2026春小学美术湘美版一年级下册第五单元“生活的变化”教学设计

2026春小学美术湘美版一年级下册第五单元“生活的变化”教学设计第1课软绵绵的云一、核心素养目标审美感知：引导学生观察天空中云的多样形态与色彩变化，感知云“软绵绵”的形态美感，初步理解弧线在表现柔软质感中的作用，培养对自然景象的审美敏感度。艺术表现：让学生掌握用流畅弧线绘制云朵基本形态的方法，能够运用剪、贴、画等多种方式表现云朵，并用添画的形式丰富画面场景，提升造型表现能力。创意实践：激发学生对云朵形态的联想能力，鼓励学生结合生活经验与想象，创作出富有个性的云上情景画面，培养创新思维与动手实践能力。文化理解：让学生感受自然景象的奇妙变化，培养热爱大自然、关注生活中美好事物的情感，理解美术创作与生活、自然的紧密联系。二、教学重点认识云的基本形态特点，掌握用流畅弧线表现云朵“软绵绵”质感的绘画方法。2.能够结合想象，在云朵造型基础上进行情景添画，表现出富有童趣的云上活动场景。3.学会运用剪、贴、画结合的方式丰富作品表现形式，增强画面的趣味性与综合性。三、教学难点准确把握云朵的形态特征，用连贯、流畅的弧线绘制出具有柔软质感的云朵，避免线条僵硬。2.突破常规思维，将云朵形态与生活中的事物、想象中的场景进行合理联想与创意结合，使添画内容与云朵造型自然融合。3.处理画面构图，合理安排云朵与添画元素的位置关系，让画面主题鲜明、内容丰富且协调统一。四、教学方法情境导入法、直观演示法、讲练结合法、小组合作法、欣赏分析法。五、教学过程（一）情境导入：猜谜激趣，初识云朵（5分钟）猜谜导入：教师出示谜语“身体轻柔漫天游，有时只见一朵朵，风来它就躲，雨来它带头，我们怎么也摸不着”，引导学生猜测谜底“云”。2.互动交流：教师提问“小朋友们平时在天空中见过什么样的云呀？它们像什么呢？”，鼓励学生分享自己观察到的云的形态，如像棉花糖、像小绵羊、像山峰等。3.微课助学：播放简短微课视频，向学生介绍云的形成原因，让学生了解云是由水汽凝结形成的，会随着风的吹动变换形态，所以具有“软绵绵”的特点。4.揭示课题：教师总结学生的分享，引出课题《软绵绵的云》，并告知学生今天我们将一起用美术的方式表现这软绵绵的云，还要想象自己在云上玩耍的情景。（二）新知探究：观察分析，掌握技法（15分钟）观察云的形态：教师展示多张不同形态云的实景图片，引导学生仔细观察：“这些云的形状有什么不一样？它们的边缘是锋利的还是柔和的？”通过观察，让学生发现云的形态多样，边缘都是柔和的曲线。2.线条对比演示：教师在黑板上分别用直线、折线和弧线绘制类似云朵的图形，让学生对比观察哪种线条更能表现出云“软绵绵”的感觉。通过对比，学生明确弧线是表现云朵柔软质感的关键。3.教师示范绘制云朵：教师边示范边讲解：“我们画云朵的时候，要先用轻轻的线条勾勒出云朵的轮廓，用连贯、流畅的弧线，就像我们画小山坡一样，一笔一笔连接起来，不要画得太僵硬。”示范2-3种不同形态的云朵，如蓬松的积云、舒展的层云等。4.学习剪贴技法：教师播放微课视频，讲解如何将画好的云朵剪下来，强调剪的时候要沿着弧线慢慢剪，保持边缘光滑。然后示范将剪好的云朵粘贴在淡蓝色的背景纸上，讲解粘贴技巧，避免粘贴不平整。5.情景添画启发：教师展示教材中的学生作品和范画，引导学生观察：“这些小朋友在云上做什么呀？他们是怎么把自己和云朵画在一起的？”鼓励学生大胆想象，说出自己想在云上进行的活动，如唱歌、跳舞、放风筝、和小动物玩耍等，为后续创作积累素材。（三）创作实践：分组合作，创意表现（20分钟）明确创作任务：学生分为小组，每组发放一张大的淡蓝色背景纸，先由每位学生独立完成1-2朵云朵的绘制、剪裁与粘贴，然后小组合作进行情景添画，共同构建一个“云上乐园”的场景。2.分层要求：对动手能力较弱的学生，要求能够完成至少一朵形态完整、线条流畅的云朵绘制与剪贴，并简单添画1-2个自己的形象；对动手能力较强的学生，鼓励尝试绘制多种形态的云朵，添画丰富的活动场景和细节，如太阳、彩虹、小鸟等元素。3.教师巡回指导：教师在各小组间巡视，对学生在绘制、剪裁过程中遇到的问题及时给予帮助，如指导学生调整弧线的流畅度、纠正剪裁时的偏差等。同时，关注学生的添画思路，对缺乏创意的学生进行启发引导，如“如果风把云朵吹成了小兔子的形状，你想和小兔子一起做什么呢？”4.小组合作引导：鼓励小组内学生相互交流想法，合理安排画面布局，避免添画元素拥挤或分散，让“云上乐园”的场景既丰富又有序。（四）展示评价：分享交流，提升认知（5分钟）小组展示：各小组推选一名代表，将小组合作完成的“云上乐园”作品展示在黑板上，并用简单的语言介绍小组的创作思路，如“我们画了各种各样的云朵，有的像棉花糖，有的像小绵羊，我们在云上放风筝、唱歌”。2.师生评价：教师引导学生从云朵的形态表现、线条流畅度、添画内容的创意性、小组合作的协调性等方面进行评价。对表现优秀的小组和个人给予肯定和表扬，如“这个小组的云朵画得非常柔软，添画的放风筝场景也很有童趣” “这位小朋友的弧线用得很流畅，云朵看起来特别逼真”。3.教师总结：教师对各小组的作品进行总结，肯定学生的创意和努力，强调云朵的柔软质感可以通过流畅的弧线来表现，鼓励学生以后多观察生活中的自然景象，用美术的方式记录下来。六、教材分析本课选自湘美版一年级下册第五单元“生活的变化”，属于“造型·表现”学习领域。本单元以“生活的变化”为主题，引导学生关注生活中的各种变化现象，培养对生活的观察能力和感知能力。本课以天空中的云为表现题材，紧密贴合学生的生活经验，云朵是学生日常生活中常见的自然景象，其形态多变、质感柔软的特点容易引发学生的兴趣和想象。教材内容呈现丰富，包含用弧线表现云的详细过程、不同形态云的实景图片、学生手绘的云上情景图等，为教学提供了充足的素材和思路。教材通过引导学生观察云的形态变化，学习用弧线表现云朵的柔软质感，再通过添画的方式丰富画面，不仅能够提升学生的造型表现能力，还能激发学生的想象力和创造力，让学生在创作中感受美术学习的乐趣，体会自然与艺术的联系。同时，本课的学习也为后续学习其他柔软质感的物体表现奠定了基础。七、作业设计基础作业：回家后观察天空中的云，用流畅的弧线在画纸上绘制2-3朵不同形态的云朵，并为云朵涂上自己喜欢的颜色（可以是白色、灰色，也可以是日出或日落时的粉色、橙色等）。2.提升作业：在绘制云朵的基础上，添画自己在云上玩耍的情景，要求画面内容完整、构图合理，能够体现出云“软绵绵”的特点。3.拓展作业：和家人一起用棉花、卡纸、胶水等材料制作一个立体的“软绵绵的云”手工作品，感受不同材料表现云朵质感的效果，下次课带到课堂上和同学们分享。八、结语板块今天我们一起走进了软绵绵的云的世界，通过观察、绘画、剪贴和小组合作，创作了一幅幅充满童趣的云上乐园作品。我们知道了云是大自然的奇妙景象，它的形态千变万化，用流畅的弧线就能把它柔软的样子画出来。希望小朋友们以后在生活中能够多留意观察天空中的云，发现更多自然之美。同时，也希望大家能够保持这份丰富的想象力，用美术的画笔和双手，记录下生活中更多美好的瞬间，把我们的生活变得更加多姿多彩。九、板书设计软绵绵的云特点：柔软、形态多变技法：流畅弧线创作：画→剪→贴→添画（黑板右侧粘贴学生范画，左侧书写核心知识点）第2课白天黑夜一、核心素养目标审美感知：引导学生观察白天与黑夜的自然景象差异，感知不同时段的光线、色彩特点及氛围美感，如白天的明亮温暖、黑夜的宁静神秘，提升对自然光影与色彩的审美感知能力。艺术表现：让学生掌握用色彩对比和线条变化表现白天与黑夜的基本方法，能够运用水彩笔、油画棒等工具绘制白天或黑夜的场景，提升色彩运用和造型表现能力。创意实践：鼓励学生突破常规思维，将白天与黑夜的元素进行创意组合，创作出富有个性的奇幻画面，培养创新思维和想象力。文化理解：让学生了解白天黑夜交替是大自然的客观规律，感受大自然的神奇与美好，培养关注周围环境变化的意识，理解美术创作是表达对世界感受的重要方式。二、教学重点认识白天与黑夜在光线、色彩、景物及人们活动等方面的明显差异，如白天光线强烈、色彩鲜艳，黑夜光线微弱、色彩深沉。2.掌握用色彩和线条表现白天与黑夜氛围的基本方法，能够准确运用明亮的暖色调表现白天，用深沉的冷色调表现黑夜。3.能够结合生活经验，绘制出具有鲜明时段特点的白天或黑夜场景，或创意组合昼夜元素进行创作。三、教学难点准确运用色彩和线条表现出白天与黑夜的氛围和感觉，如白天色彩的明快协调、黑夜色彩的自然过渡，避免色彩运用生硬。2.启发学生突破常规思维，进行昼夜元素的创意组合，使画面既富有创意又具有合理性，避免画面杂乱无章。3.合理处理画面构图，准确把握画面中元素的大小、位置关系，使画面主题鲜明、内容丰富且协调统一。四、教学方法情境导入法、直观演示法、讨论探究法、示范讲解法、实践创作法。五、教学过程（一）情境导入：奇妙交替，引发兴趣（5分钟）情境创设：教师头戴一个一半是太阳图案、一半是月亮图案的帽子走进教室，吸引学生的注意力。然后播放一段包含白天和黑夜不同场景的短视频，视频中呈现白天孩子们在草地上玩耍、街道上车水马龙、阳光照耀下的森林等场景，接着过渡到夜晚闪烁的霓虹灯、宁静的小巷、月光下的田野等场景。2.互动提问：教师结合视频提问：“小朋友们，视频里展示了我们生活的世界的两种样子，你们发现它们有什么不一样吗？你们喜欢白天还是黑夜呢？能说说你在白天或黑夜最喜欢做的事情吗？”3.学生分享：鼓励学生积极举手发言，分享自己对白天和黑夜的感受以及相关的生活经历，如“我喜欢白天，因为可以和小伙伴在户外玩耍” “我喜欢黑夜，因为可以看星星、听妈妈讲故事”。4.揭示课题：教师总结学生的分享，引出课题《白天黑夜》，告知学生今天我们将一起探索白天和黑夜的秘密，并用画笔把它们表现出来。（二）新知探究：对比观察，掌握方法（18分钟）对比观察白天与黑夜的特点：教师展示教材中白天和黑夜的相关图片，以及补充的实景图片、艺术作品，引导学生分组讨论：“白天和黑夜在天空颜色、光线、景物、人们的活动等方面有什么不同？”2.小组分享与总结：各小组推选代表分享讨论结果，教师进行补充和总结，明确白天和黑夜的核心差异：白天天空湛蓝、光线强烈、色彩鲜艳，人们从事工作、学习、娱乐等活动；黑夜天空暗沉（深蓝、黑色等）、光线微弱，有月亮、星星，人们大多休息或进行夜间休闲活动。3.色彩表现探究：教师展示不同色调的色卡，提问：“哪些颜色适合表现白天？哪些颜色适合表现黑夜呢？”引导学生得出结论：白天适合用黄色、橙色、蓝色、绿色等明亮的暖色调和浅色调；黑夜适合用深蓝色、紫色、黑色、灰色等深沉的冷色调，同时可以用白色表现月亮、星星等亮部元素。4.线条表现探究：教师在黑板上用不同线条绘制简单场景，如用流畅的直线、折线表现白天热闹的街道，用柔和的曲线表现夜晚宁静的河流，引导学生感受不同线条对氛围的表现作用。5.教师示范：①示范绘制白天场景：教师边示范边讲解，先用水彩笔蘸取明亮的蓝色画天空，强调颜色要均匀、明快；然后用黄色、橙色画出太阳，并用短线表现阳光；接着用绿色画草地、树木，用流畅的线条勾勒树木轮廓，用点、线表现草地质感；最后添加几个在草地上玩耍的小朋友和飞翔的小鸟，完成白天场景的绘制。②示范绘制黑夜场景：教师在旁边绘制黑夜场景，先用深蓝色水彩笔画夜空，涂的时候稍微用力，体现夜晚的深沉；然后用白色油画棒画出月亮和星星，星星可以画成不同大小；接着用深灰色画房屋、树木的轮廓；最后用浅蓝色轻轻涂画月光的效果，完成黑夜场景的绘制。在示范过程中，强调色彩的过渡要自然，线条的运用要贴合氛围。（三）创作实践：创意表达，描绘昼夜（20分钟）明确创作任务：学生自主选择创作主题，可以是“热闹的白天” “宁静的黑夜”，也可以是“白天与黑夜的奇幻相遇”，用自己喜欢的绘画工具进行创作。2.创作要求：①画面要能够鲜明体现所选主题的特点，色彩和线条运用合理，准确表现出相应的氛围。②画面内容要丰富，包含至少3种与主题相关的元素，如白天的太阳、小鸟、小朋友等，黑夜的月亮、星星、路灯等。③构图合理，元素位置安排得当，避免画面拥挤或空旷。④大胆发挥想象，对于选择“奇幻相遇”主题的学生，鼓励创意组合昼夜元素，如白天的太阳和夜晚的星星同时出现在画面中。3.教师巡回指导：教师在学生创作过程中巡回观察，对遇到困难的学生及时给予帮助。如指导学生调整色彩搭配，帮助学生构思画面内容，纠正线条运用不当的问题等。同时，鼓励学生大胆表达自己的想法，展现个性化的创作。4.个性化辅导：对动手能力较弱的学生，重点指导其掌握基本的色彩运用和线条绘制方法，帮助其完成简单的主题画面；对动手能力较强的学生，鼓励其尝试更丰富的色彩表现和更有创意的画面构思，提升作品的层次感和创意性。（四）展示评价：分享交流，提升认知（7分钟）作品展示：将学生的作品一一展示在教室的展示区，让学生互相欣赏。2.自评与互评：先请几位学生进行自评，分享自己的创作主题、创作思路以及在创作过程中的感受和遇到的困难。然后组织学生进行互评，引导学生从画面主题、色彩运用、线条表现、创意性等方面评价他人作品，如“这幅画用明亮的颜色表现白天，看起来很温暖” “他把太阳和星星画在一起，很有创意”。3.教师评价：教师对学生的作品进行全面总结评价，肯定学生的创作热情和创意，对表现优秀的作品进行重点表扬，如色彩运用协调、画面创意独特、主题鲜明的作品。同时，针对学生作品中普遍存在的问题进行指导，如部分学生色彩过渡不自然、构图不够合理等，提出改进建议。4.拓展欣赏：展示几幅著名艺术家表现白天黑夜的艺术作品，如印象派画家表现的日出、夜景等作品，引导学生感受不同艺术风格下昼夜景象的表现方式，拓宽学生的审美视野。六、教材分析本课是湘美版一年级下册第五单元“生活的变化”中的第二课，属于“造型·表现”学习领域。本单元聚焦生活中的变化现象，本课以“白天黑夜”这一常见的自然变化为切入点，紧密联系学生的日常生活经验。白天与黑夜的交替是学生每天都能感受到的现象，容易引发学生的情感共鸣和学习兴趣。教材内容丰富，呈现了白天阳光照耀下的森林、夜晚月光笼罩的城市等实景图片，以及学生创作的白天黑夜主题作品，为学生提供了直观的观察素材和创作参考。教材通过引导学生观察白天黑夜的差异，学习用色彩和线条表现不同时段的氛围，不仅能够提升学生的造型表现能力和色彩运用能力，还能培养学生的观察能力和想象力。同时，通过对白天黑夜的探索，让学生了解大自然的客观规律，感受大自然的神奇与美好，培养学生关注生活、热爱自然的情感，为后续学习更多生活中的变化现象奠定基础。七、作业设计基础作业：选择自己最喜欢的时段（白天或黑夜），绘制一幅相应的场景画，要求准确运用色彩和线条表现出该时段的氛围，画面内容包含至少3种相关元素。2.提升作业：创作一幅“白天与黑夜的对话”主题作品，将白天和黑夜的典型元素进行创意组合，如太阳和月亮同时出现、白天的小朋友和黑夜的星星玩耍等，要求画面创意合理、构图协调。3.拓展作业：和家人一起观察一天中不同时段（如早晨、中午、傍晚、夜晚）的天空颜色和光线变化，用简单的文字或草图记录下来，下次课带到课堂上和同学们分享。八、结语板块今天我们一起探索了白天和黑夜的秘密，感受到了大自然这一奇妙交替的美好。通过大家的画笔，我们看到了热闹明亮的白天，也看到了宁静神秘的黑夜，还有很多充满创意的昼夜奇幻画面，老师为大家的创造力感到骄傲。白天和黑夜就像两个亲密的小伙伴，交替陪伴着我们的生活，它们各有各的美。希望小朋友们以后在生活中能够更加细心地观察周围环境的变化，无论是白天的阳光、夜晚的星光，还是四季的更替、身边的人和事，都可以用我们的画笔记录下来，用美术的方式表达对生活的热爱。九、板书设计白天黑夜白天：明亮暖色调（黄、橙、蓝）直线/折线热闹黑夜：宁静冷色调（深蓝、紫、黑）曲线柔和创作：主题鲜明色彩协调大胆创意（黑板中间绘制简单的白天和黑夜场景示意图，两侧书写核心知识点）第3课我长高了一、核心素养目标审美感知：引导学生观察自己和他人在身高、体型、神态等方面的成长变化，感知成长带来的形态美和生命活力，培养对自身成长的审美关注。艺术表现：让学生掌握用简单的线条和形状描绘人物身高变化的基本方法，能够通过对比的方式表现自己长高的细节，提升人物造型的表现能力。创意实践：鼓励学生结合生活经验，用绘画或手工制作的方式记录自己的成长变化，添加体现成长的细节元素，培养创新思维和动手实践能力。文化理解：让学生理解成长是一个自然的过程，接纳自己的成长变化，培养乐观向上的心态和自信心，体会用美术作品记录成长的意义和价值。二、教学重点认识成长带来的身体变化，尤其是身高、体型、服饰等方面的变化，理解成长的概念。2.掌握用线条和形状描绘人物身高变化的基本方法，能够准确表现出不同时期自己的身高差异。3.能够结合生活经验，添加体现成长的细节元素，如不同时期的玩具、服饰、活动场景等，丰富作品内容。三、教学难点准确用线条和形状表现出不同时期人物的身高差异和体型特点，避免人物造型比例失调。2.引导学生从多维度感知成长变化，不仅是身体上的变化，还包括能力、心态等方面的变化，并将这些抽象的变化通过具体的美术语言表现出来。3.合理安排画面构图，将不同时期的自己和相关细节元素有机结合，使画面主题鲜明、逻辑清晰且富有感染力。四、教学方法情境创设法、讨论交流法、示范讲解法、实践创作法、展示评价法。五、教学过程（一）情境导入：成长观察员，发现变化（5分钟）情境创设：教师以“成长观察员”的身份导入，向学生提问：“小朋友们，你们有没有发现自己和小时候相比，有什么不一样的地方呢？比如能不能做到以前做不到的事情了？”2.视频激趣：播放一段包含植物生长（如种子发芽、开花）、动物生长（如小鸡破壳、小狗长大）和小朋友成长片段的短视频，让学生直观感受成长的过程。3.互动交流：教师引导学生分享自己的成长感受和发现，如“我以前穿的衣服现在变小了” “我以前不会跳绳，现在会了” “我比去年长高了”等。4.揭示课题：教师总结学生的分享，引出课题《我长高了》，告知学生今天我们将一起用美术的方式记录自己长高的变化，制作一本“个人成长手册”。（二）新知探究：观察分析，掌握技法（18分钟）观察成长变化：教师展示不同年龄段小朋友的照片（婴儿、幼儿、一年级学生），引导学生分组观察讨论：“这些小朋友在身高、体型、头发、服饰等方面有什么不同？”小组分享后，教师总结：随着成长，我们的身高会增加，体型会变得更匀称，头发会变长，穿的衣服也会变大、款式会变化。2.学习表现身高差异：①教师在黑板上用简单的线条分别绘制出婴儿、幼儿和一年级学生的简笔画，强调不同年龄段人物的身高比例差异，如婴儿头大身体小，一年级学生身体比例相对匀称。②示范对比表现自己的成长：教师以自己为例，简单绘制出小时候和现在的身高对比图，讲解如何用线条准确表现身高差异，如用一条水平线作为参照，标出不同时期的身高位置。3.细节元素添加启发：教师提问：“除了身高，我们还可以通过哪些细节表现自己长高了、长大了呢？”引导学生思考，如不同时期的玩具（从奶瓶、积木到跳绳、足球）、不同时期的活动（从爬行、学步到跑步、画画）、不同时期的服饰（从连体衣到校服）等。教师展示相关的范画，让学生直观感受细节元素对表现成长主题的作用。4.创作形式介绍：教师介绍两种创作形式供学生选择，一种是绘画形式，绘制“我的成长对比图”；另一种是手工制作形式，用彩色卡纸剪贴出不同时期的自己，再粘贴在画纸上并添加细节。（三）创作实践：记录成长，创意表达（20分钟）明确创作任务：学生自主选择创作形式，记录自己的成长变化，制作“个人成长手册”的核心页面。创作内容需包含至少两个不同时期的自己，体现出身高变化，并添加至少2种体现成长的细节元素。2.创作要求：①人物造型比例基本合理，能够准确表现出身高差异。②细节元素与成长主题相关，能够丰富画面内容，增强作品的感染力。③构图合理，画面整洁，色彩搭配协调。④大胆发挥创意，展现自己的个性化成长经历。3.教师巡回指导：教师在学生创作过程中巡回观察，对学生遇到的问题及时给予帮助。如指导学生调整人物比例，帮助学生构思细节元素，指导手工制作的剪贴技巧等。对于选择绘画形式的学生，重点指导线条的流畅度和色彩的运用；对于选择手工形式的学生，重点指导人物造型的剪贴和粘贴技巧。4.个性化辅导：对动手能力较弱的学生，帮助其确定创作思路，指导其完成基本的人物造型和身高对比表现；对动手能力较强的学生，鼓励其添加更多丰富的细节，如不同时期的家庭场景、和家人的互动等，提升作品的故事性。（四）展示评价：分享成长，收获自信（7分钟）成长分享会：将学生的作品一一展示在“成长墙”上，组织学生进行“成长分享会”。请每位学生拿着自己的作品，向身边的同学介绍自己的创作内容，分享自己的成长故事，如“这是我小时候和现在的对比，我长高了很多，以前我不会骑自行车，现在我可以骑得很好了”。2.互评环节：引导学生互相评价他人的作品，从人物造型、身高对比表现、细节元素、创意等方面进行评价，如“他画的不同时期的衣服很有特点，能看出长大了” “这个手工做的人物很可爱，身高差异表现得很清楚”。3.教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的创作热情和对成长的细致观察，表扬那些能够大胆创意、细节丰富的作品。同时，引导学生体会成长的快乐和意义，鼓励学生要接纳自己的成长变化，树立自信心。4.作品收藏：告诉学生将自己的“个人成长手册”页面好好收藏起来，以后可以继续添加新的成长记录，让它成为自己成长的珍贵回忆。六、教材分析本课是湘美版一年级下册第五单元“生活的变化”中的第三课，属于“造型·表现”学习领域。本单元以“生活的变化”为核心主题，本课聚焦于学生自身的成长变化，是学生最熟悉、最有情感共鸣的主题之一。一年级学生正处于快速成长的阶段，对自身的变化有初步的感知，但缺乏系统的观察和梳理。教材通过引导学生观察自身的成长变化，用美术的方式记录和表达成长体验，不仅能够提升学生的造型表现能力和观察能力，还能帮助学生更好地认识自我、接纳自我。教材内容贴近学生生活，呈现了学生不同时期的照片、成长主题的学生作品等素材，为教学提供了丰富的参考。教材注重引导学生从多维度感知成长变化，不仅包括身体上的身高、体型变化，还包括能力、心态等方面的变化，鼓励学生用个性化的方式进行创作。通过本课的学习，学生能够体会到成长的快乐和意义，培养乐观向上的心态和自信心，同时也能感受到美术创作与生活的紧密联系，学会用美术作品记录生活中的美好瞬间。七、作业设计基础作业：完成“我的成长对比图”绘画作品，准确表现出两个不同时期自己的身高差异，添加至少2种体现成长的细节元素，如不同时期的玩具、服饰等。2.提升作业：制作一本简易的“个人成长手册”，包含3-4页内容，分别记录自己不同阶段的成长变化（如婴儿期、幼儿期、一年级），每一页都要有相应的人物造型和细节元素，并用简单的文字标注出成长的特点。3.拓展作业：和家人一起寻找自己不同时期的照片，听家人讲述自己的成长故事，选择一张最有意义的照片，模仿照片中的造型画下来，并添加相关的背景元素，下次课带到课堂上分享。八、结语板块今天我们一起当了一次“成长观察员”，用画笔和双手记录下了自己长高的变化，分享了很多有趣的成长故事。成长是一件奇妙又美好的事情，它让我们变得更高、更强，学会更多新本领。通过今天的创作，我们不仅学会了用美术的方式表现成长，更感受到了成长带来的快乐和自信。希望小朋友们在以后的生活中，能够继续用心感受自己的成长，珍惜成长中的每一个瞬间。也希望大家能够保持这份对生活的热爱和对创作的热情，用更多美术的方式记录下生活中的变化和美好，让成长的道路充满色彩和欢乐。九、板书设计我长高了成长变化：身高体型服饰能力表现方法：简笔画剪贴对比表现创作：添加细节体现成长大胆创意（黑板左侧绘制不同时期人物身高对比示意图，右侧书写核心知识点，中间粘贴1-2幅学生范画）第4课换衣裳一、核心素养目标审美感知：引导学生观察不同季节、不同场合的服饰特点，感知服饰在款式、色彩、材质等方面的美感，理解服饰与季节、场合的适配关系，提升对生活美学的感知能力。艺术表现：让学生掌握用简单的线条和色彩设计服饰的基本方法，能够运用折、剪、画等多种方式为人物“换衣裳”，提升造型设计和动手实践能力。创意实践：激发学生的服装设计创意，鼓励学生结合季节特点和个人喜好，设计出具有个性的服饰，培养创新思维和设计能力。文化理解：让学生了解服饰不仅具有保暖、实用的功能，还蕴含着一定的文化内涵和生活礼仪，体会服饰与生活的紧密联系，培养对生活美学的热爱。二、教学重点认识不同季节、不同场合服饰的基本特点，理解服饰在款式、色彩、材质上与季节、场合的适配关系。2.掌握用线条设计服饰基本款式的方法，能够运用折、剪、画等方式完成“换衣裳”的创作任务。3.能够结合季节特点或场合需求，设计出款式、色彩协调的服饰，体现出一定的审美能力。三、教学难点准确把握服饰的款式特点，用流畅的线条设计出符合人体比例的服饰，避免服饰造型与人物身体不协调。2.理解服饰设计中色彩、款式、材质的搭配原则，能够设计出色彩协调、款式新颖且符合季节或场合需求的服饰。3.大胆发挥创意，将个人喜好与服饰功能、审美需求相结合，设计出具有个性和创意的服饰作品。四、教学方法情境导入法、观察分析法、示范讲解法、小组合作法、实践创作法。五、教学过程（一）情境导入：换装魔法，引发兴趣（5分钟）情境创设：教师以“换装魔法师”的身份走进教室，手持一个穿着简单服饰的卡通人物卡片，向学生提问：“小朋友们，今天老师带来了一位小客人，它要去参加不同的活动，可是只有一件衣服，怎么办呢？我们一起来帮它施展‘换装魔法’吧！’’2.动态展示：播放一段包含不同季节、不同场合服饰的动态图片，如夏天的短袖短裤、冬天的羽绒服、运动场上的运动服、生日会上的礼服等，引导学生观察。3.互动提问：教师结合图片提问：“这些衣服有什么不一样？它们分别适合在什么季节、什么场合穿呢？为什么夏天要穿短袖，冬天要穿羽绒服呢？”4.学生分享：鼓励学生积极发言，分享自己对服饰的认识和生活中的穿衣经验，如“夏天热，穿短袖凉快” “运动的时候要穿运动服，方便活动”。5.揭示课题：教师总结学生的分享，引出课题《换衣裳》，告知学生今天我们将一起学习服饰的相关知识，为小客人设计不同的衣服，体验换装的乐趣。（二）新知探究：观察分析，掌握方法（18分钟）季节服饰探秘：①教师展示春、夏、秋、冬四季的典型服饰图片，引导学生分组观察讨论：“不同季节的衣服在款式、色彩、材质上有什么特点？”②小组分享与总结：各小组推选代表分享讨论结果，教师补充总结：春天衣服轻薄，色彩鲜艳；夏天衣服透气，款式简单，色彩明快；秋天衣服稍厚，色彩温暖；冬天衣服厚重保暖，材质多为棉、毛，色彩深沉或鲜艳。③材质体验：教师准备棉、麻、毛线、化纤等不同材质的布料小样，让学生触摸感受，描述不同材质的触感，如棉柔软、麻粗糙、毛线温暖，理解不同材质服饰的保暖、透气等功能。2.场合服饰探究：教师展示运动场合、校园场合、节日场合、家庭聚会场合的服饰图片，引导学生观察：“这些场合的衣服有什么不一样？为什么要这样穿？”让学生明白不同场合的服饰要符合礼仪和活动需求，如运动服方便活动，校服整洁统一，礼服庄重美观。3.服装设计技法示范：①教师在黑板上绘制一个简单的人物轮廓，然后示范设计一件夏天的短袖连衣裙，讲解如何用流畅的线条勾勒服饰的领口、袖口、裙摆等部位，强调服饰要贴合人物身体轮廓。②示范“换装”方法：教师展示用彩色卡纸剪贴服饰的方法，先在卡纸上画出服饰款式，然后剪下来，粘贴在人物轮廓上，完成“换装”。同时，讲解如何用彩笔为服饰添加花纹、图案，丰富服饰设计。4.创意启发：教师展示学生设计的优秀服饰作品，引导学生观察作品的款式、色彩搭配和创意细节，鼓励学生大胆想象，设计出具有个性的服饰，如带有卡通图案的T恤、有花边装饰的裙子等。（三）创作实践：分组合作，创意换装（20分钟）明确创作任务：学生分为小组，每组发放一张画有人物轮廓的大画纸，小组合作完成“换装大挑战”。要求为人物设计至少3套不同的衣服，分别适合不同的季节或不同的场合，并用折、剪、画结合的方式完成创作。2.创作要求：①服饰款式符合季节或场合需求，造型与人物身体比例协调。②色彩搭配协调，能够体现出季节或场合的特点。③每组作品要有创意，至少有一套服饰添加独特的花纹或装饰细节。④小组内分工明确，互相配合，共同完成作品。3.教师巡回指导：教师在各小组间巡视，对学生的设计和创作过程进行指导。如帮助学生调整服饰款式与人物比例的关系，指导学生进行色彩搭配，启发学生添加创意细节等。对于设计思路不清晰的小组，教师给予具体的建议，如“你们可以为人物设计一套春天的风衣，搭配小裙子，色彩可以用粉色、绿色等明亮的颜色”。4.小组合作引导：鼓励小组内学生充分交流想法，共同确定设计方案，合理分配绘制、剪裁、粘贴、装饰等任务，确保创作过程有序高效。（四）展示评价：换装秀场，分享交流（7分钟）换装秀展示：各小组推选一名代表，拿着小组的作品进行“换装秀”展示，向全班同学介绍小组设计的服饰，说明每套服饰适合的季节或场合，以及设计思路和创意亮点，如“我们为人物设计了一套运动服，适合在运动场上穿，蓝色的上衣搭配黑色的运动裤，还添加了白色的条纹装饰，方便活动又好看”。2.师生评价：教师引导学生从服饰的款式设计、色彩搭配、与季节/场合的适配度、创意性、小组合作等方面进行评价。对表现优秀的小组给予肯定和表扬，如“这个小组的服饰设计非常贴合季节特点，色彩搭配也很协调，创意十足”。3.教师总结：教师对各小组的作品进行总结，肯定学生的创作热情和创意，强调服饰与季节、场合的紧密联系，以及服装设计中审美与实用的结合。同时，引导学生体会服饰的多样性和美感，培养对生活美学的热爱。4.拓展延伸：鼓励学生回家后观察家人的衣服，说说不同衣服适合的季节和场合，也可以为自己设计一套喜欢的衣服，下次课带到课堂上分享。六、教材分析本课是湘美版一年级下册第五单元“生活的变化”中的第四课，属于“设计·应用”学习领域。本单元围绕“生活的变化”主题，本课以“换衣裳”这一贴近学生日常生活的现象为切入点，引导学生关注服饰的变化与生活的关系。服饰是学生每天都要接触的物品，不同季节、不同场合更换不同的衣服是学生熟悉的生活体验，容易引发学生的学习兴趣。教材内容丰富，呈现了不同季节、不同场合的服饰图片、服饰制作过程示意图以及学生的服装设计作品，为教学提供了充足的素材和参考。教材注重引导学生观察服饰的款式、色彩、材质等特点，理解服饰与季节、场合的适配关系，培养学生的观察能力和审美感知能力。同时，通过“换衣裳”的创作实践，让学生掌握基本的服装设计和手工制作技巧，提升艺术表现能力和创意实践能力。本课的学习不仅能够让学生感受服饰的美感和生活的乐趣，还能培养学生的生活礼仪意识和对生活美学的热爱，体现了美术学科与生活的紧密联系。七、作业设计基础作业：为自己设计一套适合春天穿的衣服，用绘画的方式表现出来，要求款式新颖、色彩协调，并在旁边用简单的文字说明设计理由，如“我设计的春天衣服是粉色的连衣裙，因为春天很温暖，粉色很可爱”。2.提升作业：制作一套“四季换装卡片”，用卡纸剪出4个相同的人物轮廓，然后为每个人物设计并剪贴一套对应季节的衣服，完成后可以和家人一起玩“换装游戏”。3.拓展作业：观察身边不同职业的人的服装，如医生、老师、警察、消防员等，选择一种职业，为其设计一套职业服装，要求体现出职业特点和功能需求，下次课带到课堂上分享。八、结语板块今天我们一起化身“换装魔法师”，为小客人设计了各种各样漂亮又实用的衣服，感受到了服装设计的乐趣和魅力。我们知道了不同的季节、不同的场合要穿不同的衣服，衣服不仅能让我们保暖、方便活动，还能体现出不同的美感和礼仪。通过小组合作，我们还学会了互相交流、互相配合，共同完成创作任务。希望小朋友们以后在生活中能够更加关注身边的服饰之美，学会根据季节和场合选择合适的衣服，做一个爱生活、懂审美的小达人。同时，也希望大家能够继续保持这份创意和热情，用画笔和双手设计出更多富有个性的作品，让我们的生活更加丰富多彩。九、板书设计换衣裳季节适配：春（轻薄）夏（透气）秋（稍厚）冬（保暖）场合适配：运动校园节日聚会设计方法：画剪贴装饰创作要求：款式协调色彩搭配大胆创意（黑板中间粘贴学生服装设计范画，两侧书写核心知识点）第5课手形添画一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察双手不同姿态的形态特征，感受手形的多样性与线条美，体会通过添画将手形转化为具体形象的创意美，提升对生活中常见形态的审美发现能力，学会欣赏手形添画作品的造型与色彩美感。2.艺术表现：使学生掌握“摆手形—描轮廓—巧联想—做添画”的基本创作步骤，能够运用线条、色彩等简单艺术手法，将手形联想转化为动物、植物、人物或生活用品等形象，大胆表现自己的创意想法，提升基础造型与色彩运用能力。3.创意实践：激发学生的想象力与创新思维，引导学生打破思维定式，从不同角度观察手形、展开多元联想，鼓励学生尝试独特的添画思路与色彩搭配，创作具有个性化的手形添画作品，培养主动探索与创意表达的习惯。4.文化理解：让学生了解双手在生活中的重要作用，感受人类双手创造生活、表达情感的智慧与价值，体会美术创作与生活的紧密联系，培养热爱生活、善于从生活中发现创作灵感的意识，增强对美术活动的热爱与自信。二、教学重点1.引导学生准确观察并描画不同手形的轮廓，掌握手形添画的基本步骤与方法。2.启发学生根据手形的形态特征展开丰富联想，能够将手形巧妙转化为具体形象，并用线条、色彩完成添画创作。三、教学难点1.打破学生的思维定式，激发多元联想，避免添画形象单一化，引导学生创作出新颖、独特的作品。2.帮助学生将手形轮廓与联想的形象自然融合，使添画部分与手形主体协调统一，提升作品的完整性与生动性。四、教学方法1.情境教学法：创设“手形王国大冒险”的趣味情境，通过多媒体课件展示手形添画作品、手影表演视频等，营造生动有趣的教学氛围，激发学生的学习兴趣与探索欲望。2.游戏教学法：设计“手影猜猜猜” “小手变变变”等互动游戏，让学生在游戏中观察手形变化、展开初步联想，在轻松愉悦的氛围中感知手形的多样性，降低学习难度。3.示范教学法：教师通过现场示范“摆、描、联、添”的完整创作过程，直观展示手形添画的步骤与技巧，强调描画轮廓时的轻笔触、添画时的合理性等关键要点，帮助学生清晰掌握创作方法。4.启发式教学法：通过递进式提问引导学生思考，如“这个手形像什么？” “换个角度摆，又能联想到什么？” “怎样添画能让形象更生动？”，逐步启发学生的思维，引导学生主动探索创作思路。5.小组合作法：组织学生进行小组内的手形展示、联想分享，鼓励学生相互交流创意想法，互相启发，培养团队协作与交流表达能力。五、教学过程（一）情境导入：手影奇遇记（约5分钟）1.趣味导入：教师播放提前准备的手影表演短视频，视频中展示小鸟、小狗、孔雀等经典手影形象，播放结束后提问：“同学们，视频里的小动物是用什么变出来的呀？”引导学生发现“手”的神奇作用。随后教师现场表演1-2个简单手影，如“小狗叫” “小鸟飞”，邀请学生跟着模仿，调动学生的参与积极性。2.揭示主题：在学生模仿手影的兴致高涨时，教师引导：“我们的小手不仅能变出手影，还能变成更漂亮的绘画作品呢！今天我们就一起走进手形的创意世界，学习一项有趣的本领——手形添画。”同时板书课题《手形添画》。（二）探究新知：小手变变变（约10分钟）1.观察手形，感知多样：教师先引导学生观察自己的双手，提问：“我们的小手有哪些部分组成？” “当我们摆出不同姿势时，手形会发生什么变化？”鼓励学生自由摆手形，如张开手掌、握紧拳头、弯曲手指、双手交叉等，感受手形的多样性。随后通过多媒体课件展示不同手形的轮廓图，帮助学生聚焦手形的线条特征。2.联想启发，打开思路：教师展示一个简单的手掌轮廓图，提问：“这个张开的手掌像什么呢？”引导学生自由发言，如大树、小鸟、花朵、小船等。在学生发言后，教师通过课件展示对应的添画作品，让学生直观看到手形如何转化为具体形象。接着教师再展示一个弯曲手指的手形，提问：“换个手形，换个角度看，又能联想到什么？”进一步启发学生多角度联想，打破思维定式。3.示范讲解，掌握方法：教师以“手掌变大树”为例，现场示范手形添画的完整步骤：第一步，摆手形，将手掌平稳放在画纸上，保持姿势不动；第二步，描轮廓，用铅笔轻轻沿着手掌边缘描画，注意不要用力过猛，避免弄皱画纸；第三步，巧联想，根据手掌轮廓的特征，确定要添画的形象（大树）；第四步，做添画，在手掌轮廓的基础上，给“手掌”添画年轮作为树的中心，给“手指”添画树叶，再添加树干和草地，最后用彩笔涂色。示范过程中，教师强调：“描轮廓时要跟着手形的线条走，添画的部分要和手形巧妙结合，不能脱离手形本身哦！”4.作品欣赏，积累经验：教师通过课件展示多幅优秀的手形添画作品，涵盖动物、植物、人物、生活用品等不同类型，引导学生观察：“这些作品是用什么手形创作的？” “艺术家是怎么添画的？” “作品的色彩搭配有什么特点？”让学生在欣赏中积累创作经验，进一步激发创意灵感。（三）创作实践：创意大比拼（约20分钟）1.明确任务：教师布置创作任务：“请同学们用自己喜欢的手形，通过添画创作一幅有趣的作品，主题可以是动物、植物、人物，也可以是你想到的其他有趣的事物。创作时要注意：第一，