【《湖南花鼓戏的艺术创新与发展研究》12000字（论文）】

湖南花鼓戏的艺术创新与发展研究目录TOC\o"1-3"\h\u7436一、前言 127495二、湖南花鼓戏的发展及分类 216944（一）花鼓戏的产生与发展 2119001.花鼓戏的产生背景 3135822.花鼓戏的历史发展 39894（二）花鼓戏的分类 4191721.长沙花鼓戏 462132.常德花鼓戏 4210633.衡阳花鼓戏 532044.岳阳花鼓戏 6309605.邵阳花鼓戏 79841三、湖南花鼓戏的艺术创新手法 714604（一）作曲上技巧多变 755231.泛传统化的外表 8209702.传统化的内心 914931（二）极具生活化的唱腔和身段 10120931.咬字灵活，唱腔丰富 10293802.行腔对传统的突破 10315643.曲谱限制的弱化 10313694.身段程式化向生活化转变 1115303（三）多类型的唱词语言 11242851.个性化 1156572.动作性 13205053.时代性 13326214.通俗性 149255（四）多元化的戏剧题材 15321961.城市化题材不断增多 15147842.融入新时代农民的思想观念 152761四、湖南花鼓戏的创新发展方向及重要意义 1610855（一）当代创新发展方向 16282371.教育化发展 16270142.网络化发展 16219012.娱乐化发展 178464（二）当代创新的重要意义 17219331.重排经典的剧目，注入时代特征 17247262.完善明确对传承人的管理 1715119五、结语 186583参考文献 19【内容摘要】花鼓戏形成于清朝，原出于民歌，在历史文化的不断积淀中，逐渐形成了具有地方性特色的花鼓戏。湖南花鼓戏在长沙及其周边地区不断发展、创新，形成了在湖南地区家喻户晓、口耳相传的优良局面。然而在市场经济全球化发展步伐不加快的过程中，湖南花鼓戏的发展出现了遇到了一定的瓶颈，对湖南花鼓戏的传承和保护也产生了相应的影响，如何进一步推动湖南花鼓戏的发展，成为了当前社会各界非常关注的话题。因此，文章通过研究湖南花鼓戏的历史发展，从作曲、唱腔、唱词语言以及题材了解湖南花鼓戏的艺术创新手法，并总结出湖南花鼓戏发展的重要意义。希望通过此次研究可以帮助自己更加深入的了解到湖南花鼓戏的演唱技巧，并掌握更多传统的戏曲文化。【关键词】湖南花鼓戏；艺术创新；意义一、前言花鼓戏作为湖南地区极具代表性的戏剧种类，同样是湖南人自古以来传承地域文化和精神的重要纽带。花鼓戏有着较为顽强的生命力，由于其具备独特的唱腔以及表达方面的种种优势等，所以备受人们的喜爱，其中花鼓戏的唱腔对于当前音乐的整体发展也有十分重要的影响，曾经在整个乐坛出现了较为典型的“花鼓戏现象”。另外比较精通花鼓戏的声乐大家也逐渐发展成为一道比较靓丽的风景线，在整个乐坛中有着较高的地位。笔者通过搜集国外学者对于湖南花鼓戏的研究，发现相关文献和学术资料近乎没有。出现这种情况主要是我国近现代时期的信息传递相对滞后，国外难以通过有效的渠道了解湖南花鼓戏的发展及演唱曲目。一直到改革开放以后，我国才逐渐增强了有国际社会的交流与沟通，但是湖南花鼓戏在现代化社会的发展已经早已不是主流，因此国外研究湖南花鼓戏的资料依然没有找到。在国内学者对于湖南花鼓戏研究的方面，花鼓戏作为湖南省具有代表性的戏种，开创至今已经有200余年的历史了。在1980年前后，我国就有很多音乐学者对湖南花鼓戏展开了深入的研究，具体如下：对于湖南花鼓戏研究的专著类有：：龙华的《湖南花鼓戏研究》，此专著具体地讲解了湖南花鼓戏的发展历程、组织模式、剧目种类、曲调特点以及艺术特征，并对花鼓戏发展中存在的问题进行了一一论述。对于湖南花鼓戏研究的文章有：谭真明的《湖南花鼓戏研究》，重点研究了花鼓戏的兴起，并分析了湖南各个地方花鼓戏的不同特点以及历史发展情况；左希宾的《湖南花鼓戏音乐》分析了不同花鼓戏所蕴含的不同曲调风格，并具体论述了湖南花鼓戏的剧目特征；吴静在《论湖南花鼓戏唱法对民族唱法的影响》针对湖南花鼓戏的演唱方法以及唱腔特点进行了研究，并重点探究了花鼓戏专业演员在演唱剧目时运用的艺术创作手法和演唱技巧；黄赛在《湖南花鼓戏的艺术创新及其意义》将现代化背景下湖南花鼓戏的生存方式以及剧目特点进行了论述，并分析了湖南花鼓戏艺术创新的意义；何建在《湖南花鼓戏唱词研究》对花鼓戏中的方言特点进行了重点研究，对于一些具有浓厚地方气息的唱词特点也进行了分析；唐宁艳在《长沙花鼓戏的咬字、吐字》通过对长沙花鼓戏的分析中了解到长沙话在发音过程中声母和韵母要比普通话的气息要长一些，同时长沙话的音调也要比普通话多一些。随着二十世纪八十年以来，我国很多钻研戏剧文化，热爱戏剧发展的学者和专家对于湖南花鼓戏的发展情况进行了比较全面的研究，比如：湖南花鼓戏所采用的唱腔、所使用的乐器、所选择的题材以及曲牌的来源等方面，这些更多的是一种静态方面的研究，但是对湖南花鼓戏艺术创新手法的研究比较欠缺。因此，本文通过查阅相关书籍及资料，并深入湖南省花鼓戏剧院中进行调查研究，旨在发现湖南花鼓戏近些年来所采用的艺术创新手法，从而提出湖南花鼓戏持续发展所产生的重要意义。二、湖南花鼓戏的发展及分类湖南花鼓戏诞生于十八世纪，及至今日已经有200余年的发展历史，从最早以民间歌舞为核心的剧目发展模式逐渐地演变成了大本戏的表演方式。在这种发展过程中湖南花鼓戏经历了从简单、复杂、低级直至高级的发展过程。（一）花鼓戏的产生与发展湖南花鼓戏的名称是根据湖南省各个地区的民间小戏所产生的，在1765年清朝乾隆时期，《长沙府志》中提到：“舞灯往后，又有戏曲唱梨园，名为灯戏。”公元1868年也就是同治时期的《临湘县志》曾经写道：“少年欢快者，衣着男女装，唱的是插秧，舞是采茶等曲，故名为打花鼓。”上面提到的“灯戏”和“花鼓”，那都是很早时期花鼓戏的名称。不同地区的花鼓戏都有各自不一样的名称，在湘东地区称为“采茶戏”，湘南的衡阳称为“马灯戏”，湘西地区称为“阳戏”，湘北地区称为“喀喀戏”或是“花灯戏”等张雨逸.湖南花鼓戏的文化意蕴研究[J].青春岁月,2021(19):31-32.。张雨逸.湖南花鼓戏的文化意蕴研究[J].青春岁月,2021(19):31-32.1.花鼓戏的产生背景在我国春秋战国时期，湖南地区已经开始发展民间歌舞，这也是现代化戏剧艺术的来源。我国爱国诗人屈原所创作的《九歌》就富有戏剧特色，据传是屈原在湘楚一带领略了歌乐鼓舞之后创作而成的。而且在王逸注著作的《楚辞章句》中也提到了“做此乐歌鼓舞来乐诸神”这种风俗。随着进入汉朝之后，当时的朝政也越来越重视歌舞表演的形式，也深受人们的喜欢和热爱。到唐朝之后，老百姓对于傀儡戏的喜爱程度到达了一种顶峰。直至宋朝，戏曲歌曲不断在社会中传播，元代还衍生出了一些说唱和杂剧的形式，其中一些湖南地区的戏曲艺人在历史中留名，如：张玉梅、金兽头、般般丑等等。在明朝时比较流行的弋阳腔逐渐在湖南地区流传开来。到万历年间，昆仑腔不断在湖南地区渗透，从上述阶段也能够看出湖南地方戏曲的形成是根据多个地方戏曲的特点汇聚而成的。清朝时期，湖南花鼓戏就已经基本形成了一定的模式，并且有了比较丰富的曲调，很多题材都是兼具地方发展以及民族特点的，得到了群众的追捧和喜爱，也成为了湖南省内群最喜欢的地方小戏。2.花鼓戏的历史发展经了解，湖南花鼓戏的发展一共分为四个阶段，即：地花鼓阶段、草台花鼓阶段、农村职业班社以及城市职业班社阶段。湖南花鼓戏发展的鼎盛时期是1980年左右，随着我国改革开放，我国各个地区都在相继成立一些专业性的戏剧院，并在各大城市的剧院、剧场等场所公演。就在这一阶段，湖南花鼓戏的从业人员不仅对一些传统戏剧进行了改进，其中就有具有代表性的《刘海砍樵》和《打鸟》，而且还相继创作出了很多符合现代城镇化发展的戏剧，包括：《双送粮》、《三里湾》、《姑嫂忙》等等。湖南花鼓戏最早从1958年就已经在省花鼓戏剧院为全国各地领导人进行演出，在1964年我国歌唱家王昆所演唱的《农友歌》就是根据花鼓戏曲创造而成的，这也让湖南花鼓戏在全国宣传开来。在八十年代的春节联欢晚会中，由著名歌唱家李谷一和相声大师姜昆演唱了一首花鼓戏曲调的《刘海砍樵》彻底让湖南花鼓戏家喻户晓杨畅,常思亮.湖南花鼓戏传承现状与发展路径探索[J].文艺论坛,2021(05):123-128.杨畅,常思亮.湖南花鼓戏传承现状与发展路径探索[J].文艺论坛,2021(05):123-128.（二）花鼓戏的分类随着时间的推移，湖南省内由于地区位置、生活习惯、语言体系以及社会发展的不同，形成了不同形式的花鼓戏特点，这些地方花鼓戏也诞生了诸多极具代表性的剧目。本文将湖南花鼓戏主要分为五种，包括：“长沙花鼓戏”“常德花鼓戏”“衡阳花鼓戏”“岳阳花鼓戏”和“邵阳花鼓戏”。1.长沙花鼓戏图1：长沙花鼓戏《马前覆水》剧照长沙花鼓戏是整个湖南花鼓戏中极具代表性的一种，有着较为久远的发展历史，是由“地花鼓”“花灯”以及“竹马灯”融合而来的。长沙市作为湖南省的省会城市，因此与其他地区的戏种发展有着一定的地域优势，可以学习到诸多不同种类和类型的花鼓戏特点。这也是长沙花鼓戏曲调和题材较多的主要原因，演员通过场次较多的表演，其呈现的艺术水平也不断提高。直至今日，长沙花鼓戏已经成为了湖南花鼓戏的主要代表类型。2.常德花鼓戏图2：常德花鼓戏《打芦花》演出现场常德花鼓戏也有着“喀喀戏”的称呼，受到了常德、桃源和慈利等地区的戏曲爱好者的追捧和热爱。常德花鼓戏融合了“采茶灯”和“车儿灯”的特点，因此演变而成的，在清朝时期就得到了一定的传播。现阶段，常德花鼓戏因自身独特的曲风和特点，在当地每年依然有着大量的演出，相关专业人员也正在为戏剧的发展提供着创作和多类型的主题。3.衡阳花鼓戏图3：衡阳花鼓戏《满姑吵嫁》演出现场衡阳花鼓戏主要在衡阳、衡东和茶陵等地区发展，同样是湖南花鼓戏中比较有知名度的艺术种类。整个衡阳花鼓戏分为两个派系，即：衡阳派和衡山派，同样融合了“花灯”和“地花鼓”的艺术特点。其流行性可以追溯到改革开放之前，当时衡阳花鼓戏的艺人和队伍都相当壮大，在当地及周边地区都有着极大的影响力。我国改革开放也促进了衡阳花鼓戏的再次发展，其剧目和表演形式都得到了不断的创新，已经成为了当地及周边地区家喻户晓的戏剧形式。4.岳阳花鼓戏图4：岳阳花鼓戏《前线归来》演出现场岳阳花鼓戏主要分散在岳阳、汨罗和临湘等地区。岳阳花鼓戏的发展主要戏剧了巴陵戏和湖北楚剧的表演特点，因此这岳阳花鼓戏的表演风格和语言表达形式都彰显了独有的水平。岳阳花鼓戏的《前线归来》和《春水长流》剧目中表现出的地方气息和极具生活化的表演形式，一度引起了诸多戏剧爱好者的关注和追捧。5.邵阳花鼓戏图5：邵阳花鼓戏《女驸马》演出现场邵阳花鼓戏主要在邵东和洞口等地发展，同样是湖南花鼓戏中相对知名的戏剧种类。与此同时，邵阳花鼓戏是最早成立戏班的湖南花鼓戏种类，早年间就在广西和贵州等地区有大量演出活动，“邵阳花鼓走天下”的名号也因此得以体现。与衡阳花鼓戏相同，邵阳花鼓戏也演变了两种派系，即：东路和南路，其中东路花鼓戏相对比较流行，主要的曲调为：“锣鼓牌子”、“北数板”和“川子”，主要的伴奏乐器是唢呐，其声音高亢豪迈。三、湖南花鼓戏的艺术创新手法虽然处境不佳，但是花鼓戏工作者没有自怨自艾而忽略了创作。近20年来他们没有因循守旧，在各创作环节都有所革旧创新。这些创新可认为是源于花鼓戏作为一门戏曲艺术面对时代变迁在艺术创作诸方面的生存求索唐蓉青.湖南花鼓戏的繁盛、曲折与前路[J].艺海,2021(08):12-15.唐蓉青.湖南花鼓戏的繁盛、曲折与前路[J].艺海,2021(08):12-15.（一）作曲上技巧多变花鼓戏经过多年的发展与现代化发展的融合，其作曲上产生了较大的改观，其中泛传统化的外表下展现与其他戏剧的不同之处，但是传统化本质依然是花鼓戏的核心。1.泛传统化的外表花鼓戏作为一种比较典型的曲牌体类戏曲，其特点与其他曲牌体类戏剧一样，都有着多个特点明显的独立曲调。而湖南花鼓戏随着不断的发展也产生了三种曲牌体式，即：单曲反复体、多曲连缀体以及主曲循环体。与此同时，还有个别对于花鼓戏创作极具深入的作曲家所使用的作曲方法已经脱离了上述三种体式之外，比如在花鼓戏创作数目已经过百的作曲家欧阳觉文先生，他说创作的曲目有着泛传统化的特点刘瑾怡.湖南花鼓戏花旦的润腔技法在民族声乐作品中的运用[J].四川戏剧,2021(06):117-119.刘瑾怡.湖南花鼓戏花旦的润腔技法在民族声乐作品中的运用[J].四川戏剧,2021(06):117-119.在《别墅社区》的演出中，其四个乐句是完整的采用了西方音乐同头换尾的作曲方式，将这种新式的方式融入到传统的花鼓戏中，并引入传统花鼓戏中相对少见的合唱形式，这起到了衬托故事情节的重要作用。等到合唱完毕之后，器乐的伴奏随之响起，所形成的音乐情感与前四个小节有着明显的转变，以一种重叠交织的形式进行演奏从而展现出一种失望的情绪。欧阳觉文在作曲上的传统化是其从事这份工作三十余年所凝结而成的，也是因为其非常热爱花鼓戏这种曲艺艺术，而传统化的作曲方式也已经成为了老先生艺术道路上财富。就像他面对采访时所说的：“戏曲作曲在进行创作的时候要学会找靠山，这样创作出的作曲也唱段才因为有依据从而凸显出韵味。”这种作曲的方式也正在逐渐地感染到很多花鼓戏的演员，其中湖南省花鼓戏剧院的多位骨干演员在演唱《媒公调》时加入了《采茶调》的唱法，并用长发方言填词，把原本讽刺封建意欲的作曲，改成了民族性强烈的《媒婆调》。图6：《作田汉子也风流》剧照在湖南花鼓戏《作田汉子也风流》中，其男主角张一亩所采用的的曲牌则是湖南民歌中常见的“采花调”，原本所呈现的风格具有一定的趣味性，而作曲者以一种流行音乐的方式对这首传统曲牌进行的改变，这让演唱者更好把控自己的唱腔，将原本字少腔多的状态改成了字多腔少的现状。在整个唱段中很多比较凸显情绪的地方都需要采用甩腔的形式，再加上演唱者以一种小丑式的唱腔进行演唱，这种诙谐、幽默、风趣的村干部形象体现地淋漓尽致。在《喜报三元》中也同样运用了小调类的方式，整个唱腔显得非常优美，凸显出了唱段中人物的形象。对于作曲者而言，虽然大量的采用了现代化的音乐元素，但是传统的音乐创作方式也同样运用的炉火纯青。在他的创作中非常喜欢将湖南花鼓戏曲牌骨干音进行反复改编，比如在《作田汉子也风流》中，就将骨干音中的E改成了D，并将润腔的唱法改成了洞腔的形式，显得整个曲调非常柔和，对于很多人物表达自身情感的场景中非常适用。2.传统化的内心欧阳觉文的传统化内心是在他三十多年的花鼓戏作曲生涯中铸就出来的，这种传统化的内涵也正是作曲家创作中最宝贵的财富。正如他自己所说：“戏曲作曲创作一定要注意‘找靠山’，写出来的曲子片段最好是有来源有靠山才有韵味，才能底气十足地去发展丰富曲调。”这些作曲手法的革新也在耳濡目染当中影响了花鼓戏演员，湖南省花鼓戏剧院的几名骨干演员把花鼓戏老曲牌<媒公调》融合<采茶调》，根据长沙方言发音填词替代原来带有封建糟粕意味的媒公调作词，重新创作成一出民族味十足的小戏《媒婆调》周勇.湖南花鼓戏剧种形态的当代理论研究述评[J].城市学刊,2021,42(02):67-72.周勇.湖南花鼓戏剧种形态的当代理论研究述评[J].城市学刊,2021,42(02):67-72.（二）极具生活化的唱腔和身段关于唱腔与身段而言，它们在戏曲作品中归属二度创作，在创造人物、演绎剧情方面是关键的艺术方式。作者经过倾听差别时段关于湖南花鼓戏相关演员的表演，归纳出下列新时段关于此类戏曲在唱腔方面与身段方面的新特征。1.咬字灵活，唱腔丰富传统的湖南花鼓戏对于行腔的要求非常严格，讲究字正腔圆，但是时代的变化，新时代的花鼓戏就更加追求说与唱的结合，也就是：唱要像说，说也要像唱。因此湖南花鼓戏的咬字方面就显得极其灵活多变，极具生活性。新中国成立之前，湖南花鼓戏不成体系，因此缺乏一定的文学性，采用的唱腔更多的是以山歌、民歌的高腔为主，其唱腔明快、活泼，很少选择拖腔的形式。而现代化湖南花鼓戏经常使用拖腔的方式，因此抒情的旋律也大幅度增加。2.行腔对传统的突破我国大多数地方戏曲演员都要善于使用装饰音的演唱技巧，从而起到为唱段润色的作用，也对于很多基本曲调的音色不足有着弥补的效果。之前要想体现出人物的个性就需要将润腔唱好，而现代这种个性化行腔的方式就彻底发生了改变，变得不再统一化，显得灵活自如。在过去湖南花鼓戏的角色中都喜欢出演一些中性唱腔的曲牌，其中《西湖调》就经常出现。而目前湖南花鼓戏对中性曲牌中的角色化刻板印象进行了改进，之前只会对曲牌上下句进行重复，现代可以利用骨干音的方式在行腔时带入不同的情绪，并且还能够加入一些当今流行的音乐因素。3.曲谱限制的弱化从前湖南花鼓戏的演员在进行表演时都会记住唱谱的标记，并严格按照每一个段落进行演唱，比如有些谱面上会标记出水漱音的段落，颤音的位置以及次数，气震音的位置等，演员们没有对唱谱改动的权利。而目前这种情况得到了全面的改进，演员们能够按照弦谱进行演唱，而且其中的装饰音都会根据演员各自的演唱特点进行调整。这种创新形式也为演唱的创作提供了广阔的空间，演员们不但可以采用其他剧种的唱腔（京剧和昆曲等），还可以按照通俗唱法的方式达到最终的演出效果程诗佳.浅论湖南民歌与花鼓戏的融合与发展[J].艺术评鉴,2019(15):134-135.程诗佳.浅论湖南民歌与花鼓戏的融合与发展[J].艺术评鉴,2019(15):134-135.4.身段程式化向生活化转变程式化作为我国戏曲的重要表现，戏曲程式是戏曲前辈们在不断实践和努力过程中形成的果实。但是近些年这种程式化的身段已经很少在舞台中运用，过去的演员都会采用一种程式化的方式来套用在一个固定的人物中，而现代化的演员会按照人物年龄、故事进程、人物情绪等方面进行身段表演。并且可以看出，现在的演员对于花指和飞指的使用也更加生活化了。（三）多类型的唱词语言在湖南花鼓戏的曲目中，角色所表达出的唱词语言是其中的主要亮点之一，比如：“刘海砍樵”主人公的个性化、《姑嫂忙》中展现的动作细节、《六斤县长》的时代特征以及《补锅》中的通俗风格。1.个性化戏曲作为视觉和听觉相互作用的舞台表演艺术，而人们需要通过语言进行听觉上的传达，因此语言就成为了戏曲发展的重要基础。戏曲在对故事路线的阐述，对观众情感的传达时都需要精湛的语言作为前提，因此一个动作和表情的渲染都要通过语言来展现出来，从而使整个表演达到预期的效果。因此，戏曲中语言的表达是一部甚至一类戏曲成功的主要因素。图7：《刘海砍樵》剧照唱词可以彰显出比较独特的人物特点，能够表达出丰富多彩的情感故事，这也是一部成功的戏曲表演的必要条件。在戏曲的情节发展中，人物和故事的作用比较明显，但是表演者对于唱词的表达也显得比较关键，唱词需要注入具有感染力的语言，这样才可以塑造出一位有血有肉的戏曲角色。倘若在一部戏曲中，剧情发展比较迟缓，戏中角色的唱词毫无特点，就无法引起观众们的目光。所以，唱词应当具备一定的特点，要充斥着与众不同的角色情感，在古今众多优秀的艺术作品中，特别是我国古典作品中的人物语言推动着整个剧情的发展龚丽.具有湖南花鼓戏风格的湖南民歌研究[D].华南理工大学,2019.。戏曲对于人物角色的分配通常以生、净、且、末、丑进行区分，这也是为了凸显出人物角色的特点，让不同的人物彰显出契合角色的唱词，这种角色区分方法也在一定程度上推动了我国戏曲语言朝着更加多元和个性方面的发展。按部就班的创作戏曲艺术，就显得比较普通，戏曲的精髓无法凸显。所以，旦角不只是传统的大家闺秀，丑角也不只是担当剧中的搞笑角色，如果人物角色一直按照固有模板进行表演，那么戏曲发展就很难得到创新，也无法彰显出更多个性化的戏曲人物。作为极具个性化的戏曲种类，湖南花鼓戏就显得比较凸出。在湖南花鼓戏中可以衬托出湖南女性的火辣性格，整体凸显出了一个“辣”龚丽.具有湖南花鼓戏风格的湖南民歌研究[D].华南理工大学,2019.家住前山的里村离这不远胡姓村父亲唤为胡九爷许妻黎氏我亲娘所生姊妹有几个我就叫做胡秀英胡秀英将自己的个人情况向刘海进行了转达，但是见到刘海没有理解透她的意思，只是与她继续客套了一下。所以，胡秀英趁着自己的热情没有退散，就将自己内心中想要说出的爱意，向刘海进行了表达。见你勤奋和孝心只有爱你的真心今日特此把山下定要与你结完婚可以看出，胡秀英这种敢于直面展露自己的真实感情，敢爱敢恨的内心性格，都充分表明了湖南花鼓戏唱词语言个性化的特点。2.动作性戏曲中所展现出的唱词，不单单是凸显角色的个性特点，也是戏曲中必不可少的组成条件，也就是营造戏曲中的冲突，从而进一步推动戏曲剧情下一步的发展，并且可以将作品想要表达的意图展现出来，对于人物性格的完善也极有帮助。所以，戏曲中出现的动作是为了帮助语言更加生动和自如，角色个性更加凸显李姗珊.长沙花鼓戏唱腔研究[D].湖南师范大学,2019.。湖南花鼓戏的发展与民间歌舞有着密不可分的联系，而民间歌舞中有着大量的动作和舞蹈，因此动作表演在花鼓戏中也非常常见。比如在《刘海砍樵》中“放下这今早砍得柴”就是动作后唱的。在《姑嫂忙》中，“双手打开我的窗”也是需要配合着推窗动作，然后再唱：“打开窗，见大阳，火红的大阳，照的姑嫂心中暖洋洋李姗珊.长沙花鼓戏唱腔研究[D].湖南师范大学,2019.上述两个作品所提到的唱词中都都动作作为剧情的开始，唱词中的第一句就已经表达出了下一步需要做出的动作，在动作开始表演完成之后再继续演唱此后的唱词，这种表演显得更加活灵活现，让观众们更加投入的看完整场表演。与此同时，动作的加入也使得唱腔的平淡不再。3.时代性时代在不断发展，因此世间万物都要跟得上时代的要求，这也使得戏曲加入了很多时代性的因素。首先是唱词有着巨大的变动，随着新时代的来临，花鼓戏中也创作了很多现代戏，例如：《六斤县长》的“县长”角色，在剧中与人民共同生活，一起经历普通群众的酸甜苦辣，与不良风气坚决作斗争，呈现了一位为人民服务为目标的领导干部。但花鼓戏中的表现也显得比较不同，“县长”虽然高尚，但是也做过一些笑掉大牙的糗事，也说过一些不切实际的语言，这种朴实、诙谐的戏曲风格非常具有时代特性。县长我今天来执勤,春会上看到了两种人很多人的确良、涤卡买了一捆进馆子不吃素来专挑荤卖余粮用的铁牛运银行里去把票子存——喜煞牛六斤这段唱词不像以前的吹捧，摒弃了浮夸的套话，而是变成了现在新时代的党干部一种实事求是的语言。4.通俗性戏曲自古至今都是社会群众比较喜爱的一种艺术形式，而戏曲中所表达的语言也是综合了人们爱好和习惯，最大程度地做到雅俗共赏。戏曲与散文、小说不同，后两者需要不断地阅读故事情节和叙述形式，而戏曲所创作的表演模式非常简单易懂，让观众能够明确戏中的语言，了解故事的情节，简单来讲就是通俗易懂曾沙.湖南花鼓戏与民族声乐演唱的互动研究[D].齐齐哈尔大学,2016.曾沙.湖南花鼓戏与民族声乐演唱的互动研究[D].齐齐哈尔大学,2016.图8：《补锅》剧照笑呵呵，笑呵呵哇喂了队上的一只好猪婆下了一窝崽十几个个个都长得蛮不错嘴巴不短腿杆子长圆圆滚滚肉又多社员们纷纷来订货只等满月就开窝人人夸我喂得好硬要开会表扬我这里的通俗，并不是指粗俗和庸俗。这是有很大的区别的，贴近生活，来源于生活的一些活泼生动的语言都是富有艺术性的。花鼓戏的受众群体大部分是湖南本地的观众，因此花鼓戏也有方言的使用，唱词中会带有许多的方言，这样能够使花鼓戏更加贴近生活，贴近群众老百姓，这也是花鼓戏的地域文化特色。（四）多元化的戏剧题材新世纪以来，花鼓戏剧本创作领域涌现出“戏剧湘军，”他们的创作剧目获得了曹禺戏剧文学奖、中国剧协“地方戏曲牡丹亭"剧目奖等。1.城市化题材不断增多二十一世纪已经过去了二十个年头，对于湖南花鼓戏的编剧而言，已经早已不再将农村和神话题材作为戏剧的背景，编剧已经越来越有城市化的特点。在《走进阳光》中就是讲述了一个农村青年心有不甘，想去城市闯荡的故事。描述城市官员的戏剧题材也有很多，包括：《老骆轶事》、《市长夫人》等。这些剧目已经逐渐地将原本传统型十足的农村气息进行淡化，并将农村生活转入到了城市背景中去，题材发展朝着现代化逐渐迈进。很多故事对不同阶层的生活进行了真实的反馈，充分展现出了剧本应选于社会，展现生活的基本方向。2.融入新时代农民的思想观念新时期的湖南花鼓戏已经不再局限于家长里短和脱贫致富的创作模式，也不再将男耕女织体现在作品中去。更多的是将现代化农民的形象展现出来，并在重要环节中加入很多城市化的标签。就如《补票》的七分钟只摆放了一把锄头和一条板凳，但是切实地展现出了现代化背景下农民也有了投票选举、当家做主的权利。在《作田汉子也风流》中也描绘了农民在其丰衣足食之后要想来到大城市生活的淳朴形象。这些题材的创作不仅可以体现出现代化农民的思想观念，还展现出新时代下城乡居民观念差异化变小的状况。笔者认为当下这种戏剧剧本与生活在现代化城市发展环境下的群众有着密切的联系，因为进行剧本的创作需要了解不同生活层次的群众对于生活的感触和体会，而湖南花鼓戏的编剧们将农村作为根基，并充分融合城市的发展特点，是较为明智的创作模式。四、湖南花鼓戏的创新发展方向及重要意义关于湖南花鼓戏而言，在传承方面和革新方面，从变的方面分析，它务必伴随民众的审美情趣的改变从而发生改变；从不变的方面分析，任意一类戏曲均是中华民族文化里面“俗文化”的一种代表，它能够代表我国民众的审美趋势，拥有观众方可获得进一步的发展，唯有回归到俗文化，湖南花鼓戏方有从实际意义上回归至民众那里的可能，方可有机会发展得更加优质。（一）当代创新发展方向在新时代我国文化蓬勃发展良好环境下，教育现代化要求学生学习并参与到当地的民族文化活动中去，以长远的角度看待所有事物，这也让湖南花鼓戏的发展与传承得到了延续，本文以新颖视角提出湖南花鼓戏创新发展的可行策略。具体内容如下：1.教育化发展现阶段，湖南当地的学校应当积极开发花鼓戏的课程和教材，并制定学生感兴趣的教学方法，让当代中小学生了解到湖南花鼓戏的发展历史和演唱方式李梦帆.浅谈湖南花鼓戏的校园传承[J].今古文创,2020(30):66-68+61.李梦帆.浅谈湖南花鼓戏的校园传承[J].今古文创,2020(30):66-68+61.2.网络化发展湖南花鼓戏需要趁着互联网发展的东风，发挥出信息技术应有的优势，真正意义上的实现网络化的发展。比如：创设湖南花鼓戏的专题综合网站，网站的板块可以将所有与湖南花鼓戏有关的信息整理进去，并进行分类型、分模板的展现给人们，通过在网站加入大量的花鼓戏视频和图片，从而帮助花鼓戏爱好者的学习。也可以利用现下流行的网络直播形式，让直播间里的观众更加直接地体验到湖南花鼓戏的独特魅力。网络化的深入可以帮助湖南花鼓戏不再局限于某一个地区，可以利用信息技术彻底打破时间与空间所产生的局限性，从而有效地提高湖南花鼓戏的影响与发展。2.娱乐化发展此处所提及的娱乐，指的是影视娱乐。随着市场经济的不断深入，我国影视娱乐行业得到了前所未有的发展，每年都为广大观众制作出大量优质的影视剧作品，很多综艺娱乐性节目也得到了大众们的追捧和热爱。值得一提的是，很多“传承文化”的影视娱乐节目正在逐渐地涌现出来，这些节目极具民族性和地域性特点，深受大批观众的喜爱。湖南花鼓戏的发展历史非常悠久，它的戏剧题材中将当地人民朴实的生活和风俗进行了充分的结合，很容易挖掘出其中的幽默、诙谐之处，极具娱乐价值。因此，将湖南花鼓戏搬上荧幕之中只是时间问题，让它在影视剧与综艺节目中大放异彩。当然，这需要广大影视剧公司、电视台的大力支持，并需要影视剧演员、娱乐明星的积极响应。（二）当代创新的重要意义湖南花鼓戏发展过程中所出现的问题，也是当前许多民间曲艺形式发展所遇到的困境。其他民间曲艺形式在借鉴本文所提出发展建议的同时，还可以积极尝试其他发展方法。1.重排经典的剧目，注入时代特征湖南花鼓戏表演想要得以更好的发展，就必须对传统曲目进行调整和创新，在传统曲目当中注入更多的时代元素，例如前不久的建党100周年，可以将不同时期的革命故事，与湖南花鼓戏的传统曲艺结合到一起，让湖南花鼓戏能够紧密结合时代发展主题，只有将湖南花鼓戏艺变得更加符合实际生活，才能从根本上增强湖南花鼓戏与居民内心的共鸣，才能使居民更愿意保护和传承湖南花鼓戏这一传统艺术。2.完善明确对传承人的管理湖南花鼓戏的传承需要从根本入手。湖南花鼓戏的发展重要性变得越来越明显，在开展传承保护工作的时候，应加强对选取传承人的关注，提高对培养青少年传承者的重视。青少年是民族发展与传承的希望，不仅是民族复兴的关键，还是湖南花鼓戏传承的未来。目前，湖南花鼓戏出现了缺少优秀传承人的问题。对此，湖南花鼓戏的相关工作者应该加强对传承人的培养重视。笔者认为可以将湖南花鼓戏融入到校园教育当中。学校是传承和发展优秀民间艺术的基础，而学生更是传承民间艺术的主要群体，邀请湖南花鼓戏传承人到校上课，为青少年讲解湖南花鼓戏的起源与发展过程，让青少年感受湖南花鼓戏所蕴含的传统文化内容，加强对青少年的引导，鼓励青少年参与湖南花鼓戏传承与保护活动。