2026春小学美术人教版一年级下册第二单元《时空印迹》教学设计（附目录）

2026春小学美术人教版一年级下册第二单元《时空印迹》教学设计第二单元时空印迹第1课远古的信息第2课前人的巧思第3课文物修复师第4课丝路的故事第1课远古的信息一、核心素养目标图像识读：引导学生初步感知远古时期岩画、陶器纹饰等视觉形象，认识其线条、色彩、造型的基本特点，能说出常见远古图像（如动物、人物、简单符号）所传递的简单信息。美术表现：尝试运用简单的线条、色彩模仿远古图像，在创作中学习均匀涂色、流畅线条的基本方法，能够围绕“远古生活”主题画出1-2个简单形象，表达自己对远古信息的理解。文化理解：了解远古图像是古人记录生活、表达愿望的方式，感受远古美术与生活的密切联系，初步萌发对古代文化遗产的好奇与尊重。创意实践：在模仿的基础上，鼓励学生发挥想象，为远古图像添加简单背景或细节，尝试用不同材料（如彩笔、油画棒）表现远古场景，体验创作的乐趣。二、教学重点认识远古图像（岩画、陶器纹饰）的基本特点，理解其传递的远古生活信息。掌握简单的线条勾勒和色彩填充方法，成功模仿或创作1-2个远古风格的形象。三、教学难点理解远古图像与现代美术的差异，准确把握远古图像简洁、质朴的造型特点。能够将对远古信息的理解转化为美术表现，在创作中体现出远古生活的氛围。四、教学方法情境教学法、观察法、演示法、小组合作法、实践法五、教学过程（一）导入新课：情境激趣，走近远古（5分钟）教师创设情境：“小朋友们，今天老师要带大家开启一场神奇的时光旅行，目的地是很久很久以前的远古时代。在那个没有手机、没有电脑、没有文字的年代，古人们是怎么记录自己的生活、告诉后人他们的故事呢？我们一起去寻找答案吧！”播放远古场景动画短片（包含岩画、原始部落生活片段），提问：“短片里你们看到了什么？古人们在做什么？他们用什么来记录这些事情呢？”学生自由发言，教师总结：“古人们虽然没有文字，却用画笔在岩石上、陶器上留下了很多图像，这些图像就藏着远古的信息。今天我们就一起来学习《远古的信息》，解读这些来自远古的‘密码’。”（板书课题）（二）新知探究：观察分析，解读远古图像（10分钟）认识岩画——岩石上的“日记”（1）出示贺兰山岩画、阴山岩画等图片（选取学生易理解的动物、狩猎场景），引导学生观察：“请小朋友们仔细看看这些画在岩石上的图像，画的是什么呀？（鹿、羊、人、弓箭……）”（2）提问分析：“这些图像的线条是什么样的？（简单、粗细差不多、很流畅）颜色呢？（大多是岩石的本色，或者简单的红色、黑色）古人们为什么要画这些图像呀？”（3）教师讲解：“这些画在岩石上的画叫做岩画，是远古的人们用来记录自己狩猎、捕鱼、祭祀等生活场景的。他们希望通过这些画祈求捕猎成功，或者把自己的生活告诉后代。你看，这幅画里的人拿着弓箭对着鹿，就是在记录狩猎的场景呢！”认识陶器纹饰——陶器上的“装饰”（1）出示远古陶器图片（如仰韶文化彩陶盆、龙山黑陶），引导观察：“除了岩石，古人们还会在什么上面画画呀？（陶器）这些陶器上的花纹是什么样子的？（波浪线、圆圈、三角形、鱼的形状……）”（2）对比分析：“这些陶器上的花纹和岩画的图像有什么不一样？（更规整、更简洁，很多是重复的图案）古人们为什么要在陶器上画这些花纹呢？”（3）教师讲解：“这些陶器是古人们用来装水、装食物的日常用品，他们在上面画上漂亮的花纹，既让陶器更好看，也可能藏着对美好生活的愿望。比如鱼的图案，可能是希望捕鱼多多，生活富足。”总结远古图像的特点引导学生一起总结：线条简单流畅、造型质朴夸张、色彩单一（多为红、黑、白或器物本色）、内容多与生活相关（动物、人物、劳动场景）。（三）技法示范：学习表现，模仿远古风格（10分钟）教师示范：选取简单的远古图像（如小鹿、小鱼、简单的人物），分步示范画法。（1）勾勒线条：“画小鹿的时候，我们先用简单的线条画出它的身体轮廓，头画成圆形，身体画成椭圆形，再加上四条短短的腿和一对弯弯的角，线条要流畅，不用画得太复杂。”（2）填充色彩：“远古的岩画颜色很单一，我们可以用油画棒选择一种颜色均匀地涂在小鹿身上，注意不要涂出轮廓线外面哦！”学生尝试：让学生在练习本上简单模仿画1个自己喜欢的远古图像，教师巡视指导，纠正线条不流畅、涂色不均匀等问题。创意启发：“小朋友们，除了模仿，我们还可以给图像加上简单的背景，比如岩画可以加上岩石的纹理，陶器上的花纹可以画成重复的图案，让我们的作品更有远古的感觉。”（四）创作实践：发挥想象，描绘远古故事（20分钟）布置创作任务：“请小朋友们当一回远古的小画家，围绕‘远古的生活’这个主题，画一幅画。可以画古人们狩猎、捕鱼的场景，也可以画远古的动物、陶器上的花纹。注意要用简单的线条和单一的色彩，画出远古图像的特点。’’材料准备：图画纸、彩笔、油画棒。教师指导：（1）个别指导：针对绘画有困难的学生，帮助他们确定绘画内容，引导他们勾勒基本轮廓。（2）集体指导：提醒学生注意线条的流畅性和色彩的均匀性，鼓励学生大胆想象，添加细节。（3）鼓励创新：对于有创意的想法（如画出远古人们跳舞的场景），及时给予肯定和表扬。（五）作品展示与评价：分享交流，解读作品（5分钟）作品展示：选取几幅有代表性的学生作品贴在黑板上，让学生依次介绍自己的作品：“你画的是什么？为什么要画这个？你想通过这幅画传递什么远古信息呀？”评价方式：（1）学生互评：“你喜欢哪幅作品？为什么？”引导学生从线条、色彩、内容等方面评价。（2）教师评价：结合学生的创作过程和作品，肯定优点（如线条流畅、色彩均匀、有创意），指出不足并给出改进建议（如可以把形象画得更简洁一些，更符合远古风格）。六、教材分析《远古的信息》是2026春人教版一年级下册第二单元“时空印迹”的开篇课，本单元以“追溯历史印迹，感受文化传承”为核心主题，而本课则聚焦远古时期的视觉文化遗产，为学生打开了解古代美术的第一扇门。教材选取了具有代表性的岩画和远古陶器纹饰作为主要教学内容，符合一年级学生的认知特点——图像简洁、直观，易于观察和模仿。教材通过图文结合的方式，呈现了远古图像的基本样貌，并隐含着“图像是信息的载体”这一核心观念。其编写意图在于引导学生从美术的角度关注远古文化，通过观察、模仿、创作等活动，初步感知远古美术的质朴之美，理解美术与生活、美术与文化的密切联系，为后续学习“前人的巧思” “文物修复师”等课程奠定基础。同时，教材注重培养学生的观察能力和动手实践能力，鼓励学生在感受文化的过程中体验美术创作的乐趣，萌发对传统文化的热爱。七、作业设计基础作业：回家后和爸爸妈妈一起欣赏一幅远古岩画或陶器图片，然后模仿画一幅自己喜欢的远古图像，第二天带到班级和同学们分享。拓展作业：尝试用家里的废旧材料（如硬纸板、颜料）制作一个简单的“远古陶器”模型，在上面画上自己设计的远古风格花纹。八、结语板块小朋友们，今天我们的时光旅行非常成功！我们认识了岩画和远古陶器上的图像，解读了藏在其中的远古信息，还当了一回远古小画家，画出了自己心中的远古故事。这些远古图像虽然简单，却承载着古人的生活和愿望，是我们珍贵的文化遗产。希望小朋友们以后能继续带着好奇心去发现更多古代文化的奥秘，爱上我们的传统文化。下一节课，我们将继续探索前人的智慧，看看古人们还有哪些了不起的巧思等着我们去发现哦！九、板书设计远古的信息远古图像：岩画、陶器纹饰特点：线条简单、造型质朴、色彩单一创作：远古生活场景（狩猎、动物、花纹）第2课前人的巧思一、核心素养目标图像识读：认识古代生活中的实用器物（如青铜器、漆器、传统农具）及其装饰纹样，能感知器物的造型、色彩、纹样特点，说出器物的功能与美术设计的联系。美术表现：学习运用简单的造型方法表现古代器物的基本轮廓，尝试设计具有装饰性的纹样，能将器物的功能与造型、纹样设计结合起来，创作简单的古代器物草图。文化理解：了解古代器物是前人智慧的结晶，感受器物设计中实用与美观的结合，体会古人在生活中发现美、创造美的能力，增强对传统文化的认同感。创意实践：在观察古代器物的基础上，发挥想象，设计一款具有古代风格又兼具现代创意的简单器物，体验创意设计的乐趣。二、教学重点认识古代实用器物的造型、色彩、纹样特点，理解器物功能与美术设计的关系。能够准确勾勒出古代器物的基本轮廓，并为其添加合适的装饰纹样。三、教学难点理解古代器物设计中“实用与美观相结合”的理念，并在创作中体现出来。设计的纹样与器物造型协调统一，具有一定的装饰性和古代风格。四、教学方法观察法、对比法、演示法、小组讨论法、实践创作法五、教学过程（一）导入新课：实物激趣，感受巧思（5分钟）教师出示实物：古代风格的茶杯（带简单纹样）、小勺子（造型古朴），提问：“小朋友们，看看老师手里拿的是什么？这些东西和我们平时用的茶杯、勺子有什么不一样呀？（造型更简单、有漂亮的花纹、感觉很古老……）”引导思考：“这些古代的器物不仅能用来喝水、吃饭，还很漂亮。古人们是怎么想到把它们设计成这个样子的呢？这里面藏着前人的很多巧思哦！今天我们就一起来探索《前人的巧思》，看看古人们的设计智慧。”（板书课题）（二）新知探究：观察分析，解读器物之美（12分钟）认识古代实用器物及其功能（1）出示图片：青铜器（如爵、鼎）、漆器（如漆碗、漆盒）、传统农具（如镰刀、锄头）、陶瓷器（如青瓷瓶、白瓷碗），引导学生观察：“这些都是古代人们生活中常用的东西，它们分别是用来做什么的呀？”（2）教师讲解：“爵是古代人们喝酒用的杯子，鼎可以用来煮食物，漆碗用来装饭菜，镰刀用来收割庄稼。这些器物都是古人们根据生活需要发明出来的，非常实用。”分析器物的造型与功能的关系（1）选取典型器物对比分析：①爵：“看看爵的造型，它有一个长长的嘴巴，还有两个小柱子，底部是三条腿。为什么要设计成这样呢？长长的嘴巴方便喝酒，三条腿站得更稳，加热食物也更均匀。”②镰刀：“镰刀的造型是弯弯的，这是因为弯弯的形状更容易割到庄稼，手柄的长度也刚好适合我们握住用力。”（2）引导总结：“古人们设计器物的时候，首先考虑的是实用，造型都是为功能服务的，这就是前人的巧思之一——实用为先。”欣赏器物的装饰纹样，感受美观与实用的结合（1）出示带有精美纹样的古代器物图片（如青铜鼎的兽面纹、漆器的云纹、陶瓷器的莲花纹），引导观察：“这些器物上除了实用的造型，还有什么呀？（漂亮的花纹）这些花纹是什么样子的？”（2）提问分析：“这些花纹仅仅是为了好看吗？有没有其他作用呢？”（3）教师讲解：“这些花纹不仅让器物更美观，有的还能保护器物（如漆器上的漆层和花纹能防止木材腐烂），有的还藏着古人的美好愿望（如莲花纹象征着纯洁、吉祥）。古人们把实用和美观完美地结合在了一起，这就是他们的另一个巧思。”总结古代器物的设计特点引导学生一起总结：造型为功能服务、实用与美观相结合、纹样富有寓意。（三）技法示范：学习表现，设计器物（10分钟）教师示范：选取简单的古代器物（如古代茶杯、小陶罐），分步示范画法。（1）勾勒造型：“画小陶罐的时候，我们先画一个大大的椭圆形作为罐身，再画一个小小的圆形作为罐口，罐口下面画一条弧线连接罐身，最后画一个短短的手柄。注意罐身的线条要流畅，左右对称。”（2）添加纹样：“接下来我们给小陶罐添加花纹，选择简单的云纹或者圆圈纹，沿着罐身均匀地画上去，花纹的大小要差不多，这样看起来更整齐、更美观。”（3）涂色：“我们可以选择两种相近的颜色，罐身用一种颜色，花纹用另一种颜色，涂色要均匀，不要涂出轮廓线。”创意启发：“小朋友们，我们除了模仿古代器物，还可以发挥想象，设计一款既有古代风格又有自己创意的器物。比如，我们可以把古代茶杯的造型和现代杯子的功能结合起来，或者设计一种新的花纹。”学生尝试：让学生在练习本上简单勾勒一个自己喜欢的古代器物轮廓，教师巡视指导，纠正造型不对称、线条不流畅等问题。（四）创作实践：创意设计，展现巧思（20分钟）布置创作任务：“请小朋友们当一回小小设计师，模仿古代器物的设计理念，设计一款‘古代风格的实用器物’。可以是茶杯、饭碗、小勺子等，要求画出器物的基本造型，添加合适的装饰纹样，体现出实用与美观的结合。”材料准备：图画纸、彩笔、油画棒、勾线笔。教师指导：（1）个别指导：针对造型困难的学生，帮助他们确定器物的基本形状，引导他们思考造型与功能的关系；对于纹样设计有困难的学生，提供简单的纹样参考（如云纹、波浪纹、圆圈纹）。（2）集体指导：提醒学生注意造型的对称性和线条的流畅性，鼓励学生大胆创新，设计出有自己特色的纹样。（3）作品要求：造型准确、纹样协调、色彩均匀、体现实用与美观的结合。（五）作品展示与评价：分享创意，感受智慧（8分钟）作品展示：举办“小小设计师作品展”，让学生把自己的作品贴在展示区，依次介绍自己的作品：“你设计的是什么器物？它有什么功能？你设计的造型和纹样有什么特点？”评价方式：（1）小组互评：每个小组选出最有创意、最能体现实用与美观结合的作品，说说理由。（2）教师评价：结合学生的创作思路和作品，肯定优点（如造型合理、纹样有创意、色彩搭配和谐），指出不足并给出改进建议（如可以让纹样更整齐一些，造型更符合功能需求），强调“实用与美观相结合”的设计理念。六、教材分析《前人的巧思》是本单元的第二课，承接上一课“远古的信息”对远古视觉文化的感知，本课将视角聚焦于古代生活中的实用器物，深入挖掘器物设计中蕴含的美术智慧。教材选取了青铜器、漆器、陶瓷器、传统农具等具有代表性的古代器物作为教学内容，兼顾了不同材质、不同功能的器物，能够让学生全面感受古人的设计理念。教材的编写思路遵循“感知—理解—创造”的认知规律，通过图文对比、问题引导等方式，引导学生观察器物的造型、纹样，理解造型与功能、实用与美观的关系，进而感受前人的巧思。教材注重联系学生的生活实际，将古代器物与现代生活用品对比，帮助学生更好地理解设计理念的传承与发展。同时，教材强调实践创作，鼓励学生将所学知识运用到设计中，培养学生的创意实践能力和文化理解能力，为后续学习“文物修复师”课程中对文物的保护与传承奠定认知基础。七、作业设计基础作业：回家后观察家里的一件日常用品（如杯子、勺子、碗），分析它的造型和功能的关系，然后画一幅图，给这件用品添加古代风格的装饰纹样。拓展作业：和爸爸妈妈一起收集一件古代器物的图片，了解它的历史和用途，然后用文字（或图画）记录下来，下一节课和同学们分享。八、结语板块小朋友们，今天我们一起探索了前人的巧思，认识了很多古代的实用器物，知道了古人们在设计器物的时候，既考虑了实用，又兼顾了美观，把智慧和美感完美地结合在了一起。这些古代器物不仅是生活工具，更是珍贵的文化遗产，承载着古人的生活智慧和审美追求。通过今天的创作，我们也当了一回小小设计师，展现了自己的创意和想法。希望小朋友们以后在生活中，能够多观察、多思考，发现身边事物中的设计之美，同时也更加珍惜和热爱我们的传统文化。下一节课，我们将化身为“文物修复师”，去了解文物保护的知识，为保护这些珍贵的文化遗产贡献自己的力量！九、板书设计前人的巧思古代器物：青铜、漆器、陶瓷、农具设计理念：实用为先、美观结合创作：设计古代风格实用器物（造型+纹样）第3课文物修复师一、核心素养目标图像识读：认识破损文物（如破碎的陶瓷器、残缺的青铜器）的形态特征，能辨别文物破损的部位和程度，理解修复后文物的完整美感。美术表现：学习运用拼接、补画、涂色等简单方法模拟修复破损文物，能够准确找到破损文物的对应部位并进行拼接，为残缺部位补画合适的造型和纹样。文化理解：了解文物修复师的工作意义，知道文物修复是保护文化遗产的重要方式，感受文物修复师的耐心和责任心，增强保护文物的意识。创意实践：在模拟修复的基础上，尝试用创意的方式美化修复部位（如用独特的纹样装饰补画部分），体验文物修复的乐趣和成就感。二、教学重点认识破损文物的特征，理解文物修复的意义和基本方法。掌握模拟修复的基本技巧（拼接、补画、涂色），能够成功模拟修复一件简单的破损文物。三、教学难点准确辨别破损文物的拼接部位，补画的造型和纹样与原文物风格协调统一。理解文物修复“修旧如旧”的原则，并在模拟修复中体现出来。四、教学方法情境教学法、观察法、演示法、实践操作法、小组合作法五、教学过程（一）导入新课：情境模拟，走近修复师（5分钟）教师创设情境：“小朋友们，今天老师收到了一个‘紧急任务’——博物馆里有几件文物不小心破损了，需要我们化身为小小文物修复师，帮忙把它们修复好。你们愿意接受这个任务吗？”出示破损文物图片（如破碎的陶瓷碗、残缺的小陶俑），提问：“看看这些文物怎么了？（破了、少了一部分）如果文物一直这样破损下去，会怎么样呢？（我们就看不到完整的文物了，也无法了解它背后的历史了）”教师讲解：“文物是我们珍贵的历史遗产，破损的文物需要专业的文物修复师来修复。今天我们就一起来学习《文物修复师》，了解文物修复的知识，完成这个‘修复任务’。”（板书课题）（二）新知探究：认识文物，了解修复（12分钟）认识常见的破损文物（1）出示各类破损文物图片（破碎的陶瓷器、残缺的青铜器、褪色的漆器），引导学生观察：“这些破损的文物分别是什么？它们破损的地方在哪里？破损程度一样吗？（有的裂开了，有的少了一部分，有的颜色掉了……）”（2）教师讲解：“这些文物因为年代久远、保存不当等原因，出现了不同程度的破损。陶瓷器容易破碎，青铜器容易生锈残缺，漆器容易褪色、开裂。”了解文物修复的意义（1）提问引导：“为什么要修复这些破损的文物呢？”（2）学生自由发言，教师总结：“文物承载着我们的历史和文化，修复文物可以让破损的文物恢复完整，让我们更好地欣赏它的美，了解它背后的历史故事，同时也是在保护我们的文化遗产，让这些珍贵的文物能够流传下去。”认识文物修复师的工作（1）播放文物修复师工作的短视频（选取简单易懂的片段，如拼接陶瓷碎片），引导观察：“看看文物修复师在做什么？他们是怎么修复文物的？（小心翼翼地拼接碎片、用特殊的材料填补残缺的部分、给文物上色……）”（2）教师讲解：“文物修复师是一份非常神圣又辛苦的工作，他们需要有很强的耐心和责任心，还要了解很多历史和美术知识。他们修复文物的时候，要遵循‘修旧如旧’的原则，就是让修复后的文物看起来和原来的样子一样，不能破坏文物原有的风格和历史信息。’’了解简单的修复方法针对一年级学生的认知特点，介绍简单的模拟修复方法：（1）拼接：把破碎的文物碎片按照原来的形状拼在一起。（2）补画：给残缺的文物部位画上新的造型，让它变得完整。（3）涂色：给褪色或补画的部位涂上和原文物一样的颜色，让它更协调。（三）技法示范：学习模拟，修复文物（10分钟）教师示范：选取简单的破损文物（如破碎的陶瓷碗），分步示范模拟修复方法。（1）拼接碎片：“首先，我们要仔细观察陶瓷碗的碎片，找到碎片上对应的花纹和边缘，把它们小心翼翼地拼在一起，用铅笔轻轻画出拼接的线条。”（2）补画残缺部位：“如果陶瓷碗少了一块，我们要根据剩下的部分，想象完整的样子，用铅笔补画出残缺的轮廓，然后添加和原碗一样的花纹，注意花纹的风格要统一。”（3）涂色完善：“最后，我们用和原文物一样的颜色给补画的部分上色，涂色要均匀，让修复后的部位和原来的部分看起来融为一体。”学生尝试：让学生在练习本上简单练习拼接一幅破碎的简单图像（如圆形、三角形碎片），教师巡视指导，纠正拼接不准确的问题。强调原则：“小朋友们，我们在修复的时候，一定要记住‘修旧如旧’的原则，补画的造型和花纹要和原文物一样，不能画成自己喜欢的现代风格哦！’’（四）创作实践：模拟修复，完成任务（20分钟）布置创作任务：“现在，小小文物修复师们，我们的‘修复任务’正式开始啦！老师给大家准备了不同破损文物的图片（如破碎的小陶罐、残缺的小陶俑、褪色的漆器），请大家选择一幅，运用拼接、补画、涂色的方法进行模拟修复。注意要遵循‘修旧如旧’的原则，让修复后的文物完整、协调。’’材料准备：破损文物图片打印稿、图画纸、铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。教师指导：（1）个别指导：针对拼接困难的学生，帮助他们辨别碎片的对应部位；对于补画有困难的学生，引导他们观察原文物的造型和纹样特点，启发他们进行补画。（2）集体指导：提醒学生注意补画的造型和纹样与原文物风格统一，涂色要均匀；鼓励学生在遵循“修旧如旧”原则的基础上，适当发挥创意，让修复后的文物更美观。（3）小组合作：可以让学生分成小组，互相讨论修复方案，互相帮助完成修复任务，培养合作意识。（五）作品展示与评价：分享成果，感受责任（8分钟）作品展示：举办“文物修复成果展”，让学生展示自己的修复作品，依次介绍：“你修复的是什么文物？它原来破损在哪里？你用了什么修复方法？修复的时候遇到了什么困难，怎么解决的？”评价方式：（1）学生互评：“你觉得哪件修复作品最成功？为什么？（修复完整、风格统一、涂色均匀……）”（2）教师评价：结合学生的修复过程和作品，肯定优点（如拼接准确、补画合理、遵循“修旧如旧”原则），指出不足并给出改进建议（如补画的花纹可以更贴近原文物的风格）；强调文物修复师的责任心和耐心，表扬学生在修复过程中体现出的认真态度。六、教材分析《文物修复师》是本单元的第三课，承接前两课对远古图像和古代器物的认知，本课以“文物保护”为核心，将视角从“欣赏”转向“行动”，让学生通过模拟修复的实践活动，深入理解文化遗产保护的意义。教材选取了学生易于理解的破损陶瓷器、青铜器等文物作为教学内容，通过图文和简单的案例，介绍了文物修复的基本方法和“修旧如旧”的原则，符合一年级学生的认知水平。教材的编写意图在于通过情境模拟和实践操作，让学生感受文物修复师的工作，培养学生的耐心、责任心和动手能力；同时，让学生在修复过程中进一步熟悉古代器物的造型和纹样特点，深化对传统文化的理解。教材注重联系生活实际，引导学生认识到文物保护不仅是专业人员的事情，也是每个人的责任，从而增强学生的文物保护意识。本课在单元中起到了承上启下的作用，既巩固了前两课所学的知识，又为下一课“丝路的故事”中对丝路文物的理解和保护奠定了情感和认知基础。七、作业设计基础作业：回家后和爸爸妈妈一起做一个“文物保护小卫士”，找一找家里有没有容易破损的“小文物”（如爷爷的旧茶杯、奶奶的陶瓷小摆件），想一想怎么保护它们，然后画一幅“文物保护示意图”，标出保护方法。拓展作业：用彩泥制作一个“破损的小陶罐”，然后用彩泥模拟修复它的破损部位，完成后和爸爸妈妈介绍你的修复过程。八、结语板块小朋友们，今天我们成功完成了“文物修复任务”，当了一回出色的小小文物修复师！在这个过程中，我们不仅学会了简单的修复方法，更感受到了文物修复师的耐心和责任心。每一件文物都是历史的见证，都承载着我们珍贵的文化遗产，保护文物是我们每个人的责任。希望小朋友们以后在生活中，看到文物的时候要轻轻爱护，不损坏、不破坏，还要向身边的人宣传文物保护的重要性。下一节课，我们将沿着古老的丝绸之路，去探索更多精彩的文物故事，看看丝路之上有哪些珍贵的文化遗产等着我们去发现！九、板书设计文物修复师破损文物：陶瓷、青铜、漆器修复原则：修旧如旧修复方法：拼接、补画、涂色第4课丝路的故事一、核心素养目标图像识读：认识丝绸之路上的代表性文物（如丝绸、瓷器、壁画、乐器）和文化符号，能感知其造型、色彩、纹样的特点，说出这些文物和符号所传递的丝路文化信息。美术表现：学习运用多种美术形式（如绘画、拼贴）表现丝绸之路上的场景或文物，能够画出1-2个丝路代表性元素，并用简单的色彩和纹样装饰，表达对丝路故事的理解。文化理解：了解丝绸之路是古代中外文化交流的重要通道，感受丝路文化的多样性和包容性，增强对中华优秀传统文化的自豪感和对世界文化的尊重。创意实践：在了解丝路故事的基础上，发挥想象，创作一幅丝路主题的作品，尝试运用多种材料和表现手法，体验创作的乐趣和创意的魅力。二、教学重点认识丝绸之路上的代表性文物和文化符号，理解丝绸之路的文化交流意义。能够运用绘画或拼贴等方式，表现丝绸之路上的场景或文物，体现丝路文化特点。三、教学难点理解丝绸之路的文化交流内涵，在作品中体现出中外文化融合的特点。运用多种材料和表现手法，创作出具有创意和丝路氛围的作品。四、教学方法情境教学法、讲授法、观察法、演示法、实践创作法、小组合作法五、教学过程（一）导入新课：故事导入，走进丝路（5分钟）教师讲故事：“小朋友们，在很久很久以前，有一条神奇的路，它从我们中国出发，一直延伸到遥远的西方国家。沿着这条路，商人们带着中国的丝绸、瓷器去西方，又把西方的宝石、乐器带回中国。这条路不仅是一条商贸路，更是一条文化交流的路，它就是——丝绸之路。今天我们就一起来走进《丝路的故事》，探索这条神奇之路的奥秘。”出示丝绸之路路线图（简化版，标注中国和西方的代表性地点），提问：“看看这张路线图，你们知道丝绸之路上会发生哪些有趣的故事吗？会有哪些特别的文物呢？”教师总结：“丝绸之路上有很多精彩的故事和珍贵的文物，今天我们就一起来认识它们，并用画笔把丝路故事表现出来。”（板书课题）（二）新知探究：认识丝路，感受交流（15分钟）认识丝绸之路上的中国代表性文物（1）出示图片：丝绸（如蜀锦、云锦）、瓷器（如唐三彩、青瓷）、茶叶，引导观察：“这些都是中国通过丝绸之路传到西方的宝贝，它们是什么样子的？（丝绸色彩鲜艳、有漂亮的花纹；瓷器造型多样、釉色光亮）”（2）教师讲解：“中国的丝绸以色彩鲜艳、纹样精美闻名世界，瓷器更是被称为‘中国的名片’。商人们把这些珍贵的物品沿着丝绸之路运到西方，受到了西方人的喜爱。”认识丝绸之路上的西方代表性文物和文化符号（1）出示图片：宝石、琉璃、西域乐器（如琵琶、胡琴）、西域舞蹈姿势，引导观察：“这些是从西方通过丝绸之路传到中国的宝贝，它们和中国的文物有什么不一样？（宝石色彩绚丽、形状多样；乐器造型独特；舞蹈姿势很有异域风情）”（2）教师讲解：“丝绸之路是双向的交流通道，西方的宝石、琉璃、乐器、舞蹈等也传到了中国，丰富了中国的文化生活。比如我们现在喜欢的琵琶，最早就是从西域传过来的。”欣赏丝路壁画和雕塑，感受文化融合（1）出示敦煌莫高窟壁画（如飞天、反弹琵琶）、丝路沿线雕塑图片，引导观察：“这些壁画和雕塑上画的是什么？（飞天、演奏乐器的人、商旅队伍）它们的造型和纹样有什么特点？（飞天姿态优美、线条流畅；人物穿着有中国风格也有西域风格）”（2）提问分析：“为什么这些作品中会有不同风格的元素呢？”（3）教师讲解：“因为丝绸之路促进了中外文化的交流融合，艺术家们把中国和西方的文化元素都融入到了作品中，形成了独特的丝路文化风格。比如飞天形象，就结合了中国的神仙观念和西域的绘画风格。”总结丝绸之路的意义引导学生一起总结：丝绸之路是古代中外商贸和文化交流的重要通道，促进了不同文化的融合，是连接东西方的“文化桥梁”。（三）技法示范：学习表现，创作丝路（10分钟）教师示范：选取丝绸之路上的典型场景（如商旅队伍行进在沙漠中，旁边有骆驼、丝绸和瓷器），分步示范绘画方法；同时示范简单的拼贴方法。（1）绘画示范：“首先，我们画一片沙漠，用波浪线画出沙丘的轮廓；然后画商旅队伍，画几个穿着古代衣服的人，再画几匹骆驼，骆驼背上可以画上丝绸和瓷器；最后添加太阳、云朵等背景，用黄色涂沙漠，用鲜艳的颜色涂丝绸和瓷器。”（2）拼贴示范：“我们还可以用彩纸拼贴的方法表现丝路场景。用黄色彩纸剪出沙漠的形状贴在图画纸上，用棕色彩纸剪出骆驼的形状，用红色、蓝色彩纸剪出丝绸的形状，贴在骆驼背上，最后用彩笔添加人物和细节。”创意启发：“小朋友们，除了商旅队伍，我们还可以画飞天、反弹琵琶、丝路文物展览等场景。可以选择绘画或者拼贴的方式，也可以把两种方式结合起来，大胆发挥自己的想象。”学生尝试：让学生在练习本上简单勾勒一个丝路元素（如骆驼、飞天），教师巡视指导，纠正造型不准确、线条不流畅等问题。（四）创作实践：创意表达，讲述丝路故事（20分钟）布置创作任务：“请小朋友们当一回丝路故事小画家，围绕‘丝绸之路上的故事’这个主题，创作一幅作品。可以画商旅队伍、飞天、文物交流等场景，也可以画你喜欢的丝路文物。可以选择绘画、拼贴，或者两种方式结合的方法。注意作品要体现出丝路文化的特点，色彩要鲜艳，画面要完整。’’材料准备：图画纸、彩笔、油画棒、勾线笔、彩纸、剪刀、胶水（教师协助使用）。教师指导：（1）个别指导：针对创作思路不清晰的学生，帮助他们确定创作主题和内容；对于绘画或拼贴有困难的学生，引导他们勾勒基本轮廓或选择合适的彩纸进行拼贴