小学五年级语文上册古诗学习诗配画创作指导步骤课件

一、前期铺垫：明确诗配画的核心价值与学习准备演讲人前期铺垫：明确诗配画的核心价值与学习准备01成果展示与评价：在分享中深化诗画理解02分步指导：从古诗理解到画面呈现的创作流程03总结：诗配画——古诗学习的“第二重境界”04目录小学五年级语文上册古诗学习诗配画创作指导步骤课件作为一名深耕小学语文教学近十年的一线教师，我始终坚信：古诗学习不应囿于文字的平仄推敲，更需借助多元载体激活诗境共鸣。诗配画创作正是这样一把钥匙——它以视觉艺术为桥梁，将古诗的语言美、意境美转化为可触可感的画面，既深化对文本的理解，又培养学生的审美能力与跨学科素养。今天，我将以五年级语文上册的古诗教学为例，系统梳理诗配画创作的指导步骤，助力学生在诗与画的交融中实现“诗中有画，画中有诗”的学习跃升。01前期铺垫：明确诗配画的核心价值与学习准备1诗配画的教育意义解析五年级学生已具备初步的古诗诵读能力，但对“意象组合”“意境营造”等深层诗意的把握仍需具象化引导。诗配画创作绝非简单的“为诗配图”，而是通过“理解—转化—创作”的过程，实现三重目标：语言解码：在提取诗中关键词、分析意象的过程中，强化对古诗语言的精准理解；审美建构：将抽象的文字转化为具体的视觉符号，培养“诗画通感”的审美能力；个性表达：允许学生基于自身生活经验对诗境进行再创造，激发创造性思维。以《示儿》为例，学生若仅诵读“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，易停留在“爱国”的概念记忆；而通过诗配画创作，需思考“家祭场景如何呈现？”“老人临终前的神态与动作？”“北方未定的背景如何暗示？”，这些问题将推动其深入体会陆游“悲而不馁”的复杂情感。2学生能力与工具的双维准备（1）认知基础：五年级学生已掌握基本的观察与绘画技巧（如简单构图、色彩运用），且对语文教材中的古诗（如《山居秋暝》《枫桥夜泊》等）有初步感知，需教师引导其将“零散的画面感”转化为“系统的创作逻辑”。（2）工具准备：建议使用8开素描纸（便于构图）、彩铅/水彩笔（色彩饱和度适中，适合表现古诗的雅致）、铅笔（用于起稿）、橡皮（修正细节）。需提前提醒学生：工具是表达的媒介，不必追求“专业效果”，关键是“画出自己心中的诗”。02分步指导：从古诗理解到画面呈现的创作流程1第一步：深度解读古诗——提取“诗眼”与“意象群”诗配画的核心是“以画释诗”，因此对古诗的深度解读是创作的根基。这一环节需引导学生从“诵读感知”走向“细品深究”，具体可分三步：1第一步：深度解读古诗——提取“诗眼”与“意象群”1.1逐句翻译，扫清理解障碍以《枫桥夜泊》为例，先通过小组合作完成“诗意互译”：“月落乌啼霜满天”——月亮西沉，乌鸦啼叫，寒霜铺满天地；“江枫渔火对愁眠”——江边的枫树与渔船上的灯火，陪伴着满怀愁绪的旅人。教师需重点关注“霜满天”的“满”、“对愁眠”的“对”等关键词，引导学生体会其“空间感”与“情感联结”。1第一步：深度解读古诗——提取“诗眼”与“意象群”1.2圈画意象，构建“诗境地图”古诗的意境由多个意象共同构成，需指导学生用不同符号圈出“自然意象”（月、乌、霜）、“人文意象”（江枫、渔火、客船）、“情感意象”（愁）。例如在《山居秋暝》中，“空山、新雨、明月、松间、清泉、石上、竹喧、浣女、莲动、渔舟”等意象需逐一标注，并思考它们的空间关系（上下、远近）与时间顺序（雨后初晴的动态变化）。1第一步：深度解读古诗——提取“诗眼”与“意象群”1.3提炼情感，确定画面基调古诗的情感决定了画面的色彩与氛围。如《枫桥夜泊》的“愁”应通过冷色调（深蓝、灰紫）与“空寂”的构图（孤舟、残月、稀疏的江枫）表现；《示儿》的“悲”需用低饱和度色彩（浅灰、米白），但“北定”的希望可通过画面右上方一抹淡红（如想象中的王师旗帜）暗示。教师可通过“情感关键词投票”活动（如为《枫桥夜泊》选择“孤寂/清冷/惆怅”），帮助学生统一情感认知。2.2第二步：构思画面——从“文字空间”到“视觉空间”的转化完成古诗解读后，需引导学生将抽象的文字转化为具体的画面构图。这一环节需重点突破“如何安排元素位置”“如何表现空间层次”“如何突出核心意象”三大问题。1第一步：深度解读古诗——提取“诗眼”与“意象群”2.1确定主体与背景——明确画面“视觉焦点”每首古诗都有核心意象，需作为画面主体。例如《枫桥夜泊》的主体是“客船中的愁眠旅人”，《山居秋暝》的主体是“竹喧归浣女”的动态场景。教师可通过“角色代入”活动：“如果你是诗人，你会先看到什么？最想让观众注意什么？”帮助学生确定主体。主体的位置通常遵循“黄金分割”原则（如将旅人置于画面左1/3处，右侧留白表现江面的辽阔）。1第一步：深度解读古诗——提取“诗眼”与“意象群”2.2处理空间关系——构建“近-中-远”三层次古诗中的意象常隐含空间层次，需通过绘画的“透视法”呈现。例如《望洞庭》“湖光秋月两相和”需表现“近景（湖面涟漪）—中景（倒映的月亮）—远景（朦胧的君山）”；《枫桥夜泊》则是“近景（船头的渔火）—中景（江枫与客船）—远景（月落的天空与霜色）”。教师可示范用“线条辅助法”：用铅笔轻轻画出水平线（地平线）与斜线（透视引导线），帮助学生理清空间逻辑。1第一步：深度解读古诗——提取“诗眼”与“意象群”2.3设计动态与细节——赋予画面“呼吸感”古诗中的动词（如“啼”“落”“动”）与修饰词（如“霜满天”的“满”）需转化为画面的动态细节。例如“月落”可画月亮部分隐入山后，留下斜照的月光；“乌啼”可画乌鸦展开翅膀、嘴部微张；“莲动下渔舟”可画莲叶向两侧分开，露出船尾的波纹。教师可展示范画（如用简笔画表现“月落”的不同阶段），并鼓励学生添加个性化细节（如旅人手中的书卷、浣女篮中的莲蓬）。3第三步：技法指导——用“儿童化绘画语言”实现诗境表达五年级学生的绘画技法尚在发展阶段，需选择适合其能力的表现手法，避免因“技术障碍”削弱创作热情。3第三步：技法指导——用“儿童化绘画语言”实现诗境表达3.1线条运用：简洁流畅，突出意象特征古诗中的意象多具典型形态（如枫树的锯齿状叶片、渔舟的尖翘船头），可用“概括性线条”表现。例如画“江枫”时，用曲线勾勒树干，用三角形叠加表现枫叶；画“渔火”时，用短直线表现火光的跳跃感。教师需强调“线条不必完美”，关键是“抓住特征”（如乌鸦的尖嘴、客船的桅杆）。2.3.2色彩搭配：贴合诗意，传递情感温度古诗的意境常与色彩关联：清冷之境（《枫桥夜泊》）：主色调为深蓝（夜空）、灰紫（霜色）、墨绿（江枫），点缀暖黄（渔火）形成对比；明丽之境（《山居秋暝》）：主色调为浅绿（新竹）、青蓝（山雾）、米白（浣女衣裳），用亮黄（月光）提亮画面；3第三步：技法指导——用“儿童化绘画语言”实现诗境表达3.1线条运用：简洁流畅，突出意象特征悲壮之境（《示儿》）：主色调为米白（纸、烛）、浅灰（墙面），用暗红（未干的墨迹）暗示“泪笔写绝笔”。教师可提供“古诗色彩卡”（如打印不同古诗的典型配色方案），供学生参考，但需鼓励“个性化调整”（如有的学生可能用浅粉表现《山居秋暝》的桃花，只要符合“雨后山景”的逻辑即可）。3第三步：技法指导——用“儿童化绘画语言”实现诗境表达3.3特殊技法：简化难点，突出诗境重点0401020325%100%50%75%05125%针对学生较难表现的“虚实”“远近”等问题，可教授简单技法：在右侧编辑区输入内容虚实法：远景（如《枫桥夜泊》的远山）用模糊的淡色线条，近景（如渔火）用清晰的深色线条；在右侧编辑区输入内容遮挡法：用前景的江枫遮挡部分客船，暗示“空间纵深”；在右侧编辑区输入内容留白法：在《山居秋暝》的山雾处留白，或在《枫桥夜泊》的江面留白（仅用淡蓝渲染），表现“空寂”之感。在右侧编辑区输入内容2.4第四步：实践创作——从“构思稿”到“完成稿”的迭代优化创作实践需给予学生充分的时间（建议2课时），并分阶段指导：3第三步：技法指导——用“儿童化绘画语言”实现诗境表达3.3特殊技法：简化难点，突出诗境重点2.4.1草稿阶段：用铅笔勾勒，确定构图与元素学生先用铅笔轻画草稿，重点检查：主体是否突出？空间层次是否清晰？关键意象是否完整？教师需巡视指导，针对共性问题（如“主体过小”“元素堆砌”）进行集体提醒，对个别学生（如绘画能力较弱者）可提供“构图模板”（如《枫桥夜泊》的“三角构图：月亮-客船-江枫”）。3第三步：技法指导——用“儿童化绘画语言”实现诗境表达4.2上色阶段：分层涂色，保持色彩协调上色时建议从背景开始（如先涂天空、江面），再画主体（如客船、旅人），最后添加细节（如渔火、乌鸦）。教师需提醒“轻涂慢描”，避免色彩过重覆盖线条；对使用水彩的学生，可示范“渐变晕染”（如用蓝+白表现天空的渐变色）。3第三步：技法指导——用“儿童化绘画语言”实现诗境表达4.3调整阶段：对照原诗，完善细节完成初稿后，学生需对照古诗文本，检查是否有“意象遗漏”（如《枫桥夜泊》是否画了“霜”？可用白色点染表现）或“情感偏差”（如《示儿》的“悲”是否被过度渲染？可调整老人的神态为“平静中带期许”）。教师可组织“诗画对照小组互评”，让学生互相提出修改建议（如“你的渔火颜色太亮，可能不符合‘夜泊’的氛围”）。03成果展示与评价：在分享中深化诗画理解成果展示与评价：在分享中深化诗画理解家庭分享会：邀请家长参与，学生向父母讲解诗配画的创作思路，促进亲子共学。班级诗画墙：将作品贴在教室墙面，标注古诗原文与学生创作感想（如“我画的霜是白色小点，因为‘霜满天’像星星落下来”）；3.1多元展示：搭建“诗画共赏”的交流平台诗画朗诵会：学生手持自己的作品，配乐朗诵古诗，并用1-2句话说明“画中最得意的部分”；创作完成后，可通过以下形式展示作品，激发学生的成就感：2多维评价：关注“理解深度”与“创意表达”评价需避免“以画技论优劣”，而是聚焦“诗画关联度”与“个性化表达”。建议采用“三维评价表”：|评价维度|评价要点|示例（《枫桥夜泊》）||----------------|--------------------------------------------------------------------------|-------------------------------------------------------------------------------------||诗境理解|是否准确提取关键意象？是否传递古诗情感？|画出“月落、乌啼、霜、江枫、渔火、客船”，用冷色调表现“愁”，得★★★★☆|2多维评价：关注“理解深度”与“创意表达”|画面构思|构图是否合理？空间层次是否清晰？细节是否丰富？|主体（客船）位于黄金分割点，近（渔火）-中（江枫）-远（月落）层次分明，添加“旅人皱眉”细节，得★★★★★|01|创意表达|是否有个性化解读？是否突破常规表现？|用“月亮半隐山间”表现“月落”，用“渔火的光晕”暗示“夜已深”，得★★★★☆|01教师需结合学生自评、互评与师评，用鼓励性语言反馈（如“你画的‘霜满天’像细盐撒在江面，既符合诗意又有童趣，这个创意很棒！”）。0104总结：诗配画——古诗学习的“第二重境界”总结：诗配画——古诗学习的“第二重境界”回顾整个创作过程，诗配画绝非古诗学习的“附加任务”，而是打开诗意之