非物质文化遗产传承课教学案例汇编

非物质文化遗产传承课教学案例汇编非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是民族文化的活态基因，承载着群体的智慧与情感记忆。在教育领域推进非遗传承课建设，既是落实文化传承使命的关键路径，也是培育学生文化认同与创新思维的重要载体。本汇编聚焦传统技艺、传统表演艺术、民俗文化三大非遗类别，遴选兼具代表性与可操作性的教学案例，结合教学目标、实施过程与反思总结，为中小学及职业院校的非遗教学提供实践参照，助力构建“认知—体验—传承”的非遗教育生态。一、传统技艺类非遗教学案例（一）剪纸艺术传承课：从“纹样临摹”到“文化叙事”教学对象：初中二年级学生（13-14岁）教学目标：掌握剪纸基本技法（阳刻、阴刻），理解剪纸纹样的文化寓意（如“鱼”象征“余”、“蝙蝠”象征“福”），能结合家乡民俗创作主题剪纸。教学过程：1.文化导入：播放陕北剪纸传承人纪录片，对比“窗花剪纸”与“丧葬剪纸”的纹样差异，引导学生发现“剪纸是民俗的视觉表达”。2.技法实践：基础层：用红宣纸练习“对折剪”（如双喜字、梅花），教师强调“刀角转锋”的力度控制；进阶层：分组临摹“二十四节气”剪纸中的“立春·春牛图”，分析“牛”的动态线条与农耕文化的关联；创作层：以“家乡年俗”为主题，要求作品包含至少2种传统纹样（如“云纹”+“生肖纹”），并附50字文化说明。3.成果展评：举办“纸上的家乡”剪纸展，邀请社区剪纸艺人点评，优秀作品赠予当地非遗博物馆。教学反思：学生对“纹样寓意”的理解较薄弱，后续可增加“纹样文化工作坊”，邀请传承人讲解《剪花娘子库淑兰的纹样密码》。（二）传统陶艺（紫砂）传承课：在“泥性探索”中理解工匠精神教学对象：高中通用技术课（16-18岁）教学目标：掌握紫砂泥拍打、镶接技法，体会“方非一式，圆不一相”的工艺美学，理解“慢工出细活”的匠人精神。教学过程：1.情境创设：展示故宫藏“时大彬紫砂壶”与现代流水线茶具，引发“手工温度vs工业效率”的讨论。2.工艺实践：感知层：学生用紫砂泥“徒手拍泥片”，记录泥料从“松散”到“紧致”的变化，理解“泥性”与“火候”的关联；制作层：以“文人壶”为原型（如曼生十八式之“石瓢壶”），学习“镶接壶身—拍打成型—修坯整口”，教师强调“每道工序需静置24小时阴干”的耐心；创新层：小组设计“校园主题紫砂壶”（如刻绘校徽、校训），要求保留传统器型比例。3.延伸活动：参观紫砂厂柴窑，采访匠人“为什么坚持手工制壶”，撰写《工匠精神访谈录》。教学反思：紫砂泥成本较高，可尝试用陶土替代进行基础练习；需加强“器型比例”的数学几何讲解，提升工艺精准度。二、传统表演艺术类非遗教学案例（一）民族民间舞（傣族孔雀舞）传承课：从“动作模仿”到“文化表达”教学对象：小学高年级（10-12岁）教学目标：掌握孔雀舞“三道弯”“雀之灵”手势，理解傣族“水文化”对舞蹈体态的影响（如“屈伸动律”模仿水的流动）。教学过程：1.文化浸润：播放傣族泼水节视频，分析“水的柔、灵、净”如何转化为舞蹈动作（如“碎步”模仿水滴、“颤膝”模仿水波）。2.动作解构：体态训练：用丝巾模拟“水袖”，练习“含胸拔背”“屈膝展髋”，体会傣族舞的“三道弯”体态；手势创编：分组设计“新孔雀手势”（如结合校园生活的“读书手”“打球手”），要求保留“掌形”“指尖张力”的传统特征；组合创作：以“校园四季”为主题，用孔雀舞动作编排2分钟舞蹈，融入“春之萌芽（颤膝）、夏之雷雨（碎步）、秋之丰收（摆臂）、冬之暖阳（仰身）”的意象。3.成果展示：在学校“民族文化节”表演，邀请傣族舞者点评“文化意象的表达准确性”。教学反思：低年级学生易将“孔雀舞”演成“动物模仿秀”，需强化“文化意象”的引导，可增加“傣族生活场景绘画”环节辅助理解。（二）古琴艺术传承课：在“音声体验”中触摸文人精神教学对象：初中校本课（13-15岁）教学目标：学会古琴基本指法（勾、挑、抹、打），理解“琴棋书画”的文人生活方式，感受“清、微、淡、远”的琴乐美学。教学过程：1.美学导入：对比古琴曲《流水》与钢琴曲《黄河》，讨论“线性单音”与“和声复调”的文化差异，引出“古琴是文人的精神独白”。2.指法实践：基础层：用“古琴指法图谱”练习“勾挑练习曲”，强调“指实掌虚”的发力方式；曲目层：学习《仙翁操》（入门小曲），分析“泛音”模拟“仙翁笑谈”的意境；文化层：分组研究“伯牙子期”“嵇康绝弦”的典故，用情景剧形式演绎“知音文化”。3.延伸学习：举办“琴茶雅集”，学生着汉服演奏，结合茶艺、书法营造文人生活场景。教学反思：古琴音色含蓄，需用“音频可视化”（如软件显示音波）帮助学生感知音准；部分学生认为“节奏太慢”，可引入“琴歌弹唱”（如《诗经·关雎》）增加趣味性。三、民俗文化类非遗教学案例（一）传统节日（端午节）传承课：从“习俗复刻”到“文化解码”教学对象：小学中年级（8-10岁）教学目标：了解端午节“驱邪、祈福、追思”的三重文化内涵，掌握包粽子、系五彩绳的传统技艺，能辩证看待“赛龙舟”的现代演变。教学过程：1.文化溯源：用时间轴梳理端午节起源（古越图腾祭→屈原投江→伍子胥传说），对比南方“龙舟竞渡”与北方“踏柳采艾”的习俗差异。2.习俗实践：技艺层：学习“四角粽”包法（折叶、填米、扎绳），讨论“糯米、粽叶、彩绳”的植物学与民俗学意义；思辨层：分组辩论“赛龙舟该不该商业化”，引导学生发现“传统习俗的活态传承需要创新”；创作层：设计“校园端午习俗”（如“诗词香囊”：在香囊绣线中嵌入端午诗词）。3.社区联动：与社区老人合作举办“端午习俗展”，学生讲解“五彩绳的五行寓意”。教学反思：低年级学生对“文化内涵”理解较浅，可通过“端午习俗绘本”辅助教学；包粽子环节需注意食品安全，可提前准备预煮粽叶。（二）传统礼仪（成人礼）传承课：在“仪式体验”中理解“成长责任”教学对象：高中（16-18岁）教学目标：掌握冠礼（男子）、笄礼（女子）的核心流程（加冠/笄、醴酒、宣誓），理解“成人礼”的文化意义（身份转变、社会责任）。教学过程：1.历史梳理：展示《仪礼·士冠礼》原文与日本“成人式”图片，讨论“成人礼的文化共性与差异”。2.仪式筹备：服饰组：研究汉服形制，制作“冠（弁）”“笄”的简易模型；流程组：根据《朱子家礼》设计“校园成人礼”流程，明确“加冠三次（缁布冠→皮弁→爵弁）”的象征意义；宣誓组：撰写《成人誓词》，要求结合“家国责任”（如“以青春之我，担复兴之责”）。3.仪式展演：邀请家长、校领导参与，学生身着汉服完成“加冠/笄—拜父母—读誓词”流程，后分享“成人感悟”。教学反思：成人礼流程较复杂，需简化环节（如合并三次加冠为一次象征式加冠）；部分学生认为“汉服繁琐”，可允许结合现代正装，保留核心礼仪元素。四、非遗传承课教学策略总结（一）“三阶九步”教学模型：认知—体验—创新认知层：通过“文化溯源（纪录片、文物展）、技艺解构（图谱、流程图）、美学分析（对比鉴赏）”建立非遗认知；体验层：设计“基础技法（模仿练习）、传统复刻（经典作品临摹）、文化实践（民俗活动参与）”的体验链条；创新层：鼓励“非遗+校园（校徽、校训融入）、非遗+生活（文创设计）、非遗+科技（数字展厅、AR复原）”的跨界创作。（二）“双师协同”教学模式：教师+传承人校内教师：负责文化理论、教学设计、安全管理，将非遗融入学科教学（如剪纸与美术、陶艺与物理、古琴与音乐）；非遗传承人：通过“工作坊（技法传授）、讲座（文化故事）、展演（现场示范）”提供专业支持，弥补校内教师的实践短板。（三）“三维评价”体系：技能+文化+创新技能评价：采用“等级制”（如剪纸的“纹样完整性、刀工熟练度”）；文化评价：通过“文化说明（如剪纸作品的寓意阐释）、典故讲述（如古琴故事复述）”考察理解深度；创新评价：关注“非遗元素的现代转化”（如校园主题紫砂壶、端午诗词香囊），鼓励“微创新”。五、实践反思与未来展望（一）现存挑战1.资源局限：非遗传承人分布分散，难以长期驻校；部分非遗（如古琴、紫砂）材料成本高，普及难度大。2.兴趣维持：低年级学生易因“技法难度”（如古琴指法）失去兴趣，高年级学生因“学业压力”参与度下降。3.文化理解浅层化：学生多停留在“技艺模仿”，对“非遗背后的哲学思想、生活智慧”理解不足（如剪纸纹样的“阴阳观”、古琴的“天人合一”）。（二）改进方向1.数字化赋能：开发“非遗数字博物馆”（3D展示技艺流程）、“虚拟传承人”（AI模拟匠人教学），降低实践门槛；2.项目式学习：以“校园非遗文化节”为驱动项目，整合多学科资源（如美术设计海报、语文撰写解说词、数学计算展位面积）；3.文化深度挖掘：邀请学者开展“非遗