2025 小学六年级语文下册 藏戏 演出面具制作体验课件

一、教学背景与设计理念演讲人CONTENTS教学背景与设计理念教学目标与重难点教学准备：从“纸上谈兵”到“手中有物”教学过程：从“文本”到“创作”的文化旅程总结拓展：从“一节课”到“一辈子的文化情”教学反思：当文化“走下课本，走进手心”目录2025小学六年级语文下册藏戏演出面具制作体验课件01教学背景与设计理念教学背景与设计理念作为一线语文教师，我始终相信：语文课堂不仅是文字的栖息地，更是文化传承的实践场。当我在备课六年级下册《藏戏》一课时，文中对藏戏面具“色彩鲜明、形态夸张、寓意深刻”的描述，像一颗种子在我心里发了芽——与其让学生停留在“隔着文字看面具”的层面，不如带他们亲手触摸藏戏的温度，用指尖感受文化的肌理。《义务教育语文课程标准（2022年版）》强调“文化自信”与“跨学科学习”，藏戏面具作为藏文化的活态载体，恰好能将语言建构、审美创造与文化传承有机融合。基于此，我设计了“藏戏演出面具制作体验”实践课，旨在通过“文本研读—文化解码—动手创造”的递进式学习，让学生在“做中学”中理解藏戏面具的艺术价值与文化内涵，真正实现“把课文读厚，把文化读懂”。02教学目标与重难点教学目标知识与能力：能结合《藏戏》课文内容，梳理藏戏面具的种类、色彩象征及造型特点；掌握基础面具制作技法（如塑形、配色、装饰），完成一件符合藏戏文化逻辑的面具作品。过程与方法：通过小组合作探究、文化解码任务单、实践操作等活动，提升信息提取能力、跨学科实践能力及审美表达能力。情感与价值观：感受藏戏面具中蕴含的民族智慧与审美追求，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。教学重难点重点：理解藏戏面具“色彩即性格”“造型即象征”的文化逻辑；掌握从设计到制作的完整实践流程。难点：将抽象的文化寓意转化为具体的视觉表达（如如何用色彩对比表现善恶对立，用夸张造型传递角色特质）。03教学准备：从“纸上谈兵”到“手中有物”教学准备：从“纸上谈兵”到“手中有物”为了让课堂真正“活”起来，我提前做了三重准备：材料包：让文化可触可感考虑到六年级学生的动手能力与安全性，我选择了轻便易塑的材料：基础材料：超轻黏土（主材料，易塑形、色彩丰富）、纸浆模（备用，适合精细雕刻）、竹篾骨架（增强面具支撑性）；工具：安全刻刀（圆头，防划伤）、毛笔（不同粗细，用于上色）、海绵扑（晕染色彩）、金粉/银粉（模拟传统面具的金属质感）；辅助材料：藏戏面具图片卡（含经典角色如国王、王妃、妖魔、村民）、色彩象征对照表（红-威严、白-善良、黑-凶煞等）、藏戏经典剧目视频片段（《文成公主》《诺桑王子》）。情境营造：让课堂有“藏地温度”我在教室布置了藏戏元素角：悬挂唐卡图案的桌布，播放轻缓的藏地民歌（如《青藏高原》轻音乐版），墙面张贴藏戏演出剧照与面具实物（借自本地藏文化博物馆）。当学生推开门时，首先感受到的不是“手工课”的随意，而是“文化传承者”的仪式感。学情预判：让引导更有针对性课前通过问卷了解到，85%的学生对藏戏的认知仅停留在“戴着奇怪面具的戏”，60%的学生担心“做不像”“颜色用错”。因此，我设计了“文化解码卡”（如表1），将抽象的文化寓意转化为可操作的“设计指南”，并准备了“错误案例分析”（如“用红色表现村民”的不合理性），帮助学生建立“文化逻辑优先于技法”的创作意识。表1藏戏面具文化解码卡|角色类型|代表角色|色彩特征|造型特征|文化寓意||----------|----------|----------|----------|----------||国王/活佛|松赞干布|金色/红色（主色）+黄/蓝（点缀）|额头宽平、眉弓高挺、嘴角微扬|象征权威、慈悲与智慧|学情预判：让引导更有针对性|王妃/仙女|文成公主|粉色/白色（主色）+银灰（点缀）|眼尾上挑、下颌圆润、耳坠垂长|象征美丽、善良与纯净|01|妖魔/反派|黑蛇精|黑色/青紫色（主色）+血红色（点缀）|獠牙外凸、眼窝深陷、眉峰倒竖|象征邪恶、贪婪与破坏力|01|村民/凡人|老阿妈|土黄色/褐色（主色）+橘红（点缀）|皱纹细密、眼神温和、头巾包裹|象征平凡、坚韧与烟火气|0104教学过程：从“文本”到“创作”的文化旅程情境导入：从课文出发，叩响面具之门（5分钟）“同学们，上节课我们一起读了《藏戏》，文中说‘面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明’。现在请大家翻开书，找出描写面具的关键句——”随着学生齐声朗读“白色代表纯洁……绿色代表柔顺……”，我顺势展示一组藏戏面具实物照片：“这些面具不是普通的装饰，而是藏戏的‘第二语言’。今天，我们不仅要读懂这种语言，还要用双手‘写出’属于自己的藏戏面具。”为了激活学生的探究欲，我播放了《藏戏诺桑王子》片段，暂停在“王子”与“妖妃”对峙的画面：“仔细看，王子的面具和妖妃的面具有哪些不同？这些不同可能和他们的性格有什么关系？”学生们立刻七嘴八舌：“王子的面具是金色的，妖妃是紫色的！”“王子的眼睛是圆的，妖妃的眼睛往上挑，像在坏笑！”这种基于直观观察的讨论，自然引出了“色彩即性格”“造型即命运”的核心问题。文化解码：拆解面具的“符号密码”（15分钟）“要做好藏戏面具，首先要成为‘藏戏符号破译员’。”我将学生分成四人小组，发放“文化解码任务单”，要求结合课文、图片卡与视频片段，完成三个任务：色彩破译：对照课文“白色代表纯洁，红色代表威严”的描述，补充表格中其他色彩的象征意义（如绿色、黄色、黑色），并讨论“为什么用这些颜色？”（如白色与藏地雪山的关联，红色与高原阳光的联想）。造型破译：观察不同角色面具的五官比例（如妖魔的眼睛占面部1/3，王妃的眼睛占1/5）、线条走向（妖魔用锐角，王妃用弧线），总结“夸张”手法如何服务于角色塑造。功能破译：联系藏戏“广场戏”的特点（舞台空旷、观众距离远），思考“面具为什么要做得这么大？色彩为什么这么鲜艳？”（如大造型增强辨识度，高饱和度色彩在自然光下更醒目）。文化解码：拆解面具的“符号密码”（15分钟）在小组汇报环节，有个学生的发言让我印象深刻：“我查了资料，藏地人认为金色是‘佛光的颜色’，所以活佛面具用金色，原来不是随便选的！”这种从“知道”到“理解”的转变，正是文化解码的意义所在。实践创作：从“设计图”到“立体面具”（30分钟）“现在，我们都是‘藏戏面具工坊’的小工匠！”在明确“文化逻辑优先”的原则后，学生进入制作环节，流程如下：1.角色定位：确定“我要做谁的面具？”每人选择一个藏戏角色（可从经典角色中选，也可自创符合藏戏逻辑的新角色），并填写“创作说明卡”（如表2），确保“色彩-造型-角色”三者统一。例如，有个学生选择“雪山女神”，理由是：“她守护藏民，所以用白色为主色，眼睛要像雪山湖泊一样清亮，额头加一颗蓝色宝石，象征冰雪的纯净。”表2藏戏面具创作说明卡|角色名称|角色性格|主色选择及理由|辅助色选择及理由|五官/装饰设计及寓意|实践创作：从“设计图”到“立体面具”（30分钟）|----------|----------|----------------|------------------|----------------------||雪山女神|慈悲、纯净、守护|白色（雪山颜色，象征纯净）|蓝色（湖泊颜色，象征智慧）|眼尾下垂（温和）、额头嵌蓝珠（冰雪结晶）|实践创作：从“设计图”到“立体面具”（30分钟）设计草图：将想法“画在纸上”学生用铅笔在A4纸上绘制面具正视图，标注关键细节（如眉毛的弧度、嘴角的角度、装饰图案的位置）。我巡视时发现，有的学生纠结于“妖魔的獠牙要多长才够夸张”，有的学生在讨论“王妃的耳坠用黏土捏还是贴亮片”。这时我会提醒：“藏戏面具的夸张是‘合理的夸张’，比如妖魔的獠牙不能超过面部1/4，否则会失去美感。”实践创作：从“设计图”到“立体面具”（30分钟）立体塑形：让设计“立起来”使用超轻黏土时，我演示了“先搭骨架（竹篾弯成脸形）—铺底泥（按压黏土覆盖骨架）—雕刻细节（用刻刀划出口鼻眼轮廓）—添加装饰（捏制耳坠、额饰等配件）”的步骤。特别强调“对称美”：“藏戏面具多为左右对称，因为藏文化中对称象征平衡与圆满。”有个男生一开始随意捏了个歪鼻子，听我解释后，立刻调整成对称造型：“原来对称不是为了好看，是有文化说法的！”实践创作：从“设计图”到“立体面具”（30分钟）色彩绘制：给面具“注入灵魂”上色前，我展示了传统藏戏面具的“晕染技法”：“红色不能涂得太死板，边缘用海绵扑蘸白色轻扫，就像高原的晚霞，有层次才更生动。”学生们先涂主色（用平涂法），再画辅助色（用点涂法），最后用金粉点缀（模拟传统面具的鎏金工艺）。一个女生边涂边说：“老师，我终于明白课文里‘色彩鲜明’的意思了——不是颜色多，是每种颜色都有自己的‘任务’！”展示评价：让文化在对话中生长（10分钟）“工坊展览时间到！”学生将面具固定在展示架上，旁边附上“创作说明卡”。评价分为三个维度：文化理解（40%）：色彩、造型是否符合角色的文化寓意（如妖魔面具是否用了黑/紫主色，是否有獠牙等标志性元素）；艺术表现（30%）：塑形是否对称、色彩是否有层次、装饰是否美观；创意表达（30%）：是否在传统基础上加入了个人理解（如将现代元素与藏戏符号结合）。在互评环节，学生的反馈充满温度：“我喜欢小明做的‘老阿妈面具’，脸上的皱纹捏得很细，像我奶奶的脸，特别真实！”“小红的‘妖魔面具’獠牙太尖了，不过根据课文里‘夸张’的说法，我觉得这样反而更符合角色！”这种基于文化逻辑的评价，比单纯的“好不好看”更有深度。05总结拓展：从“一节课”到“一辈子的文化情”课堂总结：文化传承，从“理解”到“创造”“今天，我们用双手触摸了藏戏的温度。”我举起学生的面具作品总结：“这些面具不是简单的手工作品，而是你们对藏戏文化的‘翻译’——把文字里的‘象征’变成了立体的‘表达’，把课本上的‘知识’变成了心里的‘认同’。藏戏之所以能传承千年，正是因为每一代人都在理解中创新，在创新中传承。”课后拓展：让文化“活”在生活里231文化传播者：录制“我讲藏戏面具”微视频（2分钟内），用自己的话介绍面具的文化寓意，发布在班级公众号；文化观察者：寻找生活中的“符号语言”（如京剧脸谱、川剧变脸、苗族银饰），比较它们与藏戏面具的异同，写一篇200字的观察日记；文化延续者：将面具作品捐赠给社区文化站，参与“非遗进社区”展览，真正成为文化的“传递者”。06教学反思：当文化“走下课本，走进手心”教学反思：当文化“走下课本，走进手心”这节课的实践让我深刻体会到：文化传承不是“灌输”，而是“唤醒”。当学生握着超轻黏土，为“妖魔该用什么颜色”争论时，当他们为“王妃的耳坠要多精致”反复修改时，藏戏不再是课文里的“陌生名词”，而是与他们的情感、思考产生联结的“活文化”。当然，课堂中也存在需要改进的地方：部分学生在塑形时过于追求“像照片”，忽略了“基于理解的创新”，未来可以增加“传统与现代结合”的案例启发；个别小组在合作中分工不明确，可提前设计“角色分工卡”（如“设计师”“塑形师”“上色师”），提升合作效率。但更让我感动的是，课后有个学