刺绣校本课程教学教案设计示范

刺绣校本课程教学教案设计示范一、课程背景与目标（一）课程背景刺绣作为中华民族非物质文化遗产的重要载体，兼具工艺性与艺术性，承载着地域文化、民俗风情与审美智慧。在基础教育阶段开设刺绣校本课程，既是响应“非遗进校园”的政策导向，也是通过手工实践培养学生专注力、创造力与文化认同感的有效途径。本课程立足校本特色，结合学生认知水平与动手能力，构建“文化浸润—技能习得—创新实践”的阶梯式教学体系，让传统技艺在校园中焕发新活力。（二）课程目标1.知识与技能：学生能识别刺绣工具（绣绷、绣针、丝线、绣布等）的用途，掌握平针、回针、缎面绣等3-5种基础针法；能独立设计并完成小型刺绣作品（如书签、团扇面、布艺挂件）。2.过程与方法：通过观察示范、模仿练习、小组协作等方式，提升动手操作与问题解决能力；在图案设计中融入生活观察与创意表达，形成“设计—制作—优化”的实践思维。3.情感态度与价值观：感受刺绣艺术的细腻与精美，理解非遗文化的传承价值；在创作中培养耐心、细心的品质，增强文化自信与审美素养。二、教学内容设计（分阶段实施）（一）基础启蒙阶段（1-2课时）核心内容：刺绣文化认知与工具技法入门文化导入：通过《针尖上的中国》纪录片片段、苏绣/湘绣/粤绣实物对比，讲解刺绣的历史渊源、地域流派与文化寓意（如龙凤纹象征吉祥，牡丹纹寓意富贵）。工具实践：指导学生正确使用绣绷（调节松紧、固定绣布）、选择绣针（根据绣布厚度选针号）、辨别丝线材质（棉线、丝线、绒线的光泽与适用场景）。针法训练：以“直线平针绣”为入门，教师示范“起针藏线—行针均匀—收针打结”的步骤，学生在仿麻布上练习“直线、曲线、折线”针迹；进阶学习回针绣（用于轮廓勾勒），对比两种针法的视觉效果与适用场景。教学重点：工具的规范使用与平针、回针的针法掌握；难点：针迹的均匀度与方向控制。（二）创意实践阶段（3-5课时）核心内容：图案设计与主题性作品创作图案设计：引导学生从生活中提取灵感（如植物、动物、几何图形），学习“简化造型—提炼线条—填充色彩”的设计方法。例如，将校园植物（樱花、银杏叶）简化为刺绣图案，用铅笔在绣布上勾勒草稿。技法拓展：引入缎面绣（填充大面积图案）、结粒绣（表现花蕊、圆点）等针法，教师演示“缎面绣的排线密度控制”“结粒绣的绕线力度”，学生在练习布上尝试组合针法。主题创作：设定“我的生活小物”主题，学生自主选择载体（书签、帆布包、古风发簪），结合所学针法与设计稿完成作品。例如，用平针绣轮廓、缎面绣填充、结粒绣点缀，制作“四季花卉”书签。教学重点：图案的创意转化与多针法的综合运用；难点：色彩搭配的协调性与针法的灵活切换。（三）文化拓展阶段（2-3课时）核心内容：非遗文化探究与跨界创新文化调研：分组查阅资料，探究本地刺绣（如蜀绣、杭绣）的历史、工艺特色与传承现状，制作手抄报或PPT分享。跨界实践：结合其他艺术形式（如书法、绘画、服饰设计），拓展刺绣的应用场景。例如，在团扇上绣出古诗意境（绣梅花配“暗香浮动月黄昏”诗句），或设计“汉服元素”刺绣贴片用于服饰改造。成果优化：对前期作品进行二次设计，融入文化调研成果（如将本地非遗纹样简化为装饰元素），提升作品的文化内涵与艺术感。三、教学方法与策略（一）分层教学法根据学生动手能力差异，设置“基础层”（巩固针法，完成指定图案）、“进阶层”（自主设计，尝试复杂针法）、“创新层”（跨界创作，探索新材料如珠片、蕾丝的运用），教师针对性指导，避免“一刀切”。（二）项目式学习（PBL）以“校园文化刺绣展”为驱动项目，将课程内容分解为“工具认知—针法训练—作品创作—展览筹备”等子任务，学生分组协作，在真实情境中提升综合能力（如小组需分工完成作品设计、材料采购、布展策划）。（三）情境教学法创设“刺绣工坊”情境，播放古典音乐，布置绣绷、丝线等工具，让学生沉浸式体验传统工艺氛围；通过“非遗传承人进校园”活动，邀请本地绣娘现场演示，增强学习的真实感与文化认同。四、教学过程设计（以“基础针法实操”课时为例）（一）课时主题：平针绣与回针绣的实践应用（二）教学环节1.情境导入（5分钟）：展示故宫馆藏刺绣文物图片与现代刺绣文创产品（如刺绣笔记本、胸针），提问“这些作品用了什么针法？针法如何影响视觉效果？”，激发探究兴趣。2.新知讲授（10分钟）：教师示范平针绣：“左手轻扶绣布，右手持针从背面穿出，向前3毫米落针，再从落针点正下方背面穿入，形成‘一上一下’的直线针迹，注意针距均匀、拉线力度一致。”对比回针绣：“回针绣是‘前进一针，后退半针’，针迹重叠，更适合勾勒轮廓（如花瓣边缘），大家看老师演示的‘花瓣轮廓’，回针绣的线条是不是更牢固？”3.实践练习（20分钟）：学生在仿麻布上练习“直线平针绣”（绣姓名首字母），教师巡视，纠正“针距过密/过疏”“拉线过紧导致布面变形”等问题。进阶任务：用回针绣勾勒简易花朵轮廓（如三瓣花），对比两种针法的效果，小组内互相评价针迹质量。4.总结拓展（5分钟）：学生分享练习心得（如“平针绣适合填充，回针绣适合轮廓，我要记住它们的区别”）。布置作业：用平针绣和回针绣结合，在练习布上完成“小草与露珠”的简单图案，为下节课的主题创作做准备。五、评价与反馈机制（一）多元评价体系1.过程性评价：记录课堂参与度（提问回答、小组协作）、练习作业的完成质量（针法规范性、创意表达），占总评的60%。2.成果性评价：从“工艺性（针法、针迹）、创意性（设计、主题）、文化性（内涵、风格）”三个维度评价最终作品，占总评的40%。3.互评与自评：学生用“刺绣评价量表”（含“针法熟练度”“色彩搭配”“创意独特性”等指标）互评，同时撰写自评反思（如“我在回针绣的轮廓处理上还需改进，下次会更细心”）。（二）反馈改进课后发放匿名问卷，收集学生对教学内容、方法的建议（如“希望增加珠绣技法”“小组任务时间可延长”）。教师通过“教学反思日志”记录课堂问题（如“部分学生握针姿势错误”），调整后续教学策略（如增加“握针姿势分解图”示范）。六、教学资源与保障（一）硬件资源工具材料：为学生配备绣绷（直径20-30厘米）、绣针（2-3种型号）、丝线（12色基础线）、绣布（仿麻、棉布、丝绸小样）；提供珠片、蕾丝、填充棉等拓展材料。场地布置：将教室改造为“刺绣工坊”，设置“工具区”（分类摆放材料）、“示范区”（投影展示针法视频）、“创作区”（小组围坐实践）。（二）软件资源校本教材：自编《指尖上的非遗——校园刺绣教程》，包含文化知识、针法图解、设计案例、评价量表。数字资源：建立“刺绣学习资源库”，收录《中国刺绣史》纪录片、针法教学视频（慢动作演示）、优秀作品图库。（三）师资保障校内教师参加“非遗刺绣师资培训”，系统学习针法与教学方法；聘请本地刺绣传承人担任校外导