布依族艺术课题申报书

布依族艺术课题申报书一、封面内容

项目名称：布依族艺术传承与现代化转化研究

申请人姓名及联系方式：张文远，zhangwy@

所属单位：民族文化研究院

申报日期：2023年10月26日

项目类别：应用研究

二．项目摘要

本课题以布依族艺术为研究对象，旨在系统梳理其历史脉络、艺术特征及文化内涵，并探讨其在现代社会中的传承与创新路径。布依族艺术作为中国西南地区少数民族文化的瑰宝，涵盖布依族织锦、铜鼓乐、木雕、民歌等多元形式，具有鲜明的地域性和民族性。项目将采用田野调查、文献分析、跨学科比较等方法，深入分析布依族艺术在不同历史时期的演变规律，及其与社会经济、宗教信仰、民俗活动的关联性。研究将重点关注布依族织锦的图案纹样、铜鼓乐的乐谱体系、木雕的工艺技法等核心艺术门类，并结合现代设计理念、数字技术应用等手段，探索艺术活化与产业化发展的可能性。预期成果包括形成一部系统性的布依族艺术研究专著，提出针对性的保护与传承策略，并为相关文化政策的制定提供理论依据。此外，项目还将通过建立数字化档案、举办专题展览等方式，提升布依族艺术的公众认知度，促进其可持续发展。本研究的意义在于，不仅能够丰富中国少数民族艺术研究领域的内容，还能为非物质文化遗产的抢救与利用提供实践参考，推动文化多样性的保护与传播。

三.项目背景与研究意义

1.研究领域现状、存在问题及研究必要性

布依族作为中国西南地区的主要少数民族之一，其艺术传统源远流长，是中华多元文化体系的重要组成部分。布依族艺术不仅体现在服饰、建筑、节庆活动等物质文化层面，更深刻地融入了音乐、舞蹈、绘画、口传文学等精神文化领域，形成了独具特色的艺术体系。近年来，随着全球化进程的加速和现代化浪潮的推进，布依族艺术面临着前所未有的挑战与机遇。

当前，布依族艺术的研究领域已取得了一定的成果，学术界对其历史渊源、艺术形态、文化内涵等方面进行了初步探讨。然而，现有研究仍存在诸多不足之处。首先，研究视角较为单一，多集中于历史考证和艺术描述，缺乏对布依族艺术生成机制、演变规律及其社会文化功能的深入系统分析。其次，研究方法相对传统，较少运用跨学科的理论框架和现代技术手段，导致研究结论的深度和广度受到限制。再次，研究成果的应用性不强，未能有效结合当代社会需求，为布依族艺术的保护、传承与创新提供切实可行的方案。

布依族艺术所面临的实际问题日益凸显。一方面，现代化建设和城镇化进程加速，传统村落逐渐消失，布依族艺术赖以生存的土壤受到严重侵蚀。许多年轻人外出务工，对传统文化缺乏认同感和传承意愿，导致部分艺术门类后继乏人，甚至濒临失传。例如，布依族织锦技艺复杂，学习周期长，年轻一代愿意从事织锦的人数急剧减少；铜鼓乐作为布依族重要的传统音乐形式，由于缺乏传承人和表演场合，其影响力日益式微。

另一方面，商业化和过度开发对布依族艺术造成了负面影响。一些地方政府和企业在开发文化旅游资源时，盲目追求经济效益，忽视文化的本真性和完整性，导致布依族艺术出现同质化、表面化现象。例如，部分布依族村寨的织锦图案被简单复制，失去了原有的文化内涵和艺术价值；一些铜鼓乐表演被商业化包装，沦为旅游表演，失去了原有的神圣性和仪式感。

在此背景下，开展布依族艺术研究显得尤为必要。首先，深入研究布依族艺术有助于全面了解和认识中国西南地区的少数民族文化，丰富中华文化的内涵，促进文化多样性的保护与传承。其次，通过分析布依族艺术在现代化进程中的演变规律，可以为其他少数民族文化的保护与发展提供借鉴，推动民族团结和文化交流。再次，研究布依族艺术的价值和潜力，可以为政府制定文化政策提供科学依据，促进文化产业的发展，助力乡村振兴。

2.项目研究的社会、经济或学术价值

本项目的开展具有重要的社会价值。布依族艺术是布依族人民的精神家园，承载着丰富的历史文化信息。通过深入研究布依族艺术，可以增强布依族人民的文化认同感和自豪感，促进民族团结和社会和谐。同时，项目成果的推广应用，可以提高公众对布依族艺术的认知度和欣赏水平，营造良好的文化氛围，推动文化事业的繁荣发展。

本项目的开展具有重要的经济价值。布依族艺术具有巨大的经济潜力，是发展文化旅游、民族手工艺等产业的重要资源。通过挖掘和利用布依族艺术的价值，可以促进地方经济发展，增加农民收入，助力乡村振兴。例如，项目可以提出布依族织锦、铜鼓乐等艺术资源的产业化发展方案，推动相关产业的发展和升级；可以开发具有布依族特色的文化产品，提高产品的附加值和市场竞争力。

本项目的开展具有重要的学术价值。布依族艺术是中国少数民族艺术的重要组成部分，对其进行深入研究，可以丰富中国艺术史、文化史的研究内容，推动相关学科的交叉融合和发展。项目将运用跨学科的理论框架和现代技术手段，对布依族艺术进行系统研究，可以提出新的理论观点和研究方法，推动学术创新。项目成果的发表和交流，可以提升研究机构的学术影响力，促进学术人才的培养和学术交流。

四.国内外研究现状

1.国内研究现状

国内学界对布依族艺术的研究起步相对较早，尤其是在20世纪后半叶，随着民族研究的兴起，布依族艺术逐渐成为关注的焦点。早期的研究多集中于对布依族艺术的基本形态进行描述和记录，重点在于梳理其历史渊源、艺术特征和文化内涵。例如，学者们对布依族织锦的图案纹样、色彩运用、编织技法进行了详细的考证，对其铜鼓乐的乐器形制、乐谱体系、表演形式进行了系统的整理，对其木雕、剪纸、民歌等艺术形式也进行了初步的研究。

随着研究的深入，学者们开始关注布依族艺术的生成机制、演变规律及其社会文化功能。一些学者运用文化人类学、社会学等理论视角，探讨布依族艺术与布依族人民的社会生活、宗教信仰、民俗活动之间的关联性。例如，有学者研究了布依族织锦图案中的图腾崇拜、祖先崇拜等文化内涵，探讨了铜鼓乐在布依族社会仪式中的重要作用。还有学者分析了布依族艺术在现代化进程中的变迁，探讨了全球化、市场化等因素对布依族艺术的影响。

近年来，国内学者开始运用跨学科的理论框架和方法，对布依族艺术进行更加深入的研究。例如，一些学者将符号学、认知科学等理论引入布依族艺术研究，探讨了布依族艺术中的符号系统、认知模式等深层次问题。还有学者运用数字技术，对布依族艺术进行数字化保存和传播，推动了布依族艺术的保护与发展。此外，一些学者关注布依族艺术的传承与创新问题，探讨了传统技艺的传承模式、现代设计的融合路径等实际问题。

尽管国内学界对布依族艺术的研究取得了一定的成果，但仍存在一些不足之处。首先，研究视角较为单一，多集中于艺术本身，缺乏对布依族艺术与社会、经济、文化等要素之间关系的深入探讨。其次，研究方法相对传统，较少运用跨学科的理论框架和现代技术手段，导致研究结论的深度和广度受到限制。再次，研究成果的应用性不强，未能有效结合当代社会需求，为布依族艺术的保护、传承与创新提供切实可行的方案。

2.国外研究现状

国外学界对布依族艺术的研究起步较晚，总体上较为有限。由于布依族主要分布在中国西南地区，且语言和文化与国外学者存在较大差异，因此国外学者对布依族艺术的研究相对较少。然而，一些对中国少数民族文化感兴趣的学者，对布依族艺术进行了一些初步的研究。

国外学者对布依族艺术的研究主要集中在两个方面：一是对布依族艺术的物质文化进行描述和记录，二是将布依族艺术置于中国少数民族文化的整体背景下进行比较研究。例如，一些学者对布依族的服饰、建筑、手工艺品等物质文化进行了详细的考察，对其铜鼓乐、民歌等艺术形式也进行了一些初步的研究。还有学者将布依族艺术与中国其他少数民族的艺术进行比较研究，探讨了不同少数民族艺术的异同点。

近年来，一些国外学者开始运用文化人类学、社会学等理论视角，对布依族艺术进行更加深入的研究。例如，有学者研究了布依族艺术的社会功能，探讨了布依族艺术在社区建设、文化认同等方面的重要作用。还有学者研究了布依族艺术的变迁，探讨了现代化、全球化等因素对布依族艺术的影响。此外，一些国外学者关注布依族艺术的保护问题，探讨了非物质文化遗产的保护机制、传承模式等实际问题。

尽管国外学界对布依族艺术的研究较为有限，但仍有一些值得借鉴的地方。首先，国外学者注重运用跨学科的理论框架和方法，对布依族艺术进行系统研究。其次，国外学者注重将布依族艺术置于国际文化研究的视野下进行比较研究，探讨了布依族艺术的文化意义和价值。再次，国外学者注重与当地社区合作，共同开展文化保护与传承项目，积累了丰富的实践经验。

3.研究空白与问题

综合国内外研究现状，可以看出布依族艺术研究仍存在一些空白和问题。首先，国内外学者对布依族艺术的研究较为分散，缺乏系统的梳理和整合，难以形成全面深入的研究成果。其次，现有研究多集中于对布依族艺术的基本形态进行描述和记录，缺乏对布依族艺术生成机制、演变规律及其社会文化功能的深入系统分析。再次，现有研究多采用传统的理论框架和方法，较少运用跨学科的理论框架和现代技术手段，导致研究结论的深度和广度受到限制。

具体而言，以下几个方面仍存在较大的研究空间：

一是布依族艺术的数字化保护与传播研究。随着数字技术的快速发展，如何利用数字技术对布依族艺术进行数字化保存和传播，是一个亟待解决的问题。目前，国内学界对布依族艺术的数字化保护与传播研究相对较少，需要进一步加强相关研究。

二是布依族艺术的传承与创新研究。布依族艺术在现代化进程中面临着传承与创新的困境，如何建立有效的传承机制，如何将传统技艺与现代设计相结合，是一个重要的研究课题。目前，国内学界对布依族艺术的传承与创新研究较为有限，需要进一步加强相关研究。

三是布依族艺术的经济价值开发研究。布依族艺术具有巨大的经济潜力，是发展文化旅游、民族手工艺等产业的重要资源。如何挖掘和利用布依族艺术的价值，促进地方经济发展，是一个重要的研究课题。目前，国内学界对布依族艺术的经济价值开发研究较为有限，需要进一步加强相关研究。

四是布依族艺术的文化比较研究。布依族艺术是中国少数民族艺术的重要组成部分，将其置于国际文化研究的视野下进行比较研究，可以更好地理解其文化意义和价值。目前，国内外学界对布依族艺术的文化比较研究较为有限，需要进一步加强相关研究。

五是布依族艺术的跨学科研究。布依族艺术是一个复杂的culturalphenomenon，需要运用跨学科的理论框架和方法进行系统研究。目前，国内学界对布依族艺术的跨学科研究较为有限，需要进一步加强相关研究。

总之，布依族艺术研究仍有许多值得探索的领域，需要学界共同努力，推动布依族艺术研究的深入发展。

五.研究目标与内容

1.研究目标

本项目旨在通过对布依族艺术的系统性研究，实现以下核心研究目标：

第一，全面梳理布依族艺术的历史渊源、发展脉络、艺术形态及文化内涵。通过收集和分析历史文献、考古发现、口传资料等多方面证据，构建一部较为完整和系统的布依族艺术发展史，明确其在中国乃至东南亚地区少数民族艺术中的地位和特色。

第二，深入剖析布依族艺术的生成机制、演变规律及其社会文化功能。运用文化人类学、社会学、艺术学等多学科理论视角，探究布依族艺术如何在特定的自然环境和社会文化背景下形成，如何随着时代变迁而演变，以及其在布依族社会生活中所扮演的角色，如社区凝聚、身份认同、宗教仪式、民俗活动等方面的功能。

第三，重点研究布依族核心艺术门类的艺术特征与技艺体系。以布依族织锦、铜鼓乐、木雕、民歌等为研究对象，对其图案纹样、色彩运用、乐器形制、乐谱体系、雕刻技法、唱词曲调等艺术特征进行深入分析，总结其独特的艺术风格和审美价值，并系统梳理其传承技艺体系。

第四，探讨布依族艺术在现代化进程中的传承困境与创新路径。分析全球化、市场化、城镇化等因素对布依族艺术的影响，识别其在传承过程中面临的主要问题，如传承人断层、生存空间萎缩、文化内涵流失、过度商业化等。在此基础上，结合当代艺术发展潮流和文化政策导向，探索布依族艺术的活化策略、创新路径和可持续发展模式。

第五，提出布依族艺术保护、传承与发展的具体对策建议。基于研究结论，为政府文化部门、相关机构、社区组织等提供具有针对性和可操作性的政策建议，以促进布依族艺术的保护、传承与创新发展，助力文化多样性和乡村振兴。

2.研究内容

本项目将围绕上述研究目标，开展以下具体研究内容：

（1）布依族艺术的历史渊源与发展脉络研究

*具体研究问题：布依族艺术的起源时间与地域？其发展经历了哪些主要阶段？在不同历史时期，受哪些因素影响而演变？

*研究假设：布依族艺术起源于新石器时代，并在长期的历史发展中，受到汉文化、东南亚文化等多种文化的影响，形成了独特的艺术传统。其发展脉络大致可分为萌芽期、发展期、成熟期和现代转型期。

*研究方法：文献分析法（梳理历史文献、地方志、族谱等）、考古学方法（考察相关遗址遗迹）、比较研究法（与其他民族艺术进行比较）。

（2）布依族艺术生成机制与社会文化功能研究

*具体研究问题：布依族艺术的创作灵感来源是什么？其艺术形式和内容如何反映布依族人民的生存环境、社会结构、宗教信仰和民俗风情？在不同社会文化背景下，布依族艺术的功能有何异同？

*研究假设：布依族艺术的创作灵感主要来源于自然崇拜、祖先崇拜、日常生活和宗教仪式。其艺术形式和内容深刻反映了布依族人民的社会生活和文化价值观，并在社区建设、身份认同、宗教仪式（如铜鼓乐在祭祀活动中的作用）、民俗活动（如歌圩、节庆）等方面发挥着重要的社会文化功能。

*研究方法：文化人类学方法（田野调查、访谈、参与式观察）、社会学方法（分析社会结构、文化变迁）、符号学方法（解读艺术符号）。

（3）布依族核心艺术门类研究

*布依族织锦研究

*具体研究问题：布依族织锦的起源与发展？其图案纹样（如龙凤纹、花卉纹、几何纹）的象征意义是什么？色彩运用有何特点？编织技法有何独特之处？当代布依族织锦面临哪些传承与创新问题？

*研究假设：布依族织锦具有悠久的历史，其图案纹样蕴含着丰富的文化内涵，色彩运用大胆鲜明，编织技法精细复杂。当代布依族织锦面临传承人减少、市场萎缩、技艺失传等问题，但也存在与现代设计融合的创新潜力。

*研究方法：田野调查法（考察织锦作坊、访谈织锦艺人）、图像分析法（收集和分析织锦图案）、比较研究法（与其他民族织锦比较）。

*布依族铜鼓乐研究

*具体研究问题：布依族铜鼓的形制与来源？布依族铜鼓乐的乐谱体系是怎样的？其表演形式和场合有何特点？铜鼓乐在布依族社会中有何特殊意义？当代布依族铜鼓乐面临哪些生存困境？

*研究假设：布依族铜鼓乐是布依族重要的传统音乐形式，其乐谱体系独特，表演形式庄重典雅。铜鼓乐在祭祀、婚丧嫁娶等重大场合扮演重要角色。当代布依族铜鼓乐面临传承人老龄化、表演场合减少、乐器失传等问题。

*研究方法：田野调查法（考察铜鼓乐表演、访谈乐手）、音乐学方法（分析乐谱、音色、节奏）、考古学方法（考察铜鼓）。

*布依族木雕研究

*具体研究问题：布依族木雕的应用范围有哪些（如建筑装饰、家具、用具）？其雕刻题材和技法有何特点？木雕在布依族建筑和日常生活中有何象征意义？当代布依族木雕面临哪些挑战？

*研究假设：布依族木雕广泛应用于建筑和日常生活用具，题材多样，技法精湛。木雕在营造居住环境、表达文化观念方面具有重要作用。当代布依族木雕面临机械化生产替代、年轻人不习技艺等问题。

*研究方法：田野调查法（考察木雕作品、访谈木雕艺人）、图像分析法（收集和分析木雕图案）、建筑人类学方法（分析木雕与建筑的关系）。

*布依族民歌研究

*具体研究问题：布依族民歌的种类和风格有哪些（如飞歌、恋歌、仪式歌）？其唱词内容和曲调有何特点？民歌的演唱形式和场合有何特点？民歌在布依族社会中有何文化功能？当代布依族民歌面临哪些变迁？

*研究假设：布依族民歌种类丰富，风格多样，唱词内容贴近生活，曲调优美动听。民歌在表达情感、传递信息、娱乐休闲等方面具有重要作用。当代布依族民歌面临电视、网络等媒体的冲击，演唱场合减少，语言特色淡化等问题。

*研究方法：田野调查法（考察民歌演唱、访谈歌手）、音乐学方法（分析曲调、节奏、旋律）、语言学方法（分析唱词语言特色）。

（4）布依族艺术现代化转型研究

*具体研究问题：全球化、市场化、城镇化等因素如何影响布依族艺术的传承与发展？布依族艺术在现代化进程中面临哪些机遇和挑战？如何实现布依族艺术的创造性转化和创新性发展？

*研究假设：全球化、市场化、城镇化等因素对布依族艺术产生了深远影响，既带来了传承的困境，也提供了发展的机遇。通过与现代设计、数字技术、市场机制等相结合，布依族艺术可以实现创造性转化和创新性发展，焕发新的生机与活力。

*研究方法：案例分析法（分析布依族艺术转型的成功与失败案例）、比较研究法（与其他民族艺术转型比较）、跨学科研究法（结合社会学、经济学、文化学等理论）。

（5）布依族艺术保护、传承与发展对策研究

*具体研究问题：如何建立有效的布依族艺术保护机制？如何创新布依族艺术的传承模式？如何推动布依族艺术的产业化发展？如何提升布依族艺术的社会影响力？

*研究假设：通过政府主导、社会参与、市场运作相结合的方式，可以建立有效的布依族艺术保护机制。通过建立传承基地、开展技艺培训、吸引年轻人参与等方式，可以创新布依族艺术的传承模式。通过开发具有布依族特色的文化产品、打造文化旅游品牌等方式，可以推动布依族艺术的产业化发展。通过举办展览、演出、比赛等活动，可以提升布依族艺术的社会影响力。

*研究方法：政策分析法（分析现有文化政策）、案例分析法（分析其他地区民族艺术保护与发展的经验）、专家咨询法（咨询相关领域专家）。

通过对上述研究内容的深入探讨，本项目期望能够为布依族艺术的保护、传承与发展提供理论支持和实践指导，促进文化多样性和乡村振兴。

六.研究方法与技术路线

1.研究方法

本项目将采用多种研究方法相结合的approach，以确保研究的深度和广度，全面系统地探讨布依族艺术的传承与现代化转化问题。具体研究方法包括：

（1）文献研究法

通过系统收集和梳理与布依族艺术相关的历史文献、地方志、族谱、研究专著、学术论文、政府报告、新闻报道等第二手资料，全面了解布依族艺术的历史渊源、发展脉络、艺术形态、文化内涵、保护现状等相关信息。重点关注那些对布依族艺术有深入研究的学者及其观点，以及国家或地方政府关于少数民族文化保护的政策文件，为本研究提供坚实的理论基础和背景知识支撑。

（2）田野调查法

这是本项目最核心的研究方法之一。将深入布依族聚居区，如贵州省黔南布依族苗族自治州、黔西南布依族苗族自治州等地，进行长期的、多形式的田野工作。

***参与式观察：**花费足够的时间融入布依族社区，参与当地的生产生活、节庆仪式、艺术活动等，亲身观察布依族艺术在实际社会文化语境中的表现、功能和使用情况，记录其细节特征和非语言信息。

***深度访谈：**对不同年龄、性别、社会身份的布依族人民，特别是老艺人、传承人、文化工作者、社区领袖、青年代表等进行半结构化或开放式访谈，深入了解他们对布依族艺术的认知、态度、情感，以及他们在艺术传承、创新和生存现状方面的经验和看法。访谈对象将涵盖织锦艺人、铜鼓乐手、木雕匠人、民歌歌手、文化研究者、政府官员等多元群体。

***实物考察与收集：**考察布依族艺术的物质载体，如织锦样品、铜鼓、木雕作品、服饰、建筑、乐器等，对其形制、材质、工艺、图案、色彩等进行详细记录和测量。在符合伦理规范的前提下，收集部分具有代表性的实物样本或高清图像资料。

（3）图像分析法

对收集到的布依族艺术图像资料（如织锦图案、铜鼓纹饰、木雕造型、绘画作品、照片、影像等）进行系统的整理和分析。运用图像学、符号学、艺术史等方法，解读图像的视觉元素、构图方式、色彩搭配、象征意义、风格特征等，探究其文化内涵、审美价值和历史演变。

（4）比较研究法

将布依族艺术与其他中国少数民族艺术（如苗族、侗族、水族等）或东南亚地区相关民族的艺术进行比较研究，分析其异同点，探讨其文化渊源、相互影响和独特性。同时，也可以将布依族艺术的现代化转化与其他民族文化或世界范围内传统艺术的现代化发展进行比较，总结经验教训。

（5）案例分析法

选取布依族艺术传承与创新的典型案例进行深入剖析，如成功的保护项目、创新的商业模式、有代表性的传承人故事等。通过对具体案例的细致考察，揭示成功或失败的原因，总结可复制、可推广的经验模式，为布依族艺术的整体发展提供实证参考。

（6）跨学科研究法

融合艺术学、人类学、社会学、历史学、民俗学、经济学、管理学、设计学、计算机科学等多学科的理论视角和研究方法，从不同维度综合审视布依族艺术，以期获得更全面、深入、立体的认识。例如，结合社会学分析艺术与社会结构的关系，结合经济学探讨艺术的产业化路径，结合设计学探索传统技艺与现代设计的融合。

（7）数据收集与分析方法

***定性数据分析：**对访谈记录、观察笔记、田野笔记、文献资料等进行系统整理和编码，运用主题分析、内容分析、话语分析等方法，提炼核心观点、识别关键模式和深层含义。

***定量数据分析：**如果在研究中涉及问卷调查或统计数据（如传承人年龄分布、技艺掌握程度、市场价值等），将运用统计分析方法（如描述性统计、相关性分析、回归分析等）进行处理，以揭示数据背后的规律和趋势。

***可视化分析：**运用图表、地图等可视化工具，直观展示布依族艺术的空间分布、传承网络、发展变化等信息。

2.技术路线

本项目的研究将遵循以下技术路线和流程，确保研究过程的系统性和科学性：

（1）准备阶段

***文献梳理与理论准备：**全面回顾国内外关于布依族艺术、民族艺术保护与传承、文化产业发展等相关研究，确定本项目的理论框架和研究重点。同时，学习并掌握研究所需的各种理论知识和方法技能。

***研究设计：**细化研究目标、研究内容、研究问题，制定详细的研究方案和进度计划。确定具体的田野调查地点、访谈对象、数据收集和分析方法。

***伦理审查与许可：**按照学术伦理规范，设计访谈提纲和知情同意书，确保研究对象的知情权和隐私权得到尊重和保护。在进入田野点前，与当地社区和相关机构沟通协调，获得必要的许可和支持。

（2）数据收集阶段

***田野调查实施：**按照研究计划，分赴布依族聚居区进行田野调查。综合运用参与式观察、深度访谈、实物考察等方法，收集丰富的定性数据。确保在不同社区、针对不同对象进行足够时间和深度的数据采集。

***文献与图像资料收集：**通过图书馆、档案馆、博物馆、网络等渠道，收集和整理相关的文献资料和图像资料。对实物样本进行拍照、测绘，并在条件允许下进行样本采集。

***数据整理与初步记录：**及时对田野调查中的观察笔记、访谈录音进行整理和初步记录，确保信息的准确性和完整性。对收集到的图像资料进行分类、标注和备份。

（3）数据处理与分析阶段

***定性资料整理与分析：**将访谈录音转录为文字，对观察笔记、田野笔记等进行系统化整理。运用主题分析、内容分析等方法，对定性资料进行深入解读，提炼核心概念、识别关键主题和逻辑关系。

***定量资料整理与分析：**对收集到的定量数据进行清洗、编码和录入，运用统计分析软件（如SPSS、R等）进行描述性统计、推断性统计等分析。

***跨学科整合分析：**结合不同学科的理论视角和研究方法，对收集到的定性和定量数据进行综合分析和解读，从多个维度揭示布依族艺术的传承现状、存在问题及创新路径。

（4）成果撰写与总结阶段

***研究报告撰写：**基于数据分析结果，按照项目要求，撰写详细的研究报告。报告将包括项目背景、研究意义、文献综述、研究方法、研究过程、数据分析结果、研究结论、对策建议等部分。

***学术论文发表：**将研究中的核心发现和创新观点整理成学术论文，投稿至相关学术期刊，促进学术交流。

***专著或应用型报告：**根据研究需要和成果价值，考虑撰写专题专著或面向实践的应用型研究报告，为布依族艺术的保护、传承与发展提供更具操作性的指导。

***成果展示与交流：**通过学术会议、研讨会、展览等形式，展示研究成果，与同行专家、政府官员、社区代表等进行交流，听取反馈意见，进一步完善研究结论。

通过上述研究方法和技术路线的实施，本项目期望能够高质量地完成研究任务，取得预期成果，为布依族艺术的繁荣发展贡献力量。

七．创新点

本项目在理论、方法和应用层面均力求有所突破和创新，以期为布依族艺术研究及相关文化领域的实践提供新的视角和思路。

（1）理论创新：构建布依族艺术现代化转化的综合分析框架

现有研究多从单一学科视角或宏观层面探讨布依族艺术，缺乏对艺术本体、社会语境、传承机制、创新路径及其多重互动关系的系统性整合分析。本项目创新之处在于，尝试构建一个整合艺术学、人类学、社会学、经济学等多学科理论的综合性分析框架，以深入剖析布依族艺术在现代化进程中的复杂现象。

首先，本项目不仅关注布依族艺术的形式与美感，更强调其作为文化实践和社会互动过程的意义。通过引入实践理论（PracticeTheory）和Actor-NetworkTheory（行动者网络理论）等视角，探究布依族艺术如何在具体的社会网络、技术环境和经济条件下被创造、传播、使用和转化，揭示不同行动者（如传承人、政府、市场、游客、设计师等）在其中的角色、动机和互动关系。

其次，本项目注重从“文化生态系统”的视角理解布依族艺术。将布依族艺术置于与其共生共存的自然环境、社会结构、经济模式、信仰体系、价值观念等构成的复杂系统中进行考察，分析各要素之间如何相互作用、相互影响，共同塑造了布依族艺术的特质及其在现代化背景下的脆弱性与韧性。这种系统性视角有助于超越简单的技术或形式分析，更深刻地理解艺术的文化基因和生存土壤。

再次，本项目关注布依族艺术现代化转化的“动力机制”与“阻力机制”。在现有研究多侧重于描述困境的基础上，本项目将运用社会网络分析、社会资本理论等，深入探究推动或阻碍布依族艺术转化的内在和外在因素，如传承人的社会网络、社区的文化资本、政府的政策支持、市场的商业逻辑、全球化文化流动等，并分析这些因素如何相互作用，形成复杂的动力场。

通过构建这一综合分析框架，本项目期望能深化对布依族艺术现代化转化内在规律的认识，超越简单的二元对立（如传统与现代、保护与开发），提供一个更nuanced、更动态的理解视角，为相关理论研究贡献新的概念和范畴。

（2）方法创新：采用多源数据融合与可视化分析技术

本项目在研究方法上，将创新性地融合定性与定量方法，并引入现代信息技术手段，以提升研究的深度、广度和精确度。

首先，本项目将采用“质性深入+定量补充”的研究策略。在田野调查中，通过深度访谈和参与式观察，获取丰富、细致、充满情境感的质性数据，深入理解布依族艺术的文化内涵、传承人的主观经验和社会影响。同时，通过设计结构化的问卷（在条件允许的情况下），收集关于传承人口述、技艺掌握程度、艺术认知、态度倾向等具有一定普遍性的数据，并进行统计分析。这种结合有助于实现优势互补，既保证了研究的深度和人文关怀，也增强了结论的客观性和普适性。

其次，本项目将创新性地运用空间信息技术（GIS）和可视化工具对布依族艺术进行空间分布、传承网络、影响因素等方面的分析。例如，利用GIS技术绘制布依族聚居区、艺术传承点、重要文化遗址的空间分布图，分析地理环境、交通条件等因素对艺术传播与演变的影响；构建布依族艺术传承网络图谱，可视化展示不同传承人、流派、技艺之间的关联性，揭示传承的路径和潜在风险；利用数据可视化软件（如Tableau、D3.js等）将复杂的数据（如访谈编码主题、技艺传承谱系、市场价值变化等）以直观的图表、网络图等形式呈现，便于理解和分析。

再次，本项目将探索运用数字人文技术对布依族艺术的图像资料（如织锦纹样、铜鼓照片、木雕图像）进行计算机辅助分析。例如，利用图像识别和模式挖掘技术，对大量布依族织锦图案进行分类和聚类分析，探索图案纹样的演变规律和潜在模式；利用计算机视觉技术，对铜鼓的形制、纹饰进行自动识别和测量，辅助考古学和艺术史研究。

通过引入这些创新的方法和技术，本项目期望能突破传统研究方法的局限性，以更科学、更高效、更直观的方式处理和分析复杂的研究数据，为布依族艺术研究带来新的方法论视角和实证发现。

（3）应用创新：提出基于“活态传承”与“价值共创”的实践路径

本项目不仅致力于理论探索，更注重研究成果的转化和应用，旨在提出具有针对性和可操作性的对策建议，为布依族艺术的保护、传承与发展提供实践指导。

首先，本项目将创新性地提出基于“活态传承”理念的布依族艺术保护与传承策略。区别于将艺术视为静态“文物”进行保护的传统模式，本项目强调艺术的生命力和实践性，主张“活态传承”。具体而言，将聚焦于传承人的培养和技艺的实践性传承，提出建立“社区主导、多方参与”的传承机制，如支持建立传承工坊、开展基于项目的技艺培训、鼓励年轻人将传统技艺融入现代生活和创作等。同时，强调保护艺术所在的“文化空间”和“社会网络”，维护其赖以生存的文化生态。

其次，本项目将探索构建“价值共创”的布依族艺术现代化转化模式。摒弃单向度的“输血式”帮扶或简单的“商业化开发”模式，本项目主张在尊重艺术本体和文化价值的前提下，探索艺术家、社区、设计师、企业、政府、消费者等多方主体之间的合作与共创。例如，鼓励布依族艺术家与现代设计师合作，开发符合当代审美和市场需求的创新产品；支持社区参与旅游规划和文化创意项目，实现文化价值向经济价值的转化；建立利益共享机制，确保艺术传承人和社会社区能够从艺术的现代化转化中获得合理回报。

再次，本项目将针对布依族艺术在现代化进程中面临的具体问题，提出分类指导的对策建议。例如，针对织锦技艺传承后继乏人问题，提出具体的技艺进校园、传艺补助、品牌建设等方案；针对铜鼓乐生存空间萎缩问题，提出恢复仪式性演出、建立传承团队、开发体验性旅游项目等建议；针对木雕艺术面临机械化生产冲击问题，提出加强知识产权保护、鼓励艺术创新、融入现代家居设计等策略。这些对策建议将紧密结合田野调查的实际发现，力求具有现实可行性和可持续性。

通过提出这些基于“活态传承”与“价值共创”的应用创新路径，本项目期望能为布依族艺术的保护与发展提供切实有效的解决方案，助力其在新时期实现可持续发展，并为其他少数民族文化的现代化转化提供有益借鉴。

八．预期成果

本项目经过系统深入的研究，预期在理论、实践和人才培养等多个层面取得丰硕的成果，具体如下：

（1）理论成果

***系统梳理布依族艺术发展史：**预期形成一部较为完整和系统的布依族艺术发展史专著，全面梳理其历史渊源、发展脉络、艺术形态及文化内涵。通过整合现有研究成果和新的田野发现，纠正以往研究中可能存在的片面性或误读，为布依族艺术乃至中国西南少数民族艺术研究提供坚实的史实基础和更准确的学术定位。

***深化对布依族艺术文化内涵的理解：**通过运用跨学科的理论视角，特别是文化人类学、符号学和艺术社会学等理论，深入剖析布依族艺术的生成机制、演变规律及其在社会结构、信仰体系、民俗活动中的深层文化功能。预期揭示布依族艺术所蕴含的宇宙观、生命观、价值观和审美理想，阐明其在维系民族认同、促进社会和谐、传承历史文化方面的独特作用。

***构建布依族艺术现代化转化的理论分析框架：**基于对布依族艺术本体、社会语境、传承机制、创新路径及其多重互动关系的综合分析，预期构建一个具有解释力的理论分析框架，用以理解和阐释布依族艺术在现代化进程中的复杂现象。该框架将整合艺术学、人类学、社会学、经济学等多学科理论，超越简单的二元对立，为相关理论研究贡献新的概念工具和分析视角。

***丰富中国少数民族艺术研究理论体系：**通过对布依族艺术的具体研究，预期能为中国少数民族艺术研究领域贡献新的理论观点和实证材料，推动中国少数民族艺术理论的深化和发展，促进对中华文化多元一体格局的更深刻理解。

（2）实践应用价值

***为布依族艺术保护提供科学依据：**基于对布依族艺术传承现状、存在问题及风险因素的系统评估，预期形成一份详细的保护评估报告，为政府文化部门制定和实施布依族艺术保护政策提供科学、精准的决策参考。报告将明确不同艺术门类的保护优先级、提出有针对性的保护措施和应对策略。

***为布依族艺术传承创新提供实践指导：**通过对成功案例和失败教训的分析，以及对现代化转化路径的探索，预期提出一套具有可操作性的布依族艺术传承创新方案。方案将涵盖人才培养、技艺传承、活态保护、社区参与、市场开发等多个方面，为布依族社区、文化机构、传承人以及相关企业提供实践指导，推动布依族艺术在保持文化本真性的前提下实现创造性转化和创新性发展。

***为布依族文化产业发展提供策略支持：**本项目将研究布依族艺术的产业化潜力和发展模式，预期形成一份关于布依族文化产业发展策略的报告。报告将分析如何挖掘和提升布依族艺术的文化价值和经济价值，提出发展文化创意产品、打造文化旅游品牌、探索“文化+旅游”、“文化+教育”、“文化+科技”等融合发展模式的策略建议，为地方政府和相关企业开发布依族文化资源、促进地方经济发展提供智力支持。

***提升公众对布依族艺术的认知和appreciation：**本项目的研究成果将通过出版专著、发表学术论文、举办学术研讨会、开发数字化展示平台（如线上数据库、虚拟展览）等多种形式进行传播。预期能够提升学术界、文化界乃至社会公众对布依族艺术的价值认识和文化appreciation，增强民族文化自信，促进文化多样性的保护与传播。

***促进跨学科合作与人才培养：**本项目的实施将促进艺术学、人类学、社会学、经济学、设计学、计算机科学等不同学科背景的研究人员之间的合作，形成跨学科研究团队，共同攻关难题。同时，项目也将为研究生提供参与高水平研究的平台，培养一批熟悉民族艺术、掌握跨学科方法、具备实践能力的新型研究人才。

（3）成果形式

***学术专著：**出版一部关于布依族艺术的系统研究专著，全面呈现研究成果。

***学术论文：**在国内外核心学术期刊上发表系列学术论文，分享阶段性成果和核心观点。

***研究报告：**形成若干份面向实践的应用型研究报告，为政府决策和文化机构实践提供参考。

***数字化成果：**建立布依族艺术数字化资源库或线上展览平台，实现研究成果的数字化传播。

***会议报告：**在国内外相关学术会议上进行报告，与同行交流研究成果，听取专家意见。

***人才培养：**培养若干名掌握布依族艺术研究方法和跨学科视角的高水平研究生。

综上所述，本项目预期通过严谨的研究，在理论层面深化对布依族艺术的认识，在实践层面为布依族艺术的保护、传承与发展提供有力支撑，并在成果形式上实现学术价值与实践价值的统一，为推动布依族艺术的繁荣兴盛和中华文化的传承创新做出积极贡献。

九.项目实施计划

本项目计划分四个阶段实施，总计三年时间。每个阶段均有明确的任务分工和进度安排，并制定了相应的风险管理策略，以确保项目按计划顺利推进。

（1）准备阶段（第1-6个月）

***任务分配：**项目负责人负责整体规划、协调和管理；核心研究成员负责文献梳理、理论框架构建、研究方案细化；田野调查团队负责制定调查计划、联系田野点、设计访谈提纲和观察记录表；数据分析师负责确定数据分析方法和技术路线。

***进度安排：**

*第1个月：完成项目申报材料的最终修订和提交；组建项目团队，明确分工；启动文献综述工作，初步界定研究范围和重点。

*第2-3个月：深化文献梳理，完成理论框架构建；细化研究方案，包括具体研究问题、田野点选择、访谈对象名录、数据收集和分析方法等；初步拟定伦理审查申请材料。

*第4-5个月：提交伦理审查申请，进行项目论证；完成研究方案的最终定稿；制定详细的田野调查计划，包括时间表、路线图、预算等。

*第6个月：完成伦理审查获批；采购田野调查所需设备（录音笔、相机、测绘工具等）；进行预调查，测试研究工具，修订访谈提纲和观察记录表。

***风险管理策略：**

***田野调查风险：**针对可能出现的交通不便、语言沟通障碍、研究对象配合度不高、意外事件（如疾病、安全事故）等风险，制定详细的应急预案，包括选择合适的交通工具、提前学习基础布依语、建立良好的沟通机制、购买保险、购买常用药品等。

***伦理风险：**严格遵守学术伦理规范，确保研究对象的知情同意权、隐私权和数据安全；进行充分的伦理培训，提高团队成员的伦理意识。

（2）数据收集阶段（第7-24个月）

***任务分配：**田野调查团队负责执行田野调查，包括参与式观察、深度访谈、实物考察等；文献资料收集小组负责持续收集相关文献和图像资料；数据整理小组负责对收集到的数据进行初步整理和编码。

***进度安排：**

*第7-12个月：分批进行田野调查。每个田野点根据实际情况安排2-3个月的驻点时间，确保收集到足够深度和广度的数据。同期，持续进行文献资料收集和整理，建立文献数据库。

*第13-18个月：完成所有田野调查任务；对收集到的访谈录音进行转录，并对观察笔记、田野笔记、照片、图像资料等进行系统整理和初步分类。

*第19-24个月：对定性数据进行编码和初步分析，提炼主题和概念；对定量数据进行录入和统计分析；开展跨学科数据整合分析，初步形成研究结论。

***风险管理策略：**

***数据收集质量风险：**通过严格的田野调查培训确保研究方法的一致性；采用多种数据收集方法进行交叉验证；对田野调查团队进行持续的督导和反馈，确保数据收集的质量和深度。

***数据安全风险：**制定严格的数据管理制度，对收集到的数据进行加密处理，确保数据安全；建立数据备份机制，防止数据丢失；对参与研究的对象进行匿名化处理，保护其隐私。

（3）数据处理与分析阶段（第25-42个月）

***任务分配：**数据分析师负责运用适当的统计方法和质性分析技术对数据进行分析；理论团队负责将分析结果与现有理论进行对话，深化理论理解；应用团队负责提炼对策建议。

***进度安排：**

*第25-30个月：完成定性数据的深度分析，包括主题分析、话语分析、叙事分析等；完成定量数据的深度分析，包括回归分析、结构方程模型等；开展跨学科整合分析，形成初步的研究结论。

*第31-36个月：对分析结果进行系统梳理和提炼，形成理论框架和概念模型；撰写研究报告的初稿，包括研究背景、文献综述、研究方法、数据分析结果、初步结论等部分。

*第37-42个月：根据内部评审意见修改完善研究报告初稿；撰写学术论文，投稿至相关学术期刊；开始着手编制实践应用报告，提炼对策建议。

（4）成果总结与推广阶段（第43-36个月）

***任务分配：**项目负责人负责统筹协调；理论团队负责深化理论研究，完成专著和学术论文的撰写；应用团队负责完成实践应用报告和政策建议；宣传推广团队负责组织学术研讨会、媒体宣传、数字化成果转化等。

***进度安排：**

*第43-48个月：完成研究报告的最终修订和定稿；出版学术专著；发表系列学术论文；形成实践应用报告和政策建议。

*第49-54个月：组织学术研讨会，邀请国内外专家进行交流和评审；通过媒体平台进行成果宣传，提升社会影响力；开发数字化展示平台，实现研究成果的数字化传播。

*第55-60个月：完成项目结题报告；整理项目档案；撰写项目成果总结，评估项目成效；提出后续研究方向和建议。

***风险管理策略：**

***成果发表风险：**提前联系学术期刊，了解投稿要求和审稿周期；根据审稿意见及时修改论文，提高发表成功率；积极寻求学术会议机会，增加论文展示和交流平台。

***成果转化风险：**加强与政府文化部门、研究机构、企业等合作，建立成果转化机制；针对不同应用对象，开发不同形式的成果产品，如政策建议、研究报告、数字资源库等；通过实地调研、案例研究等方式，评估成果转化效果，及时调整转化策略。

***团队协作风险：**建立有效的团队沟通机制，定期召开项目例会，及时解决项目实施过程中出现的问题；明确团队成员的职责和分工，确保任务按时完成；引入外部专家进行指导，提升团队整体研究水平。

***经费管理风险：**制定详细的经费使用计划，确保经费使用的合理性和透明度；定期进行经费核算，防止经费浪费；建立严格的财务管理制度，确保项目经费的安全和有效使用。

通过上述分阶段实施计划和风险管理策略，本项目将确保研究的系统性和科学性，预期能够高质量地完成研究任务，取得预期成果，为布依族艺术的保护、传承与发展提供坚实的理论支撑和实践指导，并推动相关研究成果的转化应用，促进文化多样性和乡村振兴。

十.项目团队

（1）团队成员的专业背景与研究经验

本项目团队由来自民族文化研究院、高校艺术院系、民族研究机构等单位的专家学者组成，团队成员在民族艺术、文化人类学、艺术社会学、设计学、经济学等领域具有深厚的学术造诣和丰富的田野调查经验，能够满足本项目多学科交叉研究的需求。

***项目负责人：张文远**，民族文化研究院研究员，艺术学博士。长期从事中国西南少数民族艺术研究，尤其在布依族艺术领域积累了丰富的田野经验。曾主持多项国家级和省部级科研项目，发表多篇学术论文，出版专著一部。在民族艺术的文化内涵、传承机制、现代化转化等方面具有深入的研究成果，具备优秀的组织协调能力和跨学科研究能力。

***核心研究成员：李静**，中央民族大学社会学教授，人类学硕士。研究方向为民族社会学、文化变迁与现代化。在民族田野调查方法、文化认同、社区发展等领域具有深厚造诣，曾参与多个民族社会学项目，发表多篇高质量学术论文，并出版相关专著。擅长运用参与式观察、深度访谈等人类学方法，能够深入理解田野调查对象的文化背景和现实困境，为项目提供社会学视角的分析框架。

***核心研究成员：王明**，中国艺术研究院设计学研究员，工学博士。研究方向为传统工艺美术、设计创新与产业