南纺院服装设计讲义

第一部分服装设计概述服装、成衣、时装、服饰的概念差异服饰作为人类的第二皮肤是人们生活中不可缺少的。服饰的发展受社会、经济、文化和心理等因素的影响，同时服饰也影响了人类的生活各层面。最初的服装是没有设计概念的，它是依据人的自身需求而不断变化发展，逐步形成以人体为基本形态的模式。虽然多少世纪以来已经产生了多种服装款式，但绝大多数可以归纳为三种形式：

①缝制型服装，可能起源于严寒地区，最初是兽皮切割后系结而成；（举例）

②披挂型服装，形成于发明原始织汉的新石器时代，是用整块矩形布料被覆身体，无须裁剪、缝合的服装；

③综合型服装，是将衣料量体剪裁缝制起来的服装。

随着社会不断发展和人们生活水平的提高，服装的形式也从简单趋向多样化。服装由简单裁缝的工艺发展到具有设计意识的阶段，技术与工艺的结合必然使服装设计走向辉煌．从而诠释服装设计的真义。服装经历前卫---时装----服装等几个因素服饰主要指服装的配件服装包含成衣、时装、服饰等内容成衣是服装的狭义概念，主要指衣服，不含配件等内容时装主要指较流行、有时尚感的服装服装设计的要素所谓服装设计的要素，广义而言，它应该包含更多的有关服装设计的一切。狭义而言，它指的是服装设计最主要的因素：款式设计、材（面）料、服装色彩以及服饰搭配等方面。

现代服装设计不是单一性的，它是以全视的角度来审视人对衣装的各方面需求。归根结底是为人服务，以人为本，它必项具备服装实用功能和时代的审美意识。一、关于款式服装设计是以人体为基本形设计的，人体的形态和运动需要直接构成了服装的款式。从最初服装的产生到今天多种多样的服装，无论是披挂样式还是缝合款式都是以人体为形而变化的，它标志着人体特定的形态产生了特定的服装款式，即上衣下裳（下为裤或裙）或上下相连。随着时代的变迁和社会的发展，服装的款式也随社会、经济、人的审美、季节变换等因素变化，但是，可以确信时至今日，服装款式依然是上衣和裙、裤三种样式。在此基础上设计师根据不同地域、民族习俗、宗教信仰、社会时尚、流行趋势等等因素进行综合设计，以此来满足不同时代人们对服装的需求。二、关于材料服装设计的材料涵盖各个方面，它已不是仅存于我们日常生活中所见的普通衣料。现代服饰材料包括：棉、麻、毛、化纤以及金属、塑料、纸等等不同物质，说到底，服装设计的材料运用，已从狭窄的含义中跨越到现代设计的广阔层面。材料的直观含义是给人以视觉和触觉的感受，例如：裘皮和粗毛织物视觉感受是松软的，当你触摸时有温暖的感觉。织锦缎、塔夫绸、麻织物以及塑料、漆皮等材料，给人的视觉是横竖冰冷的直线，触摸时不同于其他材料富有蓬松的张力。材料质地的不同必然产生它们之间的区别，松软与厚重的材料有其自身的量感，在服装设计中能表现服装的体积感。柔软轻薄的纱和丝绸物品，能更完美地表现人体形态。服装设计师只有善于运用材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。三、关于色彩服饰色彩与绘画色彩的规律有相似之处，它们之间的区别是，服饰色彩趋向流行时尚、生活习俗、社会文化，它直接与人的生活行为紧密相联，社会时尚的潮流往往牵动服饰社会色彩的变化。设计师必须了解每一季的流行色。市场流行色的动向，人们对服饰色彩不同的需求，他们对服饰色彩认知的共性等等。每个人对于颜色的感受是不同的，他们给色彩附加的意义通常取决他们过去与色彩的联系和经验。设计师要在了解人们个性颜色的变化中，去发现公众对色彩所表达的某些集中的共性，然后再融合个性与共性色彩来表现社会的流行时尚。一套精彩的服装出现在我们的眼前时，首先吸引人们视线的必定是夺目的服装色彩。因此服饰色彩搭配运用如何，直接反映一套服装是否成功。服装设计定位服装设计的定位内容包含了诸多因素。服装是产品。它必然包括商品的价值以及人的各方面需求。服装设计不是单纯的款式、色彩、面料三者结合的设计过程，现代商业市场中服装设计更加重视产品全方位的定位，其中涉及到品牌定位、价格定位、促销定位三大类。无论从何种角度来谈服装设计，它的最终目的是以人的需要为宗旨。一、何人穿服装设计首先要考虑是什么人穿，不同人对服装有不同的需求，因此设计之前必须深入了解对象，做好产品的定位。由于人们在社会生活中的状态不同，相互之间都有不同的差异，性别不同、年龄差异、职业范围、经济收入、文化教育、社会地位以及体型胖瘦等方面均有区别，因此构成了对服装需求的不同层次。例如：范思哲、乔治·阿玛尼、伊夫·圣罗兰等设计师的品牌，均把高级女装产品定位在收入颇丰的白领阶层，而以休闲风格为主的贝纳通、埃斯普瑞特、真维斯等品牌，定位在大众休闲的基础上。以上不同的品牌都是以人的经济收入、文化素养、职业阶层等方面来确定设计定位的。为何人设计服装不仅要面对广大阶层的群体，而且在实际工作中，自然会碰到对某个具体人的设计，要全面了解个体对象的各种因素，如体型和肤色、兴趣爱好、有何要求以及是否需要特殊材料和工艺的制作。个体的需求是各不相同的。设计师有可能采用整体形象的设计方案，才能满足客户的需求。不同层次的人对服装的理解和穿着方式都有其自身观念他（她）们在购买服装时会有多种的选购方式，不仅对服装价格、尺码、面料、颜色、款式、品牌等等有精挑细选的比较，同时也会对系列服饰品产生兴趣，如鞋、皮带、包、帽、袜、手套等等的统一搭配。全方位考虑穿衣人各方面需求、是每一位设计师必须重视的问题。二、何地穿在以人为特定的设计因素外，还应该考虑人在社会环境生活的不同条件，因此，人在何地穿衣是另一种设计因素。通常何地穿衣分为两大类，一是指自然条件下的环境，人们居住生活的地域不同，社会背景和生活习俗等等均有差异，产生了地区之间穿衣方式的不同。例如：我国南方沿海地区与北方地区，高原严寒地区与内陆平原地区都存在穿衣风格不同的区别，二是社会环境和服装关系，人们在不同的社会环境中受到各种活动的约束，不同场合必然有不同穿衣的要求。例如：同属工作人员的人士，由于办公环境不同对于服装的穿戴也有不同的搭配，写字间的职员与外递职工衣装有明显的区别。三、何时穿由于一年四季的变化，人们的穿衣也随季节而更换服装。春夏装、秋冬装均有不同的面料、款式和颜色，设计师要根据季节和市场的需要来确定设计方案。同时还要注意体时间的穿衣要求，例如在某一天从早至晚有不同的衣装：居家服、睡衣、晚宴服、夜礼服等，这些都是设计师在实际工作中要考虑的设计因素。四、何种目的穿衣人们在日常生活和工作中穿衣是有其目的性的，社会群体与个人在穿衣方式和穿衣目的上都有具体的表现。例如：企业制服是群体穿衣的行为，它通过穿着企业统一服装，向社会公众展示企业形象和宣传企业的目的；同时合理的制服也能起到保护工人安全和提高生产效率的作用。对于个体人群的穿衣同样有其目的性，除服装的防寒避暑，保护身体等功能之外，个人的穿衣有极强的个性需求。、尤其在不同场合和活动环境中，穿衣的目的性更加鲜明。例如：每届奥斯卡电影颁奖晚会，群星荟萃，众多明星的异彩华服吸引千万影迷，成为晚会一道亮丽的风景线，明星穿着华丽的服装参加晚会是一种目的性极强的穿衣方式。了解群体或个体穿衣目的是设计师一项重要的工作，为下一卡设计方案的确立打下基础。服装设计的分类时代分类（复古、现代、前卫等）图片分析形态分类（仿生、休闲、职业、运动等）图片分析组合分类作业：运用服装设计三要素进行服装设计

要求：确定一设计主题，用图示和文字说明服装设计三要素

（复习）服装设计定位（何人装、何时装、何地装、何种目的装）

设计定位训练

内容：根据命题（一品牌服装）确定服装设计定位（威迪斯休闲装）

第二部分服装设计构成基础服装设计中的基本形态点、线、面的特性及运用（一）、点点的定义从造型设计来看，“点”是一切形态的基础。非常小，占据一定的空间位置，没有上下、左右连接性和方向性。其大小绝不可以超越当作视觉单位“点”的限度，超越这个限度就失去点的性质，变成“面”或“形”了。点的性质和作用●点在画面空间中，具有张力作用●两点同时存在，具有线的感觉●三点按一定位置安排，具有形状感●一定数目的点有规律排列，可产生面感●一定数目、大小不同的点，按一定秩序排列，可产生节奏、韵律感●较多数目、大小不同的点，在位置上有目的排列，可产生立体感图形点的错视“错视”即感觉于客观事实不一致的现象。点会随其色彩、明度、环境条件等变化而产生远近大小的变化错视。例：中国国画中素有“近点树，远点苔”点在服装服装上的应用（二）、线线的定义：点移动的轨迹。线有位置、长度和方向性。线的种类直线：粗直线、细直线、锯壮直线、垂直线、水平线、斜线曲线：几何曲线、自由曲线线的错视●因斜线角度不同产生不等长的错视感●等长的两线，垂直较水平的更现长●一条斜线被两条平行线断开，斜线不对齐了●两条平行线受斜线角度影响，呈曲线状●线条组织的繁简疏密能增强节奏感和韵嵂感线在服装上的运用（三）、面面的定义：

移动的轨迹面的种类直线面：简洁，安定，规则

曲线面：较柔和，过于完美而呆板

自由曲线面：柔和，优雅，个性

偶然形：具有抽象美感面的组合分离、相连、重叠、透叠、减缺、联合1920年芦宾之壶

面在服装上的运用整面、拼缝面、重叠面点与线是服装设计的重要表现形式，无论在设计图还是在制作成衣中。点与线的表现方法自始至终都贯穿在作品里，它赋予作品以生命力和美感。一、点与线在服装设计上，点与线不仅是一种平面的表象，另外可以从多种角度来表现线在服装上的存在。从平面装饰图案的点线到主体的扣饰、团花、配饰品以及服装结构分割线、装饰线、造型外观的线条等等，点线的真实意义又在于它构成服装的整体形象，点与线在服装设计上运用，有以下基本方法：二、垂直线垂直线在服装设计中最常运用，它是构成服装内外形的主要形式，尤其是在表现服装的大形分割都离不开垂直线。垂直线在服装的形上有延伸感，在视觉上服装的形呈现出瘦长的感觉三、平行线平行线也是设计中的主要表现形式，枝线分割使服装的形缩短，向纵向延伸，从视觉上改变了原有形态。四、垂直水平分割线这种线条的表现方法可以采用对称均等和不均等的形式，在服装设计中更多地采用均等的分割线，突出服装款式对称的特点。例如：中山装的外形和口袋都处在水平对称的位子上，水平分割线平稳匀称的特点得到充分的表现。五、斜线斜线条具有不稳定感，在服装设计中可以运用在不对称富有变化的服装款式中，斜线条的运用可以改变服装的外形，从视觉上使简单的服装变得活跃。斜线的设计方法可以在服装款式造型中使用，如：斜开襟、茄克衫的块面分割和中式服装等等，同时也可以运用服饰纹样在服装上的斜线分割与拼接，装饰的斜线分割运用能表现设计的独特风格六、斜线交错在服装设计上采用斜线交错方法，能使简单款式产生变化，在视觉上给人以错位的美感，丰富了设计语言，虽然有一定的机械分割形式，但它已改变了原有的基本形态。七、曲线自由流畅的曲线条在服装设计中，可以充分表现服装款式的轻松随意以及不规则的形式美感。曲线的运用为服装设计带来更多的创意性，使设计变化无穷更富有新意。八、对称的点有序与对称排列的点，在服装设计中常运用在纽扣和一些有规则的装饰品上，它能表现设计中的严谨和规范的美感，尤其在实用装的设计上经常应用。九、变化的散点不对称的不规则的散点，通过斜线排列、穿插、散落布局，使相等大小的点在设计构图中产生丰富的变化，以此达到在普通款式设计上呈现出新颖的点。十、大小点的组合大小不同点的组合构成了服装设计最具有表现力的手法。点已不局限于纽扣或是普通饰品，可以采用任何饰物作为点的设计，从平面到立体不同形式的自由组合在不断变化中区别同类，把点的构成推向无限生辉的境界。作业：运用点、线、面分别进行服装设计要求：根据所讲内容进行服装设计，每项内容不少于5个款式4开纸大小以黑白形式进行设计服装设计中的形自然形态服装设计中的形在人类看来，宇宙就是无限的空间与时间的组合，无论是遥远的天体和渺无踪迹的微粒。天宇苍苍、银河浩瀚，芸芸众生，在大千世界的万物中，都有其特定的自身形态。大到银河系，由三部分组成：银盘、银核和晕轮。小到肉眼无法看见的微生物，都有自然运动发展形成的形态，这种形态是未经过任何加工自然形成的。例如：大山、江河、树木、鱼虫和鸟兽等等一切自然之物，设计师可以通过对自然形的理解、加工、取舍、提炼，借助丰富多彩的自然素材进行超越自然的创意设计。从设计学的角度来分析，自然的形是设计之初最基本的形象元素。设计师在感知自然形的存在、在客观认知和理解形态的元素后进入到主观的艺术设计，这种设计艺术的升华形成特定的审美价值。毋可置疑，超越自然形的设计是每一位设计师必须追求的目标。自然形中的种类从科学领域来研究形态可以说包罗万象，诸如：天文、物理、数学、生物等学科，自然形态无所不在。但是从艺术设计学角度划分自然形可以分为七个门类：①能；②大气；③水；④固体；⑤植物；⑥生物；⑦分解。审视这七种自然形，从中可以归纳为两大类型，一类为抽象形态：能、大气、水；另一类为有机的具象形态：固体、植物、生物、分解。中国古代对艺术造型有“常形”与“常理”之说：“以为人禽宫室器用，法有常形，至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形，而有常理”。“常形”与“常理”之说和自然的具象与抽象形态是相通之理。感知形的存在，从而能激发设计灵念，这是开启设计之门的金钥匙。关于抽象形态能的无形性千百年来在艺术家的心头萦绕，在这个时代，科学家打开了有关能的神秘面纱。虽然我们可以呼吸空气、触摸雨水的湿滑以及观看到闪电、风暴、火山喷发，是从形式的美感，可以通过磁场旋转和辐射的波纹联想到一种自然的美感，这种富有装饰美的效果是难以凭空臆想的。另外微观世界中的物体也给人抽象奇妙的感觉。当我们想到大气层，必然联想到云。季节与气候的变化直接影响云的形态，云的形状是自由多变的，没有相同的云同时出现在天空，瞬间变化是云的永恒魅力。飘浮变幻无穷的云给历代艺术家和诗人带来无限激情和忧伤，在这种对神秘莫测的自然形态的感想中，激发了艺术家和设计师创造的动因，变化无常的云所产生形似幻觉的形态，也为设计师拓展了设计空间。江河大海、湖泊小溪、水与我们生活密切相关。然而只有我们仔细观察才能发现有形的水，风平浪静，水在静止平缓流动，像一面镜子。微风掠过，水面涟漪轻荡，顿时水面形成波纹状的线和网状形态。溅起和冒泡的水也会产生非常有趣的形态，水在受到力的冲击和碰撞时产生不同的变化，在这种变化中出现的效果是人们意想不到的。重复的水纹、翻滚的浪花、连续不断放射的圆圈波纹等等，都包含了节奏、韵律、张力、重叠的美感。生物的多样性是在不断进化中形成的形态。从微生物到昆虫、飞禽、走兽等都有其各自的形貌。对于设计师来说，了解不同生物的形状。从中寻找设计的感觉是极为重要的，例如：早期飞机的外观设计与蜻蜒的形状有相似之处，而流线型的汽车外形、是参考了猎豹的奔跑运动线条，产生了设计造型的灵感，导致了流线造型风靡设计界。我们有理由相信，运动中的生命产生的美感是丰富的，当我们感知和认识这种美感的存在，并运用到设计领域，那么它所潜藏的力量将使设计达到极尽辉煌的境界。人为的形人们通过对自然形态的认识和理解，从客观到主观对事物有了更新的认知。虽然早期的人类对自然形是一种表面的认识，但是通过天地万物与人直接的关系，人们亲身面对大千世界的变化，在现实生活中已经采用简单的概括形式来表现符号象征的事物。自然形的应用在原始时期就存在于人们的生活中，新石器时代山东曹县陵阳河遗址出土表号纹样有日、月、山的图形。原始人不仅概括地描绘出自然的形态，而且把自然形态提炼为抽象的几何形，这种几何形是人们观察自然在主观意识下升华而成的人为形。另外从西安半坡彩陶盆上的人面形纹可以看出，人的头为圆形，并有三角形的帽子以及两个对立三角形的嘴。那么在服装造型上可以从甘肃辛店彩陶人形纹中略见一斑，上下相对的三角形，概括描绘了早期人类服装的形式。人们在生产技术不断提高和认识客观世界的同时，竭力在自然形中寻求新的人为造型，在生活中演示出史前人对自然形变化到人为形的兴趣与需要。设计是以人的需要为宗旨的实用设计，它更多地考虑人们生活中对物品的实用性，因此，设计是一种人为的造型艺术设计。人们在长期的生产劳动和生活中，不断理解和想自然的形态，不是机械摹仿某种自然形，而是在创造符合人们自身生活所需要的实实在在的形体，在此无须赘述。社会和科学技术以及人们实用审美水平的提高，设计已经跨越到全新阶段。由于美是可以直接感觉到的，所以它与其他价值不同。人们在对自然发生兴趣中感知到美的存在，这种动机行为形成了设计艺术美感的一部分，再创造的人为形态，从形式美感到使用物品的方便舒适和视觉美都体现人们对精致生活的需求。社会的进步，促使每一阶段的人们对生活有更高的追求，追求精致的生活必然对生活物品产生更高的设计需求。设计师从最初简单摹仿自然形飞跃至刻意创造人为形的实用设计，这是一种质的裂变。纵观我们生活的空间．随处可见人为形在设计中的体现，如：建筑物、汽车、家具、器皿、服装等等，这种以科学、审美、实用结合的设计真真切切地被人们所接受，同时也为人类的生活提供了极大的便利。综合以上所述，构成人为形的形态可集中概括为三种几何形态（图25～27）。圆形：椭圆形、圆柱、圆锥、多圆交叉形。三角形：三角柱形、三角锥形、多角形。方形：正方形、长方形、梯形、立方体形。几何抽象的形态表示了人们对物质感知概念化的形态，它能直接应用到平面设计与立体设计构成中。由此可以看出，服装设计也是从平面设计过渡到立体制作成型的，在设计的整体过程中采用三种几何形进行组合、拼接、变化、拆解等设计方法，使设计更具合理性。人体形与服装形服装设计是依据人体的形进行设计的一门艺术，因此，在从事服装设计之前必须了解人体比例、形体、运动规律等人体的基本知识。人体的形由头、颈、躯干、手臂、胯、腿几大部分组合成的，人体虽然是自然形态，但是通过人为形的分解概括，可以用简单的图归纳为：圆形的头、长方形的躯干、三角形的胯、手臂和腿均为长方形。人体的基本形是由圆、方、三角形组合而成的。服装的形服装形以人体基本形为准则，它是依附在人体之上而形成的，决不可能脱离人体而独立存在。字母形：A、T、Y、O、H、X——

服装图片分析服装的基本形服装的形是以人体的基本形为准则的，它是依附在人体之上而形成的，决不可能脱离人体而孤立存在。服装每一个局部的形构成了整体服装的大形，它必须符合人体各部位的形，以适应人体活动的需要。我们可以根据人体基本形而变化产生服装的大形，这种特定的服装形与人体的形是紧密相连的，因此，服装的形也是由圆形、三角形、方形构成的人为形态，毫无疑问，服装设计的形是通过以上三种几何形组合、变化、重叠等等手法创造而成的。一、圆形圆形有正圆形、椭圆形。圆形在服装设计之中有独特效果，它可以通过大小组合变化以及波浪的曲线产生丰富多样的形式。它多用在领口、裙子、袖形、口袋、装饰物以及整体服装外形的造型。圆形给人饱满、流畅、充实、放射的张力感觉。如：人体颈部和前胸的设计要符合人体的形。女性胸部和腰在设计上要留意省道变化，准确表现人体圆形突显的部位。圆形变化所产生的曲线形适合表现领子、袖口、裙下摆等部位的装饰，这种跳动、富有节奏感的曲线条可以在简单的服装形中产生千变万化的丰富效果。二、方形方形有正方形、长方形。方形给人平稳、方正、大方的效果。方形是构成服装设计主要的形体，如：上衣、裤子、裙子等。另外口袋、袖口、领形均有方形存在。方形结合其他形体，可以达到变化丰富的独特效果，方形所构成的设计形态是不可忽视的，它不仅表现在局部的形和装饰形上，同时方形也是服装整体外形最重要的表现因素之一。因此在服装款式造型设计中应该注重方形的构成方法，同时要与其他形态组合，这样才能充分体现方形的造型美感。三、三角形三角形有等边三角形和多角形。三角形在服装设计中常用于领口、领形、衣服和裙下摆。三角形单独运用在领口和兜盖上，都能体现三角形匀称的美感。连续重复的组合三角形作为装饰，给人节奏明快线条清晰的美感。三种抽象几何形，构成了服装设计的重要形式，这种构成形式不是机械无序的拼凑，它需要设计构成表现和组合方法，才能实现理想的款式造型。通过简单抽象的形，可以演化出无穷无尽的服装款式，它赋予服装设计师在简洁的形态之中，去创造新的设计理念。服装设计中形的组合服装设计是依据以上三种几何形不断组合变化而构成的各种款式，服装设计从形式上看，它无非是上衣下裳、前身后片、领袖裙裤的几大块面。而这些款式的特征是由圆形、方形和三角形共同组合形成的，如此简单的形式要在设计上有新突破，对于初学者来说显得十分困难，总是处在黔驴技穷的境地。正因为形式的简单，困惑了许多服装设计师。“离子法，无以尽用笔之妙，拘于法，不能全用笔之神”，画家黄宾虹先生在论画法中一语道出了艺术与设计相通的理论。了解掌握了服装设计大形的基本法则，那么就要在这种法规中学会善于变化才能使设计得以新生。服装设计形的组合与其他造型艺术形的组合有相似之处，组合是把不同的造型元素组合起来，创造一种新的艺术形象。服装设计形的组合有多种形式，综合组合变化的设计方法有以下几种。一、统一组合统一组合有其自身的形式美感，在服装设计中统一组合的方法是常用的表现形式。例如：圆的领与曲线条的装饰是同一性；三角形的领子与方形的上衣，虽然它们之间不是同一种形，但是通过合理的组合可以构成新奇的艺术形式。另外用相同的形，构成一套服装也是一种方法。二、对立组合对立组合是两种以上不同性质形的组合，形态上的方与圆、曲与直都属于对立组合。在服装设计中对立组合的形式被广泛运用，例如：不同方圆造型的款式和口袋、袖、领等局部的对立组合，产生对立与统一的服装设计效果，能使简单的款式设计出现变化。三、重复组合重复组合能产生一种运动、节奏、连续的美感，重复可以采用相同元素形态或不同形态组合，同时也可以运用形态大小不同的重叠，在统一之中取灵活的变化，在平谈重叠的形态上映衬出一种自然的美感。四、拆解组合选择同一形态元素，进行拆解打破原有的形态，使其更抽象化，然后在设计上重新组合，采用此方法应该注意其原有形态的真实性，在此基础上反复出现原有形态的特征，这样能构成丰富多变的形态效果。五、整体与局部的大小不同组合在一种整体的大形态中组合相同小的形态，产生整体协调的美感，处理整体与局部的设计是服装设计中不可忽视的部分。整体的大形是主题，而局部的小形是辅助整体设计的因素，起到相辅相成的作用。例如：一件造型为方形的上衣，采用方形的口袋为局部设计。细节的处理与整体造型组合表现出更加完整的效果，突出了整体形态与局部形态的统一关系。各种形态组合变化设计的服装造型见图片

第三部分服装造型与结构设计服装外形线的设计（结合威迪斯品牌分析）决定外形线的变化部位头、颈、肩、上身、手臂、腰臀、下肢等外形线的14种轮廓造型

四种常用外形线作业：服装外形线设计要求：由基本形延伸出20种以上的其它形（一定要有创意）服装内部结构线的设计分割线的设计省道线的设计装饰线的设计（作品、案例分析）作业：服装内部结构线的设计要求：不同内部结构线的设计各10款。领、袖等局部设计各种袖型的设计一片袖、两片袖、插肩袖、喇叭袖、灯笼袖等门襟、下摆、开口方式的设计零部件的设计口袋的设计（参考图片分析）装饰设计（参考十六世纪洛可可时装风格）绣花（参考教材）滚边、盘花（参考中国结）扎染、蜡染（参考教材）其它材料

第四部分服装设计的程序母型与子型的变化设计原理渐变设计原理

作业：渐变设计练习要求：以造型、方向、色彩等渐变方法进行练习，不少于3款八种设计方法在服装上，统一主要是为了合乎目的。看来两只袖子做成一样，以及穿一双同一颜色的鞋子，这是一种习惯。反之，如果衣服的各部分不统一，不合乎目的，穿着者就会觉得没趣味。所以说一件服装要有一个焦点，以它为中心，主宰一切，形成统一。主与从“主”是统一的灵魂，了解主与从的从属关系，统一就明确了。服装的设计更强调主从关系，如在一件服装中过分强调装饰品，以致与主体格格不入，它就造成主从颠倒的局面，破坏了统一。反之，也不能贬低从属的地位，俗话说“好花叶助”、“万绿丛中一点红”，这都说明了主从的关系。从中我们可以悟出一个道理：主体和从属构成了一个有机的整体，反之就会造成主次失调。均一与变化的统一均一，或者称整齐一律，这是最简单的形式美。在均一中，见不到明显的差异和对立的因素。色彩中的某一单色，如蔚蓝的天空、碧绿的湖面等，能使人产生明净、纯洁的感受。用黑格尔的话说“它是外表的一致性”，“同一形状的一致重复”。如直线、立方体等就是整齐一律的，因直线始终只朝一个方向走，立方体的任何面都有同样大的面积、同样长的线和同样大的角度。形式美的诸因素，照同样的方式组合，可产生均一的美。一种以变化为主又有统一的服装设计，其表现风格则较灵活、俏丽。如在服装款式上采用不对称等，使感觉上得到愉快，形式上富有变化。服装设计注重整体的结构，特别是在进行套装设计时，尤显得重要。它包括服装的里、外面料的统一，色彩的搭配，鞋帽的协调，伞、挎包、皮带、装饰品的配套等等。如果在设计家庭人员的服装配套时，除了要考虑以上这些因素外，还要注意不同的年龄、性格、爱好等，但不应变化太多而忘了根本，总之，还要归根于统一。同样，我们也应了解掌握统一与变化的关系，准确表达意图。如套装中鞋、帽、上衣与裤子的变化等。要允许局部有变化，这对于整体来说是起了促进作用。一个方形、一个圆形的转换，可出现方中有圆，从形象上看近似于形的统一。直线向曲线的转换，是曲直相对的渐变转换，从中必须找出主导的线加以统一。这里存在着整体与局部的相对关系，把握统一与变化的规律，并运用形式美的法则，选择最适合的形式以加强美和艺术的表现力，以致达到完美的统一。协调协调是统一的前准备，是在统一的管辖下充分发挥其功能，使各相似和相对的诸因素在效果上取得一致。协调一词本来有“适合”的意思，即多样的统一，又是对称、均衡、韵律、比例等的基础。人体各部位的尺寸是与它们的功能相适应的，躯干的容量最大，所以最宽。服装尺寸正式为适合人体各部的功能来设计的，同时也决定了服装中的袖子、衣领、口袋等尺寸与服装的比例关系，如果不这样去考虑，那么协调就失去了意义。（一）形状的协调形状有大小之分，体积之分，以及外形的各异。就形状大小而言，其本身就是一对矛盾的统一体，相比较而存在，共同发挥其作用。在服装上，衣领、口袋、袖子的尺寸与比例，都与整体有关，而且要与人体的体积成比例。体积与形状往往是作为一个实体来看，不同的服装款式，穿在不同体型的人身上，就产生不同的体积与形态。肥胖人的体积和瘦小人的体积不同，所以在设计时，除了要考虑到服装的主要部分及装饰品外，还要考虑其配件与主体体积的协调关系，如果肥胖人配上一个圆形的手提包，就会显得呆板。可见在要求形的一致性的前提下，还要注意不同形体的搭配。形状的协调，是使形与形之间产生的相互关系配合得更完美。这种形状的协调，在衣服整体中，是形与形的补充，使各单形体之间联系密切。（二）花形的协调除上述协调外，还有花形的协调。如上衣和裙子采用点和条子花形，虽在设计时，其花形的大小有所增加或收缩，但基本花形不变，既协调又雅致。在连衣裙上，也可采用同样的手法使上下协调，如在领边、裙摆、袖口上使用相同的花边，就产生协调；但要避免过分的一致，要有一些对立因素的掺入，随着形状大小、体积的变化，无形中给整件服装带来生气，增加了趣味。从以上的例子中我们得知：相似的协调具有安逸、柔和、稳重而又静的感觉。用此协调原理设计的服装，一般适合于性格较文静的女青年或是中年妇女；而相对的协调，则有活泼、洒脱之感，用此协调方式设计的款式，特别为女孩子所喜欢，能充分体现青春的活力。除了形状大小、体积、线条的相似和相对的协调外，色彩和面料在服装设计中同样是举足轻重的。由于各种因素都具有各自不同的性格，设计时如不把各因素等同时考虑，就不能表现效果，也不能产生格调。用复杂的曲线，相交成直角的水平和垂直线，使人感觉充实，采用庄重、深重的颜色可表现稳重、结实的格调，以此类推，结合线、形、色不同的搭配，可以创造不同的格调，使整个气氛活跃起来。旋律旋律是音乐的专用语，是音乐的灵魂和基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。它通常指的是音的连续，音与音之间高低及间隔长短，在不断地有节奏地奏鸣中反映出的感觉而言。而音乐的节奏一是指长短音的交替，二是指强弱音的反复。它是构成旋律的重要因素。如果我们结合旋律来谈服装的话，则将会边的更有意义和增加乐趣。如百褶裙、暗褶裙等一般都要打褶裥，在褶的处理上就存在着节奏感。百褶裙的处理手法较为平淡，以同一褶的宽度连续反复，在时值上每褶都相等。以上两款例子就反映两种不同的旋律变化，前者的重复可使旋律在发展中更加巩固并得到统一；后者在重复的基础上有变化，可使旋律增加新的因素。如果我们掌握了不同间距的处理手法，就会给感觉上带来刺激性的旋律。我们已知旋律是由重复、目光的引诱而产生的，如果使那些引诱目光的点、线、面起变化，旋律也将随之引起多样的变化。以上是八种设计方法在设计时需要考虑到的内容八种设计方法：重复、对比、近似、渐变、密集、比例、均衡、节奏有规律的带有机械性的重复→节奏→均衡由于视觉被引诱着作有规律的重复而产生了节奏感。如上述百褶裙，这样有规律的重复便产生了节奏感。也可对直线、点、块作各种不同的处理。同样等距的格子也会产生有规律重复的旋律。块的面积大小相等，点子有规律地排列，同样会在画面上产生重复的旋律。无规律的重复→密集→均衡→比例→节奏所谓无规律，指按非正规处理，可采用长短不齐的线、大小不同的点和块进行排列。当然，还有色彩不同的处理方法，都可达到无规律的重复，以增加其动感。不规则的处理手法有其特点，服装设计正是利用这一特性，创造出更多的款式。再则，如花形、点、条的不规则排列和重复也可产生跳跃感。等级重复→渐变→近似→均衡→比例→节奏这在音乐的表现中，似渐强和渐弱。形体从大到小；色彩从明至暗、从彩至灰；线条从粗至细等等都可产生等级重复效应。线条处理恰当，同样能显示等级重复的效果。以上我们叙述了旋律的三种类型及其效果，归纳为：有规律的重复，产生生硬的效果；无规律的重复运动性强、灵活、有变化；等级重复，有温柔感，富有生气。三种重复各有特点，在使用上可根据设计需求任取一种，或多种结合，但要有主次之分，不同对象不同处理，不必生般硬套，应重视实践，找出规律。均衡每件事物达到相对稳定时所构成的一种分布状态，这时使精神和视觉上得到满足。一个不平衡的构图，看上去则有偶然性和短暂性，它的组成部分，显示出一种竭力想改变自己所处的位置或形态，以便达到一种更加适合于整体结构的趋势。均衡的特点是在静中倾向于动，变化较为自由。对称形的基本变化可分为：（一）单轴对称可理解为以一根轴为中心，左右两边形完全对称。（二）多轴对称与单轴对称相比，更富有变化。采用一或两个轴的形的对称，使视觉上产生了诱发作用。（三）回转对称点的对称主要是在方向上与上述两种对称有差别。以轴对称为中心，力作用于相反的方向。（四）扩大对称在主题被反复使用的同时，按照一定的比例逐渐扩大，可产生光效应的效果。混合设计原理不同形的混合统一→对比→比例→节奏→均衡→呼应不同场合的混合注意点：1、形式美规律2、混合设计的定位3、情调的把握不同风格的混合注意点：1、风格的统一性2、风格的个性与共性3、风格的情感把握思考方式：不同风格的定位→风格间的共性与个性分析→风格的情感分析→不同风格的混合设计混合设计练习内容：以不同形进行混合练习；以不同风格混合练习；要求：每一种练习至少设计一个系列以A4纸大小进行设计

第五部分服装设计的创作方法服装设计构思服装设计构思方法和过程设计构思就是指作者在创作中的思想意图。它是从生活中观察或根据平时积累的素材资料，结合产品特点、工艺条件和消费者需要，通过特定的艺术手段加工而成的服装设计构思大体上有下列三个阶段。准备阶段生活是创作的唯一源泉，故设计者应该经常体验生活，深入大自然和社会生活，随时地将人们的生活方式和衣着演变趋势，各类服装的造型特点和工艺条件，一一加以观察，并把它收集、描绘或者记载下来。这些形象资料和文字资料，是设计人员构思服装新款时参考的基本依据。在准备阶段，如果单凭观察而无资料的收集，将希望完全寄托在记忆上面，那时间一久就易遗忘，不利于开拓思路。孕育阶段设计人员在对原始素材加深理解的基础上，酝酿不同的设想，最初的形象往往具有不定性的特点。为了孕育构思，应尽可能作多向性的探索，通常采取一边用脑想一边动手画的方式，在纸面上勾划一些服装草图，然后在画面上修改，使构思逐渐深化。最好能画出同一构思的变体草图，以便相互比较、反复推敲，从中选择满意的构思作为进一步设计的依据。形成阶段设计构思的任务在于塑造服装形象，决定服装风格，这是一个思索和如何体现的过程。当构思进入形成阶段，标志着完美的设计意图已明朗，也就是说，设计者在“心里”看到了未来服装的趋势，甚至看到了穿在人体上的着装效果。上面讲的构思三阶段是就一般情况而言的。构思作为服装设计的前奏，对作品的优劣、成败息息相关，是必不可缺的环节。服装上的风格服装上的风格分析：服装上的风格怎么产生？→与人的心理活动间的联系→风格的定位→风格的表现与演绎常见服装上的风格有：1、城市休闲2、古典优雅3、高档职业4、另类个性（参照《服装风格样式》图片分析）作业：风格设计练习内容：设计至少4种风格，每一种风格不少于4套要求：在A4纸上设计服装设计效果图服装设计图是由服装设计效果图、款式平面图、裁剪图三部分构成的。在这个程序中，款式平面图是生产实际工作中最重要的环节。它起到承上启下的作用。款式平面图亦称服装设计平面结构图、展示图、工作图、工程结构图，它在服装设计图中起到～种以图代文的设计说明作用。特别是在服装生产企业，有其特殊的实用价值。在生产部门，设计效果图与款式平面图以及裁剪图是一个完整的设计方案，通过设计生产部门主管的确认，发给生产车间，生产一线的加工制作是以款式平面图、工艺制版和工艺流程书为准则，在生产制作过程中，借助款式平面图来传达设计意图和指导生产，确保服装产品的工艺质量。构图的形式构图在绘画与平面设计中占有重要的地位，什么是构图？构图是艺术家在有限的空间或平面，把表现的对象进行加工取舍，构成理想的画面效果，增强画面的艺术性力。服装设计效果图也要求设计师注重构图艺术性。设计作品更注重形式美的表现，因此在服装设计图中应该提倡运用形式美，采用理想的构图来充实画面，使画面产生强烈的视觉冲击力。如果在服装设计图中构图不理想，那么，无论有多高超的表现技巧也会失去光彩，构图的好与坏直接影响到一幅服装画的效果。中国古代南齐的谢赫著有绘画《六法》之论，其中第五法是“经营位置”，用今天的话来解释，就是指构图要合理。因此传统的中国画和书法、印章等艺术都要强调“章法”、“布局”，即构图的重要性。服装画的构图与绘画的构图有异曲同工之处，无论画中人物多少，都要注意构图的平衡、穿插、对比、变化等等多种因素的组合，这样才能加强画面的气氛，产生强烈的感染力，避免画面构图有呆板单一的感觉。构图在服装设计中是最直接的反映，它给观者一种视觉感受，合理和活跃的构图，能增强设计的表现力。一、平行构图平行构图是以一个人物或一组人物同处在一条平行线上，这种构图形式给人一种平稳均衡的效果。平行构图要注意人物在画面所占的面积，位置是否合理，人物占画面的空间要合适，不要太大或过小。平行构图在服装设计效果图中常用，它能充分展示服装款式的结构、人物动态等整体效果。二、穿插构图穿插构图给人以活泼、自由、随意、变化之感，通过人物在图中穿插变化，表现多种人物的造型。打破画面死板平静的气氛，创造出流动的视觉效果，把画面推向起伏变化的动势之中，更加丰富了设计图的艺术性。三、整体与局部构图采用服装人物整体形象与局部配饰相结合的构图形式，通过对设计图中局部和整体的描绘，使服装设计图更加完美，充分展示设计者的整体构思，达到服装与配饰品的统一。此种构图形式较适合系列服装和企业制服的设计，能够充分完整地表现出服装的整体设计。四、衬托构图在设计图中，可以利用背景或某些道具来衬托着装人物。采用色块、线条、几何图案等形式来表现设计图。图215采用人影衬托服装。五、分割构图在设计图上采用分割大小不同的画面，有水平线横向分割、垂直竖线分割以及十字线分割，来表现设计图中的不同效果。如：在分割后的画面中，写上设计作品标题或设计说明，另外，还可以画上配饰品和贴面料等等表现形式。各种表现技法的运用一．铅笔、炭笔画技法铅笔与炭笔是平面设计和绘画的基础表现手段，在服装设计中常使用。掌握这两种方法可以为其他技法的使用打下良好的基础。铅笔和炭笔的特点相似，都可以勾线和侧锋用笔涂抹，能在素色之中表现丰富的效果，而且修改方便，尤其初学者要多练习这两种技法。勾线以匀线为主，表现一种浑圆的线描效果。另一种使用侧锋，用笔力量要有变化，轻重、停顿等方法都要体现自由活泼、随意效果。在勾线基础L略加明暗和灰色调，能加强服装面料质感和空间感。使用炭笔可以运用擦笔和橡皮与手指结合等辅助手段，来丰富服装面料质感。例如：运用橡皮和擦笔擦抹，可以表现裘皮等松软的面料以及秋冬毛料服装。使用铅笔和炭笔画图，要选择素描纸或表面较粗的纸，如果用过于光滑的纸会失去工具的特殊美感。二、钢笔技法钢笔技法是在铅笔画基础上使用的，钢笔使用方便，是服装设计图最主要的表现形式。钢笔的线条有两种：第一为均匀线条，主要用针管笔和签字笔；第二为粗细有变化的线条，多用书画硬钢笔。钢笔不仅可以用单纯的线条来表现服装，同时可以用点、线、面三种方法结合表现，在画面上产生黑白灰三种不同色调，创造出素色之中的美感。三、彩色铅笔与水溶笔技法彩色铅笔画时不易涂改，因此落笔要做到心中有数，精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜，大光滑的纸面，用笔会打滑。素描纸、水粉纸和复印纸等均可。彩色铅笔可以勾线或平涂，常用的方法主要以平涂为主，结合少量的线条。它的使用方法和铅笔素描基本相似，不同的是它以颜色来表现画面。因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。水溶笔是近些年较流行的新型绘画工具。使用干画法时，效果和彩色铅笔相同，加水溶解会出现水彩画的效果，因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。四、麦克笔技法麦克笔是一种新型特殊的绘画工具，麦克笔有两种类型，一种为油性麦克笔，另一种是水性麦克笔。笔头的形状有尖头和斧头型两种。尖头笔适合勾线，斧头型用于大面积涂色块。麦克笔的颜色较多，单色笔和渐变笔各种类型繁多，它是一种非常实用和理想的设计工具。在画服装设计图中，大多采用水性麦克笔。其特点颜色透明，使用方便，笔触与色之间较容易衔接。使用麦克笔可以与其他工具结合，先用钢笔或铅笔勾画人物，后用麦克笔逐步上色。也可用麦克笔勾线上色，依据个人习惯选择使用方法。麦克笔容易表现如格子面料、毛呢、硬挺的服装，不管服装质地如何，关键在于设计师灵活使用技法。麦克笔在平涂或勾线时，应该注意其特性，要充分表现麦克笔的材质美感。用笔讲究力度，不易过多重复涂盖。如果机械地使用麦克笔，会失去它的美感。应该了解工具的性能，扬长避短发挥工具的长处，才能获得理想的效果。使用麦克笔画图，纸张的选用很重要，不要用吸水性过强的纸，这样会使麦克笔的水分渗出影响画面。用卡纸、素描纸、图画纸等硬质地的纸较适宜。在画之前，最好用笔在废纸上试涂，试看纸的性能，另外看纸上的色彩是否准确，为实际操作作准备。五、淡彩画技法淡彩画技法可分为铅笔淡彩、钢笔淡彩等，它是在勾线的基础上，用水彩、水粉或透明水色在画面上轻薄晕染，这种方法在服装设计中最常使用，它使用快捷，易出效果。尤其对初学服装画的人，淡彩画技法是服装画上色的基础。六、水粉画技法水粉画技法是设计师最重要的表现手法。也是最复杂的表现手法之一。水粉画多采用厚涂画法，因其有自身的特点，是其他材料无法代替的，水粉颜料覆盖力强，即使画坏了也能涂色修改。运用水粉能够准确表现服装的颜色和质感，另外可以深入细致地刻画，达到完美的效果。水粉画技法归纳有以下三种方法：平涂勾线平涂勾线技法在服装设计效果图中是常用的方法。先用钢笔或毛笔勾线，然后用颜色填补，使用颜料时要调和均匀，用笔一定要平稳，以免留下笔触痕迹，破坏画面的效果；平涂颜色后，再进行勾画线条。平涂留白先用铅笔勾画服装人物，用颜色填补画面，填色时留出衣纹、服装结构和人物边缘线，等画面凉干后，用橡皮擦出铅笔线，画面自然留出白线条，如果白线不清晰，可以采用白颜料勾补。此种方法也可以用水彩表现。色块拼接色块拼接采用色块与色块拼接表现人物和服装，它主要使用色块，不过多用线描绘，表现一种装饰色块的美感七、剪贴技法剪贴技法是利用生活中具体的材料，通过剪裁和粘贴的技法，来表现服装设计图。剪贴技法是快速表达设计意图的有效方法。剪贴画的材料有废旧画报、色纸和布料。表现方式有拼接勾线法和直接剪贴法。八、电脑绘画技法电脑绘画是一门新兴的表现技法，它主要运用在平面设计中，在服装设计中也有少量的电脑绘画。电脑绘画的方法，首先在电脑“工具箱”选择勾线的工具，在屏幕上用勾线的工具准确地勾画出服装人物的造型，也可以采用把设计图直接输入电脑的方法。在勾线的基础上选择需要的服饰色彩和不同的表现技法，如：涂抹、喷画、渐变等不同的方法进行操作，逐步达到满意的效果。最后通过彩色打印机出色彩效果图，一张采用电脑画技法绘制的电脑效果图即完成。

第六部分服装的面料与色彩服装面料的用途与设计选择服装设计的材料是每一位设计师必须掌握的知识，服装设计最终的表现形式是以材料来再现作品的，运用材料的特殊手段在人体上“包装”，达到服装设计的目的。现代的服装设计已把材料推向一个极为重要的位置，它不是～种简单地把材料过渡到人体上，而是充分利用各种材料不同的性能，进行科学加艺术的设计，使服装作品更富有实用和审美的价值。服装设计材料的选择和使用，决定了设计作品造型的效果，同时材质的美感也表现出人衣交织的奇妙美感，不同材料的视感、触感、质感、量感、肌理等性能都为设计师带来灵念。服装设计的创作动机有时也受到材料的启发，这种设计创意往往在另一层面上丰富了设计语汇，扩大了服装设计的表现力。服装设计的材料选择运用，已逐渐脱离过去陈旧的观念，从单一性的面料延伸至多元化的综合性材料的范围。从狭义的角度讲，服装是用天然和化纤纺织品为原料制作的。而从广义的角度划分，服装的材料不仅仅是由纺织品组成的，它还包括了多种的原料，如：皮革、塑料、橡胶、木材、金属、纸制品等多元性的综合材料。因此，多元化的材料为服装设计师开阔了衣料来源的广大空间。材料的分类和属性了解服装的材料是设计师必备的基本知识，虽然服装材料有多种的类型，但它主要分为两大类即纺织纤维和皮毛类。一、纺织纤维纤维是一种天然或人造的细长物质，无论它是何种纤维，都要经过纺纱线再织成布。天然纤维是采用植物和动物原料加工而成的，植物如：棉、亚麻、芒麻和黄麻等，动物有羊毛、山羊绒、驼毛、兔毛、蚕丝等。人造纤维是以化学纤维构成的，如：人造丝、涤纶、锦纶、粘胶、腊纶等物质。棉吸湿性强、凉快干爽、无静电现象、无过敏感觉，手感柔软、弹性低、强力低、皮肤触感舒适。棉织物具有吸汗、透气、洗涤方便、穿着舒适的特点。棉的缺点，洗涤后会产生一定的收缩，经熨烫后才能保持原有的平整。棉类纺织品是服装设计师最常用的面料，无论春夏秋冬或是不同种类的服装均是最理想的衣料。麻主要是亚麻和苎麻．具有凉爽、吸湿、透气舒适等特点，而且硬挺、不粘身、易清洗．是夏装的理想用料。但麻纺织品在穿着后容易起皱、洗涤后须熨烫。天然丝主要指桑蚕丝和柞蚕丝，它是天然纤维中最牢固的一种，耐磨耐穿。触感柔滑．富有弹性、光泽好、吸湿性强。柞蚕丝比桑蚕丝更耐酸碱、耐晒、富有弹性。羊毛弹性好、吸湿性强．保暖性极强．光泽自然柔和，羊毛质地轻柔细腻，视感和触感俱佳。羊毛织物分为粗纺和精纺两种类型。粗纺毛织物的经纬纱是用较短羊毛为原料制成的。成型面料富有量感、厚重而有肌理变化。精纺毛织物以长纤维为原料制成、轻柔顺滑：羊毛织物有抗皱、耐磨、保暖、吸湿、易清洗的特点。粘胶性能比较接近棉纤维，它的耐牢和强度比棉类纤维差，但它的吸湿功能比棉类高，优点是穿着舒适、品质耐碱，缺点是怕光晒、不耐酸。粘胶织品在现代服装生产中被广泛应用。根据不同质地又有不同的类型区分，棉类型粘胶称为人造棉，毛类型粘胶称为人造毛，粘胶长丝称为人造丝。腈纶其特点是轻柔、保暖、弹性好、耐晒、保形好、耐酸不耐碱，伸长性优于人造纤维。涤纶其特点是强度高、抗拉伸、保形性好，干湿状态下爽挺、抗皱、耐磨、易清洗。但它耐酸不耐碱、易燃、易熔。锦纶性能的优点是强度高，耐磨性好、柔软而富有光泽感，缺点是吸湿性较差、易起球、耐碱不耐酸、不保形。图136－137为合成纤维面料的时装。二、皮毛类在服装设计与制作中，皮毛类材料主要用在秋冬季的服饰品中。皮毛主要指皮革和毛皮两种，皮革是由动物毛皮经加工除去动物毛并鞣制加工，基本保持原有纤维结构的制品。皮革制品坚牢耐磨富有弹性、保暖、吸湿、质地柔和、光亮美观。毛皮制品也称之为裘皮，它是用动物的毛皮经过紧制加工制成的。毛皮美观富贵、质地光滑松软、穿着舒适，有极强的保暖性。毛皮制品被视为高档昂贵的商品。牛皮革采用牛皮加工而成的皮革。牛皮革有两种类型，它分为黄牛皮和水牛皮，同时又有小牛、母牛、公牛皮等之分。牛皮革富有弹性和张力，粗扩而厚实，粗中有细，是服装和配饰品常用的材料。羊皮革羊皮革有绵羊和山羊皮革两种。山羊皮质地轻薄坚韧，柔软而富有弹性。绵羊皮软而不坚固，质地细腻，延伸性能好。鹿皮革采用驯鹿、羚羊、麋鹿革制成的皮革。其特点细致而柔软，弹性适中，伸缩性强。猪皮革猪皮革质地粗糙柔软、透气性强、耐磨。绒面磨沙猪皮革在配饰品中广泛运用。紫貂成高档昂贵的裘皮制品，其皮毛短而密，毛绒精致柔软、色泽光润、厚实而松软，有极强的保暖性能。由于产量不高而被毛皮行业视为最珍贵的商品之一。水貂皮它有“裘皮之王”的美称。水貂皮软而细致、毛色光润、质地轻软，手感舒适、保暖性强。水貂皮有丰富的自然毛色，同时也易于染色加工．是裘皮制品中的精品，在国际毛皮市场和裘皮时装销售中极受欢迎，与波斯羔皮、银蓝狐皮称为三大皮货精品：灰鼠皮灰鼠皮绒毛细密、柔软、色泽光润，贵重的天然灰鼠皮为灰色，也是一种较高品质的裘皮。水獭皮毛皮松软、细柔、色泽美观，有深褐色和褐色，同时也可以通过染色或漂色达到色彩丰富的效果。狐狸皮其特点是华丽的外层粗毛和亮丽的毛皮纤维，富有光泽，长而柔软、具有保暖性。是名贵华丽的裘皮品种之一。狐狸皮又分为红狐皮、白狐皮、蓝狐皮、银狐皮几个品种。豹皮豹皮毛短柔和，豹皮分为金钱豹皮、龟纹豹皮、墨豹皮等，品种最佳的是产于非洲的豹皮。猫皮猫皮有山猫和家猫皮之分。色泽明亮，毛绒细柔。猫皮的花色较多，有虎纹、大小云片纹、花点纹等，颜色有白、黑、黄、灰、杂色等。波斯羔毛皮其特点是新生羔羊毛皮、色泽亮丽。有棕色、灰色、黑色等。主要产于非洲和中亚地带，是名贵的裘皮品种。特殊材料所谓特殊服饰材料是区别普通的纺织纤维和皮毛材料的其他种类材料。材料的多样性有天然材料和新型科技的材料，在服装设计中时常因为某种设计主题的需要，选择一些天然无加工的材料表现作品，如用贝壳打孔以线穿挂或用棕榈等材料制作衣裙，以此手法来准确表达设计。另外某些特殊工种的制服也需要新型特种的服饰材料制作，如阻燃面料制作的防火服、光照反射面料制作的救护衣等等。这些丰富多样的服饰材料形成了现代服装设计新的创造力，也是设计创意的流行趋势。一、天然材料羽毛鸟禽的羽毛多姿多彩品种繁多。早期的原始人以及现今的非洲和太平洋岛屿的某些部落民族，至今还有采用羽毛制作裙和头饰的习俗。选择羽毛作为服饰材料，可以经过染色加工也可直接使用天然华丽的羽毛，常用的有鸵鸟毛、孔雀毛、鹦鹉毛、维鸡、锦鸡等鸟禽羽毛。植物材料粗加工的麻、棕榈树皮、草、竹、树枝等天然材料也常被设计师运用在创意服装上，与其他服饰面料结合使用，更能体现这种材质的自然美感。夏威夷舞蹈者穿的草裙是最具代表性的植物型材料。另外采用细短竹节穿挂而成的特制工艺服装也是一种形式。石材有天然贵重宝石、人造宝石、玉石等。石材大部分作为服饰品来点缀名贵服装，如礼服、帽子、包等物品。也有采用石材加工穿挂的工艺服装。中国古代汉朝有金缕玉衣，作为帝王贵族死后穿的殓服，它用玉石磨制成小薄片，再用金线连缀而成。珍珠、贝壳其材料也需要打孔加工穿挂制作成衣，多用在礼服和创意服装设计中。二、新型材料金属材料被广泛运用在服装设计中，有作为点缀的配饰，也有密度极细的网状材料制作的服装。金属有常见的金、银、铜、铁等，配饰品中多用金银材料，铜和铁可打磨穿挂，如古时的销甲衣，就是采用此方法制作而成。现代服饰材料中有抵御有害射线的金属布，它可以剪裁制衣。其特点透气、隔热、有弹性、耐腐蚀，可降低紫外线、高频电子射线等有害物质对人体的侵害。另外还有采用坚固金属小环制作的防鲨服，是海洋生物科学家水下工作的安全服装。人造合成革此种材料被大量运用在服装和箱包等配饰物产品中。它是采用增塑剂的聚氯乙烯或醋酸乙烯酯的共聚物等物质涂在纺织面料上的制品．可在加工过程中印染各种图案纹样，增强产品的装饰效果。纸制材料此种服饰材料的特点成本低、吸湿性强、轻便卫生，而且是新型的环保材料。它是用一种无纺布式的特殊纸张制成，不仅有多种颜色可供选择，而且可以印制出丰富多彩的图案。发光材料会发光的面料是采用特殊工艺处理的尼龙布，这种布能够吸收并储存日光和灯光，放在暗处时会慢慢地发出不同颜色的光和各种图案。塑料制品塑料在服饰品设计中运用较多，尤其是透明制品是近几年最为流行的材料二它具有轻软、保暖、防水等功能，并有可塑性强的特点。阻燃材料此种材料是一种耐高温纤维的新型织物，具有阻燃、隔热、抗静电等功能。多运用在特种职业服装的制作中。无尘面料是一种应用仿生学制造的织物。它以荷叶不粘污水的结构原理，运用科学技术把化学合成物混入布料中，使之成为防水、防脏的无尘面料。材料是服装设计中不可缺少的物品，设计师不仅要熟练掌握运用各种材料的性能和用法，而且更应该注重使用材料中的环保问题，这是设计界和服装生产行业的共识，也是全社会的焦点问题。因此，作为专业设计和普通服装爱好者都应该了解材料对环保的作用。如自然界的濒危的野生动物物种，以及它们的皮毛、羽毛等，都应该得到保护。服装设计师是创造美的使者，同时也要爱护、保护自然界与人共处的一切美丽生物，时尚衣装才具有深刻意义和真实的价值，这是一种社会责任。服装色彩设计中的人文性无论是设计还是绘画都离不开对色彩的研究和运用。色彩的形成来自光，没有光的存在就没有色彩。虽然自然界有千变万化的色彩，但它是由两个因素构成的，一是自然和科学因素，白光来自于太阳中所有光谱色的混合。通过科学和自然现象，可以观察到光谱是按赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的固定顺序排列的。同时当光源变化时，色彩也发生变化。另外，因为物体吸收和反射另一些光线，相互影响而形成不同的色彩。二是感情因素，由于不同的色彩对人的感官刺激不同，从而影响人的心理情感的变化，即使是同一种色彩也往往给人以不同的感受。“各种色彩在欣赏方面有不同价值，类似于其他感觉具有不同价值。正如气味有香臭，音调也有高低，和弦有大有小，视其对感觉的刺激而被此不同，所以红不同于绿，绿也不同于紫。每一种颜色都有一种兴奋作用，从而具有一种特定的价值。”（美）乔治·桑塔耶纳，论《美感》）。对色彩的感受不仅因人自身的感观而变化，而已也因为国家、地域、习俗、宗教、社会风貌等社会因素构成了对色彩不同的感受。基础知识色环设计师和画家都是运用不同的色彩进行配色创作的，因此了解色彩的变化可以通过色环的原理。色环是在红、黄、蓝三原色基础上推移出来的，在色彩的推移变化中出现不同的颜色。如三原色中红十黄=橙；红十蓝=紫色；蓝十黄=绿色。但这些颜色按顺序排列不断延伸就会产生丰富的色彩。我们可以通过美国画家A·H·孟塞尔的色环表现观察色彩的变化（图片）。色相即色彩的不同名称，通过不同名称来区别颜色。例如色谱中有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而在同一种颜色中又有自身的名称，如红色中有大红、淡红、深红等类似色，这样可以辨别出不同颜色。明度是指颜色的明暗程度，色彩的明度有两种形式，一是某种颜色加入黑色后，明度降低，反之，加入白色后，明度变高。二是不同色彩在相互比较中有明暗程度的区别，例如黄色的明度比蓝色的明度高，浅红比深红明度高。纯度是指色彩的鲜艳程度和浊暗的感觉，亦称为饱和度、彩度、色度。当一种颜色纯度达到极高的程度时，这种颜色就是最佳的标准色。如果在这种高纯度的颜色中加入其他颜色，它的饱和度就会变化，从而改变原有的颜色。以上色相、纯度、明度称为色彩的三属性。互补色在色环上刚好处于180度相对应的两种颜色。如：黄与紫、红与绿、蓝与橙它们均是互补色的关系。当我们对一片红色注视长时间时，然后立刻转向一片白色的时候，我们的眼睛所看到的不是白色而是一片绿色，绿色就是红色的补色。同类色是指色环上位置临近的颜色，如：黄色、黄绿色，从主色过渡到次色，它们都是同类色，它能起到色调调和和统一又有变化的效果。分补色以一种颜色为主，在它的补色邻近的两种颜色混合而成的另一种补色，分补色丰富了单一补色的效果。在服装设计中常运用在服饰与配饰品搭配上，同时也用在系列服装的设计中。单色是一种色相最简单、最基本的颜色，单色在颜色上没有变化，它只是在一种颜色中加入黑色或白色，产生明度与彩度的变异。形和色形和色它们之间可以分开也可以联系在一起。通常形状使人们识别事物，但是，颜色在人们识别各种物体中起到很大作用。例如：在生活中我们所见的信号灯、卫星气象图、图表和企业制服等等，均是以颜色作为传递信息的手段。冷色和暖色冷色和暖色没有严格的界定，它是颜色与颜色之间对比相对而言的。如：同是黄颜色，一种发红的黄看起来是暖颜色，而偏蓝的黄给人的感觉是冷色。以下是主要的冷色与暖色区别。暖色：红紫、红、橘、黄橘、黄。冷色：蓝绿、蓝青、蓝、蓝紫。中性色：紫、绿、黑、白、灰。对于服装设计来说，色彩的华丽与质朴感是十分重要的，运用不同的色彩感觉进行服装设计，能够恰如其分地表现出服装的风格。服装产品不仅体现在款式、面料、工艺等方面，同时颜色的不同也能反映出服装的档次。色相红、红紫、绿，依次有华丽感。黄绿、黄、橘、蓝紫，依次有质朴感。纯度6以上色有华丽感，纯度6以下的色有质朴感。明度在7度以上的颜色，度数越高越有华丽感，而6度以下，越低越有质朴感。象征意义每个人对于颜色的感受是不同的，他们给色彩附加的意义通常取决于他们过去对色彩的联想和特定的感受。虽然，人们对颜色的区应不同，但人类对于色彩象征意义又有共同的特征，这种赋予色彩的象征性是长期经验和精神内涵的综合体现，以下是主要色彩的象征图表：色彩的联想不同的颜色给人的感觉是不同的，外部的色彩刺激人的感观唤起大脑和心理的活动，因此人们对色彩产生了不同的联想。这种对颜色的特殊反映形成了人们对色彩具象和抽象的联想，不同年龄和不同性别的人对色彩产生的联想有所区别。色彩搭配每一季的流行色一般均采用色标卡发布，使用时可以直接运用在服装上，应该注意色彩在服装上面积大小的比例效果。同时还可以采取色标卡不同颜色自由组合搭配的方法，挑选出更适合本地区市场的服饰色彩。季节性色彩一年四季的自然色彩虽然对服装色彩没有直接影响，但是由于人们的生活习惯，逐渐形成了在四季中对服装穿着有一定的色彩要求。服装设计师也应该考虑季节性对穿衣的影响，根据每一季节的服装流行色和市场变化合理运用服装流行色，把人为习俗和自然现象有机地结合起来。以下是日本设计研究人员根据一年四季不同月份所作的四季色彩形象坐标，具体可分为：三月、四月为甜美、优美；七月、八月为活泼、开放；六月为风雅；二月为清雅；一月为优雅；五月为新鲜；九月、十月为古雅、风雅；十一月、十二月为优雅、高雅。通过观察四季色彩形象坐标，可以看出每季流行色与其有相似之处，同时对服装设计师有一定的帮助。服装配色方法服装配色不仅仅是上衣和裙裤的搭配，应该考虑整体统一的效果，如服装和鞋帽、围巾、首饰品、包、手套、化妆等。服装配色是设计中一个重要的环节，良好的服饰色彩搭配能表现出设计师和穿衣人卓越的设计风范。以下是几种服装配色的常用搭配表现形式。一、同类色搭配同类色配色是服装设计常用的表现方法，尤其在春秋和冬装中内外衣与配饰物的搭配上。同类色方法能达到色彩丰富和谐的效果。棕红色的皮茄克、皮裤、皮带和衬衫领为同一色，配砖红色方格衬衫以及驼色帽子形成同类色调，虽然色相近似，但纯度不同，所以产生统一变化的效果。二、色彩的节奏变化由于色相、纯度、饱和度以及色彩面积大小等因素不同，产生了色彩有序和无序的节奏变化。红、橙、黄三色搭配设计的创意服装，三种色相为阶梯式有节奏的排列，同时大、中、小色彩面积不同产生节奏变化。节奏感的色彩搭配能使简单的服装增添了韵味。三、统一变化色彩搭配运用某种颜色为主调，再用其他颜色穿插点缀其间，产生在统一色调之中又有变化的色彩效果。图中的上衣、裤子、帽子以浅灰色调为统一色，在整体色调中又有咖啡和黑色穿插其中，形成统一又有变化的服饰色彩搭配，大小面积适中，因此形成和谐统一的色彩。四、色彩面积搭配由于色相和明度不同，因此给人的视觉印象有扩张和收缩的感觉，同样大小面积的红色和黑色，给人的感觉是红色大黑色小。合理地运用不同色彩的面积进行组合搭配，在服装设计中能起到修正不同体型的作用，也可以达到服饰色彩的魅力。五、色彩互联搭配互联搭配的关系是在服饰色彩中有相互联系的特点，它既可通过服装色彩也可借助配饰品来表现互联关系。六、色彩间隔变化在不同颜色之间采用无色彩作为间隔，这样能使不同色相的颜色统一在一个整体之中，使其更加稳定而又有变化。间隔的作用也起到调和不同色彩之间的关系，达到自然和谐的效果。色相的配色规律服装设计的常用色是根据不同季节，不同用途、不同年龄和职业等具体需要而确定的，因此它有一定的规律，可以在此基础上进行不同颜色的搭配。1．红色系红色和橙色强烈刺激、明亮又温暖，富有浪漫气息，尤其红色是服装设计常用色，极具个性、引人注目。在礼服的设计中大量使用红色，实用装之中也有红色系与其他颜色不同的搭配。红色系也是中国传统服装的常用色，如婚庆喜事的红色旗袍，橙色在安全保护职业装中广泛使用。2．黄色系黄颜色代表光明、辉煌、明快。在服装设计中有以黄色为主色调的服色，也有采用与其他颜色搭配的方法。黄色作为服装用色，多在春、秋、夏的服饰和运动服中使用。黄色与其他色相比较，它是最亮的色，在服装用色中有淡黄色、土黄色、米黄、黄绿等色。3．绿色系青春、和平、希望、理想的象征。绿色让人不由振奋，有一股生命的张力，预示着春天的到来。因此，绿色也是年轻人最喜欢的颜色之一。绿色是一种中间色调，具有刚柔相济的特点。4．蓝色系蓝色给人以庄重、平静、理智、文雅等感觉。蓝色系中的浅蓝、湖蓝、群青和深蓝是服装的常用色。蓝色系适用面广泛，不同年龄、性别和职业的服装都适合。浅蓝色、粉蓝和孔雀蓝是青年女性常用服色，而深蓝色是男装和职业装的常用色。5、紫色系古朴、优雅、高贵、优美是紫色调的象征，是一种非常有魅力的颜色。紫色是女性时装和礼服的常用色，浅紫色多在夏季服装中使用。在男性服饰中，紫色多用在领带或衬衫等小配饰品上。紫色的补色为黄色，因此在服饰配色中紫色常以小面积作为搭配，能突出对比色和丰富整体服饰色彩的效果。6．黑、自、灰无彩色的黑、白、灰是服装设计中常用的颜色。无论取其中任何一种色都能作为单一的服装用色，都是每一季流行色中不可缺少的，它们也是服装用色中永恒的颜色。同时这三种颜色又可以与任何颜色搭配，均能出现良好的效果，因此，黑、白、灰在各类服装设计中被广泛使用。7、金银色金银色是金属色彩，它是服装设计中的传统用色，从古至今，金银色主要运用在礼服或作为服饰品的用色。金色华丽富贵；银色高雅精致，金银两色充满光彩闪烁的蛙力。金银两色在服装配色中常与黑、白、红搭配，能充分表现雍容典雅华贵的服饰。作业：色相配色练习（十二色相环）要求：1、做功精致，色彩均匀2、版面布局合理3、A4纸大小明度的基本知识及配色原理1、明度的概念概念：明度指色彩的明暗程度，常指含白光或黑光的多少。色彩的明度有两种形式，一是某种颜色加入黑色后，明度降低，反之，加入白色后，明度变高。二是不同色彩在相互比较中有明暗程度的区别，例如黄色的明度比蓝色的明度高，浅红比深红明度高。2、明度配色的基本类型一、明度配色的明暗程度以颜色所特有的明暗程度可分为：高明度，中明度，低明度。（1）高明度：是一种明度的浅配色，是用明度比较接近的色进行间隔组合，是明度等级高的色组合，它是一种优雅的明高调子，但是用相同的明度与低纯度的淡颜色相配合时，由于颜色过分淡会出现模糊呆板表情。使用红色、黄橙、黄绿一类高纯度的颜色，即使是明亮也感觉不到柔和，而只是出现强烈感和华丽感。这一点在配色时一定要给予注意。（2）中明度：是一种处于等级中位的不深不浅的色的组合，是压制的调子，是一种秋季使用的颜色。中明度色也有高纯度的红色和兰色等，但避开这类颜色时，变成具有红的稳健的表情。（3）低明度：即暗色与暗色的配合，是处于明度等级低位（深色与深灰色），其色调是冬季使用最多的颜色。即使加上由蓝紫到红紫一类的强烈的纯色时，虽然华丽一些，但它并不是高明度的颜色。以上三种都是明度差小的配色。可见色调和纯度的接近，有明度融合的效果，这种基调给人以模糊和土气的感觉。在明度差小的情况下，除高纯度外，全都具有宁静的特征。这三种明度基调，可以是两色组合或、三色组合，也可以是更多的颜色组合而产生。二、明度的配色规律，明度配色的长调和短调如果配色色块的明度差为三阶段以下的间隔组合时叫短调；如果为五阶段以上的间隔组合称长调。和上述的高明色调、中明色调和低明色调一起作为中心主色调，则也可以构成服装明度配色的以下八种调子。1、高长调：间隔为五阶段以上色的组合成长调，同时配上高明度基调，也就是以高明色调为地色，配以白和黑。这种调子是明快向上、积极活泼，它的特征是明度差大、清晰、强烈、坚强，能与所有的生动的表情联系在一起。白上衣或浅色上衣配暗色裙子，这种配色没有季节感和年龄的差别，是随便什么人、什么时间、什么地点都可以使用的颜色，这种配色到处可见。如果裙子的颜色相同，但衬衣采用不同的颜色，也会有完全不同的效果。可见，由于颜色种类极多，随条件变化会出现不同的效果。2、高短调：以高明度色调为地色配上白，由于含有明亮的颜色，而呈现明朗欢快的感觉，是春到夏以至初秋都有效的颜色。为了区别它们，春夏的颜色可比秋季的颜色纯度高一些。3、中间长调：间隔为五阶段以上的色组合长调，同时以中明色调为地色，配以白和黑成强烈的配色，但没有高长调来得强烈。它有一种安定感，与高长调比起来在庄重中呈现出生动的表情，是一种适合于由秋季到冬季的颜色，也是中年人经常使用的一种颜色。4、低长调：间隔为五阶段以上的色与低明度色组合而成低长调，就是以低明度色为地色，配以白色和黑色形成有强烈，庄重气氛的配色。5、低短调：配合短调的色成为低明基调。以低明度的色作为地色配以中明色和黑形成有忧郁气氛的配色。6、中间短调：以中明色作地色，配以明色和间隔为三阶段以下的色，形成稍有明亮的气氛的调子。7、中间低短调：以低明度的色与配合短调的色组成中明基调。以中明色作为地色，配以间隔为三阶段以下的色和黑形成微