少数民族音乐改编合唱在初中课堂的教学研究

少数民族音乐改编合唱在初中课堂的教学研究[摘要]全球化进程不断加快之际，少数民族音乐文化陷入被边缘化的境地。而音乐教育在文化传承方面占据关键地位，有着不可替代的作用。本研究关注少数民族音乐改编合唱于初中课堂的教学应用情况，利用文献研究法、案例分析法以及行动研究法，试图探究怎样凭借音乐教育传承并发扬少数民族文化。文章阐述了少数民族音乐的内涵，并对其多元调式、复合节奏以及音色分层等艺术特点加以剖析；而且从审美能力，文化认同、音乐素养和团队合作这四个层面论述它在初中教育阶段所具备的专属功能。这项研究的理论意义体现为充实音乐教育范畴的教学方法，其实践意义表现为给初中音乐教师给予可供模仿的教学范例，从而推动少数民族音乐文化得以传承并有所发展。[关键词]少数民族音乐；合唱改编；初中音乐教育；文化传承；Theteachingresearchofethnicminoritymusicadaptationchorusinjuniormiddleschoolclassroom[Abstract]Globalizationisaccelerating,andthemusiccultureofethnicminoritiesisatriskofbeingmarginalized.Musiceducationservesasacrucialmethodforculturalinheritanceandplaysanirreplaceableroleinthiscontext.Thisstudycentersontheteachingpracticeofadaptingminoritymusicforchorusinmiddleschoolclassrooms.Itemploysliteratureresearch,caseanalysis,andactionresearchmethods.Theseapproachesaimtoexplorewaystoinheritandpromoteminorityculturethroughmusiceducation.Thispaperexplainstheconnotationofminoritymusicandanalyzesitsartisticcharacteristics,suchasmultipletones,compositerhythms,andtimbres.Italsodemonstratestheuniqueroleofthismusicinjuniorhighschooleducation.Thedemonstrationiscarriedoutfromfourdimensions:aestheticability,culturalidentity,musicalliteracy,andteamwork.Thisstudyholdstheoreticalsignificanceasitenrichesteachingstrategieswithinthefieldofmusiceducation.Itspracticalvalue,ontheotherhand,isseeninofferingreferencemethodsforjuniormiddleschoolmusicteachers.Additionally,itpromotestheinheritanceanddevelopmentofminoritymusicculture.[Keywords]Minoritymusic;chorusadaptation;juniorhighschoolmusiceducation;culturalinheritanceandteachingpractice.目录26749绪论 114844一、“少数民族音乐改编合唱”概述 绪论根据《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》［］2015年9月15日，国务院办公厅以国办发〔2015〕71号印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。，教育部门看重了民族音乐教育的重要性，尤其是在调整高校音乐教育专业课程时，表示应加入民族音乐课程内容，这就为初中教学中采用民族音乐改编合唱项目赋予了政策按照。为此，教育部发布了［］2015年9月15日，国务院办公厅以国办发〔2015〕71号印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。［］2024年4月20日，教育部等四部门印发《关于深化新时代学校民族团结进步教育指导纲要的通知》。当前，少数民族音乐改编成合唱曲目，在关于初中课堂的教学探究中仍然处在持续摸索与发展的进程之中。然而部分学者与教育者已针对此展开深度钻研，收获了些许成果。不过仍然陷入不少问题与困境，从教学内容角度看，纵使少数民族音乐种类繁多，但却缺乏怎样把这些音乐高效地整合进初中音乐课程的方法。特别是合唱教学当中，这还是个急需应对的难题。如今，某些学校已然着手尝试把少数民族音乐改编成合唱曲目，只是改编水准与效果高低不一，尚需加大力度去探讨与分析。就教学方法而言，怎样依照初中生的认知特征和兴趣喜好，制定契合其需求的少数民族音乐改编合唱教学法，同样属于一项关键的研究领域。以往的音乐教学法时常关注知识的讲授和技能的练习，却忽略了学生的自主性和革新性，所以，应当探究更为各类灵活的教学法，从而唤起学生的学习兴致和革新能力。这篇文章把少数民族音乐改编成合唱当作主要话题，系统地探讨它的内心意义，教育功效以及教学方法。先是经由查阅资料和理论剖析，弄清楚少数民族音乐改编成合唱的含义，风格特点以及在文化传承方面的价值。此外着眼于初中音乐课堂，从审美水平、文化认可、音乐能力、团队合作这四个方面，探究这种形式在音乐教育里的独特作用。最后根据教学实际需求，给出曲目挑选、演唱手法、节奏安排、感情抒发以及舞台体现等详细的教学策略，希望给一线教师供应可行的教学参考。一、“少数民族音乐改编合唱”概述（一）内涵与价值少数民族音乐是我国优异的传统文化，有着独特的艺术魅力与文化价值。在我国大多数少数民族地区都有各自特有的民族音乐，新疆维吾尔族的木卡姆音乐、蒙古族的呼麦长调、广西壮族的山歌等等，这些都可成为良好的教学素材。把少数民族音乐以合唱形式融入课堂，既能让学生了解到不同地区少数民族音乐各异的音乐体裁，又能让学生感受到不同的民族特色，从而丰富合唱的表现形式，利于弘扬和传承少数民族文化。“少数民族音乐改编合唱”把中国各少数民族传统音乐当作根基，经由现代音乐创作技法、和声的重新构造、节奏的更新、复调的编排等来实施艺术转化，再用合唱形式表现出来。其核心内涵包含两点，其一，深入识别少数民族音乐的旋律特点（如蒙古族长调悠长的音程、维吾尔族木卡姆复杂的节奏）、调式颜色（如侗族大歌的徵调式，彝族海菜腔的羽调式）还有演唱方法（如呼麦的泛音技巧、侗族大歌的即兴对唱）等，并保存其中的民族特性。其二，以合唱艺术的和声语言，声部配合以及舞台体现为架构，达成传统音乐和现代审美的交融。创建起既有民族性，又有艺术性及时代感的音乐表述形式。少数民族音乐改编成合唱形式具有多方面的价值。从音乐艺术角度看，这种做法打破了传统合唱的单一模式，把少数民族独有的音色、音程以及节奏类型融合进来，使得合唱艺术在听觉上更为立体，表现范围更广，进而推动中国合唱音乐向前发展。就文化传承而言，这是以音乐作为载体，将少数民族的口传文化、仪式音乐以及生活记忆转变成成可以表演并且流传的艺术作品。不但规避了文化失传的危险，而且经过跨地区、跨民族的表演之后，可以提升各民族民众对于中华民族多元文化的认同感。而在教育方面，合唱训练包含了声部配合、情感表达以及舞台展示这些环节，能够全方位塑造学生的音乐感知能力、团队合作意识以及创造性思维，从而达成“以美育人”这个教育目的。（二）风格及特点1.多元融合的旋律与调式特征少数民族音乐改编合唱的旋律结构常常冲破传统合唱那种单一的调式框架，有着多调式叠置或者自由转调这样的特点。从蒙古族长调改编过来的作品往往会采用“羽-徵”交替调式，经由长音任意拖长和微分音的滑动来营造出草原的辽阔感；由侗族大歌改编的合唱却保留了其“徵-羽”双调式的核心，凭借多声部即兴对唱和固定低音之间的反差，创建起“支声复调”这种独特的织体形式。有些作品会加入西方大小调体系，用旋律拼接法把哈尼族“多声部民歌”的旋律片段融入到现代和声框架当中，从而做到传统与现代的交流，不但守住民族音乐的“根基”，还给它带来新的听觉冲击力。2.复合节奏与律动的戏剧性表达节奏堪称少数民族音乐改编合唱的灵魂所在。不少作品依托原始部落的节奏原型，经由节奏型重新合组合及复节奏对位，创造出复杂且充满张力的律动体系。就拿由新疆维吾尔族木卡姆改编的合唱来说，往往会采用“手鼓节奏+复合节拍”（诸如7/8拍和5/8拍交替），再加上声部之间错落有致的呼应，从而营造出歌舞场景中的那种热烈气氛；而经由藏族“锅庄舞曲”改编的合唱，则是以“慢-快-慢”的节奏循环作为架构，凭借合唱声部渐渐变强变弱，并与肢体律动相呼应，进而产生一种动态化的讲述张力。这样富有戏剧性的节奏表达方式，既提升了音乐的表现力，又能让听众真切地感受到少数民族文化里的仪式感和生命力。3.音色分层与空间化的听觉构建音色运用是少数民族音乐改编合唱区别于西方合唱的重要特征。改编者会频繁使用“音色分层”技术把民族乐器的特色音色（如马头琴的苍凉、冬不拉的明亮、芦笙的清越等)同合唱声部相融合，塑造起“人声-器乐”的双重音色矩阵。在改编苗族飞歌时，女高音声部去模拟飞歌的自由滑音，男低音声部以低沉的持续音仿照芦笙的基音，二者交织出“人声即乐器”的立体声响。此外，有些作品还会利用合唱的声部安排和舞台调度来创建“空间化”的听觉场景，比如经由声部之间的远近呼应来模拟山谷回响，或者用音色的渐渐变化来体现季节交替，从而让听众好像身处少数民族的生活场景当中。这样深入细致地研究音色，可以让合唱艺术由“和声的堆砌”升华到“场景的营造”。二、少数民族音乐改编合唱在初中课堂中的作用（一）弘扬民族音乐文化少数民族音乐被改编成合唱作品之后，其特色十分鲜明，浓郁的生活气息扑面而来。这些合唱歌曲的歌词内容颇为丰富，一方面描绘民族节日的热闹场景，壮丽的自然风光，另一方面还刻画了民族英雄的伟大形象。学生们学习这些改编的合唱作品时，可以深入了解民族音乐的文化背景以及多彩的民族节日活动。这些丰富有趣的内容会有效激发学生的学习兴趣，促使他们自主探寻各民族音乐文化相关信息，进而拓宽民族音乐视野，加深对我国少数民族音乐文化的认识。初中阶段对于学习少数民族音乐文化较为关键，把少数民族音乐改编的合唱纳入初中课堂，有利于推动少数民族音乐的传承与发展，对弘扬民族音乐文化具有独特意义。（二）增强文化认同少数民族音乐蕴含着族群的历史记忆与文化基因。以彝族《火把节之夜》合唱改编曲为例，其歌词出现“火把照亮山寨路，弦子跳红半边天”这样的意象，把民族节庆场景变成成可被感知的音乐叙述形式。学生演唱时，不仅学会特定演唱技巧，还从音乐人类学角度认识作品背后的文化符号；彝族火把节所包含的原始崇拜、集体狂欢具备的社交功能，还有“弦子舞”作为文化载体具有的象征意义，这个文化解码过程会让学生在音乐操作中塑造起对民族文化的认知架构。（三）提升民族音乐素养初中课堂选用的少数民族音乐改编合唱曲，每一首均表现出不同的音乐风格，对歌者的要求也各有差别。比如蒙古族歌曲的特点在于句子较长、曲调悠扬，这便要求歌者要具有较好的气息调节能力，精确把控乐曲的感情，处理好草原风格特有的韵味；侗族歌曲修饰音较多、节奏轻快、乐句简短精炼、音调高亢，于是便要求歌者在音准、真假声转换和气口处理等方面力求精准得当。学生学习这些风格多种的少数民族合唱歌曲时，其演唱技巧得以锻炼并加强，而且在把握歌曲音乐风格，认识民族音乐文化等方面收获珍贵的素养优化。少数民族音乐改编合唱在初中课堂具有重要意义，一方面充实了学生的音乐学习感受，另一方面推动了他们民族音乐素养的全方位发展。（四）培养团队能力合唱艺术本身所具有的集体性特点就包含团队协作训练价值。以彝族《阿西里西》合唱为例，学生要承担起声部分、气息协调、情感同步这三项任务。声部内部成员需互相倾听来调节自身音准与音色，各声部之间也要维持动态兼顾从而实现预期的艺术效果。少数民族音乐改编合唱在初中课堂中的应用具备全方位的教育意义。从文化传承角度看，它借助鲜活的音乐形式来传承民族音乐文化，唤起学生对民族音乐的兴趣，拓展他们的音乐文化视野，给少数民族音乐的传承与发展增添新动力。就文化认同而言，音乐成为一种媒介，引领学生深刻领会民族文化符号，塑造起民族文化的认知架构，进而增进学生的文化认同感与归属感。在音乐素养方面，各种风格的合唱作品成为依托，借此锻炼学生的演唱技巧，加强学生的音乐感知力和鉴赏力，促使学生的民族音乐素养得到全方位发展。而在团队协作方面，合唱艺术所具有的集体属性为学生搭建起团队协作训练的平台，从而塑造学生的团队意识并提升其协作能力。凭借这些综合价值，少数民族音乐改编合唱在初中音乐课堂占有着不可被替代的重要地位。其既丰富了音乐教学内容，又更新了音乐教学方法。且在优化学生综合素质、推动学生全面发展上起到重要作用。所以，深入探究少数民族音乐改编合唱在初中课堂中的开展策略，这对进一步发挥其教育价值、优化音乐教学质量很有意义。三、课堂实践中的策略（一）曲目挑选对于少数民族音乐教学而言，曲目挑选属于非常重要的环节，其会影响教学成果以及学生的学习兴趣。挑选曲目之时，应当依照“文化适配”和“技术适配”这两个原则，两者不可或缺。以鄂伦春族合唱歌曲《勇敢的鄂伦春》作为例子，《勇敢的鄂伦春》源自《鄂伦春小唱》中的第一乐段，四个乐句凭借简单而质朴的歌词表现鄂伦春族民众的狩猎生活。图1《勇敢的鄂伦春》谱例此曲以C大调谱写而成，因其旋律较为简约轻快、篇幅短小精悍，所以很适宜改编成混声合唱曲目，并应用到小学合唱课程当中展开操作教学。该作品的困难层级符合小学阶段学生的音乐素养水准，全曲被细致规划为四个乐句结构，在排练时，要保证四个声部均可独自跟着钢琴实施练习，从而做到声部之间的协调一致。作品的开篇，也就是第1到4小节，歌词很巧妙地体现出鄂伦春族聚居在大小兴安岭的辽阔密林中，勾勒出安静又祥和的生活画面。学生演唱这一段的时候，要抓住轻快的节奏韵律。要特别留意的是，一声部和二声部在歌词的咬字方面一定要清楚准确，就拿第一小节的“高”字来说，要按照标准念作“gao”，防止学生粗心丢掉声母“g”；而且，整首曲子里的“的”字，不管在哪一小节，全都统一念成“di”，这样才符合歌曲整体的音乐风格。踏入第三小节的时候，一声部要着重关注“一片”这个音组的音高变化，也就是要从“sol”音稳稳当当地过渡到高音“do”那里去，有些学生在唱高音“do”的时候，常常会出现音域偏低的情况，还错误地觉得加大音量就能填补音高上的缺少。所以，对于那些音高把握不好的学生来说，就得要有针对性地跟着钢琴一遍又一遍地做练习才行，四声部在这一小节里面，重点在于守住“la”音的音准并且保证稳定，要让“一片”的旋律线清晰又流畅，三声部在1到6小节当中，经由“踢哒”这样的拟声词很巧妙地模仿出了马蹄声渐渐靠近的感觉。在表演这一段的时候，学生应该恰当地把控好音量，从而营造出一种由远及近的空间感，防止因为咬字太重或者音量太大而把其他声部的表现给盖住。（二）演唱训练少数民族音乐有着独特的演唱技法，形成一套科学、系统的训练体系很关键。经由有效训练，学生能更好地掌握少数民族音乐的演唱精髓，从而提升演唱水平。装饰音训练属于少数民族音乐演唱技巧训练非常关键的部分，拿藏族“振谷”颤音来说，此颤音独具韵味和表现力，是藏族音乐一大重要特色。用“分解模仿法”来训练，把“振谷”颤音分成腹式呼吸、喉部震颤、声波延续这三个阶段。先让学生练腹式呼吸，学会正确的呼吸方法，从而给颤音的发出给予足够的气息支撑。腹式呼吸可让气息变得更深沉，更稳定，进而保证颤音能持续发出。然后展开喉部震颤的练习，要引领学生体会喉部的震动情况，经由多次练习慢慢把握喉部震颤的技能。喉部震颤属于“振谷”颤音的主要部分，这就要求学生具有一定的喉部支配能力，之后再做声波延续方面的训练，让学生凭借喉部震颤把声波稳稳地延续开来，从而合成完整的“振谷”颤音。利用这样分步模拟的训练手段，学生便能渐渐学会“振谷”颤音的演唱技巧，使得演唱更为逼真，极具影响力。音色融合是少数民族音乐演唱所追寻的理想境界，以侗族大歌为例，它的音色十分空灵、悠远，这和演唱者运用共鸣腔体紧密相关。训练的时候，要从胸腔共鸣慢慢过渡到头腔共鸣。先让学生练胸腔共鸣，去体会胸腔的震动以及声音的饱满程度，胸腔共鸣可让声音更为雄浑、有力。给音色融合创建基础，之后再渐渐引领学生向头腔共鸣过渡，经由调节发声位置和气息控制，让声音在头腔发生共鸣，从而形成空灵、清亮的音色。在训练期间，重点在于引导学生感受不同共鸣腔体之间的转换与融合，这样各声部的音色就能相互交融、彼此烘托，进而达成侗族大歌独有的空灵音色效果。（三）情感表达情感表达堪称音乐演唱的灵魂，在少数民族音乐教学过程中，塑造起“文化情境—音乐符号—情感投射”的三维模型，有益于学生更好地领会音乐所要表达的情感，进而精准地传递给听众。拿土家族的《龙船调》合唱版来说，该歌曲有着浓厚的土家族民俗风情，歌词里“妹娃要过河”之类的语句包含着丰富的民俗意象。在教学的时候，首先要引领学生剖析这些歌词中的民俗意象，让他们知晓土家族的传统习俗和文化背景。可以借助讲述土家族的龙舟竞渡活动，使学生明白“妹娃要过河”所表示的意思，以及这个场景在土家族生活里的重要性。节奏型向十六分音符这种较为密集的形式转变，这和第一乐段产生很大反差，每个乐句都环绕羽音活动，而且存在节奏型的反复情况，从而让音乐情绪逐步加深。旋律主要以级进为主，但又存在小六度的大跳音程，这个大跳音程符合当地语言声腔旋律以及音乐旋法特点，既形象又有趣味。针对旋律中的六度大跳音程，可以引导学生感受旋律和歌词之间本质上的关联，六度大跳音程的运用让旋律更具戏剧性和张力，与歌词所要表达的情景相符。图2《龙船调》合唱版谱例为了让学生把文化符号更好地化为成身体记忆，可以引导他们用肢体语言来模仿摇橹的动作。在演唱的时候，让学生依循旋律的节奏与起伏做相应的肢体动作，就好像自己就在龙舟上，亲身去体验“妹娃要过河”的情境。如此一来，学生就能更深层次地领会音乐所要表达的情感，而且还能经由肢体语言把这种情感表现得更为直观。在情感的表达里，重视声部之间的“对话感”十分关键。就拿女声部的委婉和男声部的沉稳形成的戏剧化张力来说，在演唱之时，女声部能用细腻的音色与柔美的旋律，传达出温柔，含蓄的情感；男声部则可用雄浑，有力的声音，体现出坚定，豪迈的气度。两个声部之间相互呼应、彼此映照烘托，就产生一种对话式的情感交。有些段落中，女声部率先唱出婉转的旋律，男声部再以沉稳的嗓音予以回应。经由这样声部之间的对话，把歌曲中的情感推到高潮。运用情境代入法，可以引领学生更深地领悟音乐所要传达的情感，而且在演唱的时候能够愈加自然，真诚地把情感表现出来。图3《龙船调》合唱版谱例图4《龙船调》合唱版谱例（四）舞台呈现舞台表现属于音乐教学最后的显示部分，营造出“视觉-听觉-文化”这种立体化的表演空间，可以给观众带来全面而又沉浸其中的音乐感受，从而更为充分地彰显少数民族音乐特有的魅力。从视觉艺术角度看，把民族服饰元素和现代设计理念相融合，是一条可行的改进之路。就拿壮族合唱歌曲《黑衣壮的酒》的演唱来说，壮族服饰颜色深沉，图案独特，制作精良，蕴含着浓厚的民族文化内涵。在舞台表现时，可以把黑衣壮族服饰的经典纹样抽象出来，变成舞台背景的视觉要素，再巧妙地利用光影，模拟出纹样在服饰上的质感和层次感，这样就能保存黑衣壮族服饰的文化精华，还能给舞台设计增添现代时尚感。遵照歌曲的主题和风格，用心设计舞台场景和演员服装，营造出浓重的黑衣壮族文化氛围，让观众好像进入到黑衣壮族的民俗风情当中。从听觉体验来讲，电子音乐和民族乐器若有机融合起来，就能产生一种独特的音乐效果。在表现彝族合唱歌曲《撒里罗》之时，可以用电子合成器来模仿彝族月琴的音色及其弹奏技法。彝族月琴有着清脆而动听的音色，弹奏方式也很特别，是彝族音乐必不可少的部分。经过电子合成器的技术加工之后，便能精确地模拟出月琴音色的改变及其弹奏效果，从而让它同现代电子音乐要素相互穿插结合，生成一种新奇又独特的音乐风格。依照歌曲所要传达的情感以及节奏的变换情况，恰当地添加一些其他民族乐器和电子音效，进而充实音乐的层次并提升其表现力，给听众带去一次震撼灵魂的听觉盛宴。从文化角度而言，借助多媒体投影等现代科技手段，可以表现民族历史与文化在时空中延展的画卷，达成《喜鹊登枝》同壮族民间故事跨时空的对话。在舞台表演过程中，用多媒体投影显现壮族的历史沿革，民俗习惯以及文化传承，使得观众在聆听音乐之时，能够深刻领略壮族文化的深沉韵味，把《喜鹊登枝》这样一首满是喜庆色彩的歌曲和壮族民间故事融合起来。借由音乐的讲述及情感的抒发，表现壮族民众对幸福生活的憧憬与探求。这般跨时空的对话形式，不仅仅能让观众更为透彻地领悟少数民族音乐所蕴含的文化意义，还可增进他们在文化沉浸期间的情感共振与感受。结论本研究经由理论与操作结合的方式，全面探究了少数民族音乐改编合唱在初中音乐课堂中的应用价值和开展途径。凭借对参考文献、教学实践的实施展开的实证研究，证实了少数民族音乐改编合唱在优化学生音乐素养、增进文化认同以及发展团队协作能力等方面有着突出成果。研究察觉，把少数民族音乐改编成合唱作品并运用到初中课堂当中，具备如下重要意义：（1）文化传承与革新：本研究为少数民族音乐文化传承拓展出新路径，经由科学的改编手段，既保存传统音乐的文化精粹，又给予其新的艺术表现形式。使得古老的民族音乐在现代教育中重获生机，诸如黎族《踩鼓》经复调式改编和彝族《火把节之夜》实施合唱处理，均达成传统与现代的有机融合。（2）教育价值变得丰富起来：少数民族音乐被改编成合唱形式之后，不仅充实了音乐教学的内容，而且达成了许多教育目标。从音乐素养来看，经由多声部训练，学生在音准，节奏以及和声感知能力上得到很大的优化；就文化认知而言，增进了对我国多种民族文化的领悟与敬重之情；站在素质教育角度，则塑造起团队合作，革新思维等综合能力。（3）教学策略的体系化：本研究塑造起一套完备的教学执行体系，其中涉及“文化-技术”两相适配的曲目挑选标准、面向特别演唱技法的训练方法、“文化