2026春人教版一年级下册美术每课教学反思（附目录）

2026春人教版一年级下册美术每课教学反思第一单元大地母亲第1课春天在哪里第2课春天的使者第3课大地的肌理第4课自然的馈赠第二单元时空印迹第1课远古的信息第2课前人的巧思第3课文物修复师第4课丝路的故事第三单元身边的人第1课致敬平凡第2课守护生命第3课创造奇迹第四单元家的故事第1课走进旧时光第2课难忘的童年第3课家乡变化大第一单元大地母亲第1课春天在哪里本节课以“寻找春天、表现春天”为核心任务，旨在引导学生感知春天的色彩与形态之美，初步掌握用简单线条和色彩表现春天的方法，落实审美感知与艺术表现素养。教学亮点在于构建了“情境体验—观察发现—创作表达”的教学链条：通过播放春日实景视频、展示校园春日照片，创设沉浸式春日情境，激发学生观察兴趣；组织“春日小侦探”小组活动，引导学生聚焦春天的典型元素（如抽芽的小草、绽放的花朵、归来的燕子），用语言描述所见色彩与形态，培养审美感知能力；创作环节鼓励学生选用自己喜欢的材料（水彩笔、油画棒、彩纸等）自由表现春天，部分学生能创造性地将小草画成嫩绿色的短线，将花朵表现为不同形状的色块，展现出初步的艺术表现力。素养落实的不足主要体现在两方面：一是审美感知的深度不足，学生对春天色彩的冷暖变化、光影层次感知较为肤浅，描述时多停留在“红色的花、绿色的草”等表面认知，未能体会到春日色彩的柔和韵律；二是创意实践的个性化表达不足，部分学生受教材范例影响较大，作品同质化较明显，缺乏对自身春日体验的独特表达，如未关注到春日细雨、春风拂动等动态场景。改进方向：其一，丰富体验形式，增加户外观察环节，让学生实地触摸嫩芽、观察花瓣纹理，引导学生用“柔软的” “毛茸茸的” “透亮的”等词汇描述春日质感，深化审美感知；其二，强化创意引导，课前收集学生的春日生活照（如春游、植树等），课堂上分享交流，启发学生结合自身经历创作，同时提供更多元的表现思路，如用棉签点画表现花瓣、用曲线表现春风，鼓励个性化表达；其三，优化评价方式，采用“作品故事分享”形式，让学生介绍自己画中的春天场景，评价重点从“画得像不像”转向“是否真实表达春日感受”，呵护创意热情。第2课春天的使者本课聚焦“春天的代表性动植物”，核心目标是引导学生识别春天使者的形态特征，学习用夸张、拟人等简单手法表现其灵动之美，落实创意实践与审美感知素养。教学亮点在于注重生活经验与艺术创作的联结：课前布置“寻找身边的春天使者”任务，学生通过拍照、绘画等形式记录发现的春日动植物，课堂上分享交流，让艺术学习扎根生活；通过对比不同艺术家表现春天使者的作品（如儿童画、国画中的燕子、迎春花），引导学生发现“艺术作品中的春天使者可以更可爱、更有趣”，启发创意思维；创作环节设置“春天使者的舞会”主题，鼓励学生给春天的动植物添加动态表情和动作，不少学生画出了“跳舞的蝴蝶” “唱歌的燕子”，创意实践能力得到初步发展。不足之处：一是对“艺术表现手法”的引导不够细致，学生虽知道可以用拟人手法创作，但在具体表现时，对动态线条的运用较为生硬，如将蝴蝶的翅膀画成静止的三角形，未能体现出飞舞的灵动感；二是文化理解素养渗透不足，未能结合传统诗词、民间故事中对春天使者的描绘（如“燕子归来寻旧垒”），让学生感受春天使者蕴含的文化寓意，限制了素养培养的广度；三是个别化指导不足，部分基础薄弱学生在勾勒动植物形态时存在困难，未能及时获得针对性帮助。改进方向：首先，细化技法指导，通过实物演示、简笔画分步示范，引导学生观察春天使者的动态特征（如燕子飞翔时翅膀的弧度、蝴蝶飞舞时翅膀的开合），学习用流畅的曲线表现动态；其次，融入文化元素，简要分享与燕子、迎春花相关的民间习俗或诗词，如“迎春花开报春到”，让学生了解春天使者的文化象征意义，提升文化理解素养；最后，实施分层教学，为基础薄弱学生提供简化的形态轮廓模板，降低创作难度，同时设置“创意升级”任务，鼓励能力较强的学生添加场景细节，满足不同层次学生的学习需求。第3课大地的肌理本课以“探索大地表面的纹理之美”为核心，旨在引导学生发现自然肌理的独特美感，学习用拓印、拼贴等方法表现肌理，重点落实审美感知与创意实践素养。教学亮点在于打破传统绘画局限，引入“肌理探索”的全新视角：通过展示泥土、树皮、落叶、岩石等自然物的肌理照片，引导学生观察其纹路的粗细、疏密、曲直变化，并用手触摸实物肌理，建立“视觉+触觉”的双重感知；开展“肌理拓印工坊”活动，提供蜡笔、宣纸、各种自然物（树叶、树皮、硬币等），让学生自主尝试拓印方法，感受不同材料产生的肌理效果，不少学生对拓印出的树叶脉络、树皮纹路充满好奇，创作积极性高涨；鼓励学生将拓印的肌理进行组合拼贴，形成独特的画面，部分学生拼贴出“森林地面” “大地拼图”等作品，展现出良好的创意实践能力。素养落实的短板：一是审美感知的引导缺乏系统性，学生对肌理的美感判断较为模糊，难以用准确的语言描述不同肌理的美感差异，如分不清树皮纹路的粗犷美与落叶脉络的细腻美；二是创意实践的深度不足，多数学生停留在“单纯拓印”的层面，未能将肌理与主题创作结合，如未想到用拓印的树皮表现大树、用拓印的泥土纹理表现土地；三是拓印技法指导不够精准，部分学生因按压力度不当、宣纸贴合不紧密，导致拓印效果模糊，影响创作体验。改进方向：其一，构建审美感知支架，设计“肌理对比卡”，将不同类型的肌理（粗犷/细腻、稀疏/密集）并列展示，引导学生对比观察，用“像波浪一样” “像小格子一样”等生活化语言描述，帮助学生建立美感认知；其二，强化主题引领，设置“大地的四季肌理”创作任务，引导学生思考不同季节大地肌理的变化（如春天的草地肌理、秋天的落叶肌理），将拓印的肌理融入主题创作，提升创意实践的关联性；其三，优化技法指导，通过视频演示拓印的正确步骤，强调“轻放、匀速按压、缓慢揭纸”的关键要点，并安排小组互助，让掌握较好的学生帮助有困难的同学，提升整体创作效果。第4课自然的馈赠本节课围绕“自然赋予的创作材料”展开，核心目标是引导学生认识自然材料的多样性，学习利用树叶、树枝、石子等自然材料进行拼贴创作，落实创意实践与文化理解素养，让学生感受自然与艺术的密切联系。教学亮点在于注重实践探索与生活教育的融合：课前组织学生收集身边的自然材料，培养观察与收集能力；课堂上开展“自然材料大变身”讨论活动，引导学生思考不同材料的形态、颜色可表现的事物，如树叶可做花朵、树枝可做小草、石子可做小动物的眼睛，激发创意灵感；创作环节以“我的自然小作品”为主题，学生自主组合材料进行创作，部分学生用树叶拼贴出小鸟、花朵，用树枝搭建出小房子，创意丰富，动手能力得到锻炼；同时，简要介绍民间艺人利用自然材料创作的手工艺品，让学生感受自然馈赠的艺术价值，初步渗透文化理解素养。不足之处：一是创意引导的广度不足，学生对自然材料的运用较为单一，多集中在拼贴画，未能尝试编织、堆叠等其他表现方式，如未想到用干草编织小篮子、用石子堆叠小假山；二是文化理解的渗透较为浅显，仅停留在作品展示层面，未深入讲解自然材料创作背后的文化内涵（如传统草编的实用性与艺术性、自然材料创作体现的“天人合一”理念）；三是材料处理与安全指导不够细致，部分学生收集的材料带有泥土、尖锐边缘，未及时清理，存在安全隐患，且对材料的固定方法掌握不佳，作品容易散落。改进方向：首先，丰富创作形式，引入草编、石子堆叠等简单的自然材料创作技法，通过视频演示基础步骤，拓宽学生的创作思路；其次，深化文化渗透，选取1-2个典型的自然材料创作非遗项目（如麦秆画、竹编），用动画形式展示其制作过程与文化意义，让学生理解自然材料创作是传统文化的重要组成部分；最后，强化安全与技法指导，课前强调材料收集的安全注意事项（避免尖锐、有毒材料），课堂上增设“材料处理小课堂”，指导学生清理、修剪材料，同时介绍胶水、双面胶等固定材料的正确使用方法，确保创作安全、作品牢固。第二单元时空印迹第1课远古的信息本课以“解读远古遗迹中的美术信息”为核心，旨在引导学生认识远古岩画、陶器等遗迹中的艺术形象，感受远古艺术的质朴之美，初步理解艺术是人类表达情感、记录生活的工具，重点落实文化理解与审美感知素养。教学亮点在于构建了“情境穿越—解读探究—模仿创作”的教学模式：通过播放远古生活场景动画、展示岩画、彩陶图片，创设“走进远古时代”的情境，激发学生探究兴趣；组织“远古信息破译”小组活动，引导学生观察远古艺术形象（如岩画中的狩猎场景、彩陶上的几何纹样），讨论这些形象可能表达的含义，培养解读文化符号的能力；创作环节设置“我的远古日记”主题，鼓励学生模仿远古艺术的质朴风格，用简单的线条表现生活场景，部分学生画出了“打猎的原始人” “喝水的动物”，虽线条稚嫩，但能体现出对远古艺术风格的初步模仿。素养落实的不足：一是审美感知的深度不足，学生对远古艺术“质朴、粗犷”的风格特征理解较为表面，难以说出这种风格与远古生活条件的关联；二是文化理解的系统性不足，未能清晰梳理远古艺术与当时社会生活、生产方式的联系，如岩画的狩猎场景反映了远古人类的生存方式，彩陶纹样的对称美体现了远古人类的审美追求，导致学生对“艺术记录生活”的理解不够深刻；三是创作环节的风格引导不够精准，部分学生仍沿用现代绘画的细腻风格，未能准确把握远古艺术的质朴感。改进方向：其一，强化情境体验的真实性，引入远古生活相关的实物模型（如石器、陶罐复制品），让学生观察触摸，感受远古生产生活工具的粗糙质感，理解远古艺术风格形成的物质基础；其二，构建文化理解支架，通过“生活场景—艺术表达”的对应图表，清晰展示远古人类的狩猎、农耕生活如何通过岩画、彩陶纹样表现，帮助学生建立“艺术源于生活”的认知；其三，细化风格模仿指导，通过对比远古岩画与现代绘画的线条差异（远古线条简洁、粗犷，现代线条细腻、流畅），进行针对性示范，引导学生用肯定、简洁的线条创作，同时鼓励学生在作品中添加简单的几何纹样，贴合远古艺术风格。第2课前人的巧思本节课聚焦“古代劳动人民的美术创造”，核心目标是引导学生发现古代器物、建筑中的美术元素，感受前人的智慧与审美，理解艺术与实用的统一关系，落实文化理解与审美感知素养。教学亮点在于注重“生活化探究”：从学生熟悉的古代物品（如青花瓷、中国结、古建筑的窗棂）入手，通过实物展示、图片对比，引导学生观察其造型、色彩、纹样之美；开展“巧思大发现”活动，让学生讨论这些物品的实用功能与审美价值，如青花瓷既可以盛放物品，其青花纹样又具有美感，中国结既可以装饰，又蕴含吉祥寓意，帮助学生理解“实用与审美结合”的艺术理念；创作环节设置“我的创意小发明”主题，鼓励学生模仿前人的巧思，设计一件兼具实用与美观的小物品，部分学生设计了“带花纹的铅笔盒” “有吉祥图案的小扇子”，展现出对“实用+审美”理念的初步理解。不足之处：一是文化理解的广度不足，选取的教学案例多集中在汉族文化，未能涵盖少数民族的优秀古代创造（如苗族银饰、藏族唐卡），不利于学生形成多元的文化认知；二是创意实践的关联性不足，学生在设计作品时，对“实用功能”的思考较为简单，多停留在“能装东西” “能扇风”等基础层面，未能深入结合生活需求设计解决方案，且对“审美元素”的运用较为随意，与实用功能的融合度不高；三是教学方法较为单一，以教师讲解、学生观察为主，缺乏互动性强的体验活动。改进方向：首先，丰富教学资源，补充少数民族古代创造的案例，通过视频、图片展示苗族银饰的精美纹样、藏族唐卡的色彩美感，引导学生感受中华优秀传统文化的多元性；其次，强化创意实践的情境驱动，设置“校园文创设计”任务，让学生设计兼具实用功能（如收纳文具、装饰校园）和审美价值的文创产品，结合校园生活需求进行创作，提升作品的实用性与针对性；最后，创新教学形式，引入“古代工艺体验”微环节，如让学生尝试编织简单的中国结、临摹青花瓷的简单纹样，在实践中感受前人的巧思，深化学习体验。第3课文物修复师本课以“文物修复”为主题，旨在引导学生认识文物修复的意义，了解简单的文物修复理念与方法，感受文物修复师的责任与担当，落实文化理解、创意实践与责任意识培养。教学亮点在于创设了“模拟修复工坊”的情境：通过播放文物修复纪录片片段，介绍文物修复师的工作内容，让学生了解文物修复“修旧如旧”的理念；提供破损的“模拟文物”（如破碎的陶罐模型、撕坏的古画复制品），让学生扮演“小修复师”，尝试用胶水、彩纸、画笔等材料进行修复，在实践中体会修复工作的细致与严谨；开展“修复心得分享”活动，让学生交流修复过程中的困难与收获，感受文物修复的意义，培养保护文物的责任意识。素养落实的不足：一是文化理解的深度不足，学生对文物的历史价值、文化意义理解较为模糊，仅将文物视为“旧东西”，未能认识到文物是历史的见证；二是创意实践的专业性不足，学生的修复方法较为简单粗暴，多是直接粘贴、涂色，未能考虑到“修旧如旧”的原则，如将破损陶罐的缺口涂成鲜艳的颜色，与原有的古朴风格不符；三是责任意识的培养较为表面，未能结合实际生活引导学生思考如何保护身边的文物与文化遗迹。改进方向：其一，深化文物价值认知，选取1-2件具有代表性的儿童友好型文物（如兵马俑、青花瓷），用故事化的语言介绍其历史背景与文化意义，让学生明白文物是不可再生的历史遗产；其二，细化修复理念与方法指导，通过示范展示“修旧如旧”的具体做法，如修复破损陶罐时，选用与原罐颜色相近的材料填充缺口，用细笔模仿原有的纹样进行补画，引导学生在修复过程中尊重文物的原有风格；其三，延伸责任意识培养，组织“保护文物小倡议”活动，让学生讨论身边文物保护的具体做法（如不触摸博物馆文物、不破坏古建筑），并制作宣传卡片，将责任意识转化为实际行动。第4课丝路的故事本节课以“丝绸之路”为核心背景，旨在引导学生认识丝绸之路沿线的文化交流成果，感受不同文化的碰撞与融合，理解丝绸之路的文化意义，落实文化理解与审美感知素养。教学亮点在于构建了“文化探秘”的学习路径：通过展示丝绸之路路线图、沿线国家的特色文物与艺术作品（如中国的丝绸、西域的乐器、波斯的纹样），引导学生观察不同文化艺术元素的差异与融合；开展“丝路文化小使者”活动，让学生分组介绍一件丝路相关的艺术作品，讨论其背后的文化交流故事，如丝绸上的西域纹样体现了中外文化的融合；创作环节设置“丝路文化拼图”主题，鼓励学生将不同文化的艺术元素（如中国的龙纹、波斯的卷草纹）组合创作，部分学生设计出了“带有丝路元素的丝巾” “丝路风情的小画”，展现出对文化融合的初步理解。不足之处：一是文化理解的系统性不足，学生对丝绸之路的历史背景、文化交流的具体过程理解较为混乱，难以理清不同文化元素的传播路径；二是审美感知的针对性不足，未能引导学生深入对比不同文化艺术元素的风格差异，如中国丝绸纹样的流畅柔美与波斯卷草纹的华丽繁复，导致学生在组合创作时元素搭配较为随意；三是教学资源的呈现形式较为单一，多以图片、文字为主，缺乏沉浸式的体验。改进方向：首先，优化教学资源呈现，利用动画形式展示丝绸之路的历史进程，清晰呈现不同文化元素的传播路线，让学生直观理解文化交流的过程；其次，强化审美对比引导，设计“文化元素对比卡”，将中国、西域、波斯等不同地区的艺术元素（纹样、色彩、造型）并列展示，引导学生观察对比，总结其风格特点，为创作时的元素搭配提供依据；最后，丰富体验形式，引入“丝路文化体验”环节，如让学生欣赏丝路沿线国家的音乐、尝试绘制简单的波斯卷草纹，在多感官体验中深化对丝路文化的理解与喜爱。第三单元身边的人第1课致敬平凡本课以“身边的平凡劳动者”为主题，旨在引导学生发现平凡劳动者的美，学习用简单的造型和色彩表现劳动者的形象与工作场景，落实审美感知、艺术表现与情感态度培养。教学亮点在于扎根学生的生活经验：课前布置“寻找身边的劳动者”任务，学生通过拍照、绘画记录身边的环卫工人、老师、食堂阿姨等劳动者，课堂上分享交流，让学生感受到平凡劳动者就在身边；通过展示劳动者工作场景的照片、绘画作品，引导学生观察劳动者的服装、工具、动作特点，感受劳动者的勤劳之美；创作环节设置“致敬我的身边人”主题，鼓励学生表现自己熟悉的劳动者，部分学生画出了“扫地的环卫工人” “讲课的老师”，并能准确表现出劳动者的典型动作与工具，作品充满真情实感。素养落实的不足：一是艺术表现的细节不足，学生对劳动者的面部表情、肢体动作刻画较为简单，多为程式化的造型（如站立的人形、举起工具的动作），未能表现出劳动者工作时的专注与辛劳；二是审美感知的情感深度不足，学生对“平凡之美”的理解较为表面，仅知道“劳动者很辛苦”，未能从劳动者的付出中感受到责任与奉献之美；三是创作形式较为单一，多以绘画为主，未能尝试其他表现形式（如拼贴、泥塑）。改进方向：其一，细化观察指导，通过视频慢放展示劳动者的工作细节（如环卫工人扫地时弯曲的脊背、老师讲课时常做的手势），引导学生观察记录，提升作品的细节表现力；其二，深化情感体验，邀请1-2位身边的劳动者（如学校的保安叔叔、食堂阿姨）走进课堂，分享他们的工作故事，让学生近距离感受劳动者的奉献精神，理解“平凡中的伟大”；其三，丰富创作形式，提供彩纸、黏土等多种材料，鼓励学生选择自己喜欢的形式表现劳动者，如用黏土捏制劳动者的形象、用彩纸拼贴工作场景，拓宽艺术表现的维度。第2课守护生命本节课聚焦“守护生命的人”（如医生、护士、消防员、警察等），核心目标是引导学生认识守护者的工作意义，学习表现守护者的形象与工作场景，培养尊重与感恩之情，落实艺术表现、文化理解与情感态度素养。教学亮点在于注重情感驱动与情境体验：通过播放守护者工作的感人短视频（如医生救治病人、消防员灭火救人），激发学生的感恩之情；组织“守护者的工具大猜想”活动，引导学生观察守护者的职业服装、工具特点（如医生的白大褂、听诊器，消防员的消防服、灭火器），理解工具与工作的关系；创作环节鼓励学生画出“我心中的守护者”，部分学生能准确表现出守护者的职业特征，并添加了温暖的细节（如给医生画出发光的翅膀），情感表达真挚。不足之处：一是艺术表现的个性化不足，学生的作品多集中在“医生看病” “消防员灭火”等常见场景，未能表现出守护者工作的其他侧面（如警察指挥交通、护士照顾病人）；二是情感体验的深度不足，学生的感恩之情多停留在口头表达，未能通过作品深刻传递；三是文化理解的渗透不足，未能结合“守护生命”的主题，引导学生理解尊重他人、关爱生命的文化内涵。改进方向：首先，丰富创作素材，补充守护者不同工作场景的图片、视频，拓宽学生的创作思路，鼓励学生表现自己亲身经历或观察到的守护者场景（如生病时医生的照顾、过马路时警察的指引）；其次，强化情感与创作的联结，开展“给守护者的一封信”活动，让学生写下想对守护者说的话，再将文字情感转化为画面元素，如用温暖的色调、柔和的线条传递感恩之情；最后，深化文化内涵渗透，通过讨论“我们如何向守护者学习”，引导学生理解关爱生命、承担责任的重要性，将情感态度转化为行为自觉。第3课创造奇迹本课以“创造奇迹的人”为主题，旨在引导学生认识各行各业中创造奇迹的劳动者（如建筑师、科学家、工匠等），感受他们的创新精神与奋斗精神，学习用艺术形式表现创造的场景，落实创意实践、审美感知与情感态度培养。教学亮点在于聚焦“创新与奋斗”的核心精神：通过展示古今创造奇迹的案例（如古代的长城、现代的高铁、科学家的发明），引导学生感受创造的力量；组织“我的创造梦想”讨论活动，让学生分享自己想创造的东西，激发创新热情；创作环节设置“未来创造家”主题，鼓励学生画出自己心中的创造场景，部分学生设计出了“会飞的汽车” “全自动机器人”等充满想象力的作品，创意实践能力得到充分发挥。素养落实的不足：一是对“创造奇迹的人”的理解较为片面，学生多聚焦于科学家、建筑师等知名人物，未能关注到身边平凡人创造的“小奇迹”（如老师创新教学方法、工匠精心制作手工艺品）；二是艺术表现的逻辑性不足，学生的作品多是单一创造物的展示，未能表现出创造的过程与场景，如仅画出会飞的汽车，未表现出设计、制作的过程；三是情感态度的培养未能落地，学生对创新精神的理解较为表面，未能结合自身学习生活思考如何培养创新意识。改进方向：其一，拓宽认知视野，补充身边平凡人创造“小奇迹”的案例，如学校的手工老师制作精美的教具、社区的老人编织精致的手工艺品，让学生明白“创造不分大小”；其二，强化创作的场景化引导，通过示范展示如何表现创造的过程（如设计图纸、动手制作、完成作品），引导学生画出完整的创造场景，提升作品的叙事性；其三，深化情感态度落地，开展“我的小创造”实践活动，让学生结合美术学习，尝试进行小创新（如用废旧材料制作新玩具、设计新的绘画工具），在实践中培养创新意识与动手能力。第四单元家的故事第1课走进旧时光本节课以“家庭的旧时光”为主题，旨在引导学生通过老照片、老物件感受家庭的历史与温情，学习用艺术形式表现旧时光的场景，落实审美感知、艺术表现与文化理解素养（家庭文化传承）。教学亮点在于注重家庭情感与生活经验的联结：课前布置“寻找家庭老物件、老照片”任务，学生带着自己家的老照片、旧玩具、老衣服等走进课堂，分享背后的家庭故事；通过展示不同家庭的老照片，引导学生观察旧时光的服饰、环境特点，感受时代的变迁与家庭的温情；创作环节设置“我的家庭老故事”主题，鼓励学生根据老照片或家庭故事进行创作，部分学生画出了“爷爷小时候的游戏” “爸爸妈妈的婚礼”等充满温情的作品，情感表达真挚。不足之处：一是审美感知的引导不足，学生对旧时光场景的色彩、氛围把握不准确，作品多采用鲜艳的现代色彩，未能体现出旧时光的复古感；二是艺术表现的叙事性不足，学生的作品多是单一画面的展示，未能完整讲述家庭故事，如仅画出老房子，未表现出在老房子里发生的事情；三是家庭文化传承的渗透不足，未能引导学生理解老物件、老故事背后的家庭精神与传统。改进方向：其一，强化复古风格的引导，通过对比老照片与现代照片的色彩差异，介绍复古色调（如暖黄色、浅褐色）的表现方法，引导学生用柔和、淡雅的色彩表现旧时光场景；其二，提升作品的叙事性，开展“故事连环画”创作指导，引导学生将家庭故事分解为2-3个关键画面，用连续的画面讲述故事，如“爷爷小时候放牛—回家吃饭—和小伙伴玩耍”；其三，深化家庭文化传承，组织“家庭精神分享会”，让学生从老故事、老物件中提炼家庭的美好品质（如勤劳、善良、团结），并将其融入创作，让作品成为家庭文化的载体。第2课难忘的童年本课以“童年的难忘时光”为核心，旨在引导学生回忆童年的快乐经历，学习用艺术形式表现童年的游戏、生活场景，落实审美感知、艺术表现与情感表达素养。教学亮点在于聚焦“快乐与难忘”的情感核心：通过播放童年游戏的视频、展示童年生活的照片，激发学生的回忆与共鸣；组织“童年游戏分享会”，让学生交流自己喜欢的童年游戏（如跳皮筋、捉迷藏、玩玩具），感受童年的快乐；创作环节设置“我的快乐童年”主题，鼓励学生自由表现童年的难忘场景，部分学生画出了“和小伙伴跳皮筋” “爸爸妈妈带自己去游乐园”等作品，画面充满童趣，情感表达真实。素养落实的不足：一是艺术表现的童趣化不足，部分学生的作品过于追求“画得像”，线条、色彩较为拘谨，缺乏童年应有的天真与活泼；二是情感表达的深度不足，学生多表现“玩得开心”的表面情感，未能表现出童年经历中蕴含的亲情、友情等深层情感；三是创作形式较为单一，多以绘画为主，未能尝试更具童趣的表现形式（如剪纸、泥塑、综合材料创作）。改进方向：其一，强化童趣风格引导，通过展示儿童画大师的作品、优秀学生的童年主题作品，引导学生学习用夸张的造型、鲜艳的色彩、流畅的线条表现童趣；开展“游戏化绘画”活动，如用手指点画表现玩泥巴、用曲线表现跑跳的动态，让创作过程充满快乐；其二，深化情感挖掘，引导学生回忆童年