2026年春湘美版（2012）小学美术六年级下册（全册）教学设计（附教材目录P70）

湘美版(2012)小学美术六年级下册(全册)教学设计第1课：形色协奏曲第2课：俯仰之间第3课：遥远的地平线第4课：壶趣第5课：瓶花与水果第6课：唱大戏第7课：标签与品牌第8课：发现美丽第9课：图画书第11课：吉祥宝贝第12课：走向明天全册教学设计第1课：形色协奏曲教材旨在引导学生探索色彩与形状之间的和谐关系，感受抽象艺术的魅力。通过欣赏康定斯基、吴冠中等艺术家的作品，学生将学习如何与色的协奏之美。二、核心素养教学目标1.审美感知：通过欣赏和分析艺术作品，提升对色彩与形状组合的感知能力，感受抽象艺术的美感。2.艺术表现：能够运用概括、简练的线条以及渲染的色彩来表现物像，尝试创作具有节奏感和韵律美的抽象画。3.创意实践：鼓励学生打破常规，大胆想象，在“似与不似之间”探索新的表现形式，培养创新思维。4.文化理解：了解不同艺术家的表现风格，理解抽象艺术是表达情感的一种方式，增强对多元艺术形式的理解。三、教学重难点重点：理解色彩与形状在艺术表现中的作用，能够运用点、线、面和色彩进行创作。难点：如何引导学生突破具象的束缚，运用色彩的点染、渗透来表现画面的节奏与韵律美，表达自己的情感。四、教学过程1、导入新课：教师播放一段节奏鲜明的音乐(如贝多芬的《命运交响曲》或班得瑞的轻音乐),引导学生闭上眼睛聆听。师：同学们，音乐能带给我们不同的情绪感受。请大家仔细聆听这段音乐，想象一下，这段音乐在你脑海中化作了什么样的画面?是什么颜色?什么形状?生：(聆听后回答)我感觉音乐激昂时，我看到了红色的线条在跳跃；音乐舒缓时，我看到了蓝色的色块在流动。师：大家的想象力真丰富!其实，音乐与美术是相通的，它们都色协奏曲》。(板书课题：形色协奏曲)师：首先，我们来欣赏一幅作品，它是现代画家吴冠中的《双燕图》。请大家仔细观察，画中表现了什么景物?画家用了哪些形状和色彩来表现?(教师展示《双燕图》图片)生：画的是江南水乡的景色。画家用了黑色的瓦、白色的墙、几根简单的线条表示电线杆和枯树，还有两个黑色的点表示燕子。师：观察得很仔细!吴冠中先生将复杂的景物进行了高度的概括和提炼，用简洁的线条和几何图形，以及黑白灰的色彩对比，表现师：接下来，我们再欣赏一幅作品，它是俄国画家康定斯基的《小小的喜悦》。这是一幅抽象画，大家看看，画中有什么?(教师展示《小小的喜悦》图片)生：画中有很多彩色的点、线和不规则的形状，看起来很乱，但又感觉很有秩序。师：抽象画并不直接描绘具体的事物，而是通过点、线、面、色彩等元素来表达画家的情感和音乐般的节奏感。大家可以看看，这些线条和色彩是如何交织在一起的，它们给你什么样的感觉?生：我觉得这些线条像音符一样在跳动，色彩很鲜艳，给人一种快乐、活泼的感觉。师：说得很好!康定斯基的作品就像一首视觉交响乐，他用色彩和线条来表现音乐的节奏和韵律。我们也可以尝试用这种方法来创作。请大家在纸上随意画一些线条，可以是直线、曲线、折线等，然后用色彩进行填充或点染，让色彩自然渗透融合，看看能创造出什么样的生：(进行创作练习)师：(巡回指导)大家可以大胆尝试，不要拘泥于具体的形象，4、作品展示与评价：师：大家都完成了自己的作品，现在请几位同学来展示一下，并说说自己的创作思路。生：(展示作品)我画了很多弯曲的线条，然后用蓝色和绿色进行点染，我感觉像是一条小河在流淌。师：你的作品很有流动感，色彩搭配也很和谐。还有哪位同学想分享?生：(展示作品)我用了很多交叉的直线，然后用红色和黄色进行填充，我感觉像是一团火焰在燃烧。师：你的作品很有激情，色彩的对比也很强烈。5、小结：师：今天，我们一起探索了形与色的协奏之美，欣赏了吴冠中和康定斯基等艺术家的作品，也尝试了用抽象的方式来表现自己的感受。希望大家在今后的生活中，能够更加敏锐地感知色彩与形状的魅力，用画笔来表达自己的情感。第2课：俯仰之间一、教材分析教材通过引导学生观察和表现俯视与仰视两种不同的视角，让学生了解物体在不同视角下的形态变化和透视规律，培养学生的空间感知能力和观察力，鼓励学生从新的角度去发现美、表现美。二、核心素养教学目标1.审美感知：通过观察和体验不同视角下的景物，提升对空间形态和透视关系的感知能力，发现俯仰视角下的独特美感。2.艺术表现：能够运用线条和色彩表现俯视与仰视下的物体形态，掌握基本的透视表现方法。3.创意实践：鼓励学生打破常规观察习惯，尝试从独特的视角去构思和创作，培养创新思维和实践能力。4.文化理解：了解不同艺术作品中俯仰视角的运用，理解视角选择对艺术表现的重要性。三、教学重难点重点：掌握俯视与仰视视角下物体的形态特征和透视规律，能够运用线条表现物体的轮廓和结构。难点：如何引导学生准确把握物体在俯仰视角下的比例、结构变形，以及前后遮挡关系，创作出具有空间感和视觉冲击力的作品。四、教学过程1、导入新课：教师展示两张图片，一张是从地面仰望高楼的照片，一张是从山顶俯瞰城市的照片。师：同学们，这两张图片给你们什么样的感觉?为什么同样的城市，看起来却截然不同?生：第一张图片看起来高楼很高大，很有压迫感；第二张图片看起来城市很渺小，很开阔。师：大家观察得很仔细!这是因为我们观察的角度不同。第一张是仰视，第二张是俯视。今天，我们就一起来探索《俯仰之间》的奥秘。(板书课题：俯仰之间)2、新授知识：师：首先，我们来了解一下什么是俯视和仰视。俯视就是从上往下看，仰视就是从下往上看。为了更好地理解，我们来看一个简单的立方体模型。(教师利用多媒体课件或实物模型展示立方体在平视、仰视、俯视三种视角下的形态)师：请大家仔细观察，同样是这个立方体，在平视、仰视和俯视下，它的形状有什么变化?生：平视时，我们能看到正面和顶面；仰视时，我们能看到底面，而且底面看起来比较小，顶面比较大；俯视时，我们能看到顶面，顶面看起来比较大，底面比较小。师：观察得很准确!当我们能展现出物体的全貌和布局关系。师：接下来，我们来欣赏一些艺术作品，看看画家是如何运用俯仰视角来表现景物的。(教师展示埃菲尔铁塔的仰视摄影作品、达芬奇的《岩间圣母》局部等)师：请大家分析一下，这些作品为什么要采用俯视或仰视的视角?这种视角给作品带来了什么样的效果?生：埃菲尔铁塔的仰视照片突出了铁塔的高大和雄伟；《岩间圣母》的俯视视角突出了人物与环境的空3、实践体验：师：现在，我们来进行一个小练习。请大家拿出自己的文具盒或课本，放在桌子上，分别从平视、仰视、俯视三个角度观察它们的形状，并用简单的线条在纸上勾勒出来。生：(进行观察和绘画练习)师：(巡回指导)请大家注意观察物体在不同视角下以是公园的景色等。生：(进行创作)师：(巡回指导)大家可以大样表现。生：(展示作品)我画的是从教室窗户俯瞰操场的场景，我用俯视的角度表现出了操场的广阔和同学们的活动情况。师：你的作品)我画的是仰望大树的场景，我用仰视的角度表现出了大树的高第3课：遥远的地平线一、学情分析六年级学生已具备一定的绘画基础和观察能力，在前期学习中接触过基本的线条运用、色彩搭配和简单构图知识，对自然景观绘画有初步体验。但对于“地平线”所关联的透视原理(如近大远小、遮挡关系)缺乏系统认知，在画面中表现空间纵深感的能力有待提升。该阶段学生好奇心强，乐于探索自然现象与艺术表现的关联，适合通过情境体验、直观观察和实践创作相结合的方式开展教学。二、核心素养教学目标1.审美感知：通过观察自然景观和艺术作品，感知地平线的视觉特征及在画面中的作用，理解透视原理带来的空间美感，提升对自然与艺术作品的审美鉴赏能力。2.艺术表现：掌握地平线的定位方法及基本透视规律，能运用线条、色彩等美术元素，创作一幅具有空间纵深感的地平线主题作品，提升造型表现能力。3.创意实践：结合生活体验，尝试通过调整地平线位置、搭配景物元素等方式营造独特画面意境，培养创新思维和艺术表达的个性化意识。4.文化理解：了解地平线在不同文化艺术作品中的象征意义，感受艺术与自然、生活的紧密联系，增强对多元艺术表达的理解与尊重。(一)情境导入，引出主题欣赏的这些美景中，有没有一个共同的视觉元素把天空和地面(或水面)分开呢?大家在生活中还在哪里见过这样的景象?”学生自由发言，分享生活中的观察体验。教师总结："大家所说进《遥远的地平线》,揭开它的神秘面纱。”(板书课题)学主题。(二)探究新知，解读教材1.认识地平线：教材图片分析教师出示教材中不同场景的地平线图片(如草原地平线、海边地平线、城市地平线),引导学生观察："请大家仔细看看教材上的这些图片，不同场景下的地平线，位置有什么不同?给你的感受一样吗?”学生分组讨论后发言，教师引导总结：地平线的位置会随观察视角变化而改变——站在高处(如山顶),地平线在画面下方；身处平地，地平线接近画面中部；仰视时，地平线则在画面上方。不同位置地面更舒展。设计意图：结合教材图片开展探究，让学生直观感知地平线的位置特点及视觉效果，培养观察能力和自主思考能力。2.透视原理初探：教材作品赏析教师展示教材中具有透视效果的绘画作品(如乡村道路、田野风有什么变化?为什么会出现这样的变化呢?”笔画示意图辅助讲解：“就像我们看到的，距离我们近的物体看起来大，距离远的物体看起来小，这种现象就是近大远小的透视规律。大家再看看教材作品中，近处的景物和远处的景物在色彩上有什么不同?”引导学生发现：近处景物色彩鲜艳、对比强烈，远处景物色彩淡遮挡远物”的规律，帮助学生理解如何通过遮挡增强画面层次感。设计意图：以教材作品为载体，通过问题引导和直观演示，让学生自主发现并理解透视原理，突破教学重点，同时培养学生对艺术作品的分析能力。(三)示范指导，明确方法教师结合教材中的创作步骤提示，进行现场示范：首先，根据创作主题(如乡村傍晚)确定地平线位置，在画纸上画出地平线；其次，在近景位置画较大的景物(如房屋、树木),注意线条清晰、造型完整；接着，沿地平线向远处绘制较小的景物(如远山、电线杆),体现近大远小；然后，通过遮挡关系添加中间景物(如栅栏、稻田),丰富画面层次；最后，运用空气透视原理，为近景搭配鲜艳色彩，远景搭配淡雅色彩。示范过程中，教师不断提问：“如果我想表现广阔的天空，地平线应该画得高一点还是低一点?”“远处的树木和近处的树木，线条粗细应该有什么区别?”引导学生主动思考，强化对知识点的理解。设计意图：结合教材创作要求进行示范，让学生清晰掌握创作步骤和技法要点，同时通过互动提问，增强学生的参与感，为后续创作(四)实践创作，个性表达教师提出创作要求：结合生活体验，选择自己喜欢的场景(如海边日出、草原日落、乡村小路等),创作一幅包含地平线的绘画作品。要求准确运用近大远小、遮挡等透视规律，合理安排地平线位置，营造独特的画面意境。学生自主构思，绘制草图，教师巡视指导。对于创作有困难的学生，引导其参考教材中的作品元素和构图方式；对于有创意的构思，鼓励学生大胆尝试，如在画面中添加人物、动物等元素丰富内容。学生创作过程中，教师适时组织小组交流，分享创作思路设计意图：给予学生充分的创作空间，让学生在实践中巩固所学知识，同时通过个性化创作培养创新思维；小组交流则能促进学生之间的互助学习，提升合作能力。(五)展示评价，互助提升选取部分学生作品进行展示，采用“学生自评—互评—教师点评”的方式开展评价。自评环节，让学生分享自己的创作主题、地平线位置的选择理由及透视原理的运用方法；互评环节，引导学生从“透视进行评价；教师点评环节，肯定学生的创作亮点，针对存在的问题(如透视不准确、画面层次不清晰)进行针对性指导，并结合教材中的优秀学生作品，引导学生学习借鉴。设计意图：通过多元评价，让学生清晰了解自己的作品特点，同第4课：壶趣知能力。在前期美术学习中，已掌握简单的手工制作技巧(如折纸、二、核心素养教学目标装饰之美，理解壶的实用性与艺术性的统一，提升审美鉴赏能力。2.艺术表现：了解壶的基本结构和设计要点，能运用绘画或手工制作的方式，创作一件具有个性的壶作品，提升造型表现和动手实践3.创意实践：结合生活需求和个人喜好，在壶的造型、装饰设计中融入创意元素，培养创新思维和设计意识。4.文化理解：了解壶的历史文化内涵，感受传统手工艺的魅力，增强文化自信，体会美术与生活的密切联系。三、教学重难点1.教学重点：掌握壶的基本结构(壶身、壶嘴、壶把、壶盖)及设计要点，能运用绘画或手工方法创作具有个性的壶作品。2.教学难点：在创作中兼顾壶的实用性与艺术性，巧妙融入传统元素或现代创意，解决制作过程中材料连接、造型塑造等工艺问题。四、教学过程(一)谜语导入，情境激趣教师出示谜语：“一只没脚鸡，立着从不啼。吃水不吃米，客来敬个礼。”提问：“同学们，大家猜猜这是什么日常用品?”学生思考后回答“茶壶”,教师顺势引导：“大家都猜对了!壶是我们生活中常见的用品，不仅能用来盛水、泡茶，还藏着很多艺术奥秘。今天我们就一起走进《壶趣》的世界，去探索壶的无穷魅力。” (板书课题)同时，教师展示课前布置的“壶艺小展”,摆放古今中外造型各异的壶(如彩陶壶、紫砂壶、现代创意壶),让学生自由参观激发探索兴趣，让学生直观感受壶的多样造型，为后续学习奠定基础。(二)探究新知，解读教材1.壶的历史与文化：教材图片赏析教师播放多媒体课件，展示教材中不同时期的壶图片(如新石器时期的彩陶壶、东晋的青釉羊首壶、唐代的唐三彩贴龙手持壶、宋代的青白釉印花执壶),提问："请大家仔细观察教材上的这些壶，它们在造型、装饰上有什么不同?结合教材文字介绍，想一想这些不同反映了什么?”学生分组讨论后发言，教师总结：壶的发展历程漫长，不同时期的壶不仅造型、装饰不同，还反映了当时的工艺水平和审美观念。如新石器时期的彩陶壶，造型古朴，装饰着简单的线条图案，体现了当时人们的生活需求和对自然的崇拜；唐代的唐三彩壶，色彩绚丽，造更是承载着传统文化的艺术品。设计意图：结合教材中的历史壶具图片和文字，引导学生了解壶的历史文化内涵，感受传统手工艺的魅力，培养文化理解能力。2.壶的结构与设计：教材案例分析教师拿起实物茶壶，结合教材中的壶结构示意图，讲解壶的基本结构：“壶主要由壶身、壶嘴、壶把、壶盖四部分组成。大家观察教材中的示意图，壶嘴和壶把的位置有什么特点?”引导学生发现：壶嘴和壶把对称分布，且壶嘴略高于壶身，这样的设计既美观又实用，能保证倒水顺畅。随后，展示教材中的学生作品和艺术家作品(如吴昌硕的《茗具梅花》),提问：“这些作品在造型和装饰上有什么创意?它们是如何兼顾实用性和艺术性的?”学生观察后发言，教师引导总结设计要点：造型要新颖独特，结构要合理实用，装饰要与造型协调，可融入传统元素(如书法、绘画)或现代创意(如卡通形象、几何图案)。设计意图：通过实物观察和教材案例分析，让学生清晰掌握壶的结构和设计要点，理解实用性与艺术性的统一，为后续创作提供思路。(三)示范指导，明确技法教师结合教材中的学习活动要求，分别进行绘画和手工制作的示1.绘画示范：按照“构思草图—勾勒结构—添加装饰—上色完善”的步骤，示范绘制一幅以壶为主体的中国画。重点讲解如何用线条表现壶的造型质感，如何搭配字画与壶身造型，体现教材中“字画与壶2.手工示范：选择盘泥条方法制作茶壶，结合教材中的步骤提示，示范“盘出壶腹—收壶口—制作壶嘴—黏结壶嘴与壶把—添加壶盖”的过程，重点讲解盘泥条的力度控制、部件黏结的技巧，强调“壶嘴示范过程中，教师不断提问：“如果想制作一个卡通风格的壶，造型上可以做哪些调整?”“用彩纸制作壶时，如何让壶身更立体?”引导学生思考不同材料和风格的创作方法。设计意图：结合教材学习活动要求进行示范，让学生清晰掌握绘画和手工制作的技法要点，为不同兴趣的学生提供多样化的创作选择，(四)实践创作，个性表达教师提出创作要求：从绘画(如中国画、水彩画)或手工制作(如盘泥条、彩纸粘贴、黏土塑造)中选择一种方式，创作一件具有个性的壶作品。要求造型合理、创意独特，兼顾实用性与艺术性，可参考教材中的作品元素，也可融入自己的生活体验和创意。学生自主构思，绘制草图或准备材料，教师巡视指导。对于选择手工制作的学生，重点指导材料的运用和部件的连接技巧；对于选择绘画的学生，重点指导线条的运用和色彩的搭配。鼓励学生小组内交流创作思路，相互启发，解决创作中遇到的问题。设计意图：给予学生自主选择创作方式的权利，充分调动创作积极性；巡视指导和小组交流能及时解决学生的创作困难，帮助学生更好地完成作品，培养创新思维和动手能力。(五)展示评价，拓展提升举办“创意壶展”,将学生作品集中展示，采用“学生自评—互评—教师点评”的方式开展评价。自评环节，让学生分享自己的创作思路、材料选择、设计亮点及遇到的困难；互评环节，引导学生从“造节，结合教材中的优秀作品标准，肯定学生的创作亮点，针对存在的问题(如造型不协调、黏结不牢固)进行指导，并鼓励学生将传统元素与现代生活结合，设计出更具创意的作品。价能帮助学生提升审美鉴赏能力，教师的指导则能进一步巩固创作技巧，拓展创作思路。五、小结本节课我们一起探索了壶的历史文化、结构特点和设计要点，通过观察教材作品、参与示范学习和实践创作，感受到了壶的无穷趣味。大家不仅掌握了绘画或手工制作壶的基本技法，还在创作中融入了自己的创意和思考，体会到了美术与生活的密切联系。希望同学们今后能多留意生活中的器物之美，主动发现传统手工艺的魅力，用创意和双手将生活变得更加美好。第5课：瓶花与水果六年级学生已具备较为系统的美术知识与技能，能熟练运用素描、水彩、彩铅等多种工具进行创作，对光影、色彩、构图等核心美术元素的理解较为深入。此前课程中，学生已接触过静物绘画对单个物体(如苹果、杯子)的造型与色彩表现有一定经验，但对“瓶花+水果”组合静物的整体构图、主次关系处理及质感表现缺乏系统训练。该阶段学生观察能力较强，抽象思维初步发展，能结合生活经验进行个性化表达，但在静物组合的空间层次与细节刻画上仍需引导，适合通过实物观察、教材赏析、技法示范、实践创作等环节，提升其静物绘画的综合能力。二、核心素养教学目标1.图像识读：能识别教材中不同风格瓶花与水果静物作品(如写实派、印象派)的表现手法，理解作品中构图、光影、色彩对主题氛围的塑造作用，具备解读静物作品艺术内涵的初步能力。2.美术表现：掌握瓶花与水果组合静物的构图技巧(如三角形构图、S形构图),能准确表现物体的比例、形态及空间关系，运用合适的工具与技法刻画不同物体的质感(如玻璃的透明感、花瓣的柔软感、水果的光泽感)。3.审美判断：能对比不同风格的瓶花与水果静物作品，从构图、色彩、质感表现等维度初步判断作品的优劣，能用专业且清晰的语言表达对作品的评价与看法。4.创意实践：结合所学技巧，融入个人审美与想象，尝试设计独特的静物组合方案，探索不同工具(如水彩、彩铅)与表现风格的融合，创作具有个性化的瓶花与水果静物作品。5.文化理解：了解静物画的起源与发展，感受不同时代、不同流派静物画所蕴含的文化内涵与审美情趣，体会美术作品中“以物寄情”的艺术表达。三、教学重难点1.教学重点：引导学生掌握教材中瓶花与水果组合静物的核心创作技巧合理构图(确定主次、安排疏密)、准确表现物体比例与形态、区分不同物体的质感特征；能运用所学技巧完成一幅完整的静物作品。2.教学难点：如何引导学生处理组合静物的空间层次与主次关系，避免画面杂乱无章；如何精准刻画不同物体的质感(如陶瓷瓶的厚重感与花瓣的轻薄感),提升作品的真实感与艺术感染力。四、教学过程1.实物与作品展示：教师在讲台摆放一组瓶花与水果静物(如陶瓷瓶、玫瑰、苹果、橘子),同时展示教材封面的瓶花与水果静物作感觉?生活中，我们为什么会喜欢用瓶花与水果装饰空间?教材中的作品是如何将这些普通物体画得如此生动的?”引导学生从造型、色2.师生互动深化：学生发言后，教师小结："瓶花与水果是生活探索静物绘画的奥秘。”(二)探究新知：赏析教材，掌握创作技巧(1)展示教材中塞尚的《静物苹果篮子》节选、国内画家的瓶品，画家是如何安排瓶花与水果的位置的?(构图)如何表现不同物体的颜色与光影的?(色彩与光影)如何让不同物体看起来质感不一样的?(质感)”每组推选代表分享讨论结果。(2)教师引导解读：针对构图，提问：“教材中塞尚的《静物苹果篮子》,瓶、篮子、苹果的摆放形成了什么形状?(三角形)这样的构图给你什么感觉?”(学生回答后小结：三角形构图稳定、和谐，苹果的亮面、暗面、灰面分别是什么颜色?画家为什么要这样画?” (小结：通过色彩深浅变化表现光影，让物体更有立体感);针对质感，提问：“教材中陶瓷瓶和花瓣的画法有什么不同?(陶瓷瓶线条硬朗、色彩厚重；花瓣线条柔和、色彩轻盈)这些不同画法如何体现物体质感的?”(3)图表辅助梳理：教师出示“教材瓶花与水果作品核心要素分析表”,引导学生共同填写，明确各要素的表现方法：核心要素教材作品表现方法表达作用构图三角形构图、主次分明(瓶花为主、水果为辅)让画面稳定和谐，突出主题色彩与光影运用邻近色搭配瓶花与水果，通过色彩深浅变化表现光影营造统一氛围，增强物体立体感陶瓷瓶：硬朗线条+厚重色彩；花瓣：柔和线条+轻薄色彩；水果：细腻笔触+光泽感刻画让不同物体形象更逼真，提升作品感染力设计意图：通过分组讨论、师问生答及图表梳理，引导学生系统分析教材作品的核心要素与表现方法，深化对静物画创作逻辑的理解，培养图像识读能力。2.教材技法讲解：实操掌握核心技巧(1)核心技巧示范：结合教材中“瓶花与水果绘画步骤示意图”,教师分步示范创作流程：①构图起形：用轻线条勾勒出瓶花与水果的整体轮廓，确定主体(瓶花)与次要物体(水果)的位置，采用三角形构图保证画面稳定；②比例调整：对照实物与教材示意图，调整各物体的比例关系，确保瓶身高度、花朵大小、水果形态符合实际；③光影与色彩刻画：先为物体铺陈基础色彩，再根据光源方向，用深浅不同的色彩表现物体的亮面、暗面与灰面；最后重点刻画质感—陶瓷瓶强调边缘线条与明暗对比，花瓣用柔和笔触晕染色彩，水果用细腻笔触表现光泽感。(2)学生基础练习：让学生模仿教材步骤图，在练习本上进行构图起形与简单的光影勾勒练习(以教材中的静物组合为例)。教师巡视指导，对构图不合理的学生，提示参考教材中的构图示例调整物身与水果的高度比例)修正。(3)案例分析强化：展示教材中学生习作的半成品与成品，提问：“这位同学的半成品在构图上有什么优点?成品相比半成品，在光影与质感刻画上做了哪些改进?这些改进让作品发生了什么变(三)创作实践：刻画静物，展现创意1.任务布置："请大家结合教材所学的创作技巧，完成一幅瓶花自主搭配瓶花与水果(如用玻璃花瓶搭配郁金香、用草莓搭配橙子)感，融入自己的色彩搭配思路与审美理解。”清新淡雅风格),引导学生确定创作风格；巡视过程中提供个性化指其尝试独特的色彩搭配(如暖色调表现温馨氛围、冷色调表现清新氛3.小组互动：组织小组内“技巧互评”,让学生互相展示自己的创作半成品，分享构图、色彩搭配的思路，讨论如何改进光影与质感刻画，互相借鉴、共同进步。设计意图：明确创作任务，依托教材示例提供方向，通过个性化指导与小组互动，解决学生创作难点；鼓励学生自主搭配静物或尝试独特风格，培养美术表现与创意实践能力。(四)作品展示：评价反馈，升华认知1.搭建“静物画廊”:将学生作品张贴在教室墙面，模拟教材中的作品展示形式，让学生自由参观、交流。2.师生互评：教师挑选代表性作品(涵盖构图合理、质感刻画细腻、创意独特三类),引导学生评价："这幅作品的构图有什么特点?光影与质感刻画是否到位?色彩搭配传递了什么氛围?如果让你修3.学生自评：邀请2-3名学生分享自己的作品，说说“选择的静物组合是什么?运用了哪些所学技巧?色彩搭配与风格设计有什么想法?”,强化学生的创作成就感与技巧认知。设计意图：通过多样化评价，让学生在评价中深化对静物画创作技巧的理解，提升审美判断能力；同时获得创作反馈，增强学习动力五、小结本节课我们学习了湘美版美术六年级下册第5课《瓶花与水果》,通过赏析教材中的优秀静物作品，掌握了构图、比例、光影与质感刻画等核心技巧，并用画笔将普通的瓶花与水果转化为了生动的艺术作品。大家在创作中不仅展现了扎实的绘画基础，更融入了自己的审美与创意，体现了对生活之美的捕捉与表达。静物画是美术创作中重要的门类，它教会我们用艺术的眼光观察生活中的平凡事物。希望大家课后继续保持观察的习惯，无论是家中的餐具、路边的花草，都能成为你们创作的素材。同时，也要记住，美术创作没有绝对的标准，只要融入真情实感，用技巧传递审美，就能创作出优秀的作品。第6课：唱大戏一、学情分析六年级学生对“大戏”(如京剧、地方戏曲)有初步的认知，多通过电视、戏曲表演等渠道接触过戏曲人物的形象，对戏曲华丽的服饰、独特的脸谱充满好奇。此前课程中，学生已掌握扎实的绘画与手工技巧，能精准表现人物造型、色彩搭配及细节刻画，具备较强的造型创作能力。但对戏曲文化的深层内涵(如脸谱寓意、服饰特点与角色的关联)了解较少，在戏曲人物的艺术化表现上缺乏系统方法。该阶段学生抽象思维与概括能力较强，能结合文化知识进行创意表达，适合通过文化科普、教材赏析、技法示范、创意创作等环节，引导其感受戏曲之美，掌握戏曲人物的创作技巧。二、核心素养教学目标1.图像识读：能识别教材中不同戏曲角色(如生、旦、净、丑)的脸谱、服饰及道具特点，理解脸谱色彩、服饰纹样与角色性格、身份的关联，具备解读戏曲人物美术形象文化内涵的初步能力。2.美术表现：掌握戏曲人物脸谱绘制、服饰设计的基本方法，能运用绘画或手工技巧(如剪纸、粘贴)创作戏曲人物形象，准确表现角色的核心特征。3.审美判断：能对比不同戏曲角色的美术形象，从脸谱、服饰、道具等维度初步判断作品的艺术表现力，能用清晰的语言评价作品对戏曲文化的传递效果。4.创意实践：结合所学技巧，融入个人想象，尝试创作具有个性化风格的戏曲人物作品(如卡通化戏曲人物、结合现代元素的戏曲服饰),探索戏曲文化的创意表达形式。5.文化理解：了解中国戏曲的基本常识与文化价值，感受戏曲美术形象中蕴含的传统文化内涵与审美情趣，增强对中华优秀传统文化三、教学重难点1.教学重点：引导学生掌握教材中戏曲人物的核心创作技巧——准确绘制脸谱(把握五官比例与色彩寓意)、设计符合角色特点的服饰(突出纹样与色彩特色);能运用所学技巧完成戏曲人物形象创作。2.教学难点：如何引导学生理解脸谱色彩、服饰纹样的文化寓意，心特征的基础上，进行个性化创意表达，避免作品流于表面模仿。四、教学过程1.文化情境创设：教师播放经典戏曲片段(如京剧《霸王别姬》节选),同时展示教材封面的戏曲人物作品，提问：“同学们，视频中展示的是什么艺术形式?教材封面的作品画的是什么?这些戏曲人物的脸谱、服饰给你们什么感觉?为什么戏曲人物的造型如此华丽独特?”引导学生从视觉与听觉双重角度感受戏曲魅力，自由发言。2.师生互动深化：学生发言后，教师小结：“戏曲是中国传统文化的瑰宝，而戏曲人物的脸谱、服饰则是戏曲艺术的视觉核心。教材中收录了许多精彩的戏曲人物美术作品，它们用艺术的手法展现了戏曲的独特韵味。今天我们就一同学习第6课《唱大戏》,走进戏曲美术的世界，创作属于自己的戏曲人物作品。”设计意图：通过戏曲片段与教材作品结合的情境创设，让学生直观感受戏曲的艺术魅力，激发对戏曲文化的兴趣；结合提问引导学生思考戏曲人物造型的特点，自然引出课题。(二)探究新知：赏析教材，掌握创作技巧(1)展示教材中京剧生、旦、净、丑角色的脸谱、服饰作品及戏曲角色的脸谱在色彩、纹样上有什么不同?服饰的款式、纹样与角么颜色?(红色)这种颜色代表什么性格?(忠勇正直)包拯的脸谱是黑色，又代表什么?(公正无私)”(学生回答后小结：脸谱色彩“教材中穆桂英的服饰有什么特点?(绣有龙纹、色彩鲜艳、配有披风)这些特点如何体现她的身份?(元帅身份，英勇善战)”(小结：戏曲服饰的款式、纹样、色彩与角色的身份、性格密切相关)。戏曲角色(教脸谱特点(色彩+纹样)服饰特点(款式+纹样)文化寓意关羽(净角)黑色纹路祥云纹样云天穆桂英(旦角)俊脸，略施粉黛，无复杂纹样红色战甲，绣有龙纹与花卉纹样，配披风英勇善战、巾帼英雄时迁(丑角)白色脸谱，眼部有黑色纹路，造型滑稽短衣短裤，色彩朴素，配有夜行衣元素机智灵活、诙谐幽默曲服饰设计示意图”,教师分步示范创作流程：①脸谱绘制：先勾勒脸部轮廓与五官比例(参考教材示意图),再根据角色性格确定脸谱色彩(如绘制张飞用黑色),最后绘制标志性纹样(如张飞脸谱的“蝴蝶纹”);②服饰设计：根据角色身份确定服饰款式(如武将穿战甲、文官穿官袍),参考教材中服饰纹样示例，绘制符合角色的纹样(如战甲绣龙纹、官袍绣祥云纹),搭配与角色性格匹配的色彩(如忠臣(2)学生基础练习：让学生选择教材中的一个戏曲角色(如关羽、穆桂英),在练习本上进行脸谱线稿绘制或服饰纹样设计练习。教师巡视指导，对脸谱五官比例失调的学生，提示参考教材中的比例示意图调整；对服饰纹样设计单一的学生，引导借鉴教材中的纹样元素进行组合。(3)案例分析强化：展示教材中学生习作的半成品与成品，提问："这位同学绘制的脸谱在色彩与纹样上是否符合角色寓意?成品相比半成品，在服饰细节上做了哪些改进?这些改进如何提升作品的艺术表现力?”引导学生结合自身练习经验思考，深化对技巧的理解。设计意图：依托教材示意图与示例作品，通过教师精准示范、学生实践、案例分析，让学生逐步掌握戏曲人物脸谱与服为后续完整创作奠定基础。(三)创作实践：演绎戏曲，展现创意1.任务布置："请大家结合教材所学的创作技巧，完成一幅戏曲人物作品。可选方向：①绘制教材中指定的戏曲角色(如包拯、穆桂英);②自主选择喜欢的戏曲角色，进行创意改编(如卡通化、结合现代元素)。要求：准确体现戏曲人物的核心特征(脸谱或服饰),融入自己的创意设计，色彩搭配合理，细节刻画到位。”2.创作指导：教师展示教材中不同风格的戏曲人物作品(如写实风格、卡通风格),引导学生确定创作风格；巡视过程中提供个性化指导：对脸谱绘制困难的学生，提示参考教材中的脸谱示意图，明确色彩与纹样的核心要素；对服饰设计缺乏思路的学生，引导借鉴教材中不同角色的服饰元素进行组合；对有创意的学生，鼓励其尝试独特的表现形式(如用剪纸制作戏曲人物、给戏曲人物设计现代发型)。3.小组互动：组织小组内“创意分享会”,让学生互相展示自己的创作草图，分享角色选择与创意设计的思路，讨论如何改互相启发、共同进步。设计意图：明确创作任务，依托教材示例提供方向，通过个性化指导与小组互动，解决学生创作难点；鼓励学生自主选择角色或进行创意改编，培养美术表现与创意实践能力。(四)作品展示：评价反馈，升华认知1.搭建“戏曲美术展”:将学生作品张贴在教室墙面，模拟教材中的作品展示形式，让学生自由参观、交流。2.师生互评：教师挑选代表性作品(涵盖特征准确、创意独特、细节精美三类),引导学生评价：“这幅作品表现的是哪个戏曲角色?核心特征(脸谱/服饰)是否准确?创意设计体现在哪里?作品是否传递出了戏曲的文化韵味?”参考教材中的评价提示，从“特征准确3.学生自评：邀请2-3名学生分享自己的作品，说说“选择的戏曲角色是什么?为什么选择这个角色?创作中运用了哪些所学技巧?有哪些创意设计?”,强化学生的创作成就感与文化认知。设计意图：通过多样化评价与展览展示，让学生在评价中深化对戏曲美术创作技巧的理解，提升审美判断能力；同时让学生进一步感受戏曲文化的魅力，增强民族自豪感。五、小结本节课我们学习了湘美版美术六年级下册第6课《唱大戏》,通过赏析教材中的戏曲人物作品，掌握了脸谱绘制与服饰设计的核心技巧，并用画笔演绎了精彩的戏曲角色。大家在创作中不仅准确表现了戏曲人物的核心特征，更融入了自己的创意，展现了对戏曲文化的理解与热爱。戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，其美术形象更是凝聚了古人的审美智慧与文化内涵。希望大家课后继续关注戏曲文化，多了解戏曲的历史与故事，感受传统文化的魅力。同时，也要记住，传统文化需要创新传承，希望你们能用美术的方式，为传统文化注入新的活力，让更多人爱上戏曲、爱上传统文化。第7课：标签与品牌一、核心素养教学目标1.审美感知：能识别标签与品牌设计中的文字、图形、色彩等视觉元素，感受不同风格设计的审美特征，理解设计与功能、文化的关牌辨识度。计能力。(一)教学重点(二)教学难点(一)情境导入，唤醒认知教师提前收集各类商品实物(食品、文具、服饰等),在教室摆播放一段品牌广告集锦短视频，视频中穿插教材中的经典品牌案例。彩色图案和文字是什么?它们除了装饰，还能告诉我们什么?”引导学生说出“标签”,并分享标签上的信息(名称、成分、产地等)。随后追问："为什么知名品牌的标签能让人一眼记住?标签和品牌之间有什么关系?”鼓励学生自由发言，教师结合学生回答板书课题《标签与品牌》,明确本节课将探索标签与品牌的设计奥秘，创作专属标(二)新知探究，解读教材签分别体现了品牌的什么特点?标签中的哪些元素强化了品牌辨识度?”引导学生观察讨论，总结得出：标签字体、故宫文创的传统纹样，均能快速关联品牌。2.剖析设计要素，掌握要点聚焦教材中的标签设计案例，从三个核心要素引导学生探究，结合师问生答、案例分析辅助理解：(1)文字设计：放大教材中标签的文字细节，提问：“标签中的文字分为哪两类?字体选择有什么讲究?”引导学生发现文字分为品牌名称文字与说明文字，品牌文字字体独特、醒目，说明文字清晰、易读。教师展示不同字体(宋体、黑体、艺术体)的标签案例，让学(2)图形设计：结合教材中标签的图形案例，讲解：“图形是标签的视觉核心，可分为具象图形(实物、人物)、抽象图形(几何、线条)、传统图形(纹样、图腾)三类。”提问：“教材中故宫文创标签的传统纹样，为品牌传递了什么文化内涵?如果设计一款环保文具标签，适合用什么图形?”鼓励学生结合品牌定位联想图形，激活创色、蓝色、绿色分别适合哪些类型的商品标签?色彩如何影响消费者的感受?”引导学生总结：红色显活泼热烈，适合食品、节庆商品；蓝色显沉稳专业，适合电子产品、日用品；绿色显自然健康，适合环保、美妆商品。同时强调色彩搭配要简洁协调，避免杂乱。设计意图：紧扣教材案例，通过分层探究与互动问答，将抽象的设计要素转化为直观认知，让学生掌握标签设计的核心技巧，落实审美感知素养。3.借鉴案例，拓展思路标签，提问："这些作品的品牌定位是什么?融入了哪些个人创意与特色元素?”引导学生发现作品可结合校园文化、家乡特色、个人爱好等主题，将专属元素融入设计。组织小组讨论：“你想设计哪个主题的标签?品牌定位是什么?计划运用哪些设计元素?”小组代表分享思路，教师针对性点拨，强调“设计要素与品牌定位一致”的原则。设计意图：以教材学生作品为范例，引导学生借鉴经验、拓展创意，明确设计方向，为后续创作环节铺垫，落实创意实践素养。(三)示范创作，突破难点范：第一步，确定品牌名称“清茗轩”,选用书法字体作为品牌文字，宋体作为说明文字，突出传统雅致的定位；第二步，设计图形，以茶叶与家乡山水为核心，绘制简约具象图形，搭配传统云纹装饰，传递地域文化与产品特色；第三步，搭配色彩，选用浅绿色为主调，搭配深褐色线条，呼应茶叶的自然属性，色彩简洁协调；第四步，排版布局，将品牌文字置于上方醒目位置，图形居中作为视觉核心，说明文字(原料、产地)置于下方，整体构图均衡。示范过程中边画边讲解：“排版要主次分明，设计元素要围绕品牌定位展开，避免堆砌。”同时提醒学生可结合数字工具辅助设计，或采用手绘形式创作。设计意图：通过直观示范，解决设计要素搭配、排版布局等难点问题，为学生提供清晰的创作思路，兼顾不同创作能力的学生需求。(四)自主创作，个性表达布置创作任务：确定一个品牌主题(校园文创、家乡特产、个人原创品牌等),设计一款标签作品，要求：明确品牌定位，合理运用文字、图形、色彩设计要素，构图均衡，融入创意与特色元素，兼具美感与实用性。教师提供画纸、马克笔、彩铅、电脑(可选)等材料，学生自主创作，教师巡视指导。对能力较弱的学生，重点指导设计要素搭配与排版；对能力较强的学生，鼓励其尝试系列标签设计，强化设计意图：给予学生充足的自主创作空间，通过分层指导与同伴互动，让每位学生都能发挥潜能，在实践中落实艺术表现与创意实践素养，培养严谨的设计态度。(五)展示评价，深化认知思路及元素运用。教师引导学生从“要素搭配、品牌契合度、创意表达、实用性”四个维度进行互评，提问：“这款标签是否突出了品牌特色?设计元素的搭配是否和谐?有哪些可优化的地方?”随后教师进行总结评价，肯定学生的创意与实践成果，针对性提出改进建议，如“部分作品说明文字不够清晰，可调整字体大小与颜色对比度”,同时表扬贴合品牌定位、创意独特的作品。补充拓展：介绍优秀品牌设计的文化价值与市场意义，引导学生关注生活中的设计艺术，培养设计审美与创新意识。设计意图：通过多元评价，让学生学会欣赏他人作品、反思自身创作，深化对标签与品牌设计理念的理解，增强自信心与表达能力。四、小结本节课我们了解了标签与品牌的核心关联及设计要素，掌握了标签设计的文字、图形、色彩搭配技巧，学会了结合品牌定位进行创意设计。同学们在创作中紧扣主题，将创意理念与设计技巧相结合，打造出了各具特色的品牌标签，展现了对设计艺术的理解与创新能力。设计源于生活、服务于生活，希望大家课后能继续观察生活中的优秀品牌设计，主动探索设计背后的理念与文化，用创意设计传递价值，成为兼具审美与创新能力的设计者。第8课：发现美丽一、核心素养教学目标1.审美感知：能感知自然、生活、艺术作品中的多样美感，理解“美源于生活”的理念，学会用欣赏的眼光发现身边的美，提升审美判断能力。2.艺术表现：掌握捕捉美感的基本方法，能运用绘画、摄影(可选)、文字记录等形式，表现身边发现的美丽，传递个人情感与审美探索美的多元表达，培养观察能力与创意表现能力。4.文化理解：了解不同文化、不同场景中美的表现形式，感受美与生活、文化的关联，培养热爱生活、积极向上的人生态度。二、教学重难点(一)教学重点学会从自然、生活、艺术中发现美，掌握捕捉与表现美感的基本方法，能运用合适的形式呈现身边的美丽，传递真实情感。(二)教学难点突破传统审美局限，从平凡事物中发现独特美感；用艺术形式精准传递美感与个人情感，做到形式与内容相统一，提升作品的感染力。三、教学过程(一)情境导入，激发思考教师提前收集自然景物、生活场景、平凡事物的精美图片(如雨后的树叶、老街的砖瓦、手作的纹理),结合教材中的开篇作品，制作成PPT展示。播放轻柔的背景音乐，PPT滚动展示图片后，教师提问：“同学们，这些图片中的事物都是我们生活中常见的，大家从中感受到美了吗?它们的美体现在哪里?”引导学生自由发言，分享对美的直观感受。随后出示教材中梵高《向日葵》、齐白石《虾》等作品，提问：“艺术家是如何从平凡事物中发现美、表现美的?”鼓励学生结合作品分析，教师板书课题《发现美丽》,明确本节课将学习从不同场景中发现美，并用艺术形式表现美。设计意图：通过生活化图片与经典艺术作品的对比展示，引导学生思考“美在哪里”,打破对美的刻板认知，激发发现美、表现美的兴趣，为新课学习铺垫情感基础。(二)新知探究，解读教材1.多元寻美，拓宽视野学生分层探究，感受美的多样性：(1)自然之美：展示教材中自然景物作品(如山水、花卉、昆虫),教师讲解：“自然之美源于万物的本真，体现在形态、色彩、纹理、动态中，如花朵的娇艳、树叶的脉络、流水的灵动。”组织学生分享自己观察过的自然之美，提问：“你在校园的角落、郊外的田野中发现过哪些独特的自然美?”(2)生活之美：聚焦教材中生活场景作品(如家庭温馨瞬间、街头烟火气、手作工艺),讲解：“生活之美藏在平凡的日常中，体现在情感、细节、氛围里，如妈妈做饭的背影、老街的烟火气、手工艺录了生活中的哪些场景?作者是如何捕捉美的细节的?”(3)艺术之美：结合教材中经典艺术作品，讲解：“艺术之美是艺术家对自然与生活之美的提炼与升华，通过独特的表现形式传递情感与理念。”引导学生对比自然景物与梵高《向日葵》,发现艺术家对色彩、形态的夸张与提炼，理解艺术美与自然美的关联。设计意图：紧扣教材分类，通过案例分析与互动分享，引导学生从不同场景中发现美，拓宽审美视野，落实审美感知素养。2.探究方法，学会捕捉结合教材中的方法提示，通过师问生答、实践体验，引导学生掌握捕捉与表现美的基本方法：(1)观察方法：讲解“多角度观察法”,即从正面、侧面、俯视等不同角度观察事物，发现不同的美感。邀请学生拿出身边的文具(如凡事物换个角度观察，就能发现不一样的美。”(2)提炼方法：结合教材中作品，讲解：“捕捉美需要提炼核心元素，忽略杂乱细节，聚焦最具美感的部分，如线条、色彩、形态。”出示一张杂乱的街头照片与教材中对应的学生作品，提问：“学生作品提炼了照片中的哪些核心元素?如何通过提炼强化美感?”引导学生总结提炼技巧。(3)表现方法：介绍教材中展示的表现形式(绘画、摄影、文字记录、手工拼贴),讲解不同形式的特点：绘画适合自由表达情感提问：“这些作品选择了什么主题?运用了哪种表现形式?作者捕捉了哪些美的细节?”引导学生分析作品的主题、形式与细节，借鉴创作思路。组织小组讨论：“你想表现哪种类型的美?计划捕捉哪些细节?选用什么形式表现?”小组代表分享思路，教师给予点拨，鼓励(三)示范创作，明确方向第一步，确定表现对象(带水珠的树叶、湿润的石板路),聚焦核心美感细节(水珠的通透、树叶的纹理、石板路的光影);第二步，用现湿润感，用绿色渐变表现树叶质感，用白色点染水珠，传递清新的氛围；第四步，添加简单文字注解，记录创作感悟，强化情感表达。示范过程中边画边讲解："表现美时要聚焦细节，用色彩与线条传递情感，让作品有温度、有感染力。”同时提醒学生可根据选择的表现形式，灵活运用技巧。设计意图：通过直观示范，让学生明确捕捉细节、传递情感的创布置创作任务：从自然、生活中选择一个美的主题，运用绘画、摄影(手机拍摄，提前征得同意)、手工拼贴等形式，创作一幅作品，要求：聚焦美的细节，精准传递个人情感与审美体验，作品兼具美感与感染力，可搭配简短文字注解。教师提供画纸、颜料、彩铅、剪彩纸等材料，学生自主创作，教师巡视指导。对能力较弱的学生，重点指导细节捕捉与表现技巧；对能力较强的学生，鼓励其尝试混合表现形式，提升作品层次感。期间允许学生互相交流创作思路，分享观设计意图：给予学生充足的自主创作空间，尊重学生的主题选择与形式偏好，通过分层指导，让每位学生都能发挥潜能，在实践中落实艺术表现与创意实践素养，培养热爱生活的情感。(五)展示评价，升华情感节捕捉过程及情感感悟。教师引导学生从“细节捕捉、情感传递、形了哪种美?作者捕捉的细节是否精准?情感传递是否到位?”随后教师进行总结评价，肯定学生的观察能力与创作成果，针对性提出改进建议，如“部分作品细节不够突出，可通过光影、色彩对比强化”,同时表扬善于发现平凡之美、情感真挚的作品。发现美的习惯，用积极的心态感受生活，传递美好情感。设计意图：通过情感化的展示评价，让学生深化对美的理解，提升审美判断能力与表达能力，升华热爱生活、发现美好的情感态度，落实文化理解素养。四、小结本节课我们一起从自然、生活、艺术中探寻了美的踪迹，学会了用多角度观察、提炼细节的方法发现美，并用多样的艺术形式表现美。同学们用作品记录了身边的美好瞬间，传递了真挚的情感，展现了敏锐的观察力与独特的审美视角。美不是遥不可及的艺术珍品，而是藏在平凡生活的每一个角落，藏在我们用心观察的眼睛里。希望大家课后能继续保持发现美的初心，用欣赏的眼光看待世界，用艺术的方式记录生活，让美好伴随成长的每一天。第9课：图画书一、学情分析六年级学生自小学低年级起就广泛接触图画书，对其“图画+文字”的呈现形式极为熟悉，能清晰感知图画书的故事性与趣味性。经过多年美术学习，学生已具备扎实的绘画、构图、色彩搭配等技能，且具备较强的叙事能力与想象力，能自主构思简单故事并通过画面呈现。但在图画书的系统创作上存在明显短板，缺乏对故事脚本设计、画面节奏把控、图文逻辑呼应等核心要点的系统认知，难以将故事完整、流畅地融入多页图画中。该阶段学生自主学习能力较强，喜欢个性化创作，适合通过经典图画书赏析、教材案例解读、分段实践等方式，引导其掌握图画书创作的完整流程。二、核心素养教学目标1.图像识读：能识别教材中经典图画书的画面构图、色彩运用、角色设计特点，理解图画书中文本与画面的互补叙事关系，具备解读图画书艺术表达的初步能力。2.美术表现：掌握图画书创作的核心流程——故事脚本设计、角色造型设计、分镜构图、图文搭配，能运用绘画技巧完成多页图画书片段创作，确保画面与故事逻辑一致。3.审美判断：能对比不同风格的图画书作品，从故事完整性、画面表现力、图文契合度等维度初步判断作品的优劣，能用专业语言表达对图画书创作的评价与建议。4.创意实践：结合所学技巧，融入个人想象，自主构思故事主题与角色形象，尝试设计具有个性化风格的图画书(如童话类、科普类、生活类),探索图文结合的创意表达形式。5.文化理解：了解图画书的起源与发展，感受不同国家、不同风格图画书所蕴含的文化内涵与审美情趣，体会图画书作为“视觉文学”的独特艺术价值。三、教学重难点1.教学重点：引导学生掌握教材中图画书创作的核心技巧合理设计故事脚本(明确开端、发展、高潮、结局)、精准设计角色造型(体现性格与主题)、科学规划分镜构图(把控画面节奏);能运用所学技巧完成至少3-4页的图画书片段创作。2.教学难点：如何引导学生把控图画书的故事节奏与画面逻辑，确保多页画面之间衔接自然；如何实现图文的深度融合，让图画既准确诠释文字内容，又能补充文字未提及的细节，增强故事的感染力。四、教学过程1.作品展示与互动：教师展示教材封面的图画书作品及经典图画书(如《好饿的毛毛虫》)片段，同时播放图画书故事朗读音频，提问：“同学们，你们喜欢图画书吗?这本教材封面的图画书给你们什么感觉?图画书和我们平时读的文字书最大的不同是什么?画家是如何通过画面让故事更生动的?”引导学生结合自身阅读经验自由发2.师生互动深化：学生发言后，教师小结：“图画书用多优秀的图画书作品与创作案例，今天我们就一同学习第9课《图画书》,解锁图画书创作的秘密，亲手制作一本属于自己的图画书。”(二)探究新知：赏析教材，掌握创作技巧(1)展示教材中经典图画书《大卫，不可以!》节选、国内原创文字)画家是如何设计角色形象的?画面构图与故事节奏有什么关可以!》的大卫形象有什么特点?(圆脸蛋、乱糟糟的头发、调皮的表情)这些特点如何体现大卫的性格?”(学生回答后小结：通过夸张的外形与表情设计，突出角色核心性格，让角色更具辨识度);针对分镜构图，提问：“这本图画书的内页画面大小、排列方式有什么变化?这些变化和故事的情节推进有什么关系?”(小结：通过画面大小、排列节奏的变化，突出关键情节，把控故事节奏，让阅读更有层次感);针对图文关系，提问：“有些页面文字很少，画家是如何通过画面补充故事内容的?”(小结：图画与文字分工协作，文字交代(3)图表辅助梳理：教师出示“教材图画书核心要素分析表”,引导学生共同填写，明确各要素的设计要点：核心要素教材作品表现方法设计要点角色设计突出角色辨识度，体现核心性格分镜构图过渡情节用小画面；画面排列错落有致把控故事节奏，突出核心情节图文关系文字简洁精炼，图画补充细节、营造氛围封面设计吸引读者注意力，传色彩贴合故事主题递故事核心风格设计意图：通过分组讨论、师问生答及图表梳理，引导学生系统分析教材作品的核心要素与设计逻辑，深化对图画书创作规律的理解，培养图像识读能力。2.教材技法讲解：实操掌握创作流程(1)核心流程示范：结合教材中“图画书创作步骤示意图”,教师分步示范创作流程：①故事脚本设计：参考教材中的脚本示例，引导学生确定故事主题(如“小动物的冒险”“校园趣事”),用文字梳理故事的开端、发展、高潮、结局，明确每一页的核心内容；②角色造型设计：以故事主角为例，讲解如何通过外形、表情、服饰设计突出角色性格，绘制2-3个不同角度的角色草图；③分镜构图：根据脚本内容，规划页面布局(如单页大图、双页跨图、多格小图),用简单线条勾勒每一页的画面轮廓，标注文字位置；④细节刻画与上色：完善画面细节，搭配符合故事氛围的色彩(如温馨故事用暖色调，冒险故事用对比强烈的色彩)。(2)学生基础练习：让学生模仿教材步骤，先完成故事脚本撰写与主角造型设计草图。教师巡视指导，对脚本逻辑混乱的学生，提示参考教材中的脚本框架调整；对角色设计缺乏特色的学生，引导结合故事主题优化外形与表情设计。(3)案例分析强化：展示教材中学生图画书习作的脚本与成品，提问：“这位同学的脚本在情节设计上有什么优点?成品画面如何体现脚本内容的?如果让你修改，你会如何优化分镜构图?”引导学生结合自身练习经验思考，深化对创作流程的理解。设计意图：依托教材示意图与示例作品，通过教师精准示范、学生实践、案例分析，让学生逐步掌握图画书创作的核心流程与技巧，为后续完整创作奠定基础。(三)创作实践：创编绘本，展现创意1.任务布置："请大家结合教材所学的创作技巧，完成一本3-4页的图画书片段创作(含封面)。可选方向：①改编自己喜欢的小故事；②自主创编原创故事。要求：故事逻辑清晰，角色形象鲜明，分镜构图合理，图文搭配协调，融入自己的创意与审美。”2.创作指导：教师展示教材中不同风格的图画书作品(如卡通风格、写实风格、水墨风格),引导学生确定创作风格；巡视过程中提供个性化指导：对分镜设计困难的学生，提示参考教材中的分镜示例调整页面布局；对色彩搭配不合理的学生，引导结合故事氛围选择色彩；对有创意的学生，鼓励其尝试独特的表现形式(如用剪纸、拼贴结合绘画创作画面)。3.小组互动：组织小组内“创意互评”,让学生互相展示自己的脚本与草图，分享创作思路，讨论如何优化角色设计与分镜构图，互相借鉴、共同进步。设计意图：明确创作任务，依托教材示例提供方向，通过个性化指导与小组互动，解决学生创作难点；鼓励学生自主选择故事主题与表现形式，培养美术表现与创意实践能力。(四)作品展示：评价反馈，升华认知列，模拟书店书架的摆放形式，让学生自由翻阅、交流。2.师生互评：教师挑选代表性作品(涵盖故事完整、角色鲜明、分镜合理三类),引导学生评价：“这幅作品的故事主题是什么?角色设计有什么特色?分镜构图与图文搭配是否合理?有哪些创意亮3.学生自评：邀请2-3名学生分享自己的作品，说说“故事的创作灵感是什么?创作中运用了哪些所学技巧?有哪些自己满意的设计?”,强化学生的创作成就感与技巧认知。设计意图：通过多样化评价与展览展示，让学生在评价中深化对图画书创作技巧的理解，提升审美判断能力；同时让学生在翻阅与分享中感受创作的乐趣，增强自信心。五、小结本节课我们学习了湘美版美术六年级下册第9课《图画书》,通过赏析教材中的优秀图画书作品，掌握了故事脚本设计、角色造型、分镜构图等核心创作技巧，并用双手创编了属于自己的图画书片段。大家在创作中不仅展现了扎实的绘画基础，更融入了丰富的想象力与独特的审美，让简单的画面与文字碰撞出了精彩的故事火花。图画书是一门融合美术与文学的综合艺术，它既能传递故事，也能传递情感与思想。希望大家课后继续关注优秀的图画书作品，同时也可以继续完善自己的图画书，给家人朋友讲述自己创作的故事。记住，每一个人都能成为优秀的图画书创作者，只要敢于想象、勇于表达，就能用画笔编织出精彩的故事世界。第10课：巧用肌理六年级学生在生活中频繁接触各种具有不同肌理的物体(如树皮的粗糙、丝绸的光滑、布料的纹路),对“肌理”有直观的感性认知，但缺乏对肌理的系统定义与艺术运用的理解。经过前期美术学习，学生已掌握绘画、剪纸、拼贴、拓印等多种美术技巧，具备较强的动手实践能力与创意表达能力，能灵活运用多种材料进行创作。但在“巧用肌理”方面存在明显不足，缺乏主动发现、提取肌理元素的意识，难以将不同肌理合理融入美术作品，实现肌理与主题的和谐统一。该阶段学生观察能力较强，喜欢探索新的创作方法，适合通教材赏析、技法实践等环节，引导其掌握肌理的运用技巧。二、核心素养教学目标1.图像识读：能识别教材中不同作品的肌理类型(如自然肌理、人工肌理),理解肌理在作品中对主题氛围、质感表现的塑造作用，具备解读肌理艺术表达的初步能力。2.美术表现：掌握肌理的提取与运用技巧(如拓印、拼贴、渲染、刮画),能主动发现生活中的肌理元素，运用合适的材料与技法将肌理融入美术作品，增强作品的质感与表现力。3.审美判断：能对比不同肌理运用的作品，从肌理与主题的契合度、肌理表现效果等维度初步判断作品的优劣，能用清晰的语言表达对肌理运用的评价与建议。4.创意实践：结合所学技巧，融入个人想象，尝试探索不同材料的肌理效果，创作具有个性化风格的肌理艺术作品(如肌理画、肌理拼贴画),探索肌理的多元创意表达形式。5.文化理解：了解肌理在传统美术与现代艺术中的运用，感受肌理艺术所蕴含的审美情趣与文化内涵，体会美术创作中“源于生活、三、教学重难点1.教学重点：引导学生掌握教材中肌理的核心运用技巧——识别并提取生活中的肌理元素，运用拓印、拼贴、渲染等技法表现肌理；能将肌理合理融入作品，实现肌理与主题的协调统一。2.教学难点：如何引导学生打破思维局限，主动发现生活中潜在的肌理元素；如何精准把握肌理的运用尺度，避免肌理过度堆砌导致画面杂乱，确保肌理为作品主题服务。四、教学过程1.实物体验与展示：教师准备一组具有不同肌理的物体(如树皮、布料、砂纸、贝壳),让学生亲手触摸感受，同时展示教材封面的肌理艺术作品，提问：“同学们，触摸这些物体时你们有什么不同的感觉?(粗糙、光滑、凹凸不平)教材封面的作品看起来有什么特别之处?画家是如何让画面呈现出这种独特质感的?”引导学生结合触摸体验与视觉感受自由发言。2.师生互动深化：学生发言后，教师小结：“我们触摸到的这些的重要元素，能让作品更具质感与感染力。教材中收录了许多巧用肌理的优秀作品，今天我们就一同学习第10课《巧用肌理》,探索如何发现肌理、运用肌理，让我们的作品更具特色。”设计意图：通过亲手触摸实物，让学生建立对肌理的直观认知；结合教材作品展示，引导学生思考肌理的艺术表达效果，自然引出课题，激发学生的探究兴趣。(二)探究新知：赏析教材，掌握运用技巧1.教材作品赏析：感知肌理的艺术价值(1)展示教材中梵高的《星夜》节选(笔触肌理)、民间剪纸作细观察教材中的作品，用到了哪些类型的肌理?(自然肌理、人工肌理)这些肌理是通过什么材料或技法表现的?肌理对作品的主题表达有什么作用?”每组推选代表分享讨论结果。(2)教师引导解读：针对自然肌理与人工肌理，提问：“教材中《星夜》的肌理是如何形成的?(画家通过厚重的笔触、旋转的线条创造的人工肌理)这幅剪纸作品的肌理又来自哪里?(纸张本身的纹理，属于自然肌理)”(学生回答后小结：肌理分为自然肌理(如树皮、石头的纹理)与人工肌理(如笔触、拼贴形成的纹理)两类);针对肌理的作用，提问：“《星夜》的笔触肌理让画面呈现出什么感觉?(动荡、充满活力)这与作品表现的星空主题有什么关联?”(小结：肌理能强化作品的氛围与情感，让主题表达更鲜明);针对技法，提问："教材中的学生拼贴画，用了哪些材料的肌理?(布料、彩纸、毛线)这些材料的肌理如何丰富画面的层次感?”(小结：通过不同材料的肌理拼接，能增强画面的质感与层次感)。(3)图表辅助梳理：教师出示“教材作品肌理运用分析表”,引导学生共同填写，明确肌理类型、技法与作用的关联：作品类型(教肌理类型对作品的作用人工肌理厚重笔触、旋转线条强化星空的动荡感与活力，传递情感民间剪纸作品自然肌理+人工肌理纸张本身纹理、增强作品的古朴感与层次感学生肌理拼贴画自然肌理布料、彩纸、毛线等材料拼贴突出创作主题学生拓印作品自然肌理树皮、硬币等物体拓印营造独特视觉效果设计意图：通过分组讨论、师问生答及图表梳理，引导学生系统认知肌理的类型、表现技法与艺术作用，深化对肌理艺术培养图像识读能力。2.教材技法讲解：实操掌握核心技巧(1)核心技法示范：结合教材中“肌理表现技法示意图”,教师分步示范常用肌理技法：①拓印法：参考教材示例，用颜料涂抹树皮、硬币等物体表面，将画纸覆盖在上面轻轻按压，还原物体肌理；②拼贴法：选取布料、彩纸、毛线等具有不同肌理的材料，根据创作主题裁剪拼接，形成丰富的肌理层次；③渲染法：用湿画法在画纸上渲染颜料，结合盐粒、纸巾等材料制造特殊肌理效果(如盐粒能让颜料形成雪花状纹理);④刮画法：在涂满颜料的画纸上，用牙签、尺子等工具刮出线条或图案，形成凹凸分明的肌理。(2)学生基础练习：让学生模仿教材技法示意图，选择2-3种技法进行肌理练习(如拓印树皮肌理、用拼贴法制作简单图案)。教师巡视指导，对拓印效果不清晰的学生，提示调整颜料厚对拼贴缺乏章法的学生，引导结合教材示例规划材料布局。(3)案例分析强化：展示教材中学生肌理作品的半成品与成品，提问：“这位同学运用了哪些肌理技法?成品相比半成品，在肌理搭配上做了哪些改进?这些改进如何提升作品的表现力?”引导学生结合自身练习经验思考，深化对技法的理解。设计意图：依托教材示意图与示例作品，通过教师精准示范、学生实践、案例分析，让学生逐步掌握核心肌理技法，为后续创意创作(三)创作实践：巧用肌理，展现创意1.任务布置："请大家结合教材所学的肌理技巧，完成一幅肌理艺术作品。可选方向：①创作一幅肌理画(如风景、静物);②制作一幅肌理拼贴画。要求：主动运用至少2种肌理技法，合理搭配肌理元素，确保肌理与创作主题协调统一，融入自己的创意与审美。”2.创作指导：教师展示教材中不同主题的肌理作品(如肌理风景、肌理动物),引导学生确定创作主题；巡视过程中提供个性化指导：对肌理技法选择单一的学生，提示参考教材中的技法组合示例，尝试林’,用什么肌理能体现树皮、草地的质感?”;对有创意的学生，鼓励其尝试独特的材料(如枯叶、羽毛、废旧报纸)表现肌理。3.小组互动：组织小组内“创意分享会”,让学生互相展示自己的练习成果与创作草图，分享肌理材料的选择与技法运用思路，讨论如何优化肌理搭配，互相启发、共同进步。设计意图：明确创作任务，依托教材示例提供方向，通过个性化指导与小组互动，解决学生创作难点；鼓励学生自主选择培养美术表现与创意实践能力。1.搭建“肌理艺术展”:将学生作品张贴在教室墙面，标注作品所运用的肌理技法与材料，让学生自由参观、触摸(可触摸的拼贴作品)、2.师生互评：教师挑选代表性作品(涵盖技法多样、肌理与主题契合、创意独特三类),引导学生评价：“这幅作品运用了哪些肌理技法与材料?肌理如何服务于创作主题?有哪些值得借鉴的创意点?”感表现”四个维度点评，肯定优点，提出改进建议。3.学生自评：邀请2-3名学生分享自己的作品，说说“创作主题是什么?选择了哪些肌理材料与技法?为什么这样选择?有哪些自己满意的设计?”,强化学生的创作成就感与技巧认知。本节课我们学习了湘美版美术六年级下册第10课《巧用肌理》,第11课：吉祥宝贝一、教材分析的吉祥文化，并通过对吉祥宝贝形象的设计创作，将传统元素与现代审美相结合。教材展示了丰富多样的吉祥宝贝图片，如民间的布老虎、年画中的胖娃娃等，以及现代设计的吉祥物，如奥运会吉祥物“冰墩期吉祥寓意与造型表现的融合，理解吉祥图案、色彩的象征意义，并掌握吉祥物设计的基本方法，培养学生的创新思维与实践能力。二、核心素养教学目标1.审美感知：通过欣赏和分析传统与现代的吉祥物，感知吉祥文化中图案、色彩所蕴含的吉祥寓意，提升对传统与现代艺术融合之美2.艺术表现：掌握吉祥物设计的基本方法(如概括、夸张、变形、添加等),能够运用绘画或手工制作的形式，设计出一个具有吉祥寓3.创意实践：鼓励学生打破常规思维，在传承吉祥文化的基础上进行大胆创新，将抽象的吉祥寓意转化为具象的视觉形象，并能结合特定主题(如学校运动会、艺术节等)进行设计应用。特点，理解吉祥物在现代生活中的作用与价值，增强民族自豪感和文三、教学重难点重点：了解传统吉祥文化的内涵，熟悉常见吉祥图案和色彩的寓意；掌握吉祥宝贝形象设计的关键要素，即如何将吉祥寓意巧妙融入造型、构图与色彩中。难点：如何引导学生在理解传统吉祥寓意的