2026春小学美术人美版三年级下册第二单元《荷塘故事》教学设计

2026春小学美术人美版三年级下册第二单元《荷塘故事》教学设计蛙声十里一、核心素养目标审美感知：引导学生欣赏齐白石《蛙声十里出山泉》，感受中国传统水墨画的笔墨韵味与留白之美，理解“未见其形、先闻其声”的诗意表达，初步建立对中国传统绘画审美特质的认知。艺术表现：学习用简单的线条和墨色变化表现蝌蚪的形态与动态，尝试运用留白、疏密排列等手法营造画面的空间感和韵律感，能够独立完成一幅体现“蛙声意境”的水墨小品。文化理解：了解齐白石画作中诗画结合的艺术特色，感受中华传统文化中“以形表意、情景交融”的艺术思想，增强对民族传统美术的认同感与喜爱之情。创意实践：在观察蝌蚪形态的基础上，结合想象添加背景元素，尝试通过画面传递听觉联想，培养将感官体验转化为艺术表达的创意能力。二、教学重点欣赏《蛙声十里出山泉》，理解作品通过蝌蚪形象暗示蛙声的表现手法，感受水墨画的留白美学。2.掌握用淡墨、浓墨表现蝌蚪的基本方法，能够准确刻画蝌蚪“圆头细尾”的形态特征及游动的动态感。3.学会运用疏密、虚实的笔墨变化组织画面，营造出溪流潺潺、蛙声悠远的意境。三、教学难点理解并运用“留白”手法表现画面的空间感和诗意氛围，避免画面元素堆砌。2.通过笔墨的浓淡、线条的粗细变化表现蝌蚪的层次感和游动姿态的多样性。3.将听觉想象（蛙声）转化为视觉形象，实现画面意境与情感表达的统一。四、教学方法情境教学法：通过播放蛙鸣、溪流音效，展示荷塘溪流图片，创设沉浸式的荷塘情境，激发学生的听觉与视觉联想。2.欣赏评述法：引导学生观察、分析齐白石《蛙声十里出山泉》，小组讨论作品的表现手法和意境，提升审美感知能力。3.示范讲解法：教师分步示范蝌蚪的画法、墨色的调配及留白的运用，清晰呈现关键技法要点。4.实践指导法：学生自主创作时，教师巡回指导，针对不同层次学生的问题进行个性化点拨。5.小组合作法：组织学生分组交流创作思路，分享观察心得，培养合作探究能力。五、教学过程（一）组织教学（5分钟）师生问好，检查学生绘画工具准备情况（毛笔、宣纸、墨汁、调色盘、水桶等），强调水墨绘画的安全与卫生注意事项，如墨汁不要沾到衣物，用完工具及时归位等，营造有序的课堂氛围。（二）情境导入（10分钟）播放音频：教师播放一段清脆的蛙鸣与潺潺的溪流声，提问：“同学们，仔细听听这段声音，你们想到了什么地方？能感受到什么场景？”引导学生自由发言，说出“荷塘” “溪流” “夏天”等关键词。2.引发思考：继续提问：“如果我们想把这段‘蛙声’画下来，该怎么画呢？直接画青蛙吗？有没有更巧妙的方法？’’鼓励学生大胆想象，激发创作兴趣。3.揭示课题：教师出示齐白石《蛙声十里出山泉》作品图片，介绍：“我国著名画家齐白石爷爷就用一种特别的方式画出了‘蛙声’，今天我们就一起来学习这节课——《蛙声十里》，看看白石爷爷是如何用画笔传递声音的。”（三）欣赏评述（15分钟）初识作品：引导学生观察作品，提问：“画面中你看到了什么？有没有看到青蛙？”（学生发现画面只有蝌蚪、溪流和远山）2.深入分析：①提问：“既然没有青蛙，为什么作品名叫《蛙声十里》呢？”小组讨论后发言，教师总结：白石爷爷通过画顺流而下的蝌蚪，暗示了上游有青蛙妈妈，蝌蚪的游动让我们仿佛听到了远处传来的蛙声，这就是“未见其形、先闻其声”的诗意表达。②感受笔墨：引导学生观察蝌蚪的笔墨变化：“蝌蚪的身体和尾巴用的墨色一样吗？这样画有什么好处？”（身体用浓墨，尾巴用淡墨、线条细长，体现出蝌蚪的灵动）③体会留白：提问：“画面中空白的地方是什么？（溪流、天空）这些空白让你感觉怎么样？”总结留白的作用：营造空间感，让画面更有诗意，给人留下想象的空间。3.文化拓展：简单介绍齐白石的艺术风格，强调他擅长从生活中取材，用简练的笔墨表现生动的意境，他的作品兼具生活气息与艺术美感，是中华传统美术的瑰宝。（四）示范讲解（20分钟）工具介绍：再次明确创作所需工具，讲解毛笔的使用方法（中锋、侧锋），墨色调配技巧（浓墨、淡墨、干墨、湿墨的区别与调配方法）。2.蝌蚪画法示范：①用中锋蘸取浓墨，在宣纸上轻轻一点，画出蝌蚪的身体（注意大小均匀，形态圆润）；②笔尖蘸取淡墨，顺势向后拉出细长的尾巴，尾巴线条要流畅，可稍作弯曲，体现游动姿态；③示范不同动态的蝌蚪：向上游的、向下游的、侧身游的，强调尾巴的方向决定游动姿态。3.画面构图示范：①确定主体位置：蝌蚪主要集中在画面中下部，体现溪流的流向；②运用疏密变化：有的地方蝌蚪密集，有的地方稀疏，避免均匀排列；③留白运用：画面上部和右侧留出大部分空白，表现天空和宽阔的溪流，左侧可简单勾勒几笔远山，丰富画面层次。4.背景添加提示：可在溪流旁用淡墨轻轻点画几笔水草，注意墨色要淡，不能抢了蝌蚪的主体地位。（五）自主创作（30分钟）创作任务：学生自主创作一幅《蛙声十里》水墨小品，要求：①准确表现蝌蚪的形态与动态，运用浓淡墨色变化；②合理运用留白，营造诗意氛围；③可根据想象添加远山、水草等背景元素。2.分层要求：基础层：能够画出形态准确、动态自然的蝌蚪，合理安排画面布局；提高层：熟练运用墨色浓淡、疏密变化表现蝌蚪的层次感，留白运用恰当，意境鲜明；创新层：在基础上尝试添加更多个性化元素，如不同形态的水草、飘落的树叶等，增强画面的叙事性。3.巡回指导：教师巡视学生创作，及时纠正学生在笔墨使用、构图上的问题，对有困难的学生进行一对一指导，鼓励学生大胆尝试，发挥想象。（六）作品展示与评价（15分钟）作品展示：将学生作品整齐张贴在展示区，形成“蛙声十里”主题作品展。2.评价方式：①自评：请几位学生分享自己的创作思路，说说自己是如何表现蝌蚪动态和画面意境的，遇到了什么困难以及如何解决的。②互评：小组内互相评价，说出同学作品的优点，如“蝌蚪画得很灵动” “留白运用得很好，很有诗意”，并提出合理的改进建议。③师评：教师选取代表性作品进行点评，肯定学生的创作成果，强调笔墨运用、留白技巧和意境表达的要点，对有创意的作品重点表扬，引导学生相互学习。（七）课堂小结（5分钟）教师总结：今天我们欣赏了齐白石爷爷的经典水墨画《蛙声十里出山泉》，感受到了中国传统水墨画的独特魅力，学会了用浓淡墨色表现蝌蚪的形态与动态，也懂得了留白在画面中的重要作用。希望同学们以后能多关注生活中的美，学习用艺术的眼光观察世界，用画笔记录生活中的美好瞬间。六、教材分析《蛙声十里》是人美版三年级下册第二单元《荷塘故事》的开篇一课，属于“造型·表现”与“欣赏·评述”领域的融合课程。本单元以“荷塘”为主题，从不同维度引导学生感受荷塘之美，而本课作为单元的起始，打破了传统的具象描绘模式，以齐白石的经典作品为切入点，聚焦“诗意表达”与“笔墨意境”，为整个单元奠定了审美基调。教材选取《蛙声十里出山泉》这一作品，旨在引导学生初步接触中国传统水墨画的艺术语言，理解“以形表意”的艺术思维，而非单纯的技能训练。三年级学生已具备初步的绘画基础和观察能力，但对水墨画的笔墨技巧和传统美学理念接触较少，教材通过简洁的文字提示和图片展示，降低了理解难度，同时设置了开放性的创作要求，鼓励学生发挥想象。本课的学习不仅能够提升学生的水墨表现能力，还能让学生感受中华传统文化的博大精深，为后续《出水芙蓉》《美丽荷塘》的学习积累审美经验和表现方法，形成从“意境感知”到“具象表现”再到“场景构建”的递进式学习路径。七、作业设计基础作业：完善课堂创作的《蛙声十里》水墨小品，仔细调整蝌蚪的动态和墨色变化，确保画面整洁、意境鲜明，第二天带到课堂展示交流。2.拓展作业：回家后和家人一起观察真实的蝌蚪（可通过视频、图片或实地观察），记录蝌蚪的不同游动姿态，用简单的线条画下来，下节课分享观察笔记。3.实践作业：尝试用水墨画的方式画一种自己喜欢的小动物，运用今天学到的浓淡墨色变化表现其形态特征，感受笔墨的表现力。八、结语板块荷塘的蛙声是大自然最动听的乐章之一，而齐白石爷爷用画笔将这份动听转化为了永恒的艺术之美。通过今天的学习，我们不仅学会了画灵动的蝌蚪，更学会了用眼睛发现美、用心灵感受美、用笔墨表达美。希望同学们能带着这份对艺术的热爱和对自然的敬畏，继续探索荷塘的奥秘，在接下来的课程中，发现更多荷塘的美丽与精彩，用画笔讲述属于自己的荷塘故事。九、板书设计蛙声十里核心：诗意表达（未见其形，先闻其声）技法：蝌蚪——浓墨身体，淡墨长尾（流畅）墨色——浓、淡、干、湿构图——疏密有致，留白造境主题：自然之美，艺术之韵出水芙蓉一、核心素养目标审美感知：引导学生观察荷花的形态特征，感受荷花“出淤泥而不染”的清雅之美，认识荷花花瓣、花蕊、荷叶的结构特点，体会自然物象的形态美与色彩美。艺术表现：学习用水彩或彩铅的晕染技法表现荷花的色彩过渡，掌握荷花花瓣的层次叠加画法，能够准确刻画荷花的基本形态，并结合色彩变化表现其立体感和质感。文化理解：了解荷花在中华传统文化中的象征意义，感受历代文人墨客对荷花的赞美与喜爱，认识荷花题材在绘画、诗词等艺术形式中的表现，增强文化自信。创意实践：在观察的基础上，运用拟人化的思维赋予荷花情感，尝试添加简单的背景元素，创作一幅富有个性的荷花作品，培养创新表达能力。二、教学重点观察并掌握荷花的形态结构，准确表现花瓣的层次排列、花蕊的形态及荷叶的舒展状态。2.学习水彩或彩铅的晕染技法，掌握色彩由浅入深的过渡方法，表现荷花的色彩美感。3.能够运用线条和色彩的结合，刻画荷花的立体感和质感，如花瓣的柔软、荷叶的光滑。三、教学难点表现荷花花瓣的层次叠加关系，避免花瓣形态僵硬、排列杂乱。2.熟练运用晕染技法，实现色彩的自然过渡，避免出现色彩断层或晕染过度的问题。3.将自然观察与艺术表达结合，赋予作品情感与意境，实现写实与抒情的统一。四、教学方法观察法：组织学生观察真实荷花、高清图片或视频，细致分析荷花的形态、色彩和结构，积累创作素材。2.示范讲解法：教师分步示范荷花的画法，重点讲解花瓣层次、晕染技法的操作要点，直观呈现创作过程。3.情境教学法：播放荷花盛开的视频，朗诵咏荷诗词，营造清雅的课堂氛围，激发学生的创作情感。4.实践指导法：学生创作过程中，教师巡回指导，针对晕染技法、花瓣排列等难点进行针对性点拨。5.欣赏对比法：展示不同风格的荷花作品（如工笔画、水彩画、儿童画），引导学生对比分析表现手法的差异，拓宽创作思路。五、教学过程（一）组织教学（5分钟）师生问好，检查学生绘画工具准备情况（水彩颜料、水彩笔、彩铅、画纸、调色盘、水桶等），强调水彩绘画的色彩调配和卫生注意事项，引导学生快速进入课堂状态。（二）情境导入（10分钟）诗词导入：教师朗诵杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”提问：“同学们，这首诗描绘了什么景色？你们脑海中浮现出了怎样的画面？”引导学生说出荷花、荷叶等元素。2.视觉呈现：播放荷花盛开的高清视频，展示不同形态的荷花（含苞待放、半开、盛放）和不同颜色的荷花（粉红、白色、淡紫），提问：“看完这些美丽的荷花，你们有什么感受？荷花有哪些特别的地方？”3.揭示课题：教师总结：荷花是夏天最美的风景之一，它有着清雅的姿态和纯洁的品格，被称为“出水芙蓉”。今天我们就一起来学习《出水芙蓉》，用画笔描绘荷花的美丽。（三）观察与认知（15分钟）形态观察：出示荷花的结构分解图，引导学生细致观察：①花瓣：呈螺旋状排列，基部宽大，顶端渐尖，边缘有轻微的波浪感；②花蕊：位于荷花中心，雄蕊密集，雌蕊居中隆起；③荷叶：圆形，边缘有缺口，表面光滑有脉络，颜色从浅绿到深绿不等。2.色彩观察：提问：“荷花的颜色有什么特点？”（粉红荷花从花瓣尖端到基部颜色由深变浅，白色荷花带有淡淡的粉色晕染，荷叶颜色深浅不一）3.拟人化联想：引导学生将荷花拟人化，提问：“不同形态的荷花像什么？含苞待放的荷花像害羞的小姑娘，盛放的荷花像自信的舞者……”鼓励学生发挥想象，为创作赋予情感。4.作品欣赏：展示历代荷花题材的绘画作品（如宋人的工笔荷花、现代的水彩荷花）和优秀儿童荷花作品，引导学生观察作品的表现手法，学习花瓣的刻画和色彩的运用。（四）示范讲解（20分钟）技法准备：讲解水彩晕染技法的基本原理，示范色彩调配方法（如粉红与白色调配出浅粉色），介绍湿画法和干画法的区别，重点讲解湿画法的晕染技巧。2.荷花画法示范（以水彩为例）：①勾勒轮廓：用铅笔轻轻勾勒出荷花的基本形态，注意花瓣的层次和排列方向，线条要轻，便于后续修改；②花瓣上色：采用湿画法，先将画纸打湿，用大号水彩笔蘸取浅粉色，从花瓣尖端向基部晕染，在花瓣边缘适当加深颜色，表现立体感；待第一层颜色半干后，用稍深的粉色刻画花瓣的层次，注意色彩的自然过渡；③花蕊刻画：用黄色颜料点画雄蕊，中心用深黄色或橙色突出雌蕊，增强细节感；④荷叶画法：用绿色颜料调配出深浅不同的绿色，先画荷叶的基本轮廓，再用湿画法晕染出荷叶的色彩变化，用深色勾勒荷叶的脉络，表现荷叶的质感。3.构图指导：讲解常见的荷花构图方式（如中心构图、对角线构图），强调主体突出，疏密得当，可适当添加荷梗、水草等元素丰富画面。（五）自主创作（30分钟）创作任务：学生选择自己喜欢的荷花形态（含苞待放、半开、盛放），用水彩或彩铅创作一幅《出水芙蓉》作品，要求：①准确表现荷花的形态结构和花瓣层次；②运用晕染技法表现色彩的自然过渡；③可添加荷叶、荷梗、水草等背景元素，营造画面氛围。2.分层要求：基础层：能够准确勾勒荷花轮廓，运用基本的晕染技法表现色彩，画面整洁；提高层：熟练运用晕染技法，准确表现荷花的层次和立体感，色彩搭配协调，构图合理；创新层：在基础上尝试表现不同光影下的荷花，添加个性化背景元素（如露珠、蜻蜓），赋予作品独特的意境。3.巡回指导：教师巡视学生创作，及时解决学生在晕染技法、形态刻画上的问题，对色彩搭配不当的学生进行指导，鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。（六）作品展示与评价（15分钟）作品展示：将学生作品布置成“芙蓉绽放”主题展区，让学生互相欣赏。2.评价方式：①自评：请几位学生分享自己的创作思路，说说自己选择的荷花形态以及如何运用晕染技法表现荷花之美。②互评：小组内互相评价，说出同学作品的优点，如“花瓣层次画得很清晰” “色彩晕染得很自然”，并提出改进建议。③师评：教师选取不同层次的作品进行点评，重点评价形态刻画的准确性、色彩晕染的熟练度和画面意境的营造，肯定学生的进步，引导学生学习他人的优点。（七）课堂小结（5分钟）教师总结：今天我们一起走进了荷花的世界，细致观察了荷花的形态特征，学会了用晕染技法描绘荷花的美丽。荷花不仅有着动人的外表，更有着纯洁高雅的品格，深受人们的喜爱。希望同学们在今后的生活中，多留心观察自然中的植物，发现它们的独特之美，并用画笔将这份美永远留存下来。六、教材分析《出水芙蓉》是人美版三年级下册第二单元《荷塘故事》的第二课，承接上一课《蛙声十里》的意境感知，转向对荷塘核心物象——荷花的具象表现，属于“造型·表现”领域的重点课程。教材以荷花为创作原型，聚焦于个体形象的细致刻画，强调观察与表现的结合，旨在提升学生的具象绘画能力和色彩运用能力。三年级学生已具备一定的线条运用和色彩认知基础，但对晕染等细腻技法的掌握还不够熟练，教材通过清晰的步骤图示和简洁的文字说明，降低了学习难度，同时提供了多种风格的荷花作品作为参考，拓宽了学生的创作思路。本课的学习内容不仅是对前一课水墨技法的补充与拓展，也为下一课《美丽荷塘》的场景构建积累了核心物象的表现经验。教材融入了荷花的文化内涵，通过诗词、绘画作品的穿插，让学生在学习技能的同时，感受中华传统文化的魅力，实现美育与德育的融合。七、作业设计基础作业：完善课堂创作的《出水芙蓉》作品，仔细调整色彩晕染效果，刻画荷花的细节，确保画面完整、整洁，第二天带到课堂交流。2.观察作业：回家后通过图片或视频观察不同品种、不同形态的荷花，记录荷花花瓣、荷叶的细微差别，用文字或简单的线条完成一份观察报告。3.创意作业：尝试用不同的材料（如彩纸拼贴、油画棒）表现荷花，对比不同材料的表现效果，感受艺术表现的多样性，下节课分享作品。八、结语板块“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，荷花以其清雅的姿态和纯洁的品格，成为了大自然最动人的馈赠，也成为了中华传统文化中永恒的艺术符号。今天，我们用画笔捕捉了荷花的美丽瞬间，学会了用色彩晕染出它的灵动与雅致。希望同学们能带着这份对荷花的喜爱，继续探索荷塘的奥秘，在接下来的课程中，将我们今天画的荷花融入更广阔的荷塘场景中，描绘出一幅完整的荷塘画卷，讲述更精彩的荷塘故事。同时，也希望同学们能学习荷花的品格，做一个纯洁、高雅、积极向上的人。九、板书设计出水芙蓉形态：花瓣（螺旋排列，尖渐宽）、花蕊（雌雄分明）、荷叶（圆有缺口）技法：色彩——晕染过渡（浅→深）层次——叠加刻画（由内向外）质感——湿画柔润，干画清晰主题：清雅之美，纯洁之品美丽荷塘一、核心素养目标审美感知：引导学生感受荷塘生态的整体美，理解荷塘中荷花、荷叶、青蛙、蜻蜓等元素的和谐共生关系，认识画面构图、色彩搭配、空间处理在场景表现中的重要作用。艺术表现：综合运用前两课所学的水墨、晕染等技法，学习构图的基本原理（主次分明、疏密得当），能够将多个荷塘元素有机组合，创作一幅完整的荷塘场景作品。文化理解：感受荷塘题材艺术作品中所蕴含的自然和谐之美，了解不同艺术形式对荷塘场景的表现方式，增强对自然生态的热爱和对艺术创作的多元认知。创意实践：结合生活经验和想象，构建个性化的荷塘场景（如清晨的荷塘、雨中的荷塘、有小动物嬉戏的荷塘），培养画面组织能力和创意表达能力。二、教学重点掌握构图的基本方法，能够合理安排荷塘中各元素的位置，实现主次分明、疏密得当的画面效果。2.综合运用水墨、水彩或彩铅等技法，表现荷塘中不同元素的特征，实现技法的融合与灵活运用。3.能够通过色彩搭配和光影变化，营造出特定的荷塘氛围（如静谧、热闹、清新）。三、教学难点将多个荷塘元素有机整合，避免画面元素杂乱无章，实现整体画面的和谐统一。2.处理画面的空间关系，通过前后遮挡、远近虚实等手法表现荷塘的深度和层次感。3.结合想象和生活经验，赋予画面叙事性和个性化情感，使作品更具感染力。四、教学方法情境教学法：播放荷塘全景视频，展示不同时段、不同氛围的荷塘图片，创设沉浸式的荷塘场景氛围，激发学生的创作灵感。2.示范讲解法：教师示范荷塘场景的构图方法，讲解元素组合、空间处理的要点，直观呈现场景创作的思路和步骤。3.小组合作法：组织学生分组讨论创作思路，分享荷塘元素的组合方案，培养合作探究能力。4.实践指导法：学生自主创作时，教师巡回指导，针对构图、元素组合、技法运用等问题进行个性化点拨。5.欣赏评述法：展示优秀的荷塘场景作品，引导学生分析作品的构图、色彩和氛围营造，提升学生的审美和创作能力。五、教学过程（一）组织教学（5分钟）师生问好，检查学生绘画工具准备情况（综合前两课的工具，如毛笔、水彩、彩铅、画纸等），回顾前两课所学的技法要点，引导学生快速进入课堂状态。（二）复习导入（10分钟）复习回顾：提问：“前两节课我们分别学习了什么？（《蛙声十里》画了蝌蚪，《出水芙蓉》画了荷花）我们用到了哪些技法？（水墨浓淡变化、水彩晕染）”引导学生回顾所学知识，巩固技法要点。2.情境拓展：播放荷塘全景视频，展示有荷花、荷叶、青蛙、蜻蜓、溪流、远山的完整荷塘场景，提问：“同学们，这是一幅完整的荷塘画面，里面有我们之前画过的蝌蚪、荷花，还有哪些新元素？这些元素组合在一起，给你什么感觉？”3.揭示课题：教师总结：单一的元素已经很美，当它们组合在一起，就构成了一幅生机勃勃的美丽荷塘画卷。今天我们就一起来学习《美丽荷塘》，把我们之前学到的知识综合起来，创作一幅完整的荷塘场景作品。（三）观察与探究（15分钟）元素分析：出示荷塘场景分解图，引导学生观察：①主体元素：荷花、荷叶（是画面的核心，应突出表现）；②次要元素：青蛙、蜻蜓、蝌蚪、水草（丰富画面，增加生机）；③背景元素：远山、天空、水面倒影（营造空间感和氛围）。2.构图探究：展示不同构图的荷塘作品，引导学生对比分析：①主次分明：主体元素（荷花）位于画面视觉中心，次要元素围绕主体排列；②疏密得当：荷叶、荷花的排列有疏有密，避免均匀分布；③空间处理：通过前后遮挡（前面的荷叶遮挡后面的荷花）、远近虚实（远处的远山用淡墨，近处的荷花用浓墨）表现空间层次。3.氛围营造：提问：“不同时段的荷塘氛围不同，清晨的荷塘有薄雾，色彩清新；傍晚的荷塘有晚霞，色彩温暖。我们可以通过什么方式表现这些氛围？”（色彩搭配、光影变化）引导学生思考色彩与氛围的关系。（四）示范讲解（20分钟）创作思路梳理：讲解荷塘场景创作的基本步骤：①确定主题和氛围（如“清晨的荷塘”）；②构思构图，确定各元素的位置；③先画主体元素，再画次要元素，最后添加背景；④调整细节，营造氛围。2.构图示范：在画纸上用铅笔轻轻勾勒出构图草图，确定荷花的主体位置，安排荷叶、青蛙、水草的分布，示范前后遮挡关系（如前面的大荷叶遮挡后面的小荷花）。3.技法综合示范：①主体表现：用前两课所学的水彩晕染技法画荷花，用水墨技法画荷叶，突出主体的细节和质感；②次要元素添加：用浓墨画青蛙、蝌蚪，用简洁的线条画蜻蜓，注意与主体元素的大小比例协调；③背景与氛围营造：用淡蓝色和淡绿色晕染水面和天空，表现清晨的薄雾感，用深色线条轻轻勾勒水面倒影，增强画面的生动性。4.注意事项：提醒学生创作时要先整体后局部，先画大轮廓再刻画细节，避免一开始就陷入细节刻画而忽略整体构图。（五）自主创作（30分钟）创作任务：学生综合运用所学技法，创作一幅《美丽荷塘》场景作品，要求：①构图合理，主次分明、疏密得当；②综合运用水墨、晕染等技法，准确表现各元素特征；③结合想象，确定画面氛围（如清晨、傍晚、雨中、有小动物嬉戏等），添加相应元素；④画面整洁，整体和谐。2.分层要求：基础层：能够合理安排画面构图，准确表现荷花、荷叶等核心元素，画面完整；提高层：熟练运用综合技法，表现出画面的空间层次和氛围，元素组合和谐；创新层：构建个性化的荷塘场景，赋予画面叙事性（如“青蛙的荷塘音乐会” “蜻蜓与荷花的约定”），创意独特，意境鲜明。3.巡回指导：教师巡视学生创作，重点指导构图不合理、元素组合杂乱的学生，帮助他们调整画面；对技法运用不熟练的学生进行针对性指导，鼓励学生大胆发挥想象，添加个性化元素。（六）作品展示与评价（15分钟）作品展示：举办“美丽荷塘”主题画展，将学生作品整齐张贴，让学生逐一欣赏。2.评价方式：①自评：请几位学生分享自己的创作主题、构图思路和氛围营造方法，说说自己作品中的亮点和不足。②互评：小组内互相评价，评选“最佳构图奖” “最佳氛围奖” “最具创意奖”，说出评选理由，学习他人的优点。③师评：教师对画展进行整体点评，肯定学生的创作成果，重点评价构图的合理性、技法的综合运用和画面意境的营造，对有创意的作品进行重点表扬，总结本单元的学习要点