壁画白描基础课程设计

壁画白描基础课程设计一、教学目标

本课程旨在引导学生掌握壁画白描的基础知识与技能，培养学生的艺术审美能力和创作实践能力。知识目标方面，学生能够理解壁画白描的定义、历史渊源及其在壁画艺术中的重要性，熟悉白描的基本线条技法（如勾线、皴擦等）和构原则，并掌握白描在壁画创作中的应用特点。技能目标方面，学生能够运用铅笔或炭笔等工具，熟练绘制简单的壁画白描作品，包括人物、动物或景物，并能够根据主题进行初步的构设计与线条表现。情感态度价值观目标方面，学生能够培养对壁画艺术的兴趣和热爱，增强审美感知能力，形成细致观察、耐心创作的学习态度，并树立尊重传统艺术、勇于创新的精神。

课程性质上，本课程属于美术绘画的基础训练课程，结合壁画艺术的特点，注重理论与实践相结合。学生所处年级为初中阶段，具备一定的绘画基础和审美意识，但动手能力和艺术理解力仍需提升。教学要求上，需注重基础技法训练，引导学生通过观察、模仿和实践，逐步掌握白描的绘制技巧，同时结合壁画创作的实际案例，激发学生的学习兴趣和创作热情。课程目标分解为以下具体学习成果：学生能够独立完成一幅简单的壁画白描作品；能够准确运用不同类型的线条表现物体的质感与形态；能够根据主题进行合理的构设计；能够分析并评价壁画白描作品的艺术特点。这些目标将作为后续教学设计和评估的依据，确保课程内容与教学实践紧密关联，符合学生的认知水平和学习需求。

二、教学内容

本课程围绕壁画白描的基础知识和技能，结合初中生的认知特点和学习需求，系统教学内容，确保知识的科学性和系统性，并紧密关联教材内容，为学生的壁画创作奠定坚实基础。教学内容主要包括以下几个方面：

**1.壁画白描概述**

-壁画的概念与分类：介绍壁画的艺术定义、发展历史及其在建筑和艺术史上的地位，重点讲解不同类型壁画（如宗教壁画、宫廷壁画、现代壁画等）的特点。结合教材相关章节，列举中外经典壁画案例，如敦煌莫高窟壁画、意大利文艺复兴时期的湿壁画等，让学生初步了解壁画的艺术魅力。

-白描的起源与发展：阐述白描作为中国画的重要技法，在壁画中的应用历程，以及其在不同历史时期的演变特点。通过教材中的片资料，展示白描从唐代到现代的技法变化，如唐代壁画的工笔白描、宋代壁画的写意白描等，帮助学生建立时间轴概念。

**2.白描的基本技法**

-线条的表现力：系统讲解白描中不同类型线条（如铁线描、游丝描、钉头鼠尾描等）的绘制方法和艺术效果，结合教材中的技法示，演示如何通过线条的粗细、转折、顿挫等变化表现物体的形态和质感。例如，通过练习绘制直线、曲线、折线，让学生掌握基础线条的运用。

-造型与结构：教授如何通过白描技法表现物体的结构关系，包括明暗、透视和空间感。教材中关于透视原理和结构素描的内容与本课程紧密相关，需重点结合壁画案例进行分析，如讲解敦煌壁画中人物的比例和动态表现，以及建筑壁画的透视处理方法。

-质感与层次：介绍如何运用白描技法表现不同物体的质感（如皮肤、衣物、毛发等），以及如何通过排线、晕染等方式营造层次感。教材中关于shading（明暗处理）的章节与本课程内容衔接，需引导学生通过实践练习，掌握基本的明暗表现技巧。

**3.壁画白描的构与设计**

-构原则：讲解壁画构的常见规律，如对称式、均衡式、散点式等，结合教材中的构示例，分析经典壁画作品的构特点。例如，讲解敦煌壁画中“中心式构”和“散点式构”的应用，让学生理解构在壁画创作中的重要性。

-主题与内容：结合教材中的壁画主题案例，如佛教故事、历史场景、民间传说等，引导学生思考如何根据主题进行构设计。例如，通过分析《送子天王》的构布局，讲解如何通过人物位置、动态变化来突出主题。

-创意与实践：鼓励学生在掌握基本技法后，尝试进行简单的壁画主题创作，如设计校园壁画、节日主题壁画等。教材中关于创意设计的章节与本课程内容相关，需引导学生结合生活观察，提出个人创作想法。

**4.教学进度安排**

-第一课时：壁画白描概述与线条基础，重点讲解壁画分类、白描历史及基础线条技法（铁线描、游丝描等）。教材对应章节：第一章“壁画艺术概论”第一节、第二节。

-第二课时：白描造型与结构，重点练习人物动态与透视表现。教材对应章节：第二章“白描技法”第一节、第二节。

-第三课时：白描质感与层次，重点讲解排线技巧与明暗表现。教材对应章节：第二章“白描技法”第三节。

-第四课时：壁画构与设计，重点分析经典壁画构案例并尝试主题创作。教材对应章节：第三章“壁画构”第一节、第二节。

以上教学内容均与教材章节紧密关联，确保学生能够系统学习壁画白描的基础知识，并通过实践逐步提升创作能力。教学进度安排合理，兼顾理论讲解与实践练习，符合初中生的学习节奏。

三、教学方法

为有效达成课程目标，激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多样化的教学方法，结合壁画白描教学的实践性特点，科学选择并灵活运用以下教学策略：

**1.讲授法**

结合教材内容，系统讲解壁画白描的基础知识，如概念、历史、技法原理等。通过多媒体手段展示高清壁画片、技法步骤示，辅以简洁明了的语言，帮助学生建立正确的知识框架。例如，在讲解“白描的起源与发展”时，结合教材相关章节，以文并茂的方式呈现敦煌壁画、欧洲文艺复兴壁画的风格演变，使学生直观理解白描技法的传承与变化。讲授法注重知识体系的构建，为后续实践操作奠定理论基础。

**2.案例分析法**

选取教材中的经典壁画白描案例，如敦煌壁画中的《鹿王本生》、宋代壁画的《八十七佛》等，引导学生分析其构特点、线条运用和艺术风格。通过对比不同时代的白描作品，学生能够深入理解技法差异和审美特征。例如，分析《鹿王本生》中的人物动态与线条表现，讲解如何通过勾线、皴擦等技法塑造生动形象，使学生在具体案例中掌握白描的实践要点。案例分析法能够增强学生的艺术感知能力，培养其审美评价能力。

**3.实验法（实践法）**

强调动手实践，通过分步骤示范和自主练习，让学生掌握白描的基本技法。例如，在“线条表现力”教学环节，教师示范铁线描、游丝描等不同线条的绘制方法，学生随后分组练习，教师巡回指导。教材中关于技法练习的章节需重点结合实践，如通过绘制几何形、简单静物，逐步过渡到人物、动物等复杂主题。实验法能够强化学生的操作能力，使其在实践中深化对理论知识的理解。

**4.讨论法**

鼓励学生就壁画白描的主题选择、构设计等议题展开讨论，结合教材中的创意设计章节，激发学生的想象力和创新思维。例如，在“壁画构与设计”环节，学生分组讨论校园壁画、节日壁画的创作方案，教师总结并提出改进建议。讨论法能够活跃课堂氛围，培养学生的合作意识和表达能力。

**5.多媒体辅助教学**

利用投影、视频等手段展示壁画白描的动态演示过程，如线条的起承转合、排线的疏密变化等，增强教学的直观性。教材中关于壁画欣赏的章节可结合多媒体资源，通过虚拟漫游敦煌莫高窟等方式，提升学生的沉浸式学习体验。

教学方法多样化组合，既能确保知识的系统传授，又能满足学生个性化的学习需求，符合初中生的认知规律和审美发展阶段。

四、教学资源

为支持教学内容和多样化教学方法的有效实施，丰富学生的学习体验，本课程需准备并合理利用以下教学资源：

**1.教材与参考书**

以指定美术教材为核心，系统学习壁画白描的基础理论、历史沿革和技法要点。教材中的片资料和案例分析是教学的基础内容，需结合章节进度进行讲解。同时，补充《中国壁画史》《白描技法入门》等参考书，为学生提供更深入的知识拓展，特别是针对教材中技法描述不够详细的环节，可通过参考书中的示和文字进行补充说明，帮助学生建立更全面的认知体系。参考书的选择需与教材内容紧密关联，侧重于技法细节和艺术风格的深入剖析。

**2.多媒体资料**

准备高清壁画片库，涵盖敦煌壁画、欧洲文艺复兴壁画、现代壁画等不同风格和时期的作品，用于案例分析和艺术欣赏。利用投影仪或智能黑板展示壁画的整体布局、局部细节、线条运用等，使学生对壁画艺术有直观感受。此外，收集壁画创作过程的多媒体视频，如线条勾画演示、排线晕染技巧等，通过动态展示强化学生对技法动作的理解。教材中涉及的经典案例，可通过多媒体资源进行放大、对比展示，增强教学的直观性和深度。

**3.实验设备与材料**

提供铅笔（HB、2B、4B等）、炭笔、毛笔、墨汁（若涉及水墨白描）、画纸（素描纸、宣纸等）等基本绘画工具，确保学生能够完成基础技法的练习。准备放大镜，用于观察壁画细节和教师示范的线条处理。若条件允许，可配备数位板和绘软件，让学生尝试数字化白描创作，并与传统技法进行对比练习。教材中的技法实践章节需配套相应的实验设备，如通过提供不同粗细的铅笔练习线条变化，或用毛笔蘸墨尝试排线效果。

**4.教学空间与辅助资源**

布置教室时，设置专门的壁画作品展示区，悬挂教材中的经典白描案例或学生优秀作业，营造艺术氛围。准备石膏像、静物组合等写生道具，供学生练习造型与结构。同时，建立线上资源库，分享相关纪录片片段、大师访谈视频等，拓展学生的艺术视野。教材中的创作主题可结合线上资源进行延伸，如通过纪录片了解壁画的社会功能，激发学生的创作灵感。

教学资源的整合运用，既能支持理论教学与实践操作，又能提升学生的学习兴趣和创造力，确保课程内容与教学方法的高效配合。

五、教学评估

为全面、客观地评价学生的学习成果，确保教学目标的有效达成，本课程设计以下评估方式，紧密关联教学内容和学生的实际表现：

**1.平时表现评估**

结合课堂教学中的参与度、专注度、技法掌握情况等进行综合评价。评估内容包括学生对教师讲解的回应、课堂练习的完成质量、对白描技法（如线条运用、排线密度）的理解与尝试。例如，在技法练习环节，教师观察学生是否准确掌握铁线描的流畅性与力度，或游丝描的细腻感。平时表现评估占总成绩的20%，通过课堂记录、小组互评等方式进行记录，确保过程性评价的客观性。此方式与教材中的技法实践章节紧密关联，能及时反馈学生对基础知识的掌握程度。

**2.作业评估**

布置与教学内容相关的实践作业，如绘制人物动态速写、静物白描、简单壁画构草等。作业评估重点考察学生对白描技法（线条、结构、质感）的运用能力以及构设计的合理性。例如，针对教材中“白描的基本技法”章节，可要求学生完成一幅包含直线、曲线、交叉线的静物白描作业，并评价其线条的准确性和表现力。作业需按时提交，教师根据完成度、技法水平、创意性等方面进行打分，占总成绩的40%。作业评估与教材中的创作实践环节相衔接，检验学生理论联系实际的能力。

**3.期末考试**

期末考试以实际创作为主，结合理论知识问答。创作部分要求学生根据给定主题（如“校园生活”“传统节日”），完成一幅壁画白描作品，考察其综合运用线条、构、造型等能力。理论知识部分则通过选择题、简答题等形式，考察学生对壁画白描历史、技法原理等内容的掌握情况。考试内容与教材中的核心章节（如“壁画白描概述”“构与设计”）直接相关，占总成绩的40%。期末考试既能检验学生的学习效果，又能诊断教学中的不足，为后续课程改进提供依据。

**4.评估标准**

制定明确的评估细则，如线条评估（流畅度、准确性）、构评估（平衡感、主题突出性）、技法评估（质感表现、明暗层次）等，确保评估的公正性和一致性。评估标准与教材中的章节内容相对应，如“白描的基本技法”章节侧重线条评估，“壁画构与设计”章节侧重构评估。通过多元评估方式，全面反映学生的知识掌握、技能提升和艺术审美能力，促进教学的持续优化。

六、教学安排

为确保在有限的时间内高效完成教学任务，本课程教学安排遵循系统性、实践性原则，结合初中生的学习节奏和兴趣爱好，合理规划教学进度、时间和地点：

**1.教学进度**

课程总时长为8课时，每课时45分钟，连续4周完成。教学内容按章节顺序推进，与教材章节紧密关联：

-第1课时：壁画白描概述与线条基础（教材第一章第一节、第二节），讲解壁画概念、历史及铁线描、游丝描等基本线条技法。

-第2课时：白描造型与结构（教材第二章第一节、第二节），重点练习人物动态与透视表现，结合教材中的结构素描内容。

-第3课时：白描质感与层次（教材第二章第三节），讲解排线技巧与明暗表现，通过教材案例分析质感表现方法。

-第4课时：壁画构与设计（教材第三章第一节、第二节），分析经典壁画构，学生尝试主题创作，参考教材中的构示例。

-第5-6课时：实践与作业（教材创作实践章节），学生完成静物白描或人物速写作业，教师巡回指导，强调技法运用。

-第7课时：作品展示与评析，学生展示作业，教师结合教材内容进行点评，强调技法改进与创意提升。

-第8课时：期末考试，学生完成壁画白描创作（教材综合应用章节），考察线条、构、技法等综合能力。

进度安排紧凑，理论讲解与实践练习穿插进行，确保学生逐步掌握核心知识。

**2.教学时间与地点**

每周安排2课时，集中在下午课后进行（如周二、周四下午），符合初中生作息时间。教学地点为美术专用教室，配备画架、画板、投影仪等设备，确保学生能舒适完成绘画练习。教室环境布置展示教材中的经典壁画案例，营造艺术氛围。

**3.学生实际情况考量**

结合学生兴趣，在构设计环节引入校园壁画、动漫主题等个性化创作选项，参考教材中的创意设计章节。对于技法较弱的student，增加课后辅导时间，通过教材中的技法示进行针对性指导。教学安排兼顾基础与拓展，确保所有学生都能在有限时间内提升白描能力。

七、差异化教学

鉴于学生在学习风格、兴趣特长和能力水平上存在差异，本课程将实施差异化教学策略，通过分层活动、个性化指导和多元评估，满足不同学生的学习需求，确保每位学生都能在壁画白描学习中获得进步。差异化教学与教材内容紧密结合，聚焦核心技法与创作目标，同时提供个性化的发展路径：

**1.分层教学活动**

-基础层：针对技法掌握较慢的学生，提供教材中的基础练习题（如线条描摹、几何形体白描），并安排额外的技法辅导时间，重点讲解铁线描的起笔收笔、排线的疏密排列等细节。例如，在“白描的基本技法”章节练习中，基础层学生先完成教材提供的简单线条练习，教师逐个纠正握笔姿势和线条力度。

-进阶层：针对能力较强的学生，鼓励其在掌握基础技法后，尝试更复杂的主题创作，如结合教材“壁画构与设计”章节，设计具有个人风格的校园壁画草，或在白描中加入简单的色彩渲染（若教材涉及）。例如，在“质感与层次”练习中，进阶层学生需完成包含金属、布料等不同质感的静物白描，并分析教材中大师作品的质感表现方法。

-拓展层：针对对壁画艺术有浓厚兴趣的学生，提供拓展阅读材料（如教材附录中的名家传记、相关艺术评论），并鼓励其参与壁画主题的探究性项目，如研究敦煌壁画中的色彩运用规律，并与现代壁画进行对比分析。

**2.个性化学习支持**

允许学生根据个人兴趣选择创作主题，但需与教材核心内容关联。例如，偏爱人物描写的同学可重点练习教材中的“人物动态与结构”章节，擅长场景创作的同学可参考“壁画构与设计”章节进行布局。教师通过一对一指导，针对学生作业中的具体问题提供个性化建议，如针对某位学生线条僵硬的问题，结合教材技法示进行示范纠正。

**3.多元评估方式**

评估标准兼顾共性要求与个性发展。平时表现评估中，基础层学生重点评价技法进步，进阶层学生评价创意表现，拓展层学生评价探究深度。作业评估时，采用分层评分细则，如基础层强调线条准确性，进阶层强调构独特性。期末考试提供可选题目，允许学生选择擅长的主题（如人物、动物或场景），并设置不同难度的考核要求，使评估结果更客观地反映学生的综合能力。通过差异化教学，确保每位学生都能在适合自身水平的挑战中获得成就感，提升学习积极性。

八、教学反思和调整

为持续优化教学效果，确保课程目标的有效达成，本课程将在实施过程中定期进行教学反思和调整，紧密结合学生的学习情况与反馈信息，动态优化教学内容与方法。教学反思以教材内容和学生表现为依据，重点关注知识传授、技能训练和兴趣培养三个维度：

**1.定期教学反思**

每课时结束后，教师即时观察学生的课堂反应、练习进度和技法掌握情况，对照教材章节目标，评估教学重难点的达成度。例如，在“白描的基本技法”课时后，反思学生对铁线描、游丝描等技法的理解是否清晰，练习中暴露出的共性问题是线条力度不均还是转折生硬，并与教材中的技法示范进行对比，分析教学示范或讲解是否存在不足。每周进行一次阶段性总结，结合学生的作业完成度，评估“白描造型与结构”“质感与层次”等章节的教学效果，检查学生是否具备承接后续构设计学习的基础。

**2.学生反馈与调整**

通过课堂提问、小组讨论、作业评语等方式收集学生反馈，了解其对教学内容、进度和难度的感受。例如，在“壁画构与设计”章节前，可先进行无压力的构讨论，了解学生对教材中对称式、均衡式构的理解程度，以及他们在主题选择上的兴趣点。若多数学生反映构难度较大，可适当增加构示范课时的比重，或提供更简洁的构模板（参考教材案例），帮助学生降低入门门槛。对于普遍反映技法难以掌握的部分（如排线晕染），增加分步示范和重复练习机会，并辅以教材中的技法细节解进行强化。

**3.教学内容与方法调整**

根据反思结果，灵活调整教学节奏和策略。若某章节内容（如教材“白描质感与层次”）学生掌握迅速，可适当增加实践时间，鼓励学生尝试更复杂的质感表现；若发现学生兴趣不足，可引入与教材主题相关的趣味案例（如现代壁画中的白描应用），或调整作业形式（如从静物白描改为人物速写），激发学习动力。评估结束后，对比教学目标与实际达成情况，若发现系统性偏差（如教材技法讲解与实际练习关联不够紧密），则需调整后续课程的知识点顺序或补充相关教学资源。通过持续的教学反思和动态调整，确保教学活动始终围绕教材核心内容展开，并贴合学生的学习实际，最终提升课程的整体效果。

九、教学创新

为提升教学的吸引力和互动性，激发学生的学习热情，本课程将尝试引入新的教学方法和技术，结合现代科技手段，增强教学的现代感和实践性，同时确保创新手段与教材核心内容紧密结合：

**1.虚拟现实（VR）技术体验**

利用VR设备，让学生沉浸式“走进”壁画创作的真实环境，如虚拟参观敦煌莫高窟壁画区、文艺复兴时期的欧洲教堂壁画，或现代壁画艺术空间。通过教材中提到的经典案例，学生可在VR中观察壁画的细节、色彩（若教材有相关描述）和空间布局，增强空间感知和艺术体验。例如，在“壁画白描概述”和“构与设计”章节，VR体验能直观展示壁画从构思到落笔的全过程，激发学生兴趣，为后续创作提供灵感。

**2.数字化绘画工具引入**

鼓励学生尝试使用数位板和专业的白描绘画软件（如Procreate），进行数字化白描创作。此创新与教材“白描技法”章节关联，学生可通过软件模拟铅笔、炭笔的不同笔触和纹理，练习线条控制和明暗表现。数字化创作便于保存、修改和分享，学生可将作品上传至班级平台，进行线上展示和互评，教师则可利用软件的层功能，进行针对性的细节指导。这种方式拓展了白描的表现形式，培养学生的数字艺术素养。

**3.互动式在线平台辅助教学**

通过学习管理系统（LMS）或在线协作平台，发布预习资料（如教材章节的拓展阅读、高清壁画片库）、在线测验（巩固白描基础概念）、主题讨论（如“壁画在现代生活中的应用”）。例如，在“白描起源与发展”章节前，发布相关纪录片片段和教材扩展阅读链接，学生在线完成知识问答，教师根据数据反馈调整课堂讲解重点。互动平台也支持学生提交作业、参与投票和小组协作，增强学习的参与感和趣味性。

通过教学创新，使课程内容更生动、教学方式更灵活，有效提升学生的学习主动性和创造力，同时与教材内容形成互补，强化核心知识点的掌握。

十、跨学科整合

为促进知识的交叉应用和学科素养的综合发展，本课程将打破学科壁垒，结合美术学科特点，融入其他学科的内容与方法，使学生在壁画白描学习中获得更全面的知识体验，同时深化对教材内容的理解。跨学科整合围绕“艺术与技术”“艺术与历史”“艺术与人文”三个维度展开：

**1.艺术与历史（美术与历史学科整合）**

在“壁画白描概述”章节，将壁画置于历史背景下进行教学。结合教材中的中外壁画案例，引入相关历史知识，如敦煌壁画的佛教文化背景、欧洲文艺复兴壁画的宗教与世俗主题、中国古代壁画与宫廷制度的关系等。通过阅读历史教材的拓展资料或观看历史纪录片片段，学生理解壁画不仅是艺术形式，更是特定时代社会、文化的载体。例如，分析《送子天王》时，结合历史教材中的春秋战国时期社会风貌，探讨壁画人物服饰、动态的时代特征，使学生对教材中的艺术风格演变有更深刻的历史纵深感。

**2.艺术与技术（美术与物理/信息技术学科整合）**

在“白描技法”特别是“质感与层次”章节，引入物理学科的光学原理和信息技术学科的工具应用。解释白描中明暗表现的光影原理（如教材中明暗层次的绘制方法），可结合物理教材中的光学知识，让学生理解反光、阴影的形成。在数字化绘画环节（创新部分），结合信息技术教材，讲解数位板的工作原理、色彩管理软件的使用，以及数字文件保存格式等，使学生掌握现代绘画工具的基本技术。例如，通过模拟不同光源角度练习排线，强化对光影原理在白描中应用的认知。

**3.艺术与人文（美术与语文/道德与法治学科整合）**

在“壁画构与设计”和创作实践环节，结合语文教材中的文学主题和道德与法治教材中的社会价值观。鼓励学生选择具有人文关怀的主题进行壁画创作，如以语文课文《爱》为灵感，设计表现互助友爱的校园壁画；以道德与法治课中的环保主题，创作宣传绿色生活的壁画。学生可参考教材中的经典壁画叙事方式，学习如何通过构和人物造型传达情感、传递价值观。例如，在分析教材中敦煌壁画中的佛经故事时，引导学生思考故事所蕴含的善恶观、因果观，并与语文、道德与法治中的相关内容进行关联，提升作品的人文内涵。

通过跨学科整合，使壁画白描学习不再是孤立的技法训练，而是与其他学科知识相互渗透、相互启发，促进学生在掌握教材核心内容的同时，拓展思维视野，提升综合素养。

十一、社会实践和应用

为培养学生的创新能力和实践能力，将壁画白描学习与社会实践相结合，设计以下教学活动，使学生在真实情境中应用所学知识，提升综合素养，同时确保活动内容与教材核心知识紧密关联：

**1.校园壁画设计实践**

结合教材“壁画构与设计”章节内容，学生为学校公共区域（如书馆、教学楼走廊）设计主题壁画方案。学生需实地考察场地，分析环境特点，确定创作主题（如结合校园文化、环保理念或历史故事），完成草绘制和构设计。此活动锻炼学生的观察力、创意构思能力和实际操作能力，并将课堂所学的白描技法应用于实际场景设计中，深化对教材中构原理和主题表达的理解。最终方案可通过绘画或电脑绘制呈现，并进行班级内部评审，选拔优秀方案提交学校参考实施。

**2.社区文化墙绘制体验**

与社区合作，提供文化墙绘制机会。学生分组根据教材“壁画白描概述”和“艺术与人文”整合内容，选择社区关心的主题（如传统节日、邻里互助、垃圾分类等），完成小规模壁画绘制。此活动将学生置于真实的社会服务情境中，要求他们考虑受众群体、墙面尺寸等因素，综合运用白描技法进行创作。过程中，学生需与社区居民沟通，理解需求，并在实践中解决实际问题（如墙面平整度、色彩搭配等），培养责任感和团队协作能力。活动完成后，作品可长期展示，让学生感受到艺术服务社会的价值，强化对教材中壁画社会功能的认识。

**3.壁画创作工作坊**

邀请民间艺术家或专业壁画师进校开展短期工作坊，结合教材“白描技法”和“跨学科整合”内容，演示壁画创作流程，分享实践经验。学生可