古代文学批评理论专题笔记合集

古代文学批评理论专题笔记合集古代文学批评理论是华夏审美精神的凝练表达，从先秦“兴观群怨”的功能认知，到明清“性灵”“格调”的流派论争，历代批评家以文本为舟、以理论为楫，在文学长河中勾勒出审美理想的演进轨迹。本笔记合集立足经典文献，梳理核心理论的生成语境、概念内涵与实践路径，为古典文学研究与创作批评提供兼具历史厚度与现实参照的理论资源。第一章先秦两汉：政教诗学与阐释传统的奠基第一节儒家诗教：功能论与阐释方法孔子“兴观群怨”：《论语·阳货》提出诗歌的四重功能——兴（审美感发，如“关关雎鸠，在河之洲”唤起情思）、观（政治观察，如“硕鼠硕鼠，无食我黍”反映民生）、群（社会交往，如宴饮诗的礼仪教化）、怨（怨刺时政，如“彼黍离离，彼稷之苗”的故国之思）。孔子评《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，确立“中和之美”的批评标准，将《诗》纳入人伦教化体系。孟子“知人论世”“以意逆志”：《孟子·万章下》主张解读文本需结合知人（作者生平，如屈原的放逐经历）、论世（时代背景，如周代宗法制度），以读者之“意”推求作者之“志”（以意逆志）。例如解读《诗·小雅·北山》“溥天之下，莫非王土”，需联系士人“劳于王事”的生存困境，避免断章取义式的道德批判。《毛诗序》的“美刺”与“六义”：汉代经学语境中，《毛诗序》将《诗》的功能阐释为“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，提出美刺说（颂美时政如《鹿鸣》，讽刺失德如《相鼠》）与六义（风、雅、颂为体制，赋、比、兴为表现手法），为诗歌的政治伦理批评提供范式。第二节发愤抒情：汉代文学的情感转向“发愤著书”的传承：屈原《九章·惜诵》“发愤以抒情”的创作观，经贾谊《吊屈原赋》、司马迁《报任安书》“发愤著书”说发展，突破诗教的政教框架。司马迁以“意有所郁结，不得通其道”解释《离骚》《史记》的创作动因，将文学视为生命困境的超越方式，如《史记》“本纪”“列传”中人物的悲剧性书写。王逸《楚辞章句序》的“怨君”说：为屈原辩护，指出《离骚》“上称帝喾，下道齐桓，中述汤武，以刺世事”，肯定文学批评现实的合法性，拓展了“美刺”说的情感维度，使“怨”从“刺上”延伸为个体生命的悲情表达。第二章魏晋南北朝：文学自觉与批评体系的建构第一节文气与风骨：创作主体与文本品格曹丕“文以气为主”：《典论·论文》将“气”（作家的才性、气质）视为文学风格的核心，如“徐干时有齐气”（舒缓之美）、“孔融体气高妙”（俊逸之美），突破政教批评，关注作家个体特质对文本的影响，标志“文学自觉”的重要维度。刘勰《文心雕龙·风骨》：“风骨”指文本的骨力（语言端直、逻辑刚健，如建安诗歌“捐躯赴国难，视死忽如归”的慷慨）与气韵（情感骏爽、风神生动，如曹植诗“骨气奇高，词采华茂”）。刘勰以“风清骨峻”为审美理想，矫正齐梁浮靡文风。第二节知音与滋味：批评方法与审美标准刘勰《文心雕龙·知音》的“六观”法：揭示批评困境“音实难知，知实难逢”，提出“六观”（观位体、置辞、通变、奇正、事义、宫商），建立系统的文本分析路径。例如分析《古诗十九首》，可从“置辞”（语言浅近自然）、“事义”（闺怨、游子题材）等维度把握其“惊心动魄，一字千金”的艺术价值。钟嵘《诗品》“滋味说”与品第批评：主张诗歌需“干之以风力，润之以丹彩”（刚健骨力与华美辞藻结合），如评古诗“文温以丽，意悲而远”。钟嵘以“品第”（上、中、下）梳理汉魏至齐梁诗人的传承关系（如曹植为“建安之杰”，陶渊明“源出于应璩”），开创文学史批评范式。第三章唐宋：意境诗学与诗法理论的成熟第一节意境生成：从“三境”到“二十四品”王昌龄《诗格》“三境说”：将意境分为物境（山水具象，如“白日依山尽，黄河入海流”的视觉震撼）、情境（情感触发的场景，如“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的乡愁）、意境（虚实相生的哲思空间，如“大漠孤烟直，长河落日圆”的宇宙感），构建意境的层级理论。皎然《诗式》“取境”的辩证：强调“取境之时，须至难至险，始见奇句”（如贾岛“两句三年得，一吟双泪流”的锤炼），但“文外之旨”需“自然”流露（如王维“行到水穷处，坐看云起时”的随性），体现人工与自然的平衡。司空图《二十四诗品》的风格谱系：以“雄浑”“冲淡”等二十四种意象化语词，概括诗歌的审美风格。如“冲淡”之境“犹之惠风，荏苒在衣”，以“羚羊挂角，无迹可求”的空灵，将意境理论推向审美本体论高度。第二节妙悟与诗法：禅喻批评与技巧总结严羽《沧浪诗话》“妙悟”与“兴趣”：以禅喻诗，主张诗歌审美需“不涉理路，不落言筌”（如“汉魏古诗，气象混沌，难以句摘”的直觉体悟）。“兴趣”说强调自然兴发的美感（如“池塘生春草，园柳变鸣禽”的偶然触发），区别于理学家“以理为诗”的枯燥。江西诗派“夺胎换骨”的诗法：黄庭坚主张“点铁成金”，化用前人诗意而创新，如王安石“春风又绿江南岸”化用“春风自绿江南草”，体现对诗歌传统的创造性继承。诗法还包括“句法”（如杜甫“语不惊人死不休”的炼字）、“章法”（如律诗的起承转合）等技巧总结。第四章明清：性灵与格调的论争及批评深化第一节性灵说：真情与个性的解放李贽“童心说”的批判精神：认为“童心者，真心也”，文学需摆脱“闻见道理”（程朱理学）的遮蔽。李贽称《西厢记》《水浒传》为“天下之至文”，因其“绝假纯真”，批判复古派“文必秦汉，诗必盛唐”的模拟之风。袁宏道“性灵说”的创作实践：主张“独抒性灵，不拘格套”，推崇公安派“信口而出，皆成律度”的创作。如袁中郎诗“偶随林木缘，遂得青莲界”，以自然真率的语言表达个体情志，突破前后七子的复古樊篱。第二节格调与肌理：传统宗法与学术化批评王士祯“神韵说”的含蓄清远：追求“不着一字，尽得风流”的审美境界，如王维诗“空山不见人，但闻人语响”的禅意、远韵。王士祯编《唐贤三昧集》，选诗侧重“冲和淡远”，与“格调说”形成互补。沈德潜“格调说”的宗法盛唐：主张“温柔敦厚”的诗教传统，以“格调”（格律声调与道德格调）评诗。沈德潜选《唐诗别裁集》，突出李杜韩柳的雅正气象，如评杜甫“三吏三别”“深切著明，可为万代式”。翁方纲“肌理说”的学术化转向：融合“义理之理”（思想）、“文理之理”（结构）、“肌理之理”（材料），主张诗歌“皆从学问中来”。翁方纲评杜甫诗，结合经学、史学考据，将朴学方法引入文学批评，体现清代学术对文学的渗透。结语：古代文学批评理论的当代镜鉴历代批评理论既构建了“知人论世—以意逆志—六观—妙悟”的批评方法链，也形成了“诗教