《建筑风景写生技巧与表现》第二章建筑风景写生基础

建筑风景写生技法与表现第二章建筑风景写生基础目录CONTENTS1观察234选景与构图色彩透视第一节观

察观察是以视觉为主的感知活动，是思维的基础。对于任何一幅作品的创作，观察的细致与否直接决定了作品的质量。因此，面对景物时，我们要学会从多个角度或同一角度的不同距离进行反复观察和比较，从而对所要创作的作品有一个深刻的认识，然后才能选择出能够体现景物形态特征的最佳视角和最佳距离，即确定作画的角度和位置。第一节观察所谓整体观察，是指我们在观察景物时应通过理性观察和分析来把握景物的总体特征。这也是室外写生最重要的原则。这句话的意思是说，我们在观察景物时要有全局观，即我们对所描绘景物的色彩和形体关系要有一个整体的把控，不能只拘泥于细节，从而使物与物之间缺乏有机联系。第一节观察一、整体观察图2-1用钢笔画的建筑景观在观察内容时，对景物色彩的观察主要应从固有色、光源色、环境色三个方面进行，从而可以很好地把握画面整体的明暗、虚实、冷暖关系；对形体关系的观察主要应从景物的结构、比例、空间秩序等方面来进行，从而可以很好地把握画面整体的态势，如图2-1～图2-3所示。第一节观察一、整体观察图2-2用暖色调马克笔画的建筑景观图2-3用冷色调水彩画的建筑景观在建筑风景写生中，如果只是把通过整体观察看到的景物罗列到画面中，会使画面显得特别平，没有层次感。因此，在整体观察的前提下，还需对景物进行局部观察，对想要突出表现的景物部分进行仔细研究和推敲。第一节观察二、局部观察图2-4用马克笔画的建筑风景总体而言，只有通过整体到局部，局部到整体的反复观察，才能让画面的主次、虚实、空间关系更加明确，进而使画面的视觉效果更具冲击力。第一节观察二、局部观察图2-5用水粉画的建筑风景第二节透视所谓透视，是指在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法或技术。学习透视的目的是依据科学的原理和方法画出符合人类视觉感受的效果图。画风景或建筑物最强调的就是透视，在写生训练中，如果违背了透视关系，画面就会失真，尤其是初学者，很容易犯透视上的错误。因此，掌握基本的透视知识是画好建筑风景写生的基础。第二节透视透视原理是研究如何在平面上进行立体造型的方法。透视最显著的特点是近大远小、近实远虚。第二节透视一、透视原理只要我们在生活中稍微留意观察一下，就会发现很多透视现象。例如，当你沿着道路去看两侧建筑时，同样高的房屋会越远越低，车辆会越远越小，道路会越远越窄，且道路的连线在无穷远处会交于某一点，这个点在透视图中叫作消失点，如图2-6所示。图2-6街景透视效果图在透视学中，所谓视点是指观察者眼睛所在的位置。视点的高度（视高）、位置、距离以及视域范围等任何一个因素的改变，都会影响景物的透视形状，进而会影响画面的构图形式。在建筑风景写生构图中，视高的选择尤为重要。根据视点高低变化，视图形式可分为仰视、平视、俯视三种。在写生时，我们要根据不同景物的表达意图，选择不同的视点，以形成最佳的表现效果。第二节透视二、视点的选择仰视：仰视是指画者视点接近地面或低于观察对象，在这种视高下绘制的图称为仰视图。仰视图可以使景物呈现出高大挺拔的视觉效果，如图2-7所示。第二节透视二、视点的选择图2-7用马克笔画的内蒙古大学艺术楼仰视图平视是指画者直着向前看，视平线与地平线平行，在这种视高下绘制的图称为平视图。平视是人们正常生活中的视点，因此，此类效果图会让人感觉很熟悉，并且容易掌握，如图2-8所示。第二节透视二、视点的选择图2-8用水粉手绘的平视图第二节透视二、视点的选择俯视是指画者的视点在景物以上，即从高处观察低处的景物，在这种视高下绘制的图称为鸟瞰图。鸟瞰图可以让人很好地观察到建筑物的体量、植物配置关系、道路系统规划以及各种景物内部或外部形体的穿插关系等，如图2-9、图2-10所示。图2-9用马克笔手绘的鸟瞰图图2-10用马克笔画的泰安中央商务区鸟瞰图第二节透视三、透视图画法（一）一点透视一点透视又称平行透视，是指画面中主要物体的一个面的水平线平行于视平线，其他与画面垂直的线都消失在一个点所形成的透视（如图2-11所示）。简单概括为：横线平行，竖线垂直，斜线交于一点。图2-11一点透视示意图第二节透视三、透视图画法（一）一点透视一点透视只有一个消失点。其优点是画面庄重、稳定、严肃，有强烈的纵深感；缺点是构图简单、呆板。以正方体为例，其一点透视图绘画步骤如图2-12所示。由该图可以看出，按照此方法绘制出来的正方体具有强烈的纵深感，而这正是一点透视图的意义所在。图2-12正方体一点透视图绘画步骤视点的选择应符合人体视点的高度，一般应在1300～1800mm。01第二节透视三、透视图画法（一）一点透视绘制一点透视图时，通常应注意以下几点：绘制的透视辅助线应清晰、肯定。03消失点位置不易太偏向一侧，宜设置在画面三分之一左右位置，以保持画面效果均衡。02画面里细节物体的透视关系要准确，应特别注意三种方向的线：一是平行于视平线的线，二是垂直于视平线的线，三是消失于消失点的线。04总体而言，一点透视常用来表现延伸的街道和宽阔的广场等。第二节透视三、透视图画法（一）一点透视图2-13水彩一点透视图图2-14用钢笔画的一点透视图两点透视是建筑风景写生常用的透视方法，其优点是比较容易组织构图，画面效果生动、活泼、空间立体感强，且接近人的实际感受；缺点是如果画面的构图形式和透视角度选择不好，画面很容易变形。第二节透视三、透视图画法（二）两点透视两点透视又称成角透视，是指画面中主要物体的垂线仍然垂直，互成直角的两组水平线倾斜并相交于两个消失点所形成的透视，如图2-24所示。图2-24两点透视示意图两点透视的两个消失点一定要在视平线上。No.1在进行两点透视作画时，除了正对视线的直线和与其平行的线是垂直线，其他线均为斜线，以表示纵深感。No.2在建筑风景写生时，为了避免画面出现透视变形的情况，宜把两个消失点设置的离画面远一点。No.3第二节透视三、透视图画法（二）两点透视图2-25给出了正方体的两点透视图的绘画步骤，图2-26～图2-28给出了一组两点透视图绘画作品。其中，绘制两点透视图时，通常应注意以下几点：第二节透视三、透视图画法（二）两点透视图2-25正方体两点透视图绘画步骤第二节透视三、透视图画法（二）两点透视图2-26用水彩画的建筑风景写生两点透视图图2-27用钢笔画的建筑风景写生两点透视图图2-28用马克笔画的建筑风景写生两点透视图第二节透视三、透视图画法（三）三点透视三点透视又称斜角透视，是指景物的三组透视线中没有一组线平行于画面，它们均与画面成一定角度，并相交于三个消失点所形成的透视，如图2-35所示。图2-35三点透视示意图三点透视又可分为仰视和俯视两种情况，其中仰视主要用于表现景物的高大；俯视主要用于表现景观的整体规划。图2-36和图2-37分别给出了正方体三点透视仰视图和俯视图的绘画步骤。第二节透视三、透视图画法（三）三点透视图2-36正方体三点透视仰视图绘画步骤图2-37正方体三点透视俯视图绘画步骤第二节透视三、透视图画法（三）三点透视图2-38～2-40给出了一组三点透视效果图。图2-38马克笔三点透视仰视图图2-39用马克笔＋彩铅画的三点透视仰视图图2-40用马克笔画的泰安中央商务区三点透视鸟瞰图第三节选景与构图选景与构图是建筑风景写生过程中首先遇到的问题，它的关键点在于如何抓住景物最具美感和特点的地方加以表现。对于一幅作品而言，好的表现形式既能让画面达到意新、形美、变化而又统一的效果，又能使画面富有一定的审美情趣。第三节选景与构图第三节选景与构图一、选景要点（一）观察与发现初次面对室外风景中的诸多对象，很多学者都会束手无策，不知道如何选景，更不知道怎么画，那么，在这里建议大家先不要急于下笔，我们不妨多方位、多角度地仔细观察景物，且尽可能准确地认识和读懂对象，然后找出想要重点表现的对象，并确定画面的大色调。其中，观察不仅能锻炼自己的审美能力，提高自己的审美意识，还能提升对景观写生的整体把控能力。第三节选景与构图一、选景要点（二）框景与选择面对同一组景物，观察角度或框景的位置不同，会产生表现不同主题的作品（如图2-47所示）。在写生中，为了方便取景，可以用卡纸自制一个取景框。图2-47同一组景物的不同框景位置示意图把不同的景物根据需要组合在一起，突出所要表达的主体；①移景并组合景物中没有表达价值的部分去掉，保留需要着重强调的主体；②取舍如山、水、树等自然景物可根据画面构图需要，将其夸大一定的比例。但需要特别注意的一点是：有一定比例尺寸的对象，如人、车、动物、建筑物等，应将比例表达正确。③夸大比例第三节选景与构图一、选景要点（三）取舍与组织写生的本质是抒发情感、表现意境，这是风景写生的高层次追求。因此，在写生时，我们要学会根据主观意识进行必要的取舍、重组甚至适当的夸大，创造性地去组织画面。取舍与组织的形式主要有以下三种：构图也被称“布局”“章法”，是指对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图决定了画面的骨架、气势和画面总体的形式感。它的基本要求是要达到画面的完整性，要求内容明确、主题性强、层次分明，能够满足观赏者的需求。在写生中，可采用横向或竖向的构图样式，具体采用哪一种样式的构图，要根据景物的特征和表现意图来确定。一般情况下，高耸的建筑风景常用竖向构图，横向展开的建筑群风景常用横向构图。第三节选景与构图二、构图要点初学者在写生过程中经常出现的毛病是平、散、乱，造成这些问题的原因往往是没有主体意识，缺乏视觉中心的考虑和安排。构图是一幅作品成功的基础，在构图时，应选择层次丰富的角度，让画面中的前景、中景、背景三部分有不同程度的对比，以便突出画面的主体，强化画面视觉冲击力。1．刻画主体，明确重点第三节选景与构图二、构图要点（一）构图要求对于建筑风景写生而言，建筑物应是画面的主题，因此，建筑物理应被安排在画面中最醒目的位置，并要求重点刻画；其他景物作为建筑物的配景，仅起到完善画面、调节氛围的作用，因此，不需要在配景上下太多功夫，如图2-48所示。第三节选景与构图二、构图要点图2-48主次景物的表达1．刻画主体，明确重点（一）构图要求第三节选景与构图二、构图要点韵律地重复，它是有一定变化的相互交替，是情调在节奏中的融合，而节奏韵律是绘画作品中不可不是简单缺少的因素。绘画中韵律节奏的体现，主要是对主次、疏密、承接、呼应、开合等对立统一因素的把握和运用，并以线条穿插、黑白灰配比、色彩明暗、点线面排列等来体现的，如图2-49所示。图2-49用钢笔画的建筑风景2．增强韵律，变化节奏（一）构图要求第三节选景与构图二、构图要点均衡是画面稳定的基础，是构图的重要原则之一。所谓均衡稳定，是指画面要有重点、有呼应、不涨、不缩、不上飘、不下沉、不变形、不偏移等（如图2-50所示）。图2-50构图示意其中，稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念，只有符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，而违背这个原则时，画面看起来就会不舒服。3．均衡稳定，和谐统一（一）构图要求画面主体图形的位置。No.1非主体图形的位置以及与主体图形的关系。No.2画面底形的位置以及与图形的关系。No.3构图方法有三个要点：二、构图要点第三节选景与构图在这三个要点中，第一个要点是构图的决定因素，它决定了画面的样式。（二）构图方法在建筑风景写生中，常见的构图方式有三角形构图、S形构图、水平线构图、垂直线构图、对角线构图、L形构图、V形构图、平衡式构图等。这些经典的构图形式是前人在实践的基础上总结出来的，符合人们所接受的形式美法则，是审美实践的结晶。第三节选景与构图二、构图要点（三）构图样式三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，具有安定、均衡又不失灵活的特点，如图2-51、图2-52所示。第三节选景与构图二、构图要点1．三角形构图图2-51用针管笔画的三角形构图图2-52用马克笔画的三角形构图（三）构图样式S形构图是指物体以“S”的形状从前景向中景和后景延伸，画面形成纵深方向空间关系的视觉感，常用于表现河流、道路、铁轨等景物。该构图形式使得画面具有强烈的动感特征，且富有优美的空间感。第三节选景与构图二、构图要点图2-53用钢笔画的S形构图图2-54用钢笔画的S形构图2．S形构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点3．水平线构图图2-56用水彩画的风景水平线构图水平线构图是指将画面根据水平线进行分层，让画面达到平衡的构图形式。该构图形式能给人带来宁静、平缓、舒适、稳妥的感觉，它比较适合绘制明丽清晰、恬静优美的风景，如平静的湖面、广阔的草原等，如图2-56所示。（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点4．垂直线构图垂直线构图是由垂直线条组成的构图，主要强调景物的高度和纵向气势，多用于表现景物的形式感。这种构图方式应注意画面的结构布局，使画面有新意且富有节奏，如图2-57、图2-58所示。图2-57用针管笔画的垂直线构图图2-58用钢笔画的垂直线构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点5．对角线构图对角线构图是指画面中的景物呈对角方向分布。这种构图形式不仅可以加强画面由一角到另一角的透视纵深感，使画面给人以深远而开阔的感觉。同时，画面中的线条多变又富于动感。在视觉上，该构图形式还具有很强的导向性，能吸引人的视线，从而达到突出主体的目的，如图2-59所示。图2-59用水彩画的建筑风景对角线构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点6．L型构图L形构图是用类似L形的线条或色块将需要强调的主体围绕起来，起到突出主题的作用。L形是一种边角构图的形式，它占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，画面活泼多变。其表现形式可以是正L，也可以是倒L，如图2-60所示。图2-60用水彩画的建筑风景L形构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点7．V型构图V形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向的安排上，可正放、可倒放、亦可横放，但不管怎么放，其交合点必须是向心的。正V字形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体，如图2-61、图2-62所示。图2-61用马克笔画的建筑风景正V形构图图2-62用马克笔画的建筑风景倒V形构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点8．平衡式构图平衡式构图是指在画面的某一角或者一边安排了主体，而在画面的另一角或者一边安排一个陪体，从而给人以满足的感觉。平衡式构图画面结构完整，安排巧妙，各元素之间相对平等，无主次之分，如图2-63、图2-64所示。图2-63用马克笔画的建筑风景平衡式构图图2-64用水彩画的建筑风景平衡式构图（三）构图样式第四节色彩色彩是依附于光线和景物而存在的，它是指光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩有多色的意思，是人对光变化的理解。建筑风景写生过程就是通过光影去寻找景物色彩的过程，光影是写生的生命，色彩是写生的本质，二者相互依存，缺一不可。第四节色彩第四节色彩一、色彩基础（一）色彩分类绘画色彩（即颜料颜色）分为原色、间色、复色三大类，如图2-65所示。原色是指绘画色彩中最基本的颜色，即红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）三种颜色，在色彩学上也称它们为三原色。原色的纯度最高、最鲜艳、最明亮。但是，虽然我们可以利用颜料原色混合调配出各种色彩，但却不能利用其他颜料颜色混合调配出原色来。图2-65色相环复色是指由原色+间色（或者间色+间色）混合而成。在日常生活或作画中，我们最常见到的色彩大多数是复色。间色复色间色是指三原色中任何两种原色做等量混合调出的颜色，即红+黄=橙、即红+蓝=紫、即黄+兰=绿。第四节色彩一、色彩基础（一）色彩分类第四节色彩一、色彩基础色彩要素又称色彩三要素，分别指色相、明度、纯度。人眼看到的任意一种色彩都是这三个要素的综合效果。换句话讲，任何色彩都可用这三个要素来描述。（二）色彩要素色相是指色彩呈现出来的本质面貌。色相是色彩最显著的特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。第四节色彩一、色彩基础1．色相（二）色彩要素明度是指色彩的明暗、程度，是表现色彩层次感的基础。明度的差别取决于反射光的强弱，反射强则明度高，反射弱则明度低。第四节色彩一、色彩基础2．明度（二）色彩要素第四节色彩一、色彩基础一般来讲，色彩的明度存在两种情况：2．明度（二）色彩要素一是同一色相不同明度。例如，同一颜色在强光照射下显得明亮，而在弱光照射下则显得灰暗；又如，同一颜色加黑或加白调和后能产生不同的明暗层次。二是不同色相不同明度。每一种颜料颜色都有与其对应的明度。其中白色明度最高，黑色明度最低，红、灰、绿、蓝色为中间明度。第四节色彩一、色彩基础在建筑风景写生中，色彩明度的变化会造成千差万别的画面效果。例如，明度高的色彩比较适合表现有意境内容的画面；明度低的色彩比较适合表现阴雨天、老宅深巷等作品。2．明度（二）色彩要素图2-66贵州晴天水彩写生第四节色彩一、色彩基础3．纯度纯度是指色彩的纯净程度，也称色彩的饱和度。当一种颜色调入任何一种颜色，都会使原来颜色的纯度降低。可见光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等单色光是色彩中纯度最高的颜色，灰色是纯度最低的颜色。纯度高的颜色给人以鲜明、突出、华丽之感，纯度低的颜色给人以灰暗、淡雅、柔和之感，如图2-69所示。图2-69西班牙画家福斯蒂诺·马丁水彩写生（二）色彩要素第四节色彩一、色彩基础3．纯度此外，色彩的纯度变化可以产生丰富的色相。在建筑风景写生中，色彩的纯度可以通过以下几种方式来改变：加黑降低纯度，降低明度，使颜色沉着、幽暗、伤感。加白降低纯度，降低明度，颜色变冷、推远。加灰降低纯度，使颜色变得浑厚、柔和、典雅、含蓄。（二）色彩要素第四节色彩一、色彩基础（三）色彩心理学色彩在自然界中是客观存在的，虽然它本身并没有任何的思想和情感，但由于人类的生理构造和生活环境等方面存在着很多的共性，因此，对于大多数人来说，无论在色彩感知，还是视觉认知方面，都存在精神共鸣。根据实验心理学家的研究发现，色彩给人的共鸣感主要体现在以下几个方面。第四节色彩一、色彩基础1．冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们的情感联想，进而产生冷暖感觉的。常见的暖色主要有红、橙、黄、棕等。当人们看到这些颜色就会联想到太阳、火焰、热血等物像，从而产生温暖、热烈、豪放的感觉。暖色能使画面呈现出一种向浏览者移动，并从画面中突出来的可视化效果，因此，暖色常被称为进色，如图2-70所示。图2-70暖色调水彩写生（三）色彩心理学第四节色彩一、色彩基础常见的冷色主要有蓝、青、绿、紫等。当人们看到这些颜色就会联想到天空、冰雪、海洋等物像，从而产生寒冷、开阔、平静等感觉。冷色能使画面呈现出一种离开浏览者向后移动的效果，因此，冷色常被称为退色，常用作画面的背景色，如图2-71所示。图2-71冷色调水彩写生（三）色彩心理学1．冷、暖感色彩的冷暖不是绝对的，而是相对的，因此，一幅作品中冷、暖色可同时存在。一般情况下，暖色多用于描绘近处的景物，冷色多用于描绘远处的景物，这样的色彩搭配所形成的画面更具层次感。第四节色彩一、色彩基础（三）色彩心理学1．冷、暖感第四节色彩一、色彩基础2．轻、重感色彩本身不具备重量，只是色彩的不同给人造成的心理重量不同。一般来说，高明度色彩具有轻的感觉，低明度则具有重感。在整个色彩系中，白色最轻，黑色最重。（三）色彩心理学第四节色彩一、色彩基础2．轻、重感图2-72给出了不同色彩下方盒子带给人视觉上的轻重感；图2-73～图2-75给出了不同色彩下的写生作品带给人视觉上的轻重感。这两组案例能够让人更直观地了解到，在真实世界中，色彩的变化能够带给人不同的视觉感受。（三）色彩心理学图2-72方盒子色彩对比图第四节色彩一、色彩基础图2-73高明度水彩建筑写生图2-74低明度水彩建筑写生图2-75高明度水彩建筑风景写生（三）色彩心理学2．轻、重感第四节色彩一、色彩基础3．软、硬感色彩的软硬感与明度、纯度有关。一般明度较高的灰色系具有软感，明度较低的灰色系则具有硬感；而色彩的纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；色调对比越强越具有硬感，色调对比越弱越具有软感，如图2-76所示。图2-76建筑风景水彩写生（三）色彩心理学第四节色彩一、色彩基础4．膨胀或收缩感色彩在视觉上的膨胀或收缩感与色彩的明度、纯度和色系有关。明度、纯度低或使用冷色系的画面，会使景物看起来比实际的小，暖色系的画面会使景物看起来比实际大，如图2-77、图2-78所示。图2-77冷色系建筑风景水彩写生图2-78暖色系建筑风景水彩写生（三）色彩心理学①有一定光源照射；②物体本身能反射一定的色光；③环境与空间对物体色彩的影响。第四节色彩二、光影效果光影效果是色彩变化的主要因素，光影表现不仅可以使作品更具真实感，还可以营造整个画面的氛围。在客观世界中，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，其表面色彩的形成均取决于以下三个因素：这三个因素分别对应了三种色彩，即光源色、固有色和环境色，它们也是绘制彩色画