《美术基础》课件-模块一 识趣赏玩 项目二 教你如何创造美

模块一识趣赏玩

项目二教你如何创造美任务一

美术的造型语言

课

程框

架美术的造型语言点线面形与体明暗与空间色彩与情感材质与肌理美术的造型语言点、线、面1形与体2明暗与空间3材质与机理5色彩与情感4

一、点、线、面

点，是美术造型中最小的形式元素。点表示位置，是形体塑造的标记，一个物体或形状是由若干个点标记的。这些点规定着物体的整体范围和一个面之间的大小比例关系（图1）。

线，是点移动的轨迹。点有大小之分，线有宽窄和粗细之别。线是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，在美术造型中，线是塑造形体的外轮廓和标明形体内部结构的结构线。线条还能表现出一定的空间关系（图2）。

面，指占据长宽二度空间的形象。或是线的交搭，或是色的涂染构成的平面形象。面在美术的艺术语言中，比点、线更显示出具体的形（图3）。图2

牛的演变过程毕加索图3

红黄蓝的构成蒙德里安

图1

南瓜草间弥生

各种几何形给人以不同的视觉感受，例如∶方形给人以方正、坚实的感觉;横长方形给人以平静、沉重的感觉;竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以向上与稳定的感觉。二、形与体

形既涵盖面的概念，又涵盖物象的外轮廓，世界上的形不胜枚举。以造型为主要特征的美术，形的重要性远胜过其他艺术（图4）。

体即体积，面的结合形成体，体与形状是密不可分的，体不仅包括物象的外轮廓（外形），也包括物象的内轮廓（内形）。大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉;小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉（图5）。图5

石膏几何体组合

图4

构成系列康定斯基

三、明暗与空间

明暗是自然界的物理现象，物体的形体转折造成物体受光角度的变化而产生明暗变化。明暗中三大面、五大调子的层次变化能表现立体感，明暗（黑白）的交错及浓淡变化能表现空间感，明暗的反差变化能表现质感等。

图6

素面几何体的明暗变化

空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。绘画的空间性质就是依靠视觉通过透视、色彩、明暗等手段，在两维空间中表现三维空间感，在平面上产生现实空间的假象。图7

插画中的空间场景

三、色彩与情感

美术语言中最具有感染力的是色彩，色彩是诸多形式美中对视觉神经反映最快、最敏捷、最具情感性的一种表现形式。

色彩的情感主要来源于人的阅历和社会环境影响等因素造成的对色彩的好恶感与自身选择性而产生的微妙心理倾向。随着人们对色彩的情感日益社会化、功利化，也赋予色彩越来越多的象征意义，色彩的情感和联想内容也从具体的事物演变为抽象的情绪和意境。美术作品中的色彩不仅能引起人们对大小、轻重、冷暖、胀缩、远近等心理感觉，而且还能唤起人们各种不同的情感联想，引起视觉的兴奋与心情的转化。图8

睡莲莫奈

图10

红赵无极

图9

麦田与收割者梵高

三、材质与机理

不同的材质本身由于其自身客观具有的形状、色泽、质感、量感、机理及其它质地性质功能等自然属性，就具有不同的美感，我们称之为“材质美”。所谓肌理，就是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。合理运用材料的肌理效果，也可以增强美术作品本身的审美价值。正因为如此，材质和肌理也是美术的艺术语言之一。图11

兵马俑陶

图13

拉奥孔大理石

图12

儿童画轻粘土模块一识趣赏玩

项目二教你如何创造美任务二

美术的组织原则

课

程框

架美术的组织原则形式美的规律常见的构图形式形式美的法则构图与构思构图的一般要求形式美的定义

知识点一

构思与构图

（一）概念

构思是创作意念的形象的思考。创作意念萌发之后，作者在头脑中产生意象，即立意为象的形象思维，也就是思考画什么和怎么画。构图是将构思变为可视的图像的过程。构图也是绘画美的重要构成因素之一，它的主要任务就是在一定空间范围内安排和处理表现对象的位置和关系，把个别的或局部的形象组织成艺术整体，准确表现作品的思想内容。

一、构思与构图（二）常见的构图形式图14

狼牙山五壮士詹建俊三角形构图：具有稳定性，给人以纪念碑式的绝对稳定感图15

无声的歌希施金水平线构图：具有平静、稳定的特性，水平线构图体现安宁、平静图16

海边修拉斜线构图：一般给人不稳定的感觉，但也会给人新颖、浪漫的心理感觉。

一、构思与构图图17

过雪山吴作人S线构图：给人以回转、曲折变化的感觉图18

乡间小路霍贝玛十字线构图：组成十字线的水平线和垂直线均有稳定之感。图19

舞蹈马蒂斯圆形构图：由于圆周张力的均衡，圆周上的每一点的视觉引力在均衡中有流动性，圆形构图给人感觉饱满而完整。图20

水粉风景对角线构图：也具有稳定感，但形象组合的外轮廓线不能完全重合于对角线，以避免绝对均衡而呈现弱对比。

一、构思与构图（三）构图的一般要求（1）主要形象突出，构图中心明确。（2）追求构图的结构形式与内容的一致性。（3）追求构图中色彩运用与内容的一致性，考虑色彩对比与调和关系构成的色调以及色彩的感情性和象征性与主题的和谐。（4）构图要符合形式美法则。（5）追求构图手法的综合运用与内容的一致性。图21

开国大典董希文

知识点二

形式美的规律

（一）形式美的概念

形式美是美术作品外在形态整体的美，即各种形式因素（点、线、面、形、色、体、质材、肌理等）的有规律与合目的性的组合。另外，美术作品中显示的作者技术熟练性和功力的深厚性，也是一种外在形态。所以，美术的形式美是由两方面体现的∶一是艺术功力美，即技术的高低。二是对形式元素的组织构成的美。这二者共同构成美术作品的外在形态整体的形式美。

知识点二

形式美的规律

（二）形式美的法则（1）变化与统一变化统一是形式美的最高法则。造型中变化是绝对的，在变化中追求和谐统一是变化统一的核心。变化与统一要求作品的形象和形式元素，既多样又符合规范而不繁杂，既有变化又符合体系秩序而不零乱，既有统一性，又不刻板，构成一个有机联系的和谐的整体。所以造型中对于各形式要素变化的"度"的把握是变化与统一的关键。图22

梦毕加索

二、形式美的规律

（2）对比与调和对比调和，是指追求两个或两个以上部分的不同甚至对立因素之间相互关系的协调。对比关系主要通过视觉形象形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿，色彩的色相、明暗、冷暖、灰纯等多方面的对立因素来表现的，但这些形式要素的矛盾性一定是在调和统一制约下的增强或减弱。图23

《众志成城抗击疫情》蒲佳

二、形式美的规律

（3）节奏与韵律节奏原指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，美术中是指形式元素有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性。韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者强调神韵变化，给人以情趣和精神上的满足。图24

百老汇爵士乐蒙德里安

二、形式美的规律

（4）对称与均衡对称在平面造型艺术中是指中轴两侧上下或左右的形、色、量相对，相同或分布基本相同。对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。图25

敦煌壁画

二、形式美的规律