奥尔夫教学法在小学音乐教育中的应用研究-Y小学为例

前言德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫想要对人进行全方面的培养发展，至此就创造出一种以儿童发展为中心，激发儿童音乐本能天赋的教学方法——奥尔夫教学法，它也是目前世界注意具有影响力的三大教学法之一，具有一定的教学价值。奥尔夫教学法最核心的特征是：综合性、原本性、创造性和即兴性，它比较善于激发学生的创造性，让学生以最放松的姿态来参与到学音乐活动当中。奥尔夫教学法经过一系列的完善创新在1980年，由我国著名的音乐教育家廖乃雄先生引入到中国，至此推动了我国基础音乐教育的改革与发展。把奥尔夫教学法应用到我国小学音乐教育课堂中来，可以更好的实施新课标当中以学生为主体这一目标，更能有激发学生在音乐课堂当中的积极性创造性，有利于教师吸收奥尔夫教学法当中的理论精华，对我国完善音乐教学理论也给予很大的帮助。下面，笔者以邢台育红小学为例，系统整理奥尔夫教学法在小学音乐教育中的应用现状研究，进而深入分析其在小学音乐课堂中的应用价值。第1章奥尔夫教学法概述1.1奥尔夫教学法起源发展卡尔·奥尔夫（1895~1982）是二十世纪出生在一个德国艺术素质高的家庭里，从小在家庭环境的熏陶下，卡尔·奥尔夫与音乐产生了不同的羁绊，这么多些年他自己刻苦努力，钻研前辈大师的作品，在探索中找到了一些独特的音乐剧。1924年奥尔夫建立了一所音乐舞蹈学校，尝试在音乐舞蹈这方面把节奏作为基础进行练习，想通过节奏将音乐和舞蹈结合在一起。在“二战”结束后，他觉得儿童时期应该是学习音乐最好的时间，而不是在成年后再在进行音乐开发。他认为动作、语言、舞蹈中的音乐要素，才是儿童音乐教育的基础。奥尔夫教学法不是一种速成的教学方法，也不是一种固定的音乐教学模式，奥尔夫把音乐理论体系和实践相结合，同时也把自己教育思想也加入其中，不断的融合发展，最后形成了特别的奥尔夫教学法。它是一种教育思想的运用，让学生身临其境，通过激发学生的学习兴趣，引导学生体会音乐的魅力，挖掘音乐理论知识，增加学生积极性创造性。1.2奥尔夫教学法的内容1.2.1以儿童为中心奥尔夫提出一切教学内容、方法、形式都要以儿童为中心作为出发点，让孩子可以体会到更加多元化丰富有趣的综合审美。他认为音乐教育不应该是机械的技巧训练，应该尊重儿童的天性、兴趣和发展阶段，教学内容的编排、方法的选择以及形式的创新都要以儿童的心理特点和认知规律为出发点。这种理念打破了传统音乐教育中教师单向的灌输模式，更加强调儿童的直接参与和情感体验，在奥尔夫课堂中，教师就是一位引导者，使用创设多元化的艺术情境帮助儿童在轻松愉悦的氛围中建立对节奏、旋律的感性认知，培养儿童的综合审美能力。1.2.2以节奏为基础奥尔夫在20世纪20年代的艺术实践中逐渐认识到，节奏是音乐最原始、最本质的表达方式。他观察出即使没有复杂的旋律与和声，单纯的节奏本身就可以传递出强烈的情感能量。奥尔夫大胆简化了传统音乐教学中对和声理论的依赖，构建了以节奏训练为基础的教学体系，在他的课堂中，学生通过身体动作来感知节奏的律动，让儿童在自然玩耍中掌握节拍、速度、强弱等核心概念。奥尔夫设计了包括木质打击乐器和金属乐器“奥尔夫乐器组”，这些乐器音色鲜明、操作简单，就算是没有接受过专业训练的儿童也能快速上手，在合奏中建立起对音乐结构的直观理解。1.2.3强调集体创作奥尔夫认为，音乐的本质是人与人之间的情感对话，所以他的教学法特别强调集体协作的价值。在典型的奥尔夫课堂中，教师会设计需要团队配合的音乐任务分组创编节奏故事、共同完成多声部打击乐合奏，或者是通过肢体动作接力创作舞蹈组合。这种合作模式就需要儿童学会倾听他人的表达、协调不同的创意观点，在妥协与坚持之间找到平衡点，而且集体创作能有效缓解个别学生的表演焦虑，当个体融入到群体时，学生的心理安全感也会增强，那些内向的孩子也敢于通过乐器敲击或即兴动作表达自己的内心。1.2.4亲身参与学习过程“做中学”是奥尔夫教学法的标志性特征，他反对将音乐简化为乐谱符号的记忆或抽象概念的讲解，更加希望儿童必须亲身实践来展示自己对音乐的认知。在奥尔夫课堂里，没有僵硬的标准答案，教师还会鼓励学生用各种方式探索音乐元素，这些看似简单的活动让儿童用自己的身体动作展示音乐时，也可以发展听觉敏锐度。教师通过记录和重现这些创作，让孩子感受到被尊重的喜悦，这种成就感会转化为持续探索的内在动力，形成“体验-创造-反思”的良性循环。综上所述，奥尔夫在日常教学内容上采取“综合教学”的方式，融合了动作、嗓音、乐器创编等不同的方式，再将音乐、舞蹈、诗歌结合起来形成三位一体的综合艺术教育，让学生有丰富完整的音乐体验。1.3奥尔夫教学法的核心方法奥尔夫教学法的核心是“引导创作法”，在任何年龄阶段，任何学习程度都可以进行即兴创作，对孩子来说即兴创作无疑也是非常简单有趣的。引导创作法遵循：探索、模仿、迁移、即兴创作的过程。在上课时，老师可以进行一些简单的提问鼓励学生自己寻找问题答案，发散思维寻找各种可能性，通过组织小组讨论，引导每一位学生都主动参与到课堂互动当中。这汇总即兴创作的过程可以开发学生的思维方式，培养人的主动创造性。第2章奥尔夫教学法在小学音乐教育中的重要性奥尔夫教学法比较强调音乐、舞蹈、戏剧和语言的有机结合，打破了传统学科间的界限。学生在学习音乐的时候，可以通过肢体动作、语言表达和戏剧表演，全面感受艺术的多样性。这种综合性的学习方式提升了学生的艺术素养也培养了他们的跨学科思维能力。2.1奥尔夫教学法激发学生创造力，促进学生个性化发展奥尔夫教学法注重培养学生的表现力与创造力，鼓励学生通过即兴创作和自由探索来表达自我。在课堂上，学生可以使用简单的乐器，比如：木琴、铃鼓、三角铁等，进行即兴演奏，通过声音创造属于自己的音乐作品。除了运用奥尔夫乐器进行即兴创编，也可以用随机舞蹈动作表达自己，学生在即兴舞蹈过程中不能一味地模仿教师已经编好的动作，要求学生发散思维自由发挥，充分表达自己内心的感受。这两种方面的即兴创编不会受到束缚，可以更好地让学生体会音乐本质，从专业的层面来说，即兴练习可以发挥将学生的创造力发挥到最大，可以培养学生在进行音乐表演时所需要的应变能力，使学生增强自己在音乐表演的自信心，让学生深入理解音乐节奏形式。这种自由表达的方式养了学生的创造力和想象力，也会增强他们的自信心和表现力。在学习中不断的尝试和创新，学生能够发现自己的艺术潜能，并且在创作中获得成就感。奥尔夫教学法尊重学生的个体差异，注重学生个性发展。教师可以根据学生的兴趣能力和学习风格灵活的调整教学内容和方法。比如：对喜欢动手的学生，可以安排乐器演奏活动；对喜欢表演的学生，可以设计一些舞蹈环节。通过个性化教学，能够让学生在适合自己的学习环境中充分的发展，发挥自己的特长和潜能。2.2奥尔夫教学法可以培养学生合作精神奥尔夫教学法注重集体活动，比如集体舞蹈和合唱等一些不同的活动形式。在这一系列活动中，需要学生相互配合，共同来完成音乐作品。在每一个合奏活动中，每个学生负责不同的乐器或声部，想要完成教师布置的任务大家必须协调一致，才能演奏出和谐动听的作品。这种合作学习的方式，也考验着学生的耐心和细心，培养了学生的团队精神，同时让学生学会了倾听、尊重和包容他人。通过这种集体活动，学生可以更好地理解合作的重要性，并在互动中提升社交能力，奥尔夫教学法在这方面的贡献还是非常明显的。所以教师需要系统的学习奥尔夫教学法的理论基础，包括对学生身心发展规律的研究、对音乐教育本质的探索以及对教学过程中学生主体地位的重视。只有深入理解这些理念，才能在教学中灵活运用，避免机械化的模仿或形式化的教学。在日常课程中，教师需转变传统的教育观念，根据新课标的改革，教师要改变以自己为中心的教学模式，转变成为以学生为主体的教育理念，注重学生的主动参与和个性化发展。与此同时教师需要建立明确的课堂规则，确保在小组讨论互动时可以有序的进行下去，通过合理分配时间、灵活调整教学节奏，达到优化教学效果的目的，让每个学生都能和自己小组的同学共同完成学习目标。2.3奥尔夫教学法提升学生学习兴趣奥尔夫教学法强调通过游戏、律动、即兴创作和乐器演奏等生动有趣的活动，将音乐与学生的生活经验紧密结合，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。游戏化的教学方式，可以让学习过程充满趣味性和互动性，教师在设置节奏游戏、身体律动和小组合作等活动环节时，可以让学生更加主动参与课堂，还能在互动中体验到成就感与乐趣。除了以上表面的教学方法，奥尔夫教学法也注重学生的个性化表达和创造力培养，鼓励学生自由探索和尝试，可以激发他们的学习热情和内在动力。这种以学生为中心的教学方式，打破了传统音乐课堂的单调模式，使音乐学习变的更生动有趣且富有意义，达到了有效提升学生的学习兴趣和参与度的目的。学校应加大对音乐课堂的投入，要积极支持音乐教师的教学方式，并且给予音乐教育方面更多的资源支持，还要加大对更多奥尔夫乐器的引进，比如木琴、铃鼓、音条乐器等，为学生提供丰富的音乐体验和实践机会，让学生在节奏、旋律和合奏中感受音乐的魅力，从而进一步提升学生的学习兴趣。2.4奥尔夫教学法可以让学生感官全面发展奥尔夫教学法通过多种感官的参与可以促进学生的全面发展。在课堂上，学生通过聆听音乐来感受音乐的浅层含义，锻炼听觉收集信息的能力，还将通过视觉、触觉和动觉来体验音乐的深层含义和特点。学生可以通过身体动作，来感受节奏，明白节奏在音乐中是起到桥梁作用，通过乐器演奏来体验音色和音高，理解音乐的绚丽的组成特点，通过绘画或手工制作来表达对音乐的理解，更深入的明白音乐所表达的情感，理解音乐的内涵。这种多感官的学习方式增强了学生的感知能力，也促进了他们身体的协调性和空间感知能力。学校要转变长期以来只重视文化科目的观念，要对音乐教育在培养学生综合素质、激发创造力和促进全面发展中起重要作用有充分的理解。只有真正重视音乐教育，学校才能为学生营造一个全面发展的教育环境，帮助他们在文化学习与艺术熏陶中健康成长。综上所述，奥尔夫教学法通过综合性、创造性和互动性的方式，提升了学生的音乐能力，更加促进了他们的全面发展。无论是激发创造力、培养合作精神，还是提升学习兴趣，奥尔夫教学法都展现出了其独特的教育价值以及重要性。它不仅是一种音乐教育方法，也是一种全面培养艺术素养和人格发展的教育理念，可以有效的培养学生的的音乐感知力、团队协作能力和创造力。正如奥尔夫所言：“音乐是一种必须亲身体验的快乐，而不是被动的接受知识。”2.5奥尔夫教学法的教育价值2.5.1奥尔夫教学法对学生的影响奥尔夫教学法在我国的小学音乐教育的成效还是非常明显的，对小学生的综合素质有着明显的提高，并且也提高了小学音乐教师的专业素质方面有重要的价值和意义。小学生的想象力和创造能力是最容易被开发思维最发散的时期，奥尔夫教学法在我国的音乐教育应用中将学生被动的学习状态化为主动状态，提升了小学生的综合学习能力。在传统的教育模式中，音乐课程被称作为唱歌课，认为学习音乐就是学习唱歌，没有别的内容的学习，这种并没有把学生体验音乐的本能放在中心位置，只是将音乐学科浅显的逻辑知识在教学当中体现出来。这种客观因素会渐渐导致学生在上课过程中表现出厌倦的神态，课堂表现不积极，不主动参与互动，课程效果达不到预设目标等现象。奥尔夫教学法主要是将学生作为学习的中心，把学生学习过程中的需求放在第一位，在“玩”的过程中就可以正价自己的音乐表现能力、创作能力，提高综合素质。2.5.2奥尔夫教学法对教师的影响奥尔夫教学法不仅改变了学生学习的现状朝着积极健康的方向发展，也将教师从传统死板的教育模式中拉出来，灵活掌握运用奥尔夫教学法，探索不一样的音乐教学方式，提升了小学音乐教师的自身素质。奥尔夫教学法主要思想是一切从孩子出发，在多元化教学活动和方式中，培养孩子的音乐表演能力。这就将教师的专业技能提出了更高的要求，从而也对教师有着不小的影响。新课标下要求教师跟随时代的步伐也要有先进思想的进步，利用新思维创新教学方法，解放学生的思想，走出禁锢课堂的模式。从小学阶段的儿童心理特点来看，他们只对自己感兴趣的事物有更大的认知，所以教师应该在日常课堂中逐渐丰富改变教学方法，不断反思自己的教育理念，更新教育模式，构建良好积极的互动关系。奥尔夫教学法在小学音乐课堂的应用过程中发现，此教学法的元素除了音乐领域，也涵盖了艺术层面的其他领域，因此教师也要学习音乐以外的艺术学科，不能只局限于唱歌探亲这些基本素养。就好比说通过一些简单的舞蹈律动身体感受音乐的节奏，教师也要学习一些基本的舞蹈动作律动。综上所述，奥尔夫教学法不仅对我国小学音乐课堂有着质的提升，也将教师的自身素养提高了一个层次。第3章奥尔夫教学法在邢台育红小学的应用3.1奥尔夫教学法在课堂中的具体运用在课堂当中学生都应该扮演参与者的角色而不是聆听者，这样每个学生都可以学习互动，每个人都可以深入体验音乐的魅力。通过走访调查邢台育红小学，大部分音乐课堂都会有奥尔夫教学法的身影，老师基本上运用动作教学和节奏教学的方式进行教学，让学生在课堂上即兴发挥。比如看见一条小鱼游过去或看见两只企鹅赛跑，让学生表达形容出自己想象的画面。在即兴的过程中，学生可以本能的做出反应，商讨创意达到老师的要求。以下是笔者在实习期间的具体课例，希望可以对奥尔夫教学法在邢台育红小学音乐课堂中的应用有更加深入的剖析。3.1.1奥尔夫音乐教学法在《小放牛》中的应用案例为了让学生全面体验河北民歌的风格特点，对河北地区音乐有更深刻的了解。在邢台育红小学音乐课堂中，教师让学生学唱《小放牛》，并学习问答的唱歌形式，教师先进行简单的动作展示，引导学生模仿并创新，通过演绎音乐加深对《小放牛》的理解。学习河北民歌，激发学生对传统民歌的兴趣，培养学生对自然的热爱。首先播放《小放牛》的歌曲录音，展示河北地区的图片或视频吸引学生的注意力，让学生感受歌曲的旋律和节奏，用方言讲述《小放牛》的民间故事背景，告诉学生这是一首富有民族特色的民歌。教师先将歌词朗诵与旋律学习结合，用方言或节奏化的语调朗读歌词，再过渡到旋律演唱，再进行朗读时，教师还可以设计节奏卡农，分组轮流朗诵不同乐句形成升不叠加，同时教师可以用图形符号或颜色标记乐句的起伏、力度变化，可以使用波浪线表示旋律上行、红色标记强拍，降低抽象音乐概念的认知难度，尤其适合低龄学生。通过以上环节，把传统机械的“教唱—模仿”过程，改换成以学生主动探索为核心的综合性音乐活动。学习歌曲《小放牛》的歌词内容，理解歌曲中的表现方式；进行对唱歌唱和动作表演，帮助学生掌握《小放牛》的歌词和旋律；通过节奏训练和打击乐器演奏，帮助学生理解和感受歌曲的节奏。在学生熟悉歌词后，教师根据歌词情节设计一些简单的肢体动作，结合牌子强弱规律摇摆进行简单的声势律动与即兴编创，例如“赵州桥”的形状搭建、“玉石栏杆”的形状模仿、“骑驴”桥上走、“推车”的动作等。让学生根据歌词的节奏和情感来进行身体律动。图3.1《小放牛》音乐课堂所有人都熟练地演唱歌曲后，进行小组创编：学生自由发挥对动作进行更加贴切舒适的改编，也可以调整动作出现的节奏频率；使用课前准备好的奥尔夫乐器比如响板、三角铁、铃鼓等，即兴伴奏编创；也可以引导学生改编歌词，发散思维根据歌曲的旋律表达自己的想法；教师可以提出合唱、轮唱、音乐小品等形式供学生参考，学生自己选择展演形式，做出不同的音乐风格。小组展演活动结束后由学生互评、小组自评和教师评价结合的方式进行评分，作品得分最高的小组给予一定的奖励，以激发下次课程其他小组的积极参与。3.1.2奥尔夫音乐教学法在《种太阳》中的应用案例在奥尔夫教学法中，动作元素也是其重要的构成元素，它主要利用人体动作发出的声响比如“捻指”“拍手”“拍腿”“跺脚”等，在音乐的伴奏中跟随音乐的节奏有规律的律动起来。在实验课例《种太阳》中，主要是通过游戏引出歌曲的基本的节奏动作，让学生将声势动作与《种太阳》的结合。小学生性格活泼，并且善于模仿，喜欢在音乐活动中体验学习的快乐，通过聆听、参与歌曲律动，引导学生感知《种太阳》的小附点节奏特征，形成初步音乐审美能力。在音乐中加入声势律动与即兴编创的艺术表现中进一步体会哈萨克族音乐的风格特点，培养学生的对音乐的创编能力。同时通过声势律动的艺术创编和表演活动，鼓励学生积极进行团队合作，结合音乐环境激发学生想象力和创造力。利用课堂学习，引导学生深入了解音乐的思想感情，从而培养学生热爱音乐，培养文化自信和对民族的自豪感。在音乐活动中，小学生通过聆听和参与歌曲律动，能够体验到学习的快乐。他们性格活泼并且善于模仿，这有利于他们在音乐中加入声势律动与即兴编创的艺术表现，从而进一步体会音乐的风格特点。通过这种方式，学生可以感知音乐《种太阳》的小附点节奏特征，并形成初步的音乐审美能力。教师可以引导学生深入了解音乐的欢快旋律，从而培养他们对音乐的热爱。在日常上课时，教师要在课前准备不同的节奏型卡片，每个卡片上标有不同的节奏型，让学生尽量用肢体语言表现每一张卡片中出现的节奏型。再随机的将节奏型卡片进行排列组合，组织学生用其他方式展示。然后为学生播放音乐《种太阳》，聆听结束后提问学生：刚才聆听时中听到的音乐是什么样的速度情感？请问听到这首音乐想要做些什么呢？图3.2《种太阳》音乐课堂在观看视频时，教师要求学生坐在原位，通过拍手、跺脚、捻指、拍肩等声势活动，感受《种太阳》的音乐风格和节奏特点。视频结束后，教师设计了《种太阳》的声势律动，学生跟随模仿。教师依次示范拍桌子、拍打左右腿、拍手、拍打左右肩四个声势动作，学生逐步学习并跟随。在前四小节中，学生模仿教师的动作；到了后四小节，学生先模仿教师要求的节奏，随后进行声势即兴接龙，展示自己创作的声势律动。这一环节不仅加深了学生对《种太阳》中小附点节奏型的理解，还激发了他们的创造力和表现力。图3.3《种太阳》声势律动最后，教师带领学生回顾本节课的内容，包括《种太阳》的音乐背景、小附点节奏的特点、欢快的风格特征以及音乐所表达的情感。通过这一系列的活动和总结，学生在展示中结束本节课，进一步巩固了对音乐的认知和审美体验。这种教学方式不仅增强了学生的节奏感知能力，还培养了他们的文化理解力和团队合作精神。3.2奥尔夫音乐教学法的效果通过实验课堂的教学成果来看，学生们更加喜欢这种充满互动、合作、轻松的课堂，教师和家长也表达了自己认可的看法。让对音乐不感兴趣的学生参与进来逐渐试探音乐的魅力，这也符合学生在此阶段的心理需求和发展需要，奥尔夫教学法让音乐课堂开始得到学生的认可，让不喜欢音乐的同学也开始对音乐产生浓厚的兴趣，有利于学生的身心发展健康，提高学生音乐素养审美能力，提高了课堂效率。除此之外，通过声势律动的艺术创编和表演活动，学生被鼓励积极进行团队合作。这种合作能结合音乐环境激发学生的想象力和创造力，还能培养他们的音乐创编能力。通过这种综合性的音乐教育方法，学生能够在音乐活动中获得快乐，还能在艺术表现和团队合作中发展多方面的能力，从而全面提升他们的音乐素养和文化认同感。3.3奥尔夫音乐教学法更好融入我国小学音乐课堂的建议奥尔夫音乐教学法在我国基础教育领域具有重要的借鉴价值，但其在中国的推广需要结合本土实际进行创新性发展。通过对邢台育红小学音乐课堂的调研发现奥尔夫教学法在实施过程中也出现了很大的问题：一方面，中国传统教育体制的某些特点制约了奥尔夫教学法的发展进程；另一方面，国人的固有观念和思维方式也在一定程度上阻碍了奥尔夫教学法的有效实施。想要让奥尔夫教学法更好地融入我国小学音乐教育中来，可以尝试从以下两个方面进行改进：首先，要将奥尔夫教学法进行本土化的发展。奥尔夫教学法是从德国产生的，经过翻译实践改良也成为了具有很大影响力的教学方法，许多国家都引进了这一方法，但它还是最适合德国的，因此中国音乐教育想要探索这一方法就要将其进行本土化改良，使它可以融合中国小学音乐教育现状和需求，做出相应的改变改善，有针对性的吸取好的部分，转化为符合中国音乐教育情况的教育模式。其次，教师要学会制定相对灵活的教学方案。在介绍奥尔夫教学法时就提到过，它不是一种固定的教育模式，需要结合实际情况展开教学，教师可以按照教学目标以及实际课堂情况进行灵活选择。教学对象性格不同，那么教学方式也有所不一样，所以教师要把握课堂的灵活性来设计教学方案，以便奥尔夫教学法的顺利实施。结论综上所述，奥尔夫教学法经过了七十年不断应用发展和概念，在中国也发展出了特色的音乐教育模式。我也根据奥尔夫教学法的教育模式和理念特点，总结了奥尔夫教学法对我国音乐教育方面尤其是在小学音乐教育方面的启示。奥尔夫教学法倡导的“原本性”教育理念与创新性原则，对我国中小学音乐教育的改革具有积极的推动作用。在我国特殊的社会文化背景下，不能简单照搬西方的教学理论，咱们应该探索建立具有中国特色的奥尔夫教学体系。只有在充分尊重本国教育实际的基础上，才能真正发挥奥尔夫教学法的积极作用，促进我国音乐教育事业的健康发展。奥尔夫教学法符合儿童发展规律，可以通过游戏、节奏和律