《艺术概论》第十二章 艺术作品

第十二章艺术作品下篇——艺术系统艺术概论目录CONTENTS01艺术作品的层次02典型与意境03中国传统艺术精神艺术作品的层次01一、艺术语言任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独有的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言。由于艺术语言在艺术作品中具有如此重要的作用，所以各门艺术都十分重视对艺术语言的研究和运用。艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的创新与探索。图12-2《大碗岛的星期天下午》（乔治·修拉）图12-3《假面》剧照（英格玛·伯格曼）二、艺术形象艺术形象构成了艺术作品的第二个层次，它可分为视觉形象、听觉形象和文学形象。视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。如一幅画、一件雕塑、一座建筑、一件工艺品等，这些艺术作品中的形象都是视觉形象。由于视觉形象直接作用于欣赏者的视觉感官，因而其特别注重直观性和生动性，如图12-4所示。图12-4视觉形象的直观性和生动性二、艺术形象听觉形象，是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品中的形象。文学形象，是指诗歌、散文、小说等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。间接性是文学形象最鲜明的特性。它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握。三、艺术意蕴所有的艺术品都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次，但对于优秀的艺术作品来说，还应当具有第三个层次，即艺术意蕴。艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，常常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复体会、细心感悟，它也是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因。三、艺术意蕴由于艺术意蕴的多义性、模糊性和朦胧性，很难为其下一个准确的定义。但我们可以从以下几个方面来加以理解。第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。第二，艺术意蕴是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。第三，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。典型与意境02典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。从广义上讲，典型应包括典型人物、典型事件、典型环境等。但不管怎样，典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。艺术典型首先是普遍性与特殊性的有机统一。艺术典型还在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然来。典型的人物形象，是优秀艺术作品的一个显著特征。一、典型二、意境意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。除了情景交融的境界之外，还可以从以下几个方面来把握意境的含义。第一，意境是一种若有若无的朦胧美。第二，意境是一种由有限到无限的超越美。第三，意境是一种初发芙蓉的自然美中国传统艺术精神03道，即天人合一之道。“天人合一”所体现的中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。中国传统艺术的这种精神性，影响深远并且是多方面的。一、道——中国传统艺术的精神性图12-13《太白行吟图》（梁楷）物质的气被精神化、生命化，是中国“气论”的本质特征。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡用艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。尤其是中国传统美学中的“气韵”，极富民族特色，指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。二、气——中国传统艺术的生命性图12-14《渔庄秋霁图》（倪瓒）图12-15《江南农事图》（唐寅）中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情景交融、心物交合、人与自然的和谐统一，使得中国传统艺术具有精神性、生命性、主体性和表现性的特色。三、心——中国传统艺术的主体性图12-17《独坐敬亭山》（李白）宗白华先生说：“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。”（见图12-18）又说：“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神。”四、舞——中国传统艺术的乐舞精神

图12-18中国古建屋角的檐部向上翘起，飞升之势，充满舞蹈精神宗白华先生所说的“舞”，其实是指出了中国艺术外在形式的共同特点，或者说是从总体上概括了中国艺术的形态。乐舞精神的抽象化的最终形态是线，因此，中国传统艺术又是线的艺术，这表现在中国的各个艺术种类中，如书法、绘画、雕塑、篆刻、舞蹈、音乐，乃至戏曲、古典小说等。四、舞——中国传统艺术的乐舞精神五、悟——中国传统艺术的直觉思维“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”“妙悟”等一系列概念。从思维的角度看，佛教的“顿悟说”强调了这种通过非理性的直觉体验和跳跃式的思维方式，来达到一种只可意会，不可言传的瞬间性顿悟，在刹那间实现物我两忘、本心清静的最高境界，给中国传统艺术审美思维以极大的影响。中国传统美学和传统艺术主张“中和为美”。“和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现；“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一的途径与标准。二者水乳交融、浑然一体。“中”就是不要走极端，要辩证地处理问题，求得真善美的和谐统一。六、和——中国传统艺术的辩证思维总而言之，这种“和”的境界，在儒家来说更多地强调人与社会的和谐，主张情与理的统一；在道家来说更多地强调人与自然的和谐，主张心与物的统一；在禅宗来说更