【《声乐学习中演唱古诗词艺术歌曲的必要性浅析》5700字】

声乐学习中演唱古诗词艺术歌曲的必要性浅析——以《青玉案·元夕》为例摘要：自艺术歌曲引入中国以来，作曲家就一直在努力为中国古典诗歌创作，将中国古典诗歌和西方的作曲技法完美地融合在一起，创作出新的乐曲，这些年来也取得了很好的成绩。《青玉案·元夕》描写了灯红酒绿，热闹非凡，在灯火阑珊处苦苦寻找自己的意中人，用繁华繁华的夜景来衬托爱人的凄凉，暗示了作者在仕途坎坷、壮志难酬的崇高品格。李砚编曲的《青玉案·元夕》，是对中国古典诗歌音乐的一种阐释，既保持了古典诗歌语言的精粹、抒情、抒情等特征，又融入了西方音乐文化的元素，通过对它的研究和分析，我们可以更好地理解和理解中国古典诗歌和艺术歌曲。关键词：声乐学习古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》目录TOC\o"1-2"\h\u11050引言 112388一、中国古诗词艺术歌曲概述 128064二、演唱中国古诗词艺术歌曲在声乐学习中的重要作用 29117（一）对演唱者文化素养的加强 231556（二）对演唱者声乐技术的提高 232617（三）对演唱者音乐素养的提升 310721三、以《青玉案·元夕》为例具体阐释 315667（一）创作背景 325789（二）音乐分析 415503（三）演唱分析 512536结语 727278参考文献 8引言中国大学的声乐教育体制一直沿用着西方的教学方式，这种教学体制体现在教学上，主要表现在歌唱外国的文艺作品和外国的咏叹调，而中国的声乐作品，不管是在曲目的数量上，还是在演唱经验上，都与西方的音乐有着天壤之别。因此，在中国声乐教育中，中国声乐作品受到了越来越多的大学的关注。在中国的声乐作品中，诗歌和艺术是一种非常好的结合体，它是中国艺术和中国文化的一个重要组成部分，无论是演唱还是教育，都有很大的价值和意义。但是，与西方的艺术歌曲相比，中国的古典诗歌和艺术歌曲的数量实在是太少了，所以在教学中的比重比较低也是很正常的。在这样的大环境下，高校的音乐教育应该更加注重对古典音乐和艺术歌曲的深入研究，使学生在学习和演唱的过程中“物尽其用”，使他们的音乐创作中所蕴涵的中国优秀传统文化对大学生的文化自信；让作品中的人文、社会、历史等方面的知识来提升学生的整体素质；通过作品中凝聚的正面思想，对学生进行品德教育，从而使我们所培育的人才得到全面的发展。一、中国古诗词艺术歌曲概述以古典诗歌作为歌词的古典诗歌，具有很强的思想性、文学性和音乐性，非常适宜于现代艺术歌曲的创作。中国传统的节奏结构和现代的音乐创作手法相结合。古诗艺术歌曲并非泛泛地运用中国的传统曲调，而是将现代的作曲技巧与其融合在一起，形成了一种全新的音乐形式。古典诗歌是一种综合的艺术形式和技巧，它是一种综合的艺术形式。在古典诗歌艺术歌曲中，加入了多种中国的传统艺术元素，如格律、吟诵、戏曲唱腔等，使其具有高度的层次与形式。中国古典诗歌的歌词是一种新的形式，它是一种新的形式，它是一种以旋律和伴奏（钢琴、管弦乐）为主的形式。中国艺术歌曲是一种全新的中国式音乐系统，它具有浓郁的古典韵味和丰富的曲风风格，因此受到广大作曲家和歌手的欢迎。一般而言，用古典诗词作词作曲的歌被称为古典诗词。二、演唱中国古诗词艺术歌曲在声乐学习中的重要作用（一）对演唱者文化素养的加强古诗、艺术、音乐中的历史文化、文学造诣、深厚的古韵、悠远的意境，都是不可多得的宝物，一方面，在声乐专业的学员们能够在学习的同时，还能够潜移默化地学习其中的知识，对他们的文化、文学、历史、审美等各方面都有很大的帮助。另一方面，就算是单纯地从歌唱的角度去学习，古诗本身所蕴含的节奏、朗诵和深沉的意境，也会让歌手在演唱的时候，受到潜移默化的影响，让歌手的整体素质不断提升。而且，有些学生也会被这种类型的音乐所吸引，愿意主动地去听，甚至会主动地去了解和学习，甚至会对自己的声乐产生浓厚的兴趣。古诗艺术歌曲中蕴藏着大量的文化、历史和文学的内涵，再通过优美的音乐和优美的乐曲来传达，增加了文化知识的趣味性，同时也能满足当代大学生的创造性思维，从而促进了大学生的文化素养。（二）对演唱者声乐技术的提高在古典诗歌艺术歌曲中，采用了美声唱法，可以确保歌唱的科学性和规范化；美声可以帮助学生形成正确的发音，要学会好美声，首先要对自己的发声器官有一定的了解，要知道头腔、咽腔、鼻腔、喉腔、胸腔等部位在唱歌的时候，要根据声带的不同，精确的控制每一块肌肉群发出的清脆、悦耳的声音，从而达到共振和泛音的效果。所以，在练习中，美声唱法对于学员的声带闭合、凝音、气息流畅、共鸣、泛音等都有很高的要求。唱响古典诗词对发音也有很高的要求。咬字有助于歌手更精确、更丰富地表现歌曲的感情。由于字音的丰富，所以古诗艺术歌曲所蕴涵的情感和艺术表达方式也是多种多样的，有些人将汉字按韵母的韵律分为十三种，歌者要掌握正确的发音和练习，才能让自己的声音变得更美，节奏也更符合古诗和艺术歌曲的意境，也就是我们常说的“有味道”。古诗词和艺术歌曲对歌手的气质要求也很高，不同于一般的声乐作品，它本身就具有“吟诵”的特性，因此，在演唱的时候，要特别注重把呼吸和朗诵结合起来。同时，古诗艺术歌曲的唱法比较连贯，当一首歌“起音”的时候，如果不能很好地把它与后面的唱法联系起来，就会受到它的影响。所以，要想将这首古诗与艺术歌曲完美地融合在一起，就必须要对自己的呼吸进行更严格的训练，才能让自己的呼吸顺畅。由此可以看出，歌手必须将发声方法、气息、咬字结合起来，才能让一首古诗、一首优美动听的曲子，打动观众。在音乐教学中，对提高学生歌唱水平起到了积极的促进作用。（三）对演唱者音乐素养的提升声乐是一门综合性的学科，它不仅考验歌手的演唱技术，更重要的是情感，它需要表现出自己的情绪，让听众们对自己的表演产生共鸣，欣赏、认同、赞美，这就需要歌手具备很好的演唱能力，也就是审美能力、表现能力和文化素养。一位高水准的歌手，要想把自己的作品表达出来，就必须要抓住观众的情绪，让观众和专业人士都能接受。今后，声乐专业将面临许多新的挑战，而提高自身的综合素质是解决这一问题的关键。把古典诗词文化融入到声乐教学中，可以使学生更接近于音乐的本质，深入地了解和了解古典古典诗词文化，特别是它所蕴含的历史意义，了解它的文化内涵，感受它的艺术魅力，学会运用多种声乐的方式来表达自己的情绪，增强学生对生命的认知，了解生命的真谛，并培养自己的审美情趣，通过对民族传统文化的理解来进行创作，从而提高自己的表现美和创造美的能力，在循序渐进中提升综合素质。三、以《青玉案·元夕》为例具体阐释（一）创作背景《青玉案·元夕》是由南宋辛弃疾所作的一首词，时逢辛弃疾前往临安任职时期，仕途上怀才不遇，这首词描绘了其内心壮志未酬的心境及其孤高的品格。整首词描绘了元宵佳节绚丽多彩的热闹场面，路上行人、景色、景象一派繁华，在文末作者笔锋突转，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，道出了作者一心为国，忧心天下，却总是怀才不遇，报国无门，所以只能独自站立在虚无的繁华景象之外，不愿融入不思进取、沉迷享乐氛围之中的内在情感。李砚因该词中那一句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”十分打动其内心，所以有感而发为该词谱了这美妙动听的旋律。（二）音乐分析1.歌词分析《青玉案》是词牌的名称，辛弃疾的这一首词更是一部绝妙的作品。全词运用反差手法，极力渲染灯会的繁华景象，将一位素雅恬淡、出类拔萃、与庸脂俗粉格格不入的女子形象相衬托。上阙运用多种感官描写，使人身临其境，不但有“花千树”“星如雨”的视觉描述，还有“香满路”的气味描述，还有“风萧声动”、“鱼龙舞”等华丽辞藻，描绘了南宋都城临安灯节的繁华景象。而下阙则以“暗香去”、“灯火阑珊”为主要线索，描绘了主角在一群令人目眩神迷的美女中寻找一位清冷的女子，当他看到那个人时，他的心灵得到了升华，与上阕的形象形成了强烈的反差。“众里寻他千百度”表明了作者长期的苦苦寻找，也说明了作者的用心。2.曲式分析《青玉案·元夕》是一首f#旋律小调，共有59个小节，以慢速-行板-慢速三种不同的节奏，展现了主角的情绪变化。引子是一至五个小节，共有五个小节，主要是主和弦。依音模仿古筝的流畅，给这首歌增加了一种民族的魅力。它的织体以四分音、二分音为主，整体和声的方向有一种古典式的柔美。这些小节是#f小调，它是欧洲巴洛克时期和俄罗斯民族音乐中的一种常用调子，它为a乐段中描绘南宋首都临安灯节那天的热闹场面作了铺垫。图1引子C句(36-44)引入了新的材料，充分运用和弦外音，旋律自下而上的运动规律，以衬词“啊”让歌者充分表达内心的情感。乐句可以分为五个乐节单位，后三个乐节，以模仿的手法，以三度关系上行，层层递进，到达最高音G，为作品增添了意境，为演唱注入了灵魂。乐曲的前奏、a，b句在速度上使用的是Adagio(柔板)。乐曲在小链接、A'部的a句速度上使用的是Andate(行板)，乐曲的b'句和尾声段使用的是Adagio(柔板)，在速度上把音乐结构进行了情绪上的结构化划分，伴奏织体也随着速度情绪上的变化与之对应产生了变化，音乐在伴奏上配合旋律有着明显的逻辑结构划分的痕迹。在不同的结构方面，音乐的情绪、和律动都有着其内在的统一性，与音乐发展的情绪紧紧相扣，在一定程度上助推着音乐发展的作用。整首乐曲的音乐逻辑性极强，层次和布局也设计得十分恰当。（三）演唱分析1.正确的呼吸状态要使我们的嗓音达到一个很好的呼吸和平衡，就必须保持一个好的呼吸状态。呼吸是声音的源泉，歌唱的动力，生命的源泉，因此，一个好的呼吸是歌唱的保障。在日常的呼吸训练中，先将身体挺直，肩膀放松，双手自然下垂，再用口鼻吸气，吸气越多越好，这样才能让你的呼吸充盈到肺部，这样才能让你的胸部完全的舒展开来，这样才能让你的喉咙和气管形成一个完整的通畅的气管，你可以慢慢的呼出你的呼吸，让你的肚子慢慢的向内收缩。《青玉案·元夕》的演唱节奏比较缓慢，需要很强的气场来支持，比如B乐章的B3部分，这几句话在高音区、情绪高涨的时候会变得急促，所以呼吸会变得很快，要想把这首歌唱的更好，就必须要学会呼吸、歌唱、呼吸、空腔的配合，用最小的气和声来达到最大的效果。图2B乐段b3乐句2.咬字的规范发音歌曲的演唱为发音与歌唱的结合，而咬字是歌唱语言的一种艺术。中国汉字的唱法一向讲究字正腔圆，而古诗、艺术歌曲更注重声乐，注重字首（声母）、字腹（韵母）、字尾（归韵）的唱法。语气、语调也可以在咬字过程中得以充分发挥，从而可以增强艺术歌曲演唱的美感。《青玉案·元夕》歌曲中，声音需要唱得饱满圆润，规范地咬字是关键。比如“夜”字，字头音“y”演唱时容易口腔关闭，导致喉咙发紧，这样唱出的声音容易发挤蹭到嗓子，此时需要保持腔体的始终打开，字型通过唇、齿、舌的正确摆放，协调发出此字音，由“y”慢慢过渡到“ye，保持喉咙打开，只做口型变化。再如“笑语盈盈暗香去”中的“盈”字，它的字头也是闭口音“y”，同样需要保持喉腔的打开，把声音发到齿前端，由“y”慢慢过渡到“ing”上，后面的“暗”字是开口音，首先要把字头“a”音稍重些发出来，而非由前面字的字尾音顺着走，这样的发音具有古诗词朗读韵味，也有利于情绪的表现。高音区的演唱需注重头腔共鸣，音高越高越需要把声音集中，口型不需开得过大，关键是喉腔打开要适度，再配合流畅的气息唱出来。如歌词中的“啊”字，保持口腔打开状态演唱的同时微抬笑肌，喉咙放松，可以自然地使声音在气息的支持下推动着向上集中发出。再比如有些归韵到“an”音字尾的词，“珊、在”等，字头分别要咬清楚“sh,z”，字腹音发“a”，最后唱到“n”和“i”上，在整个咬字过程中，需要注意声音的圆润与流畅。3.情感的动人表达演绎《青玉案·元夕》这首作品若要达到情之所至、动人心弦，需要做到以情带声、声情并茂。首先要了解歌词内涵，激发出丰富的想象力，再通过旋律的节奏、节拍与歌词的融合，配合声音技术的运用，唱出的作品才会有情感层次。这首词描绘了元宵节热闹的节日胜景与作者最后表现出的一丝落寞，前后内容在情感上有较大的区别，前面部分重点渲染了街灯如昼、人流如织的场景，色彩描述比较绚烂，与最后“阑珊处”的暗色描绘形成鲜明对比。“东风夜放花千树，更吹落星如雨”，字里行间透露出的各种画面信息，会令人产生相对应的情绪，可以想象出一片东风吹散了千树繁花，烟火纷纷、乱落如雨的景象，演唱时肢体语言紧跟情绪自然地运用，置身画面情境之中，体会身临其境的感受。“宝马雕车香满路，凤箫声动玉壶光转，一夜鱼龙舞”里面有些视觉、嗅觉、听觉等五官感受的描述，可以利用声音的力度变化去表现不同的情感，比如“香”字，声音力度可以做渐强处理，可以表现出绚丽美景，带有一定的情感色彩。歌词当中有人物、环境、色彩、心态等等描写，对于如此丰富的流动画面，同样需要有相应可以流动的情感去感知、感受，情感体验再用相应的声音技术表现出来，或平和的语气，或兴奋的心情，或人潮涌动，或形单影只。歌词中色彩的描述也可以用不同的情感来进行表现，暖色、冷色，对应饱满或黯淡的音色唱出来，都可以体现出歌唱中情感的层次。结语古诗艺术歌曲作为一种主要的声乐形式，其曲调流畅优美，意蕴悠长，情感丰富，无不蕴藏着深厚的中国传统文化的深厚内涵和深厚的人文情环，承载着先辈们的意念和情感，同时也带有时代发展的印记，在歌唱的过程中，会产生一