2025年山东舞蹈艺考试题及答案

2025年山东舞蹈艺考试题及答案一、基本功测试（满分100分）1.软开度测试（30分）①横叉：要求双腿完全贴地，髋关节展开，上半身保持直立，膝盖伸直（10分）。②竖叉：前腿膝盖伸直，脚背绷直，后腿髋关节贴地，腰部自然垂直（10分）。③下腰：双手触地，胸椎充分展开，双肩下沉，膝盖伸直，身体呈反弓形（10分）。2.技术技巧组合（40分）完成以下指定技巧串联：大跳（空中保持“大一字”，高度与远度达标）→倒踢紫金冠（单腿立踵，另一腿经前吸腿快速向后上方踢起，手臂配合划圆，形成“探海”姿态）→前桥（双脚蹬地，身体倒立，经胸腰向前翻转，双手依次撑地，双脚落于双手前方）→侧手翻（双手依次撑地，身体侧倒成“桥”形，双脚落于异侧，保持直线）→平转（连续8圈以上，重心稳定，身体垂直，手臂保持“山膀”位）。要求动作衔接流畅，力度均匀，节奏准确（每项8分，共40分）。3.个人技术组合展示（30分）考生自选2-3个优势技巧（如旋子转体360°、摆腿跳接变身跳、点翻等），配合8-10个连接动作（如小跳、滑步、辗转等），编排1分30秒以内的组合。要求突出个人技术特点，动作风格统一，情感表达清晰（评分维度：技巧难度20分，编排逻辑性5分，表现力5分）。二、剧目表演（满分150分）考生从古典舞、民族民间舞、现代舞中任选一类，表演3-4分钟原创或经典剧目（自备音乐，服装符合风格要求）。1.古典舞方向（示例剧目：《谢公屐》）评分标准：①身韵把握（50分）：准确体现“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等核心动律，“形、神、劲、律”四要素统一；②技巧运用（40分）：剧中“扫堂腿接探海转”“大射雁跳接平转”等技巧完成度；③情感表达（30分）：通过“持屐”“望山”“踏阶”等细节，传递谢灵运“寄情山水”的文人雅趣；④舞台呈现（30分）：空间调度合理，与音乐节奏贴合，服装（木屐、宽袖衫）与情境匹配。2.民族民间舞方向（示例剧目：胶州秧歌《扇花谣》）评分标准：①动律准确性（50分）：“拧、碾、抻、韧”核心动律贯穿，重点考察“三步一停”的“扭断腰”姿态（腰部“前挺后压”的二次发力）；②道具运用（40分）：扇花（单指转扇、抛扇接扇）与“手巾花”（小五花、波浪花）配合协调，扇面开合与步伐（“丁字步”“碾步”）节奏一致；③风格把握（30分）：体现胶州秧歌“三弯九动十八态”的地域特征（如“手臂弯、腰肢弯、膝部弯”的“三道弯”造型）；④情感传递（30分）：通过“赶海”“逗趣”“盼归”等情节，表现胶东渔村少女的灵动与热情。3.现代舞方向（示例剧目：《生长》）评分标准：①动作语汇原创性（50分）：以“种子破土”“根系延伸”“枝叶舒展”为意象，运用“收缩-放松”“重力转换”等现代舞核心语汇，避免传统舞蹈动作照搬；②空间运用（40分）：地面动作（滚动、爬行）与直立动作（延展、跳跃）交替，利用舞台前中后区表现“生长”的不同阶段；③主题表达（30分）：通过“对抗重力”的挣扎、“向上延伸”的坚定，传递“生命不屈”的核心立意；④音乐适配（30分）：与电子音效（水滴声、心跳声）、自然采样（风声、树枝摩擦声）的节奏、强弱变化高度契合。三、即兴创作（满分100分）1.音乐即兴（60分）播放2分钟音乐片段（随机抽取，类型包括：①民族调式（如《沂蒙山小调》变奏版）；②现代电子乐（如氛围音乐《EtherealGrowth》）；③戏曲选段（如山东吕剧《借年》唱腔片段））。考生需在30秒准备后完成即兴表演，要求：①准确捕捉音乐的节奏型（如民族调式的“2/4拍”、电子乐的“4/4拍切分”、戏曲的“散板-慢板”转换）；②运用与音乐风格匹配的动作语汇（如民族调式对应“胶州秧歌步”“山东花鼓手势”，电子乐对应“现代舞的空间折叠”“抽象肢体造型”，戏曲对应“水袖抖腕”“云步”）；③动作编排有起承转合（如“引入-发展-高潮-收束”），逻辑清晰。2.主题即兴（40分）抽取主题（如“生长”“矛盾”“记忆碎片”），3分钟准备后完成2分钟表演。以“矛盾”为例，评分要点：①动作对比（20分）：用“僵硬-柔软”“快速-缓慢”“对抗-融合”等动作对表现矛盾双方（如理想与现实、自我与他者）；②情感外化（10分）：通过面部表情（紧绷-松弛）、肢体方向（前冲-后退）传递矛盾的张力；③空间利用（10分）：用舞台对角线的“往返”、区域的“占领-退让”强化矛盾冲突的动态过程。四、理论笔试（满分100分）1.舞蹈史基础（30分）①简述山东传统舞蹈“商羊舞”的起源与文化内涵（10分）：商羊舞源于春秋时期“商羊鼓舞，天必大雨”的祈雨习俗，以“单足跳”“持羽而舞”为核心动作，反映齐鲁先民对自然的敬畏与农耕文化需求。②列举中国古代舞蹈发展的三个高峰期及代表形式（10分）：汉代（百戏中的《盘鼓舞》）、唐代（宫廷燕乐《霓裳羽衣舞》）、宋代（民间舞队“舞判”“村田乐”）。③西方现代舞“自由舞蹈”时期的代表人物及艺术主张（10分）：伊莎多拉·邓肯（反对芭蕾程式化，主张以自然动作、古希腊艺术为灵感，表现“内心真实”）；露丝·圣丹尼斯（融合东方宗教舞蹈，如印度卡塔克、日本能剧，探索“神圣之舞”）。2.舞蹈基础理论（30分）①解释“舞蹈动作语汇”的定义，并举例说明其构成（10分）：舞蹈动作语汇是具有特定含义和风格的动作集合，由“核心动律”（如胶州秧歌的“碾步”）、“典型动作”（如古典舞的“云手”）、“辅助动作”（如连接用的“小跳”）构成。②分析“节奏”在舞蹈中的作用（10分）：节奏是舞蹈的时间维度，通过“快慢”“强弱”“长短”变化组织动作序列（如《黄河》中快速的“划桨步”表现急流，缓慢的“推浪手”表现深潭），传递情感层次。③简述“舞蹈构图”的基本类型及功能（10分）：类型包括“直线”（强化方向感，如《红色娘子军》的“排枪步”）、“圆形”（营造和谐或循环感，如《雀之灵》的“旋转托掌”）、“散点”（表现混乱或自由，如现代舞《裂变》的“随机站位”）。3.作品分析（40分）阅读以下材料并作答：“《孔乙己》（根据鲁迅同名小说改编的现代舞剧）以‘长衫’为核心意象，通过‘穿长衫-护长衫-脱长衫’的动作线索，表现知识分子的精神困境。剧中‘抓酒坛’动作（手指痉挛式抓握，手臂颤抖）、‘跪食’动作（双腿蜷缩，身体前倾如虾米）等，打破传统舞蹈的‘美’的规范。”①分析该剧如何通过“长衫”实现“意象舞蹈”的创作（15分）：“长衫”作为物质载体（布料垂感、颜色）与精神符号（科举身份、体面尊严）的统一，通过“整理长衫”（维护体面）、“长衫拖地”（尊严受损）、“撕碎长衫”（自我觉醒）的动作变化，将抽象的“精神困境”转化为具象的肢体叙事。②阐述“反审美”动作设计的艺术价值（15分）：“抓酒坛”的扭曲、“跪食”的丑陋突破了舞蹈“唯美”的惯性，以“不和谐”的肢体语言真实还原孔乙己的生存状态，引发观众对“传统文人尊严”“社会压迫”的反思。③若为该剧设计一段“孔乙己与酒客”的双人舞，需注意哪些创作要点（10分）：动作关系（酒客的“推搡”“嘲笑”用“直线攻击”，孔乙己的“躲避”“辩解”用“曲线收缩”）；空间调度（酒客占据舞台高位、中心区，孔乙己退居边缘、低位）；道具运用（酒碗的“摔碎-捡拾”强化冲突与悲剧性）。五、综合评述（满分50分）结合实例，评述以下观点：“科技发展为舞蹈艺术带来了新的可能，但也可能消解舞蹈‘身体性’的本质。”（要求：观点明确，逻辑清晰，800字左右）参考答案要点：①科技拓展舞蹈边界：虚拟舞台（如2023年山东春晚《齐风鲁韵》用XR技术呈现泰山、孔庙场景，舞者与数字山水互动）、动作捕捉（如《只此青绿》通过动态捕捉记录“青绿腰”数据，辅助教学与复排）、沉浸式投影（如舞蹈剧场《云门2》的360°投影，让观众“置身”舞蹈情境），突破了传统舞台的物理限制，丰富了视觉表达。②科技对“身体性”的挑战：过度依赖特效可能弱化舞者基本功（如用“抠像”替代高难度跳跃），观众注意力从“身体表达”转向“技术奇观”（如部分短视频舞蹈重滤镜轻动作），导致舞蹈本质（“身体是唯一媒介”）被稀释。