中国电影史重点复习资料汇编

中国电影史重点复习资料汇编一、早期中国电影（1905-1949）：从萌芽到成熟的探索（一）电影的诞生与商业探索（1905-1920s）诞生标志：1905年，北京丰泰照相馆拍摄京剧短片《定军山》（谭鑫培主演“请缨”“舞刀”段落），以胶片记录戏曲表演，成为中国电影正式诞生的标志。早期影业与创作：张石川、郑正秋创立明星影片公司（1922），1923年推出《孤儿救祖记》，以社会伦理题材（封建家族矛盾）奠定叙事传统，票房与口碑双丰收，开启国产片商业探索。武侠神怪片热潮：1928年《火烧红莲寺》（张石川导演）以“机关布景”“武侠特技”引发观影狂潮，带动《江湖奇侠传》等系列创作，形成早期类型片雏形。（二）左翼电影运动与现实主义崛起（1930s-1937）时代背景：九一八事变后民族危机加深，左翼文化运动推动电影关注社会现实，夏衍、田汉、阳翰笙等文人介入剧本创作，蔡楚生、费穆等导演实践“影以载道”。代表作品与风格：蔡楚生《渔光曲》（1934）：以渔民“徐家兄妹”的苦难折射社会矛盾，1935年获莫斯科国际电影节荣誉奖，成为中国首部国际获奖影片，其“抒情蒙太奇”（如海浪、渔歌的重复剪辑）影响深远。费穆《神女》（1934，吴永刚导演，阮玲玉主演）：以默片特写与心理独白，塑造“神女”（妓女+母亲）的双重困境，阮玲玉的“眼神表演”将底层女性的挣扎与母性光辉推向极致，被誉为“默片表演的巅峰”。（三）抗战与战后电影（1937-1949）抗战题材创作：大后方（重庆）：阳翰笙编剧《保卫我们的土地》（1938）、《八百壮士》（1938），以“全民抗战”为主题，强化爱国动员。孤岛（上海租界）：费穆《城市之夜》（1933）、桑弧《太太万岁》（1947），前者以蒙太奇对比贫富阶级，后者以都市喜剧解构家庭伦理，暗含对社会的批判。战后艺术高峰：费穆《小城之春》（1948）：以“散文诗式”镜头（如城墙、药罐的意象）、内心独白展现知识分子的精神困境，被评为“中国电影百年最佳影片”，其“东方意境美学”（留白、克制的情感表达）影响后世文艺片创作。二、新中国电影（1949-1978）：体制化与政治叙事的交织（一）十七年电影（1949-1966）：工农兵文艺的建构创作导向：服务于社会主义建设，塑造“新英雄”（工人、农民、解放军），强调“阶级斗争”与“集体主义”。代表作品与风格：《白毛女》（1950，水华、王滨）：歌剧改编，以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的叙事，奠定“革命现实主义”基调，喜儿的“红头绳”“白发”成为阶级压迫与解放的视觉符号。《红色娘子军》（1961，谢铁骊）：以吴琼花的“从奴隶到战士”成长史，融合女性觉醒与革命叙事，其“椰林格斗”“刑场婚礼”的戏剧化场景，成为红色经典的视觉记忆。（二）文革时期电影（1966-1976）：样板戏的独尊创作特征：“八亿人民看八个样板戏”，电影以京剧样板戏（如《智取威虎山》《红灯记》）为主，遵循“三突出”原则（突出正面人物、英雄人物、主要英雄人物），叙事程式化（如“敌人愚蠢—英雄神勇—群众觉悟”的三段式），视觉符号化（如“高大全”的英雄形象、“红旗”“工农装”的政治隐喻）。（三）恢复期电影（1977-1978）：反思与觉醒伤痕与反思：《小花》（1979，黄健中）以“妹妹找哥泪花流”的抒情旋律，通过“闪回”“意识流”手法反思文革创伤；《苦恼人的笑》（1979，杨延晋）以荒诞喜剧（如“说真话喷墨水”的隐喻）批判思想禁锢，开启“反思电影”潮流。三、改革开放后电影（1978-2000）：多元探索与代际更迭（一）第四代导演：历史与人性的凝视（1970s末-1980s）导演群体：吴贻弓、谢飞、黄蜀芹等，多毕业于1960s，曾受文革压抑，创作关注“历史记忆”与“人性复苏”。代表作品与风格：吴贻弓《城南旧事》（1983）：以儿童视角（小英子）回望老北京，通过“疯女人”“小偷”的悲剧，以“散文诗式”叙事（如“长亭外，古道边”的乡愁配乐）重构民国记忆，被誉为“中国版《童年往事》”。谢飞《湘女萧萧》（1986）：改编沈从文小说，以湘西童养媳萧萧的命运，突破封建伦理批判，其“自然主义摄影”（稻田、吊脚楼的诗意构图）与“内敛表演”（娜仁花的眼神戏），展现女性生存的韧性。（二）第五代导演：视觉革命与文化反思（1980s-1990s）导演群体：陈凯歌、张艺谋、田壮壮等（北京电影学院78级），以“视觉奇观”与“文化隐喻”打破传统叙事。代表作品与突破：陈凯歌《黄土地》（1984）：以黄土高原的“大色块构图”（顾长卫摄影），通过“腰鼓阵”“求雨”的仪式化场景，反思民族文化的“根性困境”，其“静止镜头+长镜头”的美学，开创“文化反思片”先河。张艺谋《红高粱》（1988）：改编莫言小说，以“我爷爷”“我奶奶”的野性生命力（如“颠轿”“酿酒”的狂欢场景），获柏林金熊奖，开启国产片“国际获奖潮”，其“浓烈色彩+民俗符号”（红高粱、花轿）的视觉风格，成为第五代的标签。（三）商业与艺术的分流（1990s-2000）商业电影探索：冯小刚“贺岁片”：《甲方乙方》（1997）《不见不散》（1998），以“京味幽默+小人物喜剧”（如“好梦一日游”的荒诞设定），开启国产类型片先河，票房与口碑双丰收。香港导演北上：徐克《黄飞鸿》系列（合拍片）、王晶《赌神》系列，带动武侠、喜剧类型本土化，“徐克式武侠”（如《黄飞鸿》的“狮王争霸”）与“王晶式赌片”（如《赌神》的“发哥吃巧克力”）成为经典桥段。第六代导演崛起：贾樟柯《小武》（1998）、王小帅《十七岁的单车》（2000），关注“县城青年”“边缘群体”，以“手持摄影+纪实风格”（如《小武》的“小偷生活”长镜头），被称为“地下电影”（后转向体制内），其“作者性”（个人记忆与社会变迁的结合）影响深远。四、新世纪中国电影（2000-至今）：产业升级与类型爆发（一）大片时代与类型化（2000s-2010s）国产大片开端：张艺谋《英雄》（2002）以“武侠+奇观叙事”（如“红墙打斗”“万箭齐发”的CGI特效），开启“亿元票房”时代，引发《十面埋伏》《无极》等“古装大片”模仿，虽争议不断，但推动国产片工业化升级。主旋律商业化：《战狼2》（2017，吴京）、《长津湖》（2021，陈凯歌等），将“爱国叙事”与“动作/战争类型”结合（如《战狼2》的“冷锋打海盗”“非洲撤侨”），创造票房纪录，形成“新主流电影”模式。（二）导演群体的多元化中生代导演：宁浩（《疯狂的石头》2006）以“黑色幽默+多线叙事”（如“翡翠盗窃”的环形结构），开创“本土类型片”；文牧野（《我不是药神》2018）以“社会现实+类型融合”（如“药贩群像”的人性挣扎），实现票房与口碑双赢。女性导演：文晏《嘉年华》（2017）以“儿童性侵议题”（如“梦露雕像”的隐喻），展现女性视角的社会批判；白雪《过春天》（2018）以“跨境少女”的成长（如“水客走私”的青春冒险），探索性别与身份的边界。（三）产业与技术变革院线与票房：2010年起院线数量爆发，2021年《长津湖》破57亿票房；“春节档”“国庆档”成为票房高地，分线发行、短视频营销（如《你好，李焕英》的“贾晓玲穿越”片段传播）成熟。数字技术与流媒体：4K、IMAX、虚拟制片普及（如《流浪地球2》的“太空电梯”特效）；网络电影（如《兴安岭猎人传说》）、短剧IP改编（如《隐秘的角落》电影化衍生）改变发行生态。五、复习要点与答题技巧（一）核心考点梳理1.标志性作品：萌芽期：《定军山》（诞生标志）、《孤儿救祖记》（商业探索）。成熟期：《渔光曲》（国际获奖）、《小城之春》（东方美学）。转型期：《黄土地》（第五代开端）、《英雄》（大片时代）。2.导演风格：费穆：“诗化叙事”（《小城之春》的留白、隐喻）。张艺谋：“视觉奇观”（《红高粱》的色彩、民俗符号）。贾樟柯：“纪实美学”（《小武》的手持摄影、边缘群体）。3.历史分期：左翼电影（1930s，现实主义转向）。十七年电影（____，工农兵叙事）。第五代（1980s，文化反思+视觉革命）。（二）答题策略名词解释：抓“时间+人物/作品+意义”，如“左翼电影运动”需答：1930s由夏衍、田汉等发起，以《渔光曲》《神女》为代表，推动电影关注社会现实，奠定现实主义传统。论述题：结合“时代背景+作品案例+美学/社会影响”，如“分析第五代导演的文化反思与视觉创新”：背景：文革后思想解放，导演群体渴望重构