技术。印染加工技术等，使之得以传承、沿续下去，同时可以将这些古老的技艺运用于现代设计之中。设计出各种行销的产品，使其价值得以体现。这样才能真正保护和发展传统。国内的学者做了大量考查研究工作，形成了较为全面的资料。可以指导设计人员从自己的角度去学习，研究。相信每一个用心研究过民族服饰的人都会认识到，这样的研究能够令他们在设计生涯里终身受益。

民族服饰的宝库，是我们设计创作永不涸竭的灵感之源．这样说毫不夸张。当古老的文明与现代文明找到一种对话的方式时，这样的对话无疑是精彩的．法国、意大利的服装业走在时尚的最前沿，两国均有深厚的艺术传统，这种传统已转化为一种华贵、优雅的气质融入到现代服饰之中。如范思哲、圣洛朗等人的设计。而美国给世界服装业的贡献，乃在于产自它的自由创新精神，现实精神之上的牛仔服装、成衣生产模式以及美国风格的时装，这同样是基于美国本土的文化一一年轻的、单纯的富于冒险和创新精神的文化．而于70年代崛起的日本服装业，其跻身于国际的标志、乃是拥有一批在国际上享有声誉、富有东方精神的设计师三宅一生、高田贤三、君岛一郎、森英惠等。尤其在三宅一生的设计中洋溢着浓郁的日本民族精神。他从东方的制衣技术中汲取营养，利用日本本土的材料，开创了全新的风格一一在这种非常现代的风格中你却可以强烈地感受到蕴含其中的东方哲学精神一一人与自然的交融、和谐共生的精神，他的“褶皱”是流畅的顺应人的变化的；他创造的结构是创造性地运用东方平面结构的结果，成为变幻莫测的“三宅一生’式的结构，开创一代先河；他应用的印染技术、色彩搭配，无不充满了神秘的东力韵味及鲜明的日本风格。

中国的情形却不相同，或许与日本有些共同点同属于亚州国家，同样面临东西方文化的冲撞。所不同的是日本比较注意保护传统文化，而中国却在传统文化的保护和研究方面有着重重的困难。从中国的服装历史上看，中国的服饰文化总是随着政权的更替而改变甚大．这一点也可以在“文化大革命”这一特殊时期的服饰中清楚地看到。所以，中国的服饰文化既有丰富多变的一面，又处处充满断层，尤其是“文革时期”的服饰断层，使得中国的服饰文化进入完全的荒漠状态。改革开发后，奋起直迫的中国人一直往前看，朝前赶，这些年的确取得了长足的进步。然而当我们回望历史的时候．却只见烟雾迷漫，所视模糊。要重拾历史是何等艰难，但这毕竟又是非常重要而值得去做的事。另一方面幸运的是。少数民族的服饰文化，由于地处偏远．受到外来的冲击较少，反而较完整地保留了传统，为我们的学习研究提了珍贵的条件。我国服饰文化的真正崛起，完全取决于创造能力，取决于我们投入工作的深度：能不能为创造种面料或印染效果而上百次地反复试验?能不能为尝试某种裁剪方式、造型效果而昼夜不息，孜孜以求？能不能为创造一种款式、完善一件设计，精竭虑？只有靠这样的刻苦工作，才能达到创造的高度，才能重建中国的服饰文化．这是一片有待开发的沃土、有着广褒无垠的空间一华民族祖祖辈辈承袭下来的优秀工艺技术、珍贵独特的审美经验，期待着后人的探索，期待着我们与之对话。我们其至需要上溯到那些早已消失了的年代。那些在千百年后依然闪烁着迷人光辉的衣物向我们昭示着祖先的巨大奥秘。我们的确有过辉煌灿烂的服饰文化，而它正呼召后人以刻苦的工作去解读它,使其重获生命，活在不断沿续的文化里。◆正文第一章：中国少数民族服饰概论

教学要点：少数民族与服饰相关的基本概念

1.1少数民族相关概念

少数民族：是对汉族以外的人口居少数的民族的总称。

民族：是人们在历史上形成的有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。《现代汉语词典》解释：指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人的共同体；特指具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的人的共同体。《韦伯斯特大学辞典》对民族的解释：①由一般表现为共同语言、宗教、习俗等等的假设的血缘纽带联结起来的人群；②具有相同的惯例、习俗以及社会同一意识与共同利益感的人群；③统一在一个单一的独立政府之下的一国居民之总体，即国家。众多学者有不同的的定义：蔡元培：“凡种族之别，一曰血液，二曰风习。”吕思勉：将民族形成的重要条件列为八部分，有种族、语言、风俗、宗教、文学、国土、历史、外力等。其中，他强调了文化的重要性，“民族成因总说起来可源于文化，一个民族即代表一种文化”。

2005年5月在中央民族工作会议上党中央国务院对民族概念进行了新的阐释：“民族是在一定的历史发展阶段形成的稳定的人们共同体。一般说来，民族在历史渊源、生产方式、语言、文化、风俗习惯以及心理认同等方面具有共同的特征。有的民族在形成和发展的过程中，宗教起着重要的作用。”概括起来，所谓民族是指具有共同语言、共同地域、共同风俗习惯、经济生活，及文化上的共同心理认同的人群。

民间：民间是指民众之间、在民间流传、自愿组织的民间团体或非官方的民间来往，如源于老百姓或在老百姓中间广泛使用的民间文学、山歌等。

民俗：民俗是指民间风俗，指一个民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。民俗是一种来自于人民，传承于人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的基本力量。民俗学家有“小群体内的艺术性交际”（artisticcommunicationinsmallgroups）为民俗的核心。如果说民俗学是一门研究民间风俗习惯及其它生活文化传承的社会科学，那么民俗就是关于民间风俗习惯及其它生活文化传承的社会事象。

它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。《管子正世》：“古之欲正世调天下者，必先观国政，料事务，察民俗，本治乱之所生，知得失之所在，然后从事。”民俗是人民传承文化中最贴切身心和生活的一种文化——劳动时有生产劳动的民俗，日常生活中有日常生活的民俗，传统节日中有传统节日的民俗，社会组织有组社会组织民俗，人生成长的各个阶段也需要民俗进行规范——结婚人们需要有结婚典礼或仪式来求得社会认同，在人的精神意识领域也有民俗——许多生活中的禁忌就是如此：大年三十至初二，家中不许扫地，如果进行打扫就会破坏来年的财运。民俗现象虽然千差万别、种类繁多，但是它也并非无所不包。民俗，正如它的名字，它深植于集体，在时间上，人们一代代传承它，在空间上，它由一个地域向另一个地域扩布——压岁钱的风俗年年如此，各地盛行。当然，民俗也不是铁板一块，它在传承的过程中也会出现各种不同的版本，不然为什么过年时北方吃饺子南方却吃年糕呢？民俗学家们把这种现象称之为“民俗的变异”。虽然民俗常常因为时过境迁而不断改变，却自有分明的类型或模式，南方的吊角楼与北方四合院就是两种不同类型民居建筑。民俗就是这样一种来自于人民，传承于人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的基本力量。集居的人群置身其间却不为其所累，甘愿接受这种模式性规范的保护！

民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，是属于民间创造又为民间所通行、认同和传习的风俗习惯，是民间传承文化中最贴切生活的一种文化。它包括：生产劳动民俗，人生礼仪民俗，传统节日民俗，社会组织民俗等活动或仪式，这些民俗事像是创造于民间又传承于民间的具有世代相习的活动事像。在民间生产生活活动中，“民俗既映现出物质文化，也映现出精神文化特征。服饰是这种反映的最直接最生动的现实。”在族群的祭祀性、纪念性和季节性等事像中服饰举足轻重，参入这些所通行与传习的风俗节日里服饰装扮显得特别的重要，或者说不可缺少的是需要穿戴各种特定的服饰的人参加，才具有了特殊的意义。

民族服饰：是一个民族共同认同的约定成俗的着装形式，体现着民族的心理、民俗文化和审美理想。亦称民俗服。民族服饰的概念广义上指世界各地现存的民间传统服饰，狭义上则指我国五十五个少数民族的服饰。从民间民俗活动所需要的服装可以看出，服饰是一个民族文化的显性特征，是识别不同民族的重要标识，是一个族群共同认同的约定成俗的着装形式，是该少数民族物质与精神的载体和构成民族文化要素之一。

少数民族服饰特点：服饰是少数民族文化的显性特征，是识别不同少数民族的重要标识，是构成不同民族文化的重要要素之一。少数民族服饰是在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识，其服饰特征主要表现在他们的服装造型、色彩、材料、装饰技术和服饰品等方面的内容。迄今，已有大量的实物图片资料被学者、研究机构整理出来，汇集成册；有不少珍品收藏在各地博物馆、艺术馆及高校收藏馆中。但仍有大量有价值的实物散藏在民间值得我们去发掘、整理、学习。

发展史记：中国科学院1956-1967年全国哲学社会科学研究规划，开始投入三套丛书——《中国少数民族简史》、《中国少数民族简志》、《中国少数民族自治地方概况》的编写。原本准备是在调查结束之后，再用3年时间进行讨论和写作。但在“大跃进”的形势下，国家民委指示在1959年国庆节前编辑出版，为国庆10周年献礼。到1964年，共完成初稿57种，以及一部分民族自治地方概况。1978年继续充实、提高、发展，编写出版民族问题五种丛书，将此列入全国哲学社会科学“六五”规划重点科研项目。为了更好地编辑出版“民族问题五种丛书”，全国设了400多个编写组，由19个省、市、自治区及中央有关单位组织1000多人参加编写，32家中央和地方出版社编辑出版。到1991年10月“五种丛书”共出版338种401册，总字数超过1亿字。“民族问题五种丛书”的公开出版发行，在民族地区引起了普遍关注。“五种丛书”在海外也引起了广泛影响，《朝鲜族简史》、《延边朝鲜族自治州概况》出版后，美国、加拿大、朝鲜、韩国等不少国家和地区的专家、学者、知名人士纷纷来函盛赞；《哈萨克族简史》出版后，德国慕尼黑电台以连播的形式分13次播出；日本东京女子大学学者读到有关云南少数民族社会历史调查资料后，组织成立了云南民族研究会；法国一家研究中心见到云南的《瑶族社会历史调查报告》后，向有关部门提出要到云南实地调查；《中国少数民族》也被译成5种文字，在海外广泛传播。1.2神奇的少数民族服饰艺术

在五千年延绵不断的历史征程中，各族人民创造了博大精深、辉煌灿烂的中华文化：以四大发明、天文历算和中医药学为典型的科学技术；璀璨迷人的文明史迹；浩如烟海的文献典籍；绚丽多姿的文学艺术；精美绝伦的服饰、饮食与建筑；源远流长的哲学、宗教信仰……

不同的民族文化创造了不同的民族服饰，不同的服饰又进一步丰富了不同的民族文化。我国56个民族都有自已灿烂而悠久的文化和艺术传统，凝聚了本民族文化特色的少数民族服饰正是该民族文化的载体之一，它反映了该民族特有的文化传统和审美心理，从而形成并稳定了五彩斑斓神奇的服饰艺术。这些少数民族服饰成为丰富中华民族服饰的重要组成部分，同时为现代服装设计师提供了取之不尽、用之不竭的设计源泉。

少数民族服饰不仅是一个民族历史发展的产物，而且是一个民族独特传统文化的结晶。少数民族与汉族共同创造了璀璨的中国文化，有着生活习俗、文化积淀极为深沉厚重少数民族服饰是中国文化的重要内容之一，一个少数民族的服饰就是这个民族其独特的民族传统文化的显现形式，衣服是他们记录传承精神文化的方式之一，作为与身相随的文化、超越时空的艺术服饰文化不仅是区别于其他民族的主要标志之一，同时更主要的是这个民族繁衍生息发展的根本支撑，是一个民族的根和魂。多彩的绣片、通经断纬的织锦、冰裂神奇的蜡染、晕味无穷多变的扎染；多姿的虎头帽、憨态的猫猫鞋、挑花的头帕、纳绣的袖套、绣花的百褶裙、精美的绣花围裙。它们来自哪里？它们是哪些人或哪个民族制作的？为什么久远而偏僻的手工艺品在现代同样能唤起审美的激动？

事实上，少数民族服饰中不仅反映出来的各民族悠久的历史、休养生息的地理环境、生产生活方式、文化传统、审美意识、价值观念以及各少数民族同周围其他民族的关系等综合信息，还包容了大量服装以外的信息。面对这些实物，使我们神往于产生这些华丽、古朴艺术的“神奇土攮”和人群。我们需要从深层次去认识、解读少数民族服饰，对其民族服饰文化内涵进行了解、研究，即从各民族的生态环境、生活方式、生活习俗、民俗事象去寻找其生存形态，乃至于其民族发展源流、迁徒路线、支系变化等等的进行探讨，因为它们以千姿百态的形式表现在服装款式、服饰色彩、服饰纹样以及着装方式上。民族服饰的多样性和形式的优美，不仅具有工艺价值，而且具有重要的历史价值和文化内涵。

梳理各民族服饰从最初形式到现在形式的演变过程极其来龙去脉，不仅可以看到美的丰富样式，而且可以读到民族服装服饰在适应自然生态和经济生活，记述神话或古史，反映民俗风情，规范社会角色，象征宗教信仰的独特方法。更需要学习者溯根求源，立意创新。

1.3少数民族服饰发展历程简述

有少数民族自述的历史，可以追溯到混沌未分的创世时代，追溯到人神合一的图腾始祖。原始民族物我浑一的图腾制中。在文化民族区别等级身份和社会集团的智性努力中，无不贯穿着一根主线：它向人倾诉着少数民族形形色色的生活信念。有“衣木叶，茹毛钦血，宛然太古之名”（清道光《云南通志》卷一百八十五）的边疆民族；有“衣皮服毡”披羊皮或毛毡的彝族、羌族、纳西族民族；有披麻毯、木片遮阴板、竹片绑腿的独龙族、怒族；有赫哲族的鱼皮衣、鱼皮鞋；珞巴族、达斡尔族的兽头帽它们是渔猎民族的生活历史；还有彝、瑶、布朗民族的贯头衣、樟华布和火草褂的渊源久远；有善用植物纤维及染料制作“五色斑衣”苗盘民族；有“黄帝垂衣裳而天下治”，以及其冠服制度。在社会生活中，少数民族服饰像一部形象的社会法典，规定了性别、年龄、民族、社会等级及分工等结构关系和社会角色。民族服饰无论材质、纺织、色彩、款式、制作、工艺、装饰等诸方面，各具鲜明的民族特色、浓郁的地域特征、独特的审美情趣和迷人的宗教图腾。少数民族服饰的发展与人类文明发展同步，经历了饰品、纹身、草裙、披挂等历程。

1.3.1饰品

考古学和民俗学专家的调查研究结果表明，在纺织服装尚未出现时，原始人就已经懂得如何制造并佩戴饰品。从一些史前崖画、雕刻、陶器上的人物形象上可以看出，虽然当时人们全身裸露，但常在头、耳、颈、臀等部位佩戴饰品如羽毛、兽牙、贝壳、石珠等。首饰的范围，包括发饰、耳饰、颈饰、臂饰、手饰、佩饰等。少数民族特别是他们的族群或部落的头人，以示身份或地位会利用兽牙、贝壳、骨管、驼鸟蛋壳、石珠等制作装饰或串饰，在北京周口店山顶洞人的遗址发掘出的人体骨骼化石旁，有大量的人工打磨和钻孔的石珠、兽牙和贝壳，并被赤铁矿粉末染成红色。种种发现和研究说明，人类服饰的历史可能是从佩带饰品开始的。

我国少数民族长期保留佩戴饰品的习俗。如被古籍称为“裸形蛮”的景颇族先民，虽然无衣蔽体，仅“以树皮毛皮…掩其脐下”，但有头上戴骨圈、插野鸡毛、缠红藤等习俗。用野猪牙、山羊胡须缀成的胸饰，不仅是人体的装饰品，还含有巫术、信仰与图腾崇拜的意义。

今天，佩戴饰品仍是少数民族不可缺少的着装习惯，并有着不亚于服装的意义。如高山族男女均要戴项饰、胸饰，有的珠串多达二百余颗，中间最大的称为“母珠”，是代代相传的珍品。这些装饰品除实用外，滲透着与原始宗教图腾相关的含义，还含有巫术、信仰与图腾崇拜的意义。

1.3.2文身

饰品出现之后和服装出现之前，原始人类还经历了一个人体装饰的发展阶段，即以文身割痕的方式来修饰人体，它标志着人类通过努力来改变自己外观形象的开始，具有里程碑的意义。

剥痕是以燧石、贝壳等锐器将肌肤划割到伤，愈后形成浅色的浮痕。这多为深肤色的原始民族所为。文身是以针刺皮肤，用研细的炭粉渗入皮下，待发炎后形成永不褪色的深蓝花纹。文身的花纹比割痕更为精细和丰富，在我国少数民族中延续至今。中国社会科学院语言研究所编写的《现代汉语词典》释文身为：“在人体上绘成或刺成带颜色的花纹或图形”。《山海海内南经》称“雕题国在郁水南”。“雕题”亦为文身，“题”为人的面额部。关于文身的其他称谓有“扎青”、“绣面”、“雕青”。《汉书》亦记载南方百越诸族有“断发文身”的习俗。唐柳宗元<柳洲峒氓》写道：愁向公庭问重译，欲投章甫作文身。

我国南方少数民族大多有文身习俗，其中尤以黎族、高山族、傣族、独龙族最为突出，持续时间最长。高山族文身花纹极为丰富，除直线、折线、曲线外，还有鸟纹、人头纹、蛇纹等。

文身是人体装饰的一种原始形式，尤其是在服装还未完整地出现之前，文身图案起到护佑和巫术的作用，同时也是部落的符号。文身起源于原始文化，从文明人的立场看，文身带有某种自戕的意味。这种有计划地刺伤皮肤以至使之发炎、变色的原始艺术和原始巫术的混合体，展现了人类精神现象学和人类精神史中的复杂内涵。它源远流长的存在，向人们显示了一部活在人类肉体上的造型史，是镌刻着痛苦与意志的精神现象学。《汉书。地理志》称“文身断发，以避蛟龙之害”，这种观念是远古图腾崇拜的反映，图腾崇拜发展成氏族标志符号，并成为氏族的标识，文身图案所包含的特别意义已浓缩为某种信念。在服装出现之后，这些图案以新的形式保留在服装上，如高山族对百步蛇的崇拜转化为服饰图案，成为文身的遗迹。黎族的文身是民族情感的历史彩绘，是用血肉凝固而成的民族文化活化石。黎族的文身图案具有氏族图腾的功能，不同的黎族方言地区，甚至是不同村寨，黎族妇女的文身图案都不一样，黎族人民可以能凭借其纹饰特征，准确判读出文身图案所代表的真正意义，知晓对方属于哪个方言地区甚至是哪个村寨。因为在黎族妇女的文身背后，其实隐藏着许多鲜为人知的文化密码。黎族文身是海南黎族人民特有的一种神圣的传统习俗，通常只及于黎族妇女身上，而承载这一黎族文化瑰宝的又多是古希老人，中国著名民族学家、中南民族学院教授吴泽霖曾经评价说，黎族妇女文身是“刻在人体上的敦煌壁画”，文身图案反映了黎族的审美观念、宗教信仰和社会组织形式，具有重要的社会学和人类学研究价值，是珍贵、独特的人类文化遗产。按照黎族的传统习俗，文身是黎族妇女结束少女生活、步入成年所必经的神圣仪式。黎族妇女的文身现象，其实就是人类摆脱蒙昧状态走向文明社会过程中留下的历史印记。这些原始的记录符号，不仅使我们看到当时的社会生产和生活环境给人的精神生活产生的深刻影响，也描述着黎族的原始宗教信仰和发展的历史轮廓。黎族虽然没有文字，但文身图案记录了黎族远古的历史和文化信息，是人类史和民族史上较为罕见的文化遗传现象。

1.3.3原始服饰

原始服饰：在茹毛饮血的猿人时期，人用兽皮和树叶保护身体，遮蔽烈日或御寒，这是最原始服装的雏形。也是人类服饰经历的草裙时代，时间大约在旧石器时代的中晚期，草裙时代主要以树皮、树叶为衣饰。当时人们以采集为生，以植物的草、叶、树皮覆体亦理所当然。从我国少数民族服饰上可以看到草裙时代的遗痕，如傣族的树皮衣，是用一种叫箭毒树的植物的树皮，经木棒捶打成柔软纤维，即成御寒性强的树皮衣。怒族在山地劳动时穿戴的竹绑腿，是用竹片串连而成的。苗族、侗族男女在祭祀活动中均要穿一种“帘裙”，它的设计模仿了草裙款式。土家族在节日祭祀祖先的盛典，追寻原始生产方式时跳“摆手舞”(穿插表演“毛古斯”)的表演者要穿着一种从头到脚用稻草制成的服装。傣族、壮族的人们在祭祀活动中，也要穿戴稻草制成的衣裙和面具。这些均表现了不同少数民族对本族先民原始生活的追寻。

原始服饰纹样：原始社会各氏族部落的服饰纹样，风格与同时期同类型的彩陶纹饰格调一致。在古代原始部落，都有文身的习惯，当创造了配套的衣裳以后，原来画在肉体上的文身图样，被衣裳所掩盖，从而出现了“画缋”工艺和服饰纹样。

旧石器时代，随着生产力的提高，人类的穿着可以按其所需而自由制作，这时的服饰已经脱离了萌芽状态。周口店山顶洞中发掘出的骨针足以证明，北京山顶洞人时期正是中国服饰的起源期。那时的人们已用骨针缝制兽皮的衣服，用兽牙、骨管、石珠等做成串饰进行装扮。再晚一些时候，又出现了石和陶制的纺轮，说明了除兽皮外，人类族群部落还会用植物纤维来纺和织，使衣服的原料又发展了一步。到了渔猎、畜牧与农业时期，美化的要求和审美的观念伴之而生。他们不仅寻求服饰式样的合度，并对服饰本身外的各类附属饰件加以美化。

1.3.4披裹式

披裹式服装是服装发展的早期阶段，即以单块面料披绕于身，如遮背式、披肩式的斗篷。这种服饰在独龙族、怒族、彝族、藏族、哈尼族等民族的着装中，可以看到他们将长毯披裹于身。高山族在祭祀服和丧服中有一种“方衣”，是披在身上或围在腰上的。彝族的披毡“察尔瓦”也是披裹式服装的一种。这些服装款式都包含着深沉而厚重的历史文化而存留在各族服饰中。

1.3.5贯头式

贯头衣是在单块披绕式的基础上发展起来的，比披裹式前进了一大步。这种服装已基本定型，不做剪裁，即将两个身长的单块面料对折，在中间留一口子或挖洞，头可从中伸出的服装款式。贯头衣前后两片可以在双臂下缝合起来，使之形成衣服的基本形，亦可在腰间拴上腰带，使之固定。这种服装形式兴起于五六千年前，其服装款式一直被保留下来，现仍在彝族、苗族、瑶族等少数民族中流行，如云南寻甸彝族支系的白彝妇女上身着白地红图案的贯头衣，广西白裤瑶妇女上身着蜡染贯头衣，云南麻栗坡彝族妇女穿祭服贯头衣。

第二章我国少数民族服饰的地域特征

教学要点：

（1）自然环境下形成的少数民族服饰

（2）因地制宜就地取材的少数民族的服饰特色

（3）少数民族服饰的民俗特征

2.1自然环境下形成的少数民族服饰

少数民族服饰的形成千差万别，影响因素主要有自然环境、经济形态、生活习俗等。当人类开始用文字记录神话和古史族群的服饰文化现象，各族群部落你来我往，分化融合，改名易事号，换装变服，衍生出众多的民族群体。生态文化学观点认为：文化形态是人类适应生态环境的结果。我国少数民族按地域分可分为南方和北方少数民族二大板块。南方可细分为中南和西南；北方可分为东北和西北。各少数民族服饰的形成与其所处的自然环境关系密切，并最终影响该民族的审美心理和审美取向。南北两大区域少数民族的服装在款式、色彩、材料、种类、工艺制作上有着明显的区别。正如古书《列子.汤问》所称：“南国之人祝发而裸，北国之人缂巾而裘，中国之人冠冕而裳”。直到现在，北方的少数民族乃是穿着宽袍长褂，以皮裘而成衣，具有粗犷而奔放的风格；南方少数民族多着长裙、长裤，以丝绸布麻为材料，具有细腻考究的特点。南北两大地域中各民族又各自不同，各民族中又分若干支系，形成大同中的小异，不同的自然环境形成不同民族的审美趋向。因此，现在形成前干差万别的、变化万干的少数民族服饰是中华民族的艺术宝库，是现代设计师的设计源泉。

不同的自然环境形成不同民族的审美趋向：各少数民族服饰的形成与其所处的自然环境关系密切，并最终影响该民族的审美心理和审美取向。正如有的学者称：“审美心理的形成离不开与该民族的生存息息相关的自然条件和该民族自己所造就的社会条件。”生活在北方草原大漠和绵延起伏的高山之间的少数民族，服装审美取向是粗犷豪迈的情致和色彩鲜明的风格。如蒙古族以畜牧业为主，为适应这种流动性的游牧生活方式以及温差变化大的气候条件，蒙古族男女喜爱穿长袍，扎红色或绿色等鲜艳的腰带，并且腰佩蒙古刀，足穿高筒靴，其服饰颇为强悍、威武。蒙古族服饰上很少绣花纹样，最多仅在边角处装饰少量云纹，因此服饰整体造型具有厚重、古朴的风韵。生活在北方草原大漠的少数民族，因为北方地域坦荡辽阔、一马平川、大漠戈壁、或宽大的盆地谷地、或高原、平原、草原特殊宏大宽广的地理环境，形成了北方服饰审美取向是粗犷豪迈的情致和宽身肥袖的外观风貌。

南方少数民族生活环境既有崇山峻岭，又有青山秀水，在这样环境里的民族服饰具有精美细腻、轻盈飘逸的特点。仅就裙子而言，其款式极其繁多。长裙分有褶和无褶；筒裙没有褶裥，上下宽窄相同，“以布一幅，横围腰间，旁无襞积”既是：短裙也分有褶与无褶。苗族一支常穿一种长仅20厘米的百褶裙，被称为“短裙苗”，苗族的百褶裙走动起来伸缩自如，有摇曳之感；不同的着裙方式使裙子产生丰富的变化，如傣族妇女曳地的长裙，优雅动人；花腰傣在穿着筒裙时，将左边裙腰部提高10厘米捆扎，使裙摆上翘，走动时更增加不少风韵。生活在大凉山的彝族服饰以黑为主，配上红、黑两色，纹样也少花花草草，其风格犹如他们生活所在的雄伟大山一般古朴而壮美。相比之下，生活在四季如春的云南彝族服饰则多绣花朵纹样，色彩缤纷。

2.2因地制宜就地取材的少数民族的服饰特色

少数民族服饰材料多取材于适应当地生活环境和方便制作的自然材料，因地制宜、就地取材形成了少数民族服饰用料的特色。地处寒带、温带的北方民族或狩猎民族，主要以当地盛产的毛皮、毡裘为服饰材料制作衣服，服装款式多为一件式，如满族、蒙古族、鄂伦春族等民族将皮裘制成宽袍、长褂。袍服因民族不同又有所区别，仅在开叉上就可以看出这种区别，如鄂伦春族用狍皮做成的袍子，男子为了便于骑马，袍子除左右开衩外还在前后摆中线处开衩，并填充成棉袍或夹袍，形成与其他北方民族长袍不同的款式。鄂伦春族是以狩猎为生的，冬天大人、小孩均喜戴用完整的狍头皮制作的帽子，并保留狍的耳、眼、鼻，据说行猎时可以引诱猎物，便于捕捉。居住在东北三江平原的赫哲族以捕鱼为生，不仅以鱼为食，还以鱼皮为衣，因此历史上称之为“鱼皮部”或“鱼皮鞑子”。满族妇女穿宽大直筒长袍，称为“旗袍”，后发展成为中国妇女代表性的服饰。

南方少数民族大多地处亚热带地区，气候湿热，服饰材料常以透气性能好的棉、麻、丝绸制作。服装款式也多以上衣下裙(或裤)分开式着装形式。南方地区少数民族大多生活在崇山峻岭之中，绵延的山地交通阻塞，一个民族分多个支系，表现在服饰上也就很不相同。“离家一里远，别是一乡风”。就是同一民族，一山一沟，一村一寨的服饰民俗都可能形成一些不同的地方。如苗族、彝族均是有一百多个支系，其服饰有一百余种等。真谓“十里不同风，百里不同俗。”少数民族服装款式干姿百态、制作材料也丰富多彩。

2.3少数民族服饰的民俗特征

少数民族服饰是民族发展历程的史书，是民族习俗、民族心理、民族信仰的载体，是民俗活动的活化石。中国少数民族有着丰富的民俗活动，除了大的节日如春节、端午节、中秋节是我国全民族的节日外，每个少数民族还有本民族的节庆活动。以多民族的贵州为例，据说每天部有若l0个村寨在过各种各样的节日。在这些节日中，他们都要盛装打扮。在有的节日里，人们还要穿着专门的服饰来庆祝。另外，还有人生礼仪、婚丧嫁娶等专门服饰，服饰文化带有感情色彩，节庆、婚姻、宗教、丧葬等重要礼仪活动，大多有特殊的着装打扮，这些节日盛装为丰富多彩的少数民族服饰锦上添花。

2.3.1节日礼俗的服饰

2.3.1.1节日礼服成为沟通人和神、现实和历史的桥梁。

新年是各民族的重要节日，各民族新年又分四类：一是和汉族一样过农历春节；二是根据原始的物候历，确定本民族的新年；三是根据太阳或月亮的运行规律，制定传统的民族历法，由这种历法确定本民族的新年；四是由于习惯形成的新年，一般都在收获季节之后。

少数民族重视新年，是因为它是一年的开元初旦，兆示着全年的吉凶福祸，因此祈年祀岁习俗多种多样。但在节日里有两个主要内容是各民族不可少的：

其一：祭祀祖先和祈求人寿年丰；

其二：年轻男女对歌、谈情、游方坐夜、玩年、玩春。过年时要穿上盛装与新服，有的节日对服饰还有特殊要求，如正月初，景颇族要举行大型的群众活动——“木脑纵歌”。上千的景颇族人身着盛装，跳木脑舞进人会场，领头的祭司“脑双”身穿长袍、头插美丽的孔雀和野鸡的羽毛，并戴犀鸟头嘴的冠帽，手执长刀在前面开路；随后是头包白帕，穿对襟短衫，挎长刀的景颇族男子；接着是景颇族妇女包红头巾，穿黑衣红裙，披戴银袍银坠(象征龙女后代)，手舞彩巾彩扇，围绕着高耸的木脑柱跳舞，追思着景颇族先民由青藏高原南迁历程中所经历的曲折艰苦。独龙族过年的节日称为“卡雀哇”，过节的第一天要挂起彩色花条的独龙毯，妇女还要将独龙毯披在用以祭祀的牛身上，然后参加祭祀活动的所有男女都披上独龙毯举行剽牛祭天的活动仪式，跳起“牛锅庄”舞，边唱边饮酒，祈愿来年丰收，气氛古朴神秘。独龙毯在整个祭祀中不仅是作为盛装展示，而日是特殊的象征符号。它是沟通远古先人与现实生活的桥梁。彝族农历正月十五要过虎年，化妆成老虎的12名男青年，全身用黄、白、黑颜色画上虎斑纹，用毛毯披在身上并扎成头、耳、尾巴的形状，跳老虎笙舞。

2.3.1.2节日盛装是男女青年传情的重要媒介。

过年过节，少数民族均穿盛装参加集会活动。有的年节实际就是以“赛衣”为内容的节日，如正月十五就是金沙江流域彝族的赛衣盛会，姑娘们身着盛装相互比赛的同时，还要携带上几套甚至十几套新衣，舞完一圈就换上一套服装。

大姚彝族的“赛衣节”在农历三月二十八日举行，传说是为纪念一位彝族姑娘，她舍身除霸，死后变成美丽的小鸟，人们举行赛衣以纪念她。大家身着绣有马樱花的服装、头帕来跳舞、对歌。彝族要在农历二月初八过插花节，以纪念用自已生命抗暴除恶的彝族姑娘“咪衣鲁”。这一天男女青年用花传情，以花为媒互增马缨花。云南广西的苗族在正月要举行踩花山节，节日时男女青年要举行穿衣、绩麻、编草鞋等比赛。穿衣比赛从山脚起跑，每隔几十米按顺序放着个人的绑腿、裙子、衣服、腰带等，边跑边穿，以快为胜。这些活动将娴熟技能与强健美丽统一起来，从而形成共同的审美标准。土家“女儿会”、彝族“赛衣节”；云南瑶族、苗族的“姑娘节”、贵州苗族“姐妹节、姐妹饭（五色饭）”‘跳舞、对歌、摔跤等，过年过节少数民族人均穿盛装参加集会活动，姑娘所戴的银头饰、颈饰、胸饰都很重，一般是母亲用竹蓝挑上这些饰物陪伴姑娘到歌场附近的江边，帮着参加跳舞的孩子穿戴、打扮。南方很多民族都要过这个节日，但节日名称、内容、意义各不相同。

2.3.2少数民族人生礼俗服饰

少数民族有随龄换装的人生礼俗，用服饰形象的方式，规定了人从生到死的各个阶段的社会规范。人生礼俗是人生转折时期具有重大意义的民间习俗，人们祈祷在这个时期能顺利通过并带来吉祥和幸福。如诞生礼、成年礼、婚礼、丧礼。。。。。人生礼俗在服饰上表现得淋漓尽致，将诞生的隆重、成年的喜悦、嫁娶的热烈、死别的悲伧表现的非常深刻。

2.3.2.1诞生礼服饰：

弱小生命的诞生被称为“人生关口”，每个民族都特别重视，添丁进口、传宗接代成为民族繁衍的重要内容。苗家认为初生婴儿还处在阴阳交界、人鬼之间，因此要千方百计保护新生命，其中包括采取系列穿戴仪式，如用一张绣有“蝴蝶妈妈”图案的纺织品作为襁褓，一直到两岁前服装都绣有这种蝴蝶妈妈图案，以示“始祖母”对后代的庇护。瑶族有以狗为图腾崇拜的习俗，孩子戴上狗头帽可驱邪避恶，带来平安。云南彝族则给婴儿穿戴虎头帽、虎头鞋和虎纹肚兜等服饰，因为他们认为彝族人是虎族的后代，穿戴上这些象征古老传统观念和集体意识的造型符号，意味着对这个新成员的血缘关系的认可。

2.3.2.2成年礼服饰：

成年礼是大部分少数民族要举行的礼仪，它意味着孩子童年的结束，已经成年并进入社会，他应该拥有成年人的权利，应该以新的身份在社会群体中扮演新的角色。为步入青春期的少男少女举行成年礼，是族人想通过仪式把他们接纳到社会中，通过仪式规范其行为，使之成为合格的人。有的民族视成年礼是与诞生礼同等重要的礼仪，认为诞生礼是将“婴儿从冥间或灵界引渡到人间”，得到血亲的承认；而成年礼则是将孩子从血亲那里引渡给社会，得到社会的承认。

瑶族成年礼称为“度戒”，在这七天的礼仪中象征性地经历了“投生”、“怀胎”、“剪脐”等过程，是一次有关诞生的过程，其“父母”由师父、师公、道公十余人组成。经过“度戒”仪式的男子才被承认是盘王的子孙，受到族人的尊重，才可结婚参加社交活动。“度戒”仪式的服装特别，师公身披红法衣，道公穿绣有日月星辰及神像龙纹的道公服，度戒者穿红衣白腰带，以象征胎儿的脐带，度戒者接受传统社会规范和伦理道德教育，是人进入社会的一次脱胎换骨的新生。有的民族成年礼进行纹身、染齿礼仪。如黎族、高山族、傣族等。

纳西族、普米族的成年礼称为“穿裙子礼”、“穿裤子礼”，以换装形式出现，在新年正月初一举行。女孩穿裙仪式由母亲主持，男孩穿裤仪式由巫师“打巴”举行。祭过神灵后少女靠近“女柱”，站在猪膘和粮袋上（象征衣食不愁），右手拿手镯、珠串、耳环等饰品，左手捧麻、纱、布等物，母亲为其脱下童装，换上成年妇女的衣裙并扎上一条绣花腰带，从此少女就可参加各类集会，交异性朋友。基诺族的男子成年礼也非常隆重，十六七岁的少年集体举行仪式，气氛热烈而神秘，父母赠男子以农具和成年衣饰——绣有月亮徽的上衣、筒帕及刻有花纹的耳管，从此他们便成为男青年组织“饶考”的成员。

裕固族，当姑娘十七八岁时，其父母择吉日宴请宾客为女儿举行戴“头面”的成年仪式，由儿女双全的年长妇女梳头并系缀有银牌、华丽宝石的“头面”，象征成年并受众人祝贺，从此父母为其设立小帐房，姑娘可以自由结交男友。彝族的成年礼称为“沙拉洛”，其意为换童裙，选择吉日佳期，由母亲或长辈妇女主持，其内容为改变发型(改独辫为双辫)再戴上头帕；改换裙式，换下红白两色童裙，穿三截色彩的百褶裙；去耳线并戴上银耳环。

有些民族虽然未举行成年礼，但仍以改变服饰装束来表示他们已经成年，如西双版纳哈尼族的爱尼姑娘在十六七岁时，要以刺绣精美有银牌的“欧丘丘”帽换下孩提时戴的小圆帽，表示她可以恋爱了。黎族女子到了十三四岁，就要由文身婆进行文身，只有在文身后才能谈婚论嫁。这种习俗明显带有成年礼的性质，它意味着文身者将告别童年时代，从此就可以走向社会。文身成功后的女性，将从此被视为本族内的成年人，承担起一个氏族成员应尽的义务。黎族社会普遍认为，文身使一个女人的容貌更加姣好美丽，使本氏族的美德得以发扬光大。而不文身的女性，不仅被视为貌不出众，同时还是氏族的叛逆者，在社会上没有地位，家庭中不得当主妇，婚嫁没人娶，终身受歧视。藏族女孩成年礼时戴豪华的“巴珠”冠并举行祝贺仪式。

2.3.2.3婚礼服饰：

少数民族视婚礼为人生转折的大礼。婚礼服是新娘在婚前用很长时间精心绣制的，其款式与该民族的节日盛装相似，但更为华丽夸张。

凉山彝族新娘的银质披索“者者福”银胸饰。有的地区的婚礼服还体现先民服饰特点，如贵卅赫章彝族的方袍就是古代的贯头衣，据《大定府志》载“…..方袍，以诸色帛为细方块，绣花卉鸟兽其上，连缀至方，二尺为一幅，方袍用数十幅为之，其为衣前短后长，四周连缀，上开一孔，自头笼下。亦有裹，其裹，贫者用布，富者用帛。袍加于诸衣之上，惟新妇于初至之三日衣上，以陪客，平时不用。”衣长宽均为2.4米，上面由近百个刺绣精美的绣片连缀而成，以花卉蝴蝶纹为主，还穿插万字纹。方袍穿着于身长可曳地，配银饰极为华贵。

广西融水的花瑶姑娘结婚时要戴“狗头冠”。盘瑶婚礼的新郎新娘在包有层层彩色织锦的头上要披戴红色的布斗篷，这种古老习俗还保持在迁居大洋彼岸瑶族华裔新娘的婚礼服上。有的地区的苗族新娘婚礼服与盛装相同，一生中穿一两次，死后作寿衣陪葬。迎娶新娘时,伴娘要为她准备一把伞，寓意用伞除掉污浊之气。苗族姑娘出嫁除了穿戴美丽的嫁衣外，还要穿专门请寨子里儿女双全的能干妇女织的草鞋，据说目的是通过新草鞋穿后的磨损状况来预测新娘一生的福祸。

红河流域的花腰傣族新娘到婆家后，由两个少女为之拴红线，祝福婚姻永久。

结婚后新娘服饰与婚前大不相同。以服饰标识自己婚姻状况，约束自己的行为。如云南滇池一带彝族姑娘的鸡冠帽的戴法就有很多变化，未成年的少女要正戴，恋爱中的少女要歪戴，若已有对象便将帽前后颠倒戴，婚后就不再戴鸡冠帽了。

广西壮族姑娘在参加对歌或赶集时，要戴条白毛巾在头上，称为“婚标头巾”。若未婚则将毛巾折叠成三层盖在头上，已婚者就要将头巾包头并打上结。

阿昌族未婚妇女留长发盘辫，穿白、蓝色对襟银扣上衣，黑、蓝色长裤。系绣花飘带黑布裙。已婚妇女梳发髻，包黑布包头，下着长筒裙，系黑布围裙。阿昌族未婚男子包白布或黑布包头，已婚男子包藏青色布包头。穿蓝、白、黑等素色斜纹布对襟布扣袢上衣，黑色或蓝色长裤，系黑色绑腿。

早期阿昌族妇女在婚礼拜堂和年老去世入棺时，有一特定风俗，都要穿一件剪花衣，前者表示夫妻白头偕老，生死不离，后者被认为到阴间可以和亲人相会。这种衣服的特点是，深色毛质地，长袖无领对襟，钉圆铜扣，前襟和衣服四周均用各种颜色的方形或三角形布片镶缝成几何形图案，中间还夹杂着刺绣花纹图案。这种衣服古朴厚实，做工繁琐，常常是几人合作完成。

2.3.2.4丧礼服饰：

少数民族注重丧礼，认为丧礼是人生重要转换过程，即生与死、人与鬼、阳界与阴界的轮回。为悼念死者要举行丧礼。《百夷传》载：父母亡……诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐歌舞达旦，谓之“娱死”。死者要着“寿衣”，其着衣方式与生时不同，如衣衽、裹腿的方向均向左，以示生死有别。

傣族丧礼主要着孝服，除头缠拖地的白色孝帕和白色的丧服外，男人还挎长刀，女人穿节日盛装，因为在他们心目中红白皆为喜事。同时，亲戚还要打红伞，妇女腰上挂的秧箩还必须底朝天。

彝族葬礼的男子丧服多为古代武士打扮：头包英雄结，身披牦牛尾毛编成的“衰衣（丧服）”，象征铠甲，斜挎白玉英雄带，手执宝剑，边唱边舞。

麻栗坡彝族花倮人在葬礼中主持跳送葬舞的女祭司（龙公主），穿一种原始的贯头衣（龙婆衣），即由长约3米、宽约1.5米的大幅整布缝制，由拼接成三角形图案或有太阳纹、水纹蜡染等花布制成，中间挖洞贯头而披，张臂衣宽及腕，长及脚踝。

作业

1、思考题：

（1）服饰民俗的功能有哪些？它们是否都具有永恒性？

（2）服饰民俗的多样性说明了文化的多样性，一种服饰民俗的消失说明了一种文化的消失。你认为这种说法正确吗？为什么？

（3）在进入21世纪，为什么少数民族的服饰观念发生了巨大变化，结果如何？

（4）少数民族服饰形成原因？

答案：

（1）少数民族服饰是自然生态和谐的象征：在与自然环境相适应的过程中，把本民族的精神特质文化内涵注入其中，每一个民族的服饰都体现出族群面貌和形象标志。

（2）少数民族服饰形成是随着民族的迁徙、聚居、繁衍与融合中，不断的沿袭传承并变化；服饰是区别于外族及民族自我认同的标志。

（3）少数民族服饰是一个族群社会生产、生活发展史的缩影，服饰是他们生产生活方式的具体体现。一个民族特质文化的孕育和发展，都源于当时当地的生产生活方式。文化的外延与物化，也是与当时当地的生产生活方式分不开的。少数民族服饰的发展演变是与当时当地生产生活方式密不可分的，是生产生活方式的具体体现。

（4）少数民族服饰是形成中凝聚了一个民族独特的民俗文化，民族服饰不仅是一个民族历史发展的产物，独特文化传统的结晶，这种文化是区别于其他民族的主要标志之一，同时，更主要的是这个民族繁衍、生息发展的根本支撑的精神纽带。服饰通过民族的传承方式，循环不息，代代相沿。

【实验项目】

1、收集整理少数民族民俗文化资料；

【实验要求】

充分了解并掌握少数民族服饰知识。了解少数民族服饰的概念、服饰的形成、以及学习方法；理解影响少数民族服饰形成和发展的主要因素，服饰与民俗的关系，服饰民俗的功能，以及服饰民俗的特点。

第三章少数民族服饰的形制与种类

教学要点：通过本章节的学习，让学生从少数民族服饰中归纳离析出一些民族元素的要素和一些有价值的形式，从设计概论出发，将之运用在现代服饰设计中。（1）少数民族服装造型特征（2）少数民族服饰材料及加工工艺（3）少数民族服饰图案及色彩（4）少数民族服饰品

我国历代服装的基本形制可以分为两大类，一为上衣下裳制，即不分男女，其衣装一律为上下两截，穿在上身的为“衣”，着于下体的为“裳”；二是衣裳连属制，上衣下裳合并为一体，被称为“深衣”，它逐渐发展演变成为以后的袍衫等服装。少数民族服饰经历了原始时期的由单块裹体到多层分装，从草裙、兽皮到麻、棉、丝、毛为材料的过程。少数民族服饰，无论是草裙，还是盛装，或装饰于身的骨管、羽毛、贝壳、银器、项饰、围兜、足服等都是人类的杰作。少数民族服饰形制和种类记录着他们的生活历程，载承着他们的历史、民俗和民间工艺，蕴涵着社会学、心理学和生理学的文化。

民族服饰除了实用价值之外，也是民族文化的一种表意符号和识别标志，其中融入了各自独特的文化内涵、审美情趣，展现着各自的文化背景和生产生活水平，服饰还起到了“别上下，辨亲疏”的特殊标志作用，尤以妇女服饰形制最具典型代表性。

3.1衣与裳

上身所着服装为衣，下体所着服装为裳，后世称服装为衣裳即源于此。这是我国古代服饰的基本形制。由于复杂的历史原因，我国各个少数民族服饰发展极不平衡，形成各个时期服饰形态同时并呈的局面，服装款式多样，形制纷繁。衣与裳是是少数民族服饰中形制种类最多的部分，这种结构的服装下着摆放时呈平面状态，而立体结构的服裝平放时则有高低起伏的变化。立体结构服装的裁剪线呈曲线状(如领窝、袖洞、开刀线、腰线、裙摆等处)；平面结构服装的裁剪线简单，大多呈直线状。其表现效果是平直方正的外形，主要依靠改变服装款式的长短宽窄、上下衣裙(裤)的组合方式及内外穿着层次来变化造型，主要的款式有：披裹式、贯头式、长袍（衫）式、上衣下裙（裤）式、连衣裙式。

3.1.1披裹式

披裹式是属于原始衣式的遗留，是原始的织造型着衣方式。最早人类是用植物叶子、树皮、兽皮披裹于身的，当能编织布料，则用方布披裹于身，衣蔽后为披，遮前为围。南方少数民族中，披裹式的服饰较多，其披的方法有全披式、斜披式、背披式；披裹衣的材料有兽皮、毡毯、布麻等。

彝族、门巴族、珞巴族、纳西族等民族均有披裹整张羊皮或小牛皮的习俗，羊皮披肩、披毡应是上古披裹兽皮的遗俗。披毡是用羊毛经过湿、热等技术处理，再反复碾压使其毡缩紧连在一起而成的，将制好的披毡披于双肩，既保暖又防潮，现在仍然是彝族男子的重要服饰。彝族称之为“察尔瓦”，一般为黑色或灰色，男女老幼皆喜披裹。

傣族、藏族披棉织物披单，广为流行，多为信奉佛教之人所专用，称为“袈裟”。披单长度为身长的两倍半，从背部开始包裹全身、双肩等部位。

独龙族的独龙麻毯是独龙族独特的披裹式服饰。

3.1.2贯头式

贯头式的上衣是用一幅整布做成的，在一幅整布中间挖一孔作为领口，使头能够套入(或称开洞)的衣服形制。或在双层矩形的面料中间挖一孔，使头能够套入，双肩可得到遮护的基本服装形制。服装从披裹式发展为贯头式是人类服饰文化的一大进步。贯头衣是在原来单块整布披裹缠绕于身的披裹式的基础上发展起来的，不同之处在于贯头式必须在面料中间挖一孔，以使头能套入。而且双肩可得到遮互，并最终形成较稳定的基本服装式形制。

起始于六千多年前的贯头式服装在彝族、苗族、瑶族、黎族、仡佬族等民族中仍被穿用。〈后汉书哀牢夷传〉载:永昌太守郑纯与哀牢人约,邑豪岁输布贯头衣二领……夷俗安之。在祭祀活动中贯头衣是祭祀祖先，回顾祖先业绩的民族盛装。有门巴族、黎族、瑶族、佤族服饰。

云南麻栗坡彝族花倮人称其为“龙婆衣”的贯头衣，是由德高望重的老年妇女主持祭祀时穿着的，服装宽大，横达腕、长蔽踝，形制奇特古朴。

苗族的“旗帜服”、“马鞍服”也是贯头衣的一种，其前胸后背均绣有非常精致的纹样，但基本款式仍属于贯头式。

仡佬族的“仡佬袍”是妇女穿用的贯头式古装。穿着时内穿短衣长裙，外罩前短后长、贯头而入的长袍。

南丹白裤瑶妇女夏日便装的贯头衣也很特别，其前胸后背均为正方形布组成，肩部约有10厘米相连，后背有印章图案。

小结：少数民族贯首装形制特点（以苗族为例）：上衣无襟，衣身有前短后长、前长后短、或前后同长变化形式。贯头式在工艺上是有织有缝的缝合型制，但没有裁剪，整件衣服是正方形、三角形、几何形状的组合或一块、二块布料。后发展有了袖子部分，形成较稳定的基本服装形制。苗族贯首装有三种类型：无领贯首衣、翻领贯首衣、“旗帜服”贯首衣。

1、无领贯头式的上衣型：是用一幅整布做成的.其做法在一幅整布中间挖一孔作为领口，使头能够套入。(或称开洞)

2、翻领贯首装型：翻领贯首裙装型与无领贯首装在形式上基本相同，主要区别在上衣的领部，用青布在领口缝制成大翻领。下装为蜡染织锦百褶裙,裙系飘带或流苏的挑花围腰，又称为“四印苗”。

3、“旗帜服”贯首装型：“旗帜服”上衣用宽约70厘米的蓝布或青布缝制成大翻领，领缘用白布包边，领缘白边成十字交叉于前胸或后背，翻领似旗帜，白边似旗杆套子，故俗称“旗帜服”，下装为百褶裙，系长围腰，扎挑花腰带，系织锦飘带。

3.1.3长袍（衫）式

长袍属于长衣，古称“深衣”，其意为“被衣深邃”，是一种上下连属的服饰。长袍是汉代盛行的服装，流行于北方高寒地带的少数民族，长袍是我国北方民族的主要服装款式，可分为单袍、夹袍、棉袍、皮袍等几大类。长袍主要穿着民族有蒙古族，鄂温克族、鄂伦春族，维吾尔族、哈萨克族、藏族等民族，以蒙古族、藏族及新疆各民族的长袍较有代表性。主要材料为棉布锦缎、丝绸、氆氇、裘皮等；款式有大襟、对襟、斜襟几种。宽大、厚实是其特点。制作工艺复杂，各民族均有高超的制作技艺。

蒙古袍有几种不同的款式，为立领大襟式其中分割式长袍最具特色，女式较贴身、下摆宽大男式则以宽大为特点，多系扎腰带．藏袍也极有特点，为斜襟式，其右边的袖子在白天常常脱下，便散热、露出右肩、右臂，形成藏装独有的装束特色新疆各族则喜欢将长袍敞开穿着，形成另一种洒脱派。

以游牧为生的藏族其皮袍较典型，基本结构为大襟、右衽、长袖、肥腰、无兜、左右开衩，藏民穿用时多褪下一袖，袒露右臂或两袖皆褪掖于腰间。

蒙古族无论男女老幼一年四季均喜欢着长袍，俗称蒙古袍。其造型，男袍肥大，女袍紧身。

新疆维吾尔族、乌兹别克族等民族所着的长袍称为袷袢，是一种无领无扣的对襟式长袍。

长衫主要为南方民族所穿着，多为单衣或夹衣以大襟式为主，也有对襟式，比较合体。无领或有领。主要以棉、麻面料制作，也有用丝绸制作的。要穿着民族为羌族、彝族、僳僳族，拉枯族、京族等。部分苗族、瑶族、侗族、怒族的男子亦穿着长衫。部分民族的男子在节日时穿长衫。妇女着长衫者有羌族、彝族、瑶族、侗族、傈僳族、拉祜族、京族等民族。

羌族妇女长衫有夹衣和单衣之分，肩部前后、袖口和下摆处均绲有云纹花边。

拉祜族女长衫长及脚面，齐腰开高衩，黑色的长衫大襟与盘肩上镶嵌银泡，衩两侧均用红色、黄色、白色、黑色的布拼镶成三角形图案。

京族妇女亦穿大襟长衫，多为白色。

广西一带的侗族妇女喜在裙装外穿对襟长衫，形如维吾尔族的袷袢，由于无扣，可露出上身的绣花胸兜和下面的短裙，行走时飘逸潇洒。长衣中还有无袖或短袖的款式，犹如唐代的“半臂”，明清的“比甲”，在少数民族中称作坎肩。某些地区的藏族妇女穿一种“背夏”，是长及膝的坎肩，用“曲巴加珞”氆氇做成。“曲巴加珞”指红、黄、黑等色组成的十字形小花图案。蒙古族鄂尔多斯地区的已婚妇女均在袍外罩一坎肩，以使服装层次更为丰富。

珞巴族在长袍外还要套上无袖黑色长袍“纳布”，其形如坎肩，用皮或毡制成。

塔吉克族妇女则在连衣裙外套绣花对襟坎肩，使服装色彩富有变化。

3.1.4上衣下裙（裤）式

上衣下裙（裤）式是上装和夏装分开着装的形式。根据人体尺寸裁剪，缝合量小，能交好的覆盖身体，不需束腰带、背牌、披肩等服饰配件的裁剪型服装。

3.1.4.1上衣式样

少数民族上衣形制多变化，主要分为对襟式、斜襟式、大襟式三种。

（1）对襟式样（交领对襟、立领对襟）

对襟式上衣是少数民族男子的主要服饰。交领对襟式款式由无领对襟式发展而来。在领口及襟边镶上布条，形成领襟领襟相连式衣领，但它的领窝处并没有按照人体颈部的形状裁剪，而是与衣襟连成一条直线，穿着时两襟相交，故称为交领对襟式。下面配穿筒裙或褶裙，在南方民族中，这是极为常见的款式。苗族、瑶族、侗族等众多民族皆穿这种服饰。

立领对襟式由交领对襟式演化而来。其重要的进步在于衣领部位按照人体颈部形状裁剪出圆形的领口，装上了衣领，穿着更合体，并能保持对襟状态。南方各族男子多穿立领对襟式上衣。各民族之间的对襟衣形制相似，只是在局部有些变化。其款式有长有短，下面配穿围裙、吊裙、筒裙等，穿着的民族有黎族、高山族、苗族、瑶族、哈尼族、基诺等民族。

白族称为“汗褡”对襟衫，纽扣呈两对一排或三对一排，并且数件套穿。

哈尼族男子穿对襟以多为贵，门襟上的银币纽扣不扣，均一层一层显露出来，以示富有。哈尼族妇女的对襟式上衣同样以银币为扣。苗族男子节日穿的对襟衣上的布纽扣盘牛角花纹，衣服两边的口袋是红色挑花图案，与围腰上图案的色彩和花纹相互应，具有一种和谐的自然美。佤族、黎族、高山族男女均喜欢对襟衣。基诺族已婚男子的对襟衣无领、无扣，用白色直纹的土布缝制。

苗族对襟裙装特点：款式上装为无领、无扣的对襟衣，前短后长，衣、裙、围腰多以蜡染为饰；下装为中长百褶裙，裙前栓围腰。对襟裙装是苗族妇女的主要服装的主要类型，在着装中占有重要的地位。对襟装有许多的类型：对襟披肩装、对襟背牌装、对襟背褡装、交襟装等。无领式主要为南方民族穿着，如苗族、彝族、壮族、布依族、土家族、普米族、拉诂族等。

对襟披肩裙装款式特点：上衣为对襟、无领、无扣的麻布短衣，外披半开领披肩；或穿大袖长摆衣外套披肩；下装多为蜡染布料的百褶裙、无褶裙。半开领披肩由两块宽约60厘米长约80厘米的毛织花布连缀而成，披肩长至腰部。有的披肩后有背牌俗称“吊旗”。对襟披肩裙着装特点：衣上部和衣袖缀几何纹彩色布贴，下穿百褶裙，系两条挑花围裙，里层大围裙，外层小围裙，沿边垂银铃、铜钱，左侧垂挂挑花飘带。

3.1.4.2斜襟式样

斜襟式样是沿领口向下为斜襟形成左交于右襟上的领式式样。斜襟是基于对襟的两幅门襟款式的一种变化。斜襟式即前襟不是向下呈垂直状的，而是呈斜向状的，通常由左领口斜裁向右腋下或腰部（视款式的不同斜襟的裁剪有高有底）。斜襟式是通过特别设计的，即美观又保暖，穿斜襟式的有藏族、布依族、布朗族、朝鲜族及部分苗族、瑶族、壮族、侗族等民族，下配中式便裤或筒裙。

如苗族妇女的上衣左右皆为斜襟。衣的两个侧边各有一小布带儿，供系紧衣服用。系时，右襟在上，左襟在下，形成右交领衣。朝鲜族称斜襟上衣为“则羔利”，色彩多为浅淡的素色，款式短窄、无扣，用长带在胸前系成蝴蝶结。

斜襟装款式特点：是在上衣对襟的一侧加宽，向外接出一段，从领部斜下至腰腹部，襟边为直线，用挑花带装饰，另一侧前襟保持原状。

3.1.4.3大襟式样（立领式与无领式）

襟式样是少数民族较为普遍的上衣款式。大襟式分有立领式与无领式，右衽或左衽。在受汉文化影响较大的地区以及清王朝强迫少数民族改制的情况下，不少民族改穿大襟衣。

立领式由北方民族创造，裁剪合体，工艺制作难度较大，样式趋于成熟、完美，其保暖性能优于对襟式。通常为右衽（也有左衽）、直腰或恰腰，长袖，下摆呈弧形。下配中式便裤或套裤、筒裙，是为我国北方民族的主要服式，如蒙古族、藏族、裕固族、满族、土族等。大襟款式特点：立领、大襟、穿时右衽。襟线从领口左绕向右至腋下，再垂直到底摆。有布疙瘩纽扣，或银链扣，在衣领、衣襟、衣袖多缀刺绣或挑花花边或嵌条装饰。

3.1.4.4下裙式样

古时的裙，称为“裳”，由七幅布制成。因此有“裙、群也，联接群幅”之说。据统计，我国有55个少数民族中有36个民族的妇女穿裙或穿过裙。不少民族的古装亦是裙装。裙装按长短分有长裙、中裙、短裙，裙子长度在小腿以下为长裙，小腿以上至漆下为中裙，漆上者为短裙；按款式分有百褶裙、筒裙等。

长裙的典型代表是朝鲜族肥大的长裙。彝族、纳西族摩挲人穿的百褶裙也是长裙，其宽度需要几十米布连缀折叠而成，穿时要绕身数周，然后在腰上缠羊毛织成的彩虹般的氆氇。苗族百褶裙有长、中、短裙之分，其长裙及脚背，短裙则不到33厘米。穿这种短裙时常常是一次就穿上十几条，走路时摇曳多姿，极富动感。大凉山彝族百褶裙上半部宽窄合体，下部则宽大多褶，裙摆及地，最显彝族女子之婀娜的体态特征。

瑶族百褶裙，用自织土布作料，染成深浅不同的靛色，折叠后用针线在裙头处串缀而成。裙里衬一条与外裙大小一样的内裙。裙面有蜡绘花纹，纹线经投靛染分深浅。裙脚饰有红色刺绣花纹，多为几何形花卉，宽约10厘米。着裙时，裙前习惯再围一条比褶裙稍长的面裙，宽约20厘米，黑底镶蓝边。

筒裙：筒裙又称统裙、桶裙。古籍记载西南地区的傣族、彝族等民族“以青布为通身胯，又斜披青布条”，“棘彝喜浴，女衣齐腰，下穿桶裙，以宽带缠腰”。筒裙是远古披裹式服装向下体衍化的结果。

傣族的筒裙最有代表性，如红河流域的花腰傣穿黑色绣花筒裙，为合缝中裙，从下套上至腰，将左侧裙腰部上提近10厘米后折叠系紧，使裙的左下摆上翘。西双版纳的傣族姑娘穿薄面料的长筒裙，紧身细腰，能使身材显得苗条修长。

景颇族妇女的筒裙用红色羊毛绒踞织而成，厚重沉稳。筒裙是否精美，成为评价妇女手工技术的标志，该族谚语称“男人不会耍刀不能出远门，女人不会织筒裙不能嫁人”。

其他如黎族、佤族、阿昌族、德昂族、基诺族等民族虽然同是管筒裙，但在裙的长短、大小、色彩、纹样以及穿着方式上又互不相同。同时穿多条裙才时髦是少数民族着装的特点。布衣族就有同时穿几条裙的习俗。贵卅织金及乌蒙山的小花苗以及雷山的短裙苗均喜同时穿多条裙。

3.1.5裤

裤子古时称为“胫衣”，是一种无裆、形如裤套的裤子。穿此裤必穿长袍和裙，才能完成服装遮体功能。径衣式套裤在满族、赫哲族、蒙古族民族中仍有保存。满族妇女的套裤裤口上还要绣精细的花边，上部有系于腰上的带子。

我国各族男子下装皆着长裤，部分妇女，尤其是北方少数民族，以着长裤为主。裤子款式很丰富，有长短、肥瘦之分。同一民族中裤子款式亦因地区、支系的不同而不同。最典型的是彝族男子穿的长裤，其裤口就分大、中、小三种类型。大裤口最宽达170厘米，乍看似裙。小裤口仅能伸进腿脚，介于大小裤口之间的为中裤口。苗族男子也有穿大裤，如贵州六枝穿用白色麻布做的大脚裤。

有的地区以裤子的长短来区分一个民族的不同地区和支系，如哈尼族妇女一般穿黑色长裤，但云南墨江一带的哈尼族妇女则穿长及漆的半截裤；哀劳山南端的哈尼族支系弈车妇女穿紧身短裤，大腿全部裸露，无论严寒酷暑还是上山干活，她们的短裤有两种，即“拉八”和“拉朗”，称为拉八的短裤制作精致，有多层皱褶，裤口紧贴臀部并向外来回翻卷，如穿多条裤；称为拉朗的短裤制作简单，为平时穿用。

瑶族支系“白裤瑶”就是以裤子命名的，该族男子都穿白色紧腿短裤，裤子裁剪特别，裤裆特大，裤口在漆下，上面绣五条红色竖条纹和十字型图案，相传是祖先留下的血手印。

裤子的色彩，纹样更是丰富多彩。塔塔尔族妇女的长裤称为“两截裤”，以漆为界分为上下两色，少女裤子下半截为红色，已婚妇女的为兰色。一般裤子上纹样装饰大多在裤口上绣花，但云南金平一带瑶族妇女整条黑裤都绣满了花纹，使之别具一格。云南富宁的彝族妇女穿黑色长裤，图案由红色、兰色、黄色、绿色、白色的三角形补花组成。图案装饰位置也很不一般，二方连续的图案从大腿部直到裤裆后转直角延至裤口，构成别致。

少数民族服装特点：前开门襟、袖片连身、无肩造型，平面裁剪。

3.1.6连衣裙式样

连衣裙式样是将上衣与下裳相连一起的服装。连衣裙主要为新疆各民族妇女所穿着。款式有松式、紧身式、短袖式、长袖式等，多用丝绸、布、乔其纱为面料。如维吾尔族的艾得莱斯绸连衣裙．以其特有的花色图案和简洁的造型成为维吾尔典型的女子服饰。俄罗斯女子则穿宽大的连衣褶裙与传统的欧洲民间服饰相似。穿着这类服装的民族如：维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、锡伯族、塔吉克族、俄罗斯族、乌孜别克族、塔塔尔族。

塔吉克族妇女穿大摆收腰连衣裙，袖长过腕，裙长至踝，外套与之色彩协调的坎肩，头戴丝绒圆帽或羊羔皮尖顶帽，全身充满洒脱之美。乌孜别克族妇女穿色彩鲜艳的连衣裙，其领口、袖口、下摆处均绣花，外罩黑坎肩，显得潇洒大方。

3.2少数民族服饰品部分

少数民族的服饰品配件非常丰富，从头、肩、颈、胸、腰到背部、臀部均有相应的配件，主要有头服（帽）、披肩、围腰、背牌、胸兜、围裙、绑腿、足服。

3.2.1头服

《说文解字》称“月(帽)，小儿、蛮夷头衣也”。满族认为头顶与天穹最接近，是人的灵魂所在，故其发辫最为珍贵，因此有“金头天足”之称。头服与头饰体现了各民族不同的文化传统、宗教习俗、审美心理和生存状态。各民族间其他部位的服饰装饰可能有相似之处，但头饰一般不会相同。有的地区以头饰作为一个民族或某民族支系的称谓，如平头哈尼、尖头哈尼、红头瑶、大头花腰傣、大头苗等。

头服与头饰在民族服饰中占有重要位置，历来就有少数民族服饰“重头轻足”之说。究其因：其一，少数民族认为头部代表人体最神圣的部位，如彝族男子头顶专留一撮头发称为天菩萨，认为这是魂魄所在，别人不能触摸与玷污；其二，少数民族以头部作为识别民族的标志，通过头饰可以区分不同人所属的民族、地区、支系，进而识别其尊卑、亲疏和身份。因此，四川康巴藏族地区流传一首民歌，其歌词为：

我虽不是德格人，德格装饰我知道；德格装饰要我说，头顶珊瑚宝光耀；

康定装饰要我说，红丝发辫头上抛；理塘装饰要我说，大小银盘头上套；

巴塘装饰要我说，银丝须子额上交。

仅仅是一个地区的藏族，其头饰就如此之多，区分他们的不同，关键部位在于头饰。

头服主要有两种类型：冠帽型和巾帕型

3.2.1.1帽冠型

我国古代极重冠帽，周代就完善了冠服制度，以冠帽定等级尊卑、贵贱。〈后汉书.舆服制〉所载冠帽就有冕冠、长冠、委貌冠、通天冠等。少数民族冠帽类型很多，尤其追求高帽危冠的效果。如唐代南诏大理国王戴的高冠“头囊”。随着历史变迁，王冠祭服的“民间化”，少数民族中不少以高冠为特点的帽子。

如苗族中流行的