动漫概念设计（微课版） 教案全套 项目一：了解动漫概念设计及发展 -项目五任务二：使用AI工具为线稿上色

项目名称项目一学习任务：了解动漫概念设计及发展授课学时课程类型专业核心课所用教材《动漫概念设计》教学目标知识目标：1.了解动漫概念设计的概念及发展史。2.了解传统绘画对动漫概念设计的影响。3.了解动漫概念设计工具的变迁。4.了解绘制筛选构图和造型的方法。5.了解数字绘画动漫概念设计的工具及使用软件。能力目标：1.能够根据不同需求选择相应的绘画风格。2.能够将相关基础要素与动漫概念设计结合。3.掌握分析需求收集整合相关素材的能力。4.掌握动漫概念设计的造型方法设计流程。素质目标：1.培养对动漫概念设计工作的兴趣。2.培养对对传统文化审美的认识，增强民族自信心。3.通过收集传统服饰素材，体验传统文化的魅力，增强民族自信。4.培养创新能力和审美能力。5.培养团队协作精神，以及爱岗敬业精益求精的工匠精神。教学重点掌握动漫概念设计的造型方法设计流程教学难点能够将相关基础要素与动漫概念设计结合教学方法1.任务驱动法2.动手实践法3.案例演示法4.小组讨论法5.启发式教学教学资源教材《动漫概念设计》课程在线平台教材配套微课笔记本电脑、平板电脑、手机、等电子设备校内工作室与校外实训基地Photoshop、sai、csp软件授课班级授课日期教学环节安排（导入/复习→讲授新课...→小结）教学内容与过程设计一、任务导入预习本模块相关微课，自学教材“相关知识”部分。任务分析1）了解动漫概念设计的概念及发展史，需要完成以下任务。（1）了解动漫概念设计的发展：从世界和中国动漫概念设计整体了解动漫概念设计起源发展及未来趋势。（2）了解影响动漫概念设计效果的要素：以不同的画种和工具作为切入点，了解其对概念设计的作用。（3）本任务要求掌握的知识点与技能点如表1-1所示。表1-1“动漫概念设计的概念及发展史”知识技能点类别知识点技能点动漫概念设计发展史1.承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展；2.我国动漫概念设计的发展历程；1.动漫概念设计建立在新工具技术革新发展上；2.我国动漫概念设计与传统文化思想和审美标准有巨大联系。影响动漫概念设计效果的要素1.传统绘画与动漫概念设计的联系2.概念设计的构成1.概念设计的风格都是从不同的传统画种发展而来；2.构成影响动漫概念设计的构图与色彩动漫概念设计的工具的变迁1.传统动漫概念设计的手绘工具2.数字绘画工具包含的硬件设备1.传统绘画工具类型；2.数字绘画工具的准备动漫概念设计应具备的基础知识2）绘制角色“熊猫锦衣卫”需要完成以下任务。（1）收集参考素材：从项目需求出发，通过任务导引，研究影片的风格、类型及所处时代，选择合理且合适的表现风格，拟定多个设计方案，收集相关素材。需要收集熊猫形态照片、各种动物拟人图，锦衣卫的服饰道具图资料。（2）绘制流程：第一步，深入理解剧本、角色定位及视觉风格，提炼设计要点；第二步，根据不同设计方案绘制并筛选线稿；第三步，分层上色；第四步，刻画细节。（3）本任务要求掌握的知识点与技能点，如表1-2所示。表1-2“熊猫锦衣卫”知识点与技能点类别知识点技能点草图绘制1.了解角色背景，收集素材2.绘制多版草图3.选定一版，在下一环节细化1.草图需要表达构图造型，强化角色性格的动作;2.按照不同风格与头身比绘制多版草图，以供选择细节化草稿1.完善草稿将设计具体化2.绘制线稿1.根据选定草稿进行精准设计;2.使整体造型、动作、服饰和角度具体化绘制色稿1.按照不同颜色分层绘制2.颜色搭配参考锦衣卫服饰和熊猫颜色3.图层排列顺序1.画笔不透明度100%，底色不能有透明度和空白，方便上层上色；2.按照遮挡关系、上下顺序排列图层刻画细节1.图层剪贴蒙版2.颜色的选择方法1.在需要加细节的图层上新建图层，将其设置为下层的剪贴蒙版；2.在拾色器中选取颜色，保持饱和度和加深颜色优化输出设计评价标准1.构图优化；2.造型优化；3.质感优化3）课前学习任务，如表1-3、表1-4所示。表1-3“动漫概念设计的概念及发展史”课前学习任务任务名称了解动漫概念设计的概念及其发展史具体任务1.了解动漫概念设计发展史；2.了解影响动漫概念设计效果的要素；3.了解动漫概念设计工具的变迁任务要求1.4～6人组成一个设计组，每个设计组有组长和管理制度；2.对动漫概念设计的概念、发展、工具有所了解，并能简单描述上述内容表1-4“熊猫锦衣卫”课前任务项目名称绘制熊猫锦衣卫具体任务1.多版概念草图筛选；2.绘制线稿；3.分层绘制色稿；4.刻画细节任务要求1.4～6人组成一个设计组，每个设计组有组长和管理制度；2.每个设计组选取一个主题，设计一幅A4大小、分辨率300dpi的Q版动漫角色概念设计作品，绘制出详细线稿，制作完成完整的设计作品；3.作品要符合主题，符合作品尺寸要求，体现设计师的创作思路及创作手法知识链接[相关知识]1）中国学派：在动画史上，中国动画以其独特的叙事与审美被称为“中国学派”。从20世纪50年代起，以上海美术电影制片厂为首的创作团队，创作出一系列具有民族特色的装饰性风格动画影片。这些影片题材大多与中国传统文化相关，取材自古代神话传说和古典小说，带有东方神秘色彩和历史文化底蕴。2）剪影画法：角色设计的一种画法。在角色设计初期，用单一颜色通常为灰色绘制角色剪影来构思造型方案。剪影主要考量角色构成要素，包括整体造型轮廓、设计基本形、正负形等。3）涂抹工具设置：选择涂抹工具，按F5选择“柔边圆”画笔，打开画笔设置面板，勾选“散布”，设置两轴为60%左右，笔尖形状间距为1%，根据需要调整笔尖强度。1）承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展动漫概念设计萌芽于动画诞生之初。1888年，光学影戏机（如图1-4所示）的发明奠定了动画的技术基础，成为动画放映系统最早的雏形。图1-4光学影戏机1895年电影技术问世，1928年，由华特·迪士尼（其照片如图1-5所示）和乌布·伊沃克斯执导的全球首部有声动画片《汽船威利号》，其中动画中米奇（米老鼠）的经典形象更是深入人心。图1-5华特·迪士尼图1-6《汽船威利号》中的米奇20世纪90年代后，数字媒体兴起，动漫概念设计在网络和计算机平台上得到更多发展。动漫概念设计工具也由最开始的纸绘，跃迁到计算机等平台。2）我国动漫概念设计的发展历程我国动漫概念设计的经典作品均是源于中华优秀传统文化。20世纪20年代，上海万氏三兄弟（万籁鸣照片如图1-7所示）就已经开始活跃在动画制作方面，制作了《铁扇公主》（如图1-8所示），虽然影片风格和造型还在探索阶段，但已经对周边国家形成一定的影响。日本国宝级动画大师手冢治虫受到《铁扇公主》的启发开始学习动画制作。这一时期的动画制作是我国在动漫概念设计的雏形时期。新中国成立后，政治经济环境稳定为动漫产业的发展提供了良好的环境，许多优质的动漫作品如雨后春笋般涌现出来，动漫概念设计行业也因此得到一定的发展。图1-7万籁鸣图1-8《铁扇公主》1961年至1964年，上海美术电影制片厂制作动画电影《大闹天宫》（中的孙悟空如图1-9所示），被誉为中国动画史上的里程碑之作，该作品在艺术造诣达到了前所未有的高度。在概念设计方面，毕业于北京电影学校动画班的严定宪先生担任了主要动画设计，知名画家张光宇（其照片如图1-10所示）负责概念美术设计。创作团队从传统戏剧中汲取灵感，孙悟空的面部设计源自京剧脸谱，其动作和配乐也借鉴了京剧中的武打表演和音乐元素。这部作品在角色塑造、动作设计、画面呈现及声效处理等方面，均代表了同期中国动漫制作的最高水准。不仅彰显了我国动漫创作的卓越实力与深厚底蕴，也达到了当时世界动漫艺术的前沿。图1-9《大闹天宫》图1-10张光宇1978年改革开放后至20世纪末，中国动漫产业进入缓慢发展，虽然也涌现出一些优秀的动漫作品，但整个产业的增速较慢，导致动漫概念设计的理念和行业发展未能紧跟世界步伐。1979年，由王树忱、严定宪和徐景达共同创作的动画电影《哪吒闹海》，以鲜明的民族艺术风格展现了中国动画学派的创造力。影片主角哪吒的角色形象（如图1-11所示）,由时任中央工艺美院院长、著名画家张仃先生（如图1-12所示）设计。哪吒身穿甲胄，一手执宝戟，一手执乾坤圈，脚踩风火轮，身缠飞带，呈腾云驾雾之姿。这一设计影响深远，至今仍是国内的影视剧中哪吒的形象的主要参考范本。例如，2019年上映的动画电影《哪吒之魔童降世》（如图1-13所示），虽然在角色设计方面大胆创新，将哪吒塑造成乱世“魔童”形象，但依然可以看出是对《哪吒闹海》经典造型的借鉴。图1-11《哪吒闹海》中的哪吒形象图1-12张仃图1-13《哪吒之魔童降世》中的哪吒形象2015年上映的3D动画电影《西游记之大圣归来》（孙悟空形象如图1-14所示），影片中的孙悟空造型设计具有一种独特的中国式审美。在延续传统猴子长臂隆背的特征上，增加了桀骜不驯的气质，将中国学派在神而不在形的装饰审美传统理念发挥到极致。无论是在人物形象设计还是故事情节架构，都体现了高超的动漫概念设计与制作水准。图1-14《西游记之大圣归来》中的孙悟空形象2018年，罗小黑工作室推出罗小黑系列漫画。2019年，《罗小黑战记》其中的一幕如图1-15，凭借独特的画风、‌温馨的故事情节和丰富的想象力赢得观众喜爱‌。该动画2022年10月7日在日本电视台播出，成功实现文化输出。图1-15《罗小黑战记》中的一幕2023年上映的动画电影《长安三万里》（动画场景如图1-16所示）代表了近年国内动漫概念设计的较高水准。影片中的场景设计精准还原盛唐时期繁荣的长安城街景和建筑内景，无论是宫殿庙宇还是街巷民居，都严格遵循了古代建筑的风格特点，如飞檐翘角雕梁画栋等，这些建筑细节都经过精心设计和细致刻画，营造出独特而浓郁的历史氛围感，显著提升了影片的艺术感染力。作品中角色的造型设计充分结合了古今审美需求，每个角色的发型、脸型和身形等都独具特色。服装配饰设计考究，表情刻画生动细腻，人物性格鲜明突出，充分展现了当前我国动漫概念设计的较高水准。图1-16《长安三万里》[设计要素]对动漫概念设计初学者而言，扎实的绘画基本功和深厚的绘画艺术修养和是重要的助推剂，这些知识和能力不仅能帮助学习者快速掌握概念设计的基本原理和方法，还可以及时有效解决实践过程中的各类问题。1）传统绘画与动漫概念设计的联系素描类动漫概念设计素描概念示意如图1-17所示。图1-17素描概念设计图色彩类动漫概念设计水彩和厚涂工具下的概念设计图分别如图1-18、1-19所示。图1-18水彩质感概念设计图图1-19厚涂质感概念设计图中国画类动漫概念设计中国画动漫概念设计是运用传统中国画艺术元素进行动漫角色和场景设计的创作方式，一幅中国画概念设计如图1-20所示。这种创作方式不仅可以为动漫作品注入新颖的灵感和创意，同时也是对中华优秀传统文化的一种创造性传承和发展。图1-20中国画概念设计图2）掌握概念设计中的构成构成是设计学科的基础概念，在设计活动中是培养设计思维和创新能力的重要手段。动漫概念设计中构成的运用主要体现在色彩构成和构图构成等方面。通过合理的构成安排，可以突出动漫作品的主题和氛围，引导观众视线，表达作品的情感和内涵。构成可分为色彩构成和构图构成两种。色彩构成在设计活动中，设计师常利用色彩的各类属性对作品中的色彩进行选择和构建，以表现作品想要传达给观众的情感。设计师可以通过运用色彩的对比、和谐、渐变等手法，营造出丰富的视觉效果和情感氛围，也可以根据画面需求主观调整角色、场景、道具的色彩色彩搭配，还可以通过色彩色相、明度、纯度、冷暖等属性的多重对比构成，获得所需的色彩效果。例如，色彩明度对比构成的高长调是在大面积亮色底色上配以深灰黑的小块，可以给人以刺激、明快、积极、活泼、强烈的视觉感受，如图1-21所示；低短调是在大面积深灰色的底色上配以中灰黑的小块，会营造低沉浓重的氛围，如图1-22所示。例如，以红、橙色为主色构成的暖色调可以传达温馨、快乐、热闹、激烈的感受，如图1-23所示；以蓝、青为主色构成的冷色调则可以表达冷漠、孤独的感觉，如图1-24所示。图1-21《起风了》中的亮色调图1-22《哈尔的移动城堡》中的暗色调图1-23《长安三万里》中的暖色调图1-24《长安三万里》中的冷色调构图构成设计师通过运用对称、均衡、重复、渐变等构图手法，创造出具有层次感和空间感的画面效果。合理的构图能够使观众更好地理解和感受动漫作品的主题和情感。常见的构图构成形式包括三分构图法、水平构图法、垂直构图法、十字构图法、斜线构图法、S形和C形构图法、形状构图法、封闭构图法、对称构图法、平铺式构图法、辐射式构图法等，不同的构图形式可以不同的视觉感受，使观众身临其境地体会动漫场景的氛围和角色的情感。如图1-25所示；斜线构图的画面充满动感和不稳定性，擅长表现运动与速度，甚至能使人产生强烈的眩晕感，如图1-26所示；三角形构图的画面给人以稳定、安详、安全的感受，如图1-27所示；S形构图法和C形构图法是富有变化的特殊曲线形式，景物呈S形或C形的形式向远处迂回延伸，让画面具有流动感、延伸性和韵律感，如图1-28所示。图1-25垂直构图法示意图1-26倾斜构图法示意图1-27三角形构图法示意图1-28S形构图法示意[实际工具变迁]动漫概念设计的工具随着科技的进步不断更迭变迁。1）传统手绘工具不同画种均可用于概念设计。关键在于是否符合动漫作品整体设计风格。在动漫概念设计中常用的传统手绘工具主要包括铅笔、炭笔、木炭条等素描类基础绘画材料，以及水彩、水粉、彩铅、色粉、马克笔等色彩类绘画材料，如图1-29所示。此外，在我国的动漫概念设计还常运用中国画材料，如毛笔、墨汁和国画颜料等。图1-29传统绘画工具及材料2）数字绘画工具相较于传统的纸上或布上绘画，数字绘画展现出诸多显著优势：易于修改；使得绘画过程更为灵活便捷；随意复制，极大提升了创作效率；存储实现快捷保存并永久保存，避免传统绘画作品因时间流逝而受损的风险；成本低廉，为更多绘画爱好者提供了可行的学习途径。初学阶段爱好者，一台配备独立显卡的电脑或笔记本电脑加上一块数位板即可满足基本的学习需求。但即使有了新的工具，传统绘画并不会完全被取代。例如，为设计采集素材时，实地写生依然会首选传统绘画工具，通过其独特的手感来研究风格表现方式，从而在数字绘画中更好地模拟该风格。任务设计[任务实施]1）按照任务书，收集相关素材。引导问题：收集素材的途径有哪些?一般从以下几个途径，如相关书籍、图片、考据资料、复原图片和网络资源等收集相关素材。任务操作：请各小组认真研讨，收集熊猫锦衣卫相关素材，提炼角色特征，填写表1-7。表1-7“熊猫锦衣卫”设计方案作品名称设计思路发型衣服饰品设计道具材质说明文化内涵思政元素2）绘制概念草图引导性问题：锦衣卫是哪个朝代的官职，其衣饰特征是什么？步骤1收集素材收集大熊猫、锦衣卫服饰、武器道具以及相关中国传统文化元素的参考素材，如图1-30所示。素材类型可为图片、插画、文字资料等，用于了解角色相关的文化背景和形象特点。图1-30参考资料步骤2绘制草图对收集的素材进行分析和筛选，选择符合设计要求的图片并进行草图设计，如图1-31所示。在动漫概念设计中，绘制草图是试错的过程，设计者可通过绘制不同构思的草图，确定角色形象的构图和基本造型，对最终效果进行初步预判。图1-31“熊猫锦衣卫”全比构想图尝试两种类型设计：一种为全比略写实的风格。另一种为Q版可爱造型。经商议，设计组认为全比角色过于太成熟，缺乏熊猫的憨厚可爱特质，最终选定Q版造型决定调整姿势并细化方案，如图1-32所示。图1-32“熊猫锦衣卫Q版”构想图1和构想图23）绘制剪影草稿引导性问题：剪影绘制具有哪些优势？剪影起形具有快速、整体出发性强的特点，可以快速绘制多个造型方案，便于筛选最优设计。步骤1画笔选择（1）打开软件Photoshop，新建尺寸为宽度为2952像素高度为2952像素、分辨率为300dpi、颜色模式为RGB颜色的文件。绘画时画布应设置得大一些。缩画布的尺寸容易，但是放大导致画面就会模糊，无法满足印刷需求。（2）在工具栏中选择画笔工具，在画笔对话框中选常规画笔选硬边圆压力大小。保持默认设置，如图1-33所示。图1-33新建文件与设置画笔步骤2构图定形（1）根据收集的素材，确定角色的构图和定形角色剪影轮廓，如图1-34所示。选定Q版构想图2的设计进行绘制。概念设计要交代清楚设计的内容，Q版构想图1中手臂遮挡，影响设计人员看清设计，要避免使用遮挡设计细节的动作。图1-34剪影（2）新建图层，绘制熊猫剪影轮廓，对手绘的熊猫根据实际绘制剪影作出适度调整选择硬边画笔，设置不透明度为100%，颜色用纯灰色强化熊猫动态，斟酌剪影的构成是否合理。用构成的标准如基本形选定、正负形、均衡、对比等考量设计构图优劣。步骤2草稿线稿新建图层，在剪影上层以草稿的形式定位熊猫的结构。选择硬边压力画笔，可以有一定不透明度。在剪影与具体设计有冲突的位置，小幅度调整剪影，草稿线稿如图1-35所示。图1-35草稿线稿从草稿就要把结构厚度意识融入，以便更好上色。熊猫的表情也需要注意，采用数字绘画使表情生动化。熊猫衣服需要简化，不用特别设计写实的飞鱼服，保留飞鱼服元素，加肩部花纹，去掉下摆衣褶，调整颜色。4）分层上色、细化引导性问题：为什么要分层上色？分层上色在绘制过程中，能通过图层剪贴蒙版控制细节刻画的范围、同时有利于后期对颜色的调整。步骤1分层上色（1）线稿绘制完成后，隐藏线稿图层，将线稿图层置于顶层，创建新图层，开始分层绘制色彩。笔刷工具选择画笔中硬边圆压力大小，单击右键将其设置为100%，在线稿的基础上平铺基本的色调。颜色按照不同区域的固有色安排将笔刷调整为与图像大小相适应的尺寸，沿着线稿的边缘部分平铺颜色。这一步骤需要小心谨慎。在铺色时，要注意为每种颜色分别创建一个图层，这样在后期细化绘制体积感时，就可以通过锁定透明像素或建立图层蒙版来快速完成，方便后期对局部颜色的调整和修改，分层上色后效果如图1-36所示。图1-36分层上色后效果绘制时有两种常用的选择颜色的方法：第一种方法是在拾色器中选择颜色:单击前景色或背景色，弹出一个拾色器，在拾色器中选择颜色，或直接输入RGB数值，也可输入颜色代码。第二种方法是吸取素材图片或优秀作品中的颜色：当有需要借鉴的颜色图像文档时，可使用画笔工具，并按住Alt键，直接用吸管吸取图像中的颜色。虽然这种方法方便快捷，但如果想要提高自身对色彩的观察能力、辨别能力和表现能力，还是需要通过在颜色面板中选择颜色进行反复练习。步骤2刻画细节添加细节，丰富画面的颜色。在底色层上新建图层，单击右键为图层设置剪贴蒙版，蒙版的绘画范围受下层图像控制。选择各部分颜色，向右下调深，为该部分添加暗部，适度运用肌理笔刷，区分基本的明暗色调，增强体积感。最后，锁定线稿不透明度，用较深的颜色把线条绘制出来，如图1-37所示。图1-37刻画细节后效果图步骤3调整整体整理画面，根据画面需求添加熊猫的细节，使画面有一定的虚实变化，丰富画面的层次。为了让画面的层次更加丰富，可添加一些相应的素材进行至此，整个绘画过程结束。课后反思：改进措施：备注：教学环节安排根据各专业、课程特点自行安排项目名称项目二任务一：绘制场景所需素材授课学时课程类型专业核心课所用教材《动漫概念设计》教学目标知识目标：1.掌握木/金属/透明/布料等材质的视觉规律，反光、纹理、透光。2.理解不同光源，自然光、人工光、魔法光所示对材质的影响。3.掌握材质在世界观构建中的叙事作用，如破旧、科技感。能力目标：1.准确表现木材、金属、玻璃等基础材质的质感特征。2.掌握不同笔刷对材质表现的影响，硬边、柔边、纹理笔刷。3.掌握并合理运用高光、反光、环境光表现材质特性。4.掌握通过材质组合创造新颖视觉效果的能力。素质目标：1.培养学生从现实生活中提取材质并艺术化的能力。2.培养学生养成良好的创新思维和审美能力。3.培养学生养成较强的用材质细节增加画面叙事的能力。4.培养学生养成较强的责任感和对工作认真负责的敬业精神。教学重点掌握不同材质的视觉规律与绘画技法教学难点准确表达出不同材质的质感特征教学方法1.任务驱动法2.动手实践法3.案例演示法4.小组讨论法5.启发式教学教学资源教材《动漫概念设计》课程在线平台教材配套微课笔记本电脑、平板电脑、手机、等电子设备校内工作室与校外实训基地Photoshop、sai、csp软件授课班级授课日期教学环节安排（导入/复习→讲授新课...→小结）教学内容与过程设计一、任务导入预习本模块相关微课，自学教材“相关知识”部分。任务分析绘制绘制场景所需素材需要完成以下任务：（1）收集素材：从项目需求出发，观察真实材料的特征。例如，木材质的绘制需要观察纹理走向，注意年轮和木纹的自然变化，表现木材的粗糙质感，适当保留笔触感。不同种类的木材，如松木、橡木要有区分度，并表现随时间变化的细节，如干裂、虫蛀等。（2）绘制流程:：第一步，分析各种材质的特点；第二步，设计概念线稿；第三步，分层上色，绘制初步明暗；第四步，根据不同的材质使用不同画法，刻画材质细节；第五步，强化光影与冷暖对比，增强视觉冲击力。（3）本任务要求掌握的知识点与技能点，如表2-1所示。表2-1“绘制场景所需素材”知识点与技能点类别知识点技能点绘制金属材质1.金属的造型结构；2.金属的材质1.绘制金属盔甲的线稿；2.绘制金属盔甲的材质。绘制木质材质1.木材的样式表现；2.木块材质的表现1.根据要求绘制木块的线稿；2.能绘制木块的纹理材质。绘制透明材质1.透明材质的特点；2.水晶柱体的结构穿插关系；3.水晶材质的表现1.绘制水晶柱体的结构线稿；2.准确表现出水晶柱体的材质优化输出场景设计评价标准1.构图优化；2.造型优化；3.质感优化。4.课前学生布置学习任务，如表2-2所示表2-2 “绘制场景所需素材”任务书项目名称绘制场景所需素材具体任务1.绘制金属材质；2.绘制木质材质；3.绘制透明材质。任务要求1.4～6人组成一个设计组，每个设计组有组长和管理制度；2.每个设计组选取一个主题，设计一幅1920×1280px的动漫场景概念设计作品，绘制出详细线稿，制作完成完整的设计作品。3.作品要符合主题，符合尺寸要求，体现设计师的创作思路及创作手法。知识链接1.红木的材质特征红木质地坚硬，表面细腻，以其深沉、浓烈的色泽和丰富的纹理著称，常常呈现出红色至深红色。其纹理复杂多变，如虎皮纹、牛毛纹、火焰纹等，这些独特的纹理为绘画提供了丰富的表现元素。2.松木的材质特征松木色淡黄，木纹清晰自然。纹理简单，线条流畅，给人一种清新、自然的感觉，适合表现柔和光影。3.黄花梨木的材质特征黄花梨木色泽黄润，材质细密，纹理柔美。由于树木生长过程中的结疤和不规则形态所形成了独特的“鬼脸”纹理，是其标志性的特征之一。任务设计1.绘制金属材质引导问题：金属材质的特征是什么?金属材质是绘画中常用的材质之一，如金、银、铁、铜。从素描关系来看，金属的亮面与暗面对比强烈，高光和反光明显，灰面较少。层次相对简单。学生任务操作：请各小组认真研讨，从多种金属材质中选取一个主要材质，总结金属材质特征，绘制金属物体设计草图，并填写表2-3。表2-3金属材质设计方案金属名称材质特征绘制草图细化线稿引导问题：怎样表现出金属材质？金属最显著的特点是强烈的高光和反射。不同金属，如铁、铜、银所示的反光强度和颜色各不相同。要表现金属的坚硬感，边缘处理要干净利落，同时注意金属氧化和磨损的细节表现。步骤1准备部分首先需要收集大量的参考素材，以中世纪骑士盔甲为主要与研究对象，头部护甲采用金属板组成的铁叶甲结构，铁甲之间通过铆钉连接，保证牢固之余兼具灵活性。该铠甲甲片坚硬，表面光滑，富于流线型。此头盔由面部镂空金属支架和活动面罩组成，眼位留有观察缝隙，口鼻处的活动甲片设计多个孔洞，保证呼吸与交流且防护性良好。材质方面，中世纪盔甲材质主要由皮革、钢、铁及骨质装饰组成，其中铁材质是中世纪制造盔甲的主要材料之一。铁质盔甲通常更为坚固，能够有效地抵御刀剑和箭矢的攻击。步骤2草稿部分（1）根据参考资料绘制盔甲草图。绘制时要注意：金属转折处要处理得锋利干净，确保头盔透视准确，尤其是转折处结构和孔洞线条的处理，如图2-1所示。（2）完成草稿后，需要添加加一层固有色打底，为上色做铺垫，同时限制画面范围，如图2-2所示。（3）按Ctrl键的同时单击图层红框的区域，如图2-3所示。生成以固有色为区块的选区，当画面边缘有白色虚线闪烁时，意味着已勾选选区，可确保新建图层绘制不会出框，如图2-4所示。图2-1头盔线稿图2-2固有色打底图2-3图层选区图2-4选区虚线步骤3上色部分在底色的基础上确定光源方向，划分明暗面。右上方为光源方向，右侧为明，左侧为暗，转折处要保持锋利，使用边缘较硬的笔刷，如图2-5所示。使用用喷枪笔刷进行过渡处理，表现面具的弧面体积感，如图2-6所示。在此基础之上进一步强化暗面，在光照弱的区域使用重色块强调，如眼部缝隙，口鼻孔洞，如图2-7所示。填充好后，再沿着结构线把亮暗面再次区分，注意亮面的黑白灰关系不应暗于最亮处，如图2-8所示。图2-5明暗关系图2-6柔化明暗边缘图2-7孔洞结构图2-8上色效果步骤4细化部分在颜色明暗关系基本明确、体积关系初步建立之后，需要对盔甲的细节进一步刻画。新建一个图层模式为柔光的层，用喷枪画笔在面部中间区域提亮，增强头盔立体感，如图2-9所示。强化头盔结构，面罩两侧突出的边缘结构，明确高光，固有色、暗部及投影，如图2-10所示。孔洞边缘棱角处的高光需沿结构强调，如图2-11所示。因面部的铁片为弧形，故转折处可稍作调整，阴影部分用模糊画笔柔化过渡，如图2-12所示。图2-9柔光提亮图2-10明暗加强图2-11孔洞高光图2-12转折过度（5）此时画面基本以黑白灰素描关系为主，色调区别不明显。在此图层的基础上新建一个叠加图层，把画笔的不透明度降低，使用喷枪笔刷拾取偏蓝的颜色，在头盔的暗部轻轻带过，亮部区域则使用黄绿偏暖的颜色刷一遍。注意，降低画笔不透明度后，重复绘制会导致笔触叠加处颜色与其他部位不同。这样，素描关系确立之后，再用色彩的冷暖关系对比进一步强化画面的体积感，只需丰富了画面效果，如图2-13所示。（6）对头盔的细节再次的描绘。金属的高光部分需要再次强调，但铁材质的高光强度较钢材弱，因此高光不用过于锐利，只需画在铁片隆起的最高处。此时，头盔的体积感得到进一步增强，如图2-14所示。（7）考虑到头盔在使用过程中会产生正常损耗，需要在铁器表面使用PS中较为粗糙的画笔绘制，注意绘制纹理要考虑结构，在有弧形结构的表面上避免使用直线，而应改为弧线擦痕。这样既能表现器物的自然磨损痕迹，又能通过弧线再次强调头盔的体积感，如图2-15所示。最后完成效果如图2-16所示。图2-13区分色调图2-14头盔高光图2-15头盔划痕图2-16完成图2.绘制木材质引导问题：生活中常见的木材质物品有哪些?木材质与木材质的区别是什么？木材作为传统且常见的材料，因其稳定性和普遍性，从古至今在人类生活和生产中一直扮演着重要角色，也是场景设计中重要的表现部分。在绘制木材质前需要分析木材质的特点，同一块木质材质的纹理方向具有一致性，绘制纹里时要保持整体趋势一致。木纹不是一条细线，而是在不同地方有着粗细变化。同时要注意木纹的颜色和非木纹区域的色差不宜过大，否则会影响整体明暗关系。由于风化作用，木质纤维会分离并形成缺口，且裂开的大小形状也各不相同，如图2-17所示。图2-17网站搜索“木材质图片”步骤1准备部分寻找大量木质材料，观察分析其纹理特点。选择木桩块可以更快地把握体积和明暗关系，表面绘制年轮更能表现出木材质的特点。步骤2草稿部分（1）用硬边圆画笔大致画出不规则立方体。植物纤维的开裂随机且突出，显示木块被时光侵蚀的痕迹。注意裂纹长短不一，线条要斑驳不能光滑。保持画面的节奏感与韵律感，简单交代木纹理的大致走向和年轮简单轮廓。尾部绘制一个树根以保持画面平衡，如图2-17所示。（2）打好大型之后，再次使用硬边圆的画笔配合橡皮擦工具将轮廓修整得更加清晰明了。裂缝处着重强调，使纹理刻画得更加明确，方便后续上色，如图2-19所示。图2-18草图图2-19草图细化步骤3上色部分根据线稿的左侧、右侧和顶面确定明暗关系。设定光源在左上角，因此木块上半部分较亮，左侧次之，右侧最暗，如图2-20所示。这样初步的体积感就塑造出来了，但还需要再做调整。先从裂缝等明暗对比强烈的结构处入手，压暗暗部，提亮亮部。加强木纹的材质表现，使质感更加突出，如图2-21所示。图2-20铺色图2-21加强对比步骤4.细化部分引导问题：如何进一步细化木材质再次细化木块上的木纹，细化过程中要顺着植物纤维的方向，可以扭曲毛糙，但不能方向杂乱。线条颜色要比木头表面颜色略深或略浅一个色号，在不破坏原有素描关系的前提下下丰富表面机理。木材质的下方受到反光影响呈现微微的蓝紫色，如图2-22所示。此时整体画面偏暖棕色，需要添加加一些冷色平衡，考虑到木头受潮会长青苔的特质，在木纹理下方添加部分暗绿色的青苔，进一步丰富材质的细节，完成效果如图2-23所示。图2-22细化图2-23完成图3.绘制透明材质引导问题：观看透明材质素材,思考透明材质的光影与实体材质的区别是什么?在表现透明材质时，最显著的特征在于它对光线的特殊反应方式：不同于实体材质简单反射或吸收光线，透明材质会让光线在表面反射（约4%的入射光）的同时，产生内部折射和背面二次反射，形成复杂的光影层次。其边缘往往呈现色散现象，厚度累积处会出现饱和度升高的色彩变化，而转折处则会产生扭曲的镜像。透明材质的投影也独具特色，除了本体阴影外还会形成透射光斑，整体比实体材质的投影更明亮通透。引导问题：透明材质的透光性在实际场景中的具体应用有哪些？透明材质在实际场景绘画中具体有应用在如玻璃器皿、液体、透明服饰及自然元素（如冰晶、露珠、水母等）。在场景概念设计中，常见的具有透明属性的物体是水晶簇，特别是在魔幻风格的动漫、游戏场景中更是必不可少的装饰元素。水晶晶体常在岩石晶洞中生长，常呈六方柱状和六方双锥状或菱面体的聚形。生长在同一基底上形成的晶体群称为晶簇，可作为矿物晶体类观赏石。水晶晶簇为几何型多面体，晶体生长形态多样，晶莹剔透，晶体完整度好，外形规整奇特，以白水晶、紫水晶、粉水晶居多，如图2-24所示。图2-24透明材质物体步骤1准备部分观察晶簇，选择柱体明确、分布疏密得当的晶簇作为参考，色彩可根据画面风格进行适当调整，如图2-25所示。图2-25水晶参考步骤2草稿部分（1）用硬边圆画笔大致画出晶体轮廓，简单区分每根晶体的各个面。晶体下方带有承载晶体生长的基座，如图2-26所示。（2）轮廓绘制完后，再对线稿进行细化，更细致地区分出各面的形状，包括靠近基座刚生长出的小晶体的面。注意保持晶体大小对比明确，疏密得当，如图2-27所示。图2-26水晶线稿图2-27水晶线稿细化步骤3上色部分（1）根据线稿范围，使用渐变工具填充晶体内部，方便后续在色块范围内上色。晶体色彩定为粉紫色，渐变方向从上至下由深变浅，如图2-28所示。（2）根据水晶在光线下色散的特征，对每根晶体的每个面进行色彩区分。由于晶体转折面锋利直接，且直线居多，绘制时可借助多边形套索工具选择好色块，再用画笔或渐变工具绘制色块，如图2-29所示。（3）光源位于画面右上方，因晶体具有透光性，理论上的背光面因光穿透反而亮度较高。为增强魔法氛围，将晶簇下方整体绘制偏浅，用亮蓝色带一下晶体之间的缝隙，营造发光效果。局部需区分每个晶体的块面，塑造体积感。受光面可绘制一点浅黄色的光，与阴影处的蓝色光产生对比，色彩更为丰富，如图2-30所示。（4）完成色块区分后，使用色彩调整工具调整饱和度与对比度，使画面更为立体，如图2-31所示。图2-28渐变填充图2-29区分各面图2-30底部颜色偏浅图2-31整体调整色调步骤4细化部分（1）现在画面中只有一些大致的色块，因水晶晶体对光线有一定的散射作用，所以晶体的每一面需要更多颜色的参与。快速绘制方式依然是使用多边形套索工具，在表面上沿着结构方向框选出选区，用一些明度和饱和度较高的邻近色去表面再一次丰富。高光沿着晶体的转折处绘制，尤其在多个面相交的顶点处刻画应更为具体。顶点部分需要强调，顶点与顶点之间的高光部分简单带过。注意高光部分要随着光线的方向绘制，保持画面光源的统一，如图2-32所示。图2-32转折处高光（2）为了使晶体看起来更加魔幻，可以在外圈绘制一圈辉光。因为晶体有透光性，所以在投影方面不是一个实质性的黑色色块，而是在越靠近晶体底部越需要光斑效果。光斑亮度相对于投影调整，同时参考整个画面的亮度进行调整，如图2-33所示。图2-33完成效果课后反思：改进措施：备注：教学环节安排根据各专业、课程特点自行安排项目名称项目二学习任务二：绘制单体建筑场景授课学时课程类型专业核心课所用教材《动漫概念设计》教学目标[知识目标]1.了解场景设计的概念。2.了解材质绘制绘制的基本思路，包括造型、肌理、色调与糙度。[能力目标]1.掌握单体材质、结构特点绘制方法。2.掌握物体造型、材质、色彩、质感的表现方式。[素质目标]1.培养对于场景设计工作的兴趣和热爱之情。。2.培养良好的创新思维和审美能力。3.培养较强的学习能力与适应能力。4.培养较强的责任感和敬业精神。教学重点掌握单体建筑的造型与色彩质感教学难点准确表达出建筑的特征与质感教学方法1.任务驱动法2.动手实践法3.案例演示法4.小组讨论法5.启发式教学教学资源教材《动漫概念设计》课程在线平台教材配套微课笔记本电脑、平板电脑、手机、等电子设备校内工作室与校外实训基地Photoshop、sai、csp软件授课班级授课日期教学环节安排（导入/复习→讲授新课...→小结）教学内容与过程设计一、任务导入预习本模块相关微课，自学教材“相关知识”部分。任务设计1.分析单体建筑建筑场景需求引导问题：古风建筑的特征有哪些?古建筑作为历史文化的载体，承载着丰富的文化内涵和建筑智慧。古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，采用木构架结构体系，这是中国古代建筑最为显著的特点之一。木材作为主要承重构件，砖瓦用于围护结构，共同构成了古建筑的骨架和外壳。任务操作：请各小组认真研讨，以项目一选定的主题为基准，结合古建筑结构特征，绘制单体建筑设计草图，并填写表2-7。表2-7单体建筑设计方案建筑名称建筑元素特征绘制草图细化线稿2.绘制单体建筑场景线稿引导问题：怎样体现出建筑功能属性？根据建筑的功能去寻找其特点，例如，钱庄就增加铜钱、元宝等金融的元素海洋馆增加鱼类、波浪线条等水元素。还可以从色彩上进行加强，钱庄的色彩应为黄铜金属色泽，海洋馆则大部分则为蓝色系。步骤1准备部分首先寻找大量参考素材，观察古建筑房屋结构特点。古建筑多采用木材作为承重骨架，形成木构架建筑体系。古建筑屋顶结构类型多样，每种类型都蕴含丰富的文化内涵和精湛的建筑技艺。常见的屋顶结构类型包括庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶等。需了解每种屋顶的具体结构，基于正常结构再结合主题进行二次设计创作，如图2-34所示。图2-34古建筑结构名称步骤2草稿部分（1）新建画布，使用硬边圆画笔简单绘制草稿。根据准备的素材进行设计，建筑设计为重檐歇山顶，房顶采用歇山顶样式。钱庄属于古代财富流通场所，需彰显富丽堂皇，但规格又不宜达到最高等级，于是采用歇山顶为基础的房顶结构。（2）设计中将歇山顶的正脊与吻进行结合，改为两侧卷曲结构，同时两端翘起，更显建筑的生动活泼。在房顶的正脊上方放置一枚大元宝，展现建筑的核心功能，让观众一目了然。在戗脊上悬挂四枚铜钱，二层门窗中心装饰铜钱，上下各有结构支撑。门设计为一枚圆形方孔钱分为两半，左右门各一半。墙面悬挂的布艺也为钱币形状，布帘之下也用铜钱进行装饰。台基采用石砖建造，使木构架建筑防水避潮的同时也为建筑打好下坚实的基础。设计时将台基面积扩大与房檐看齐，将重心下移，视觉上整体结构为三角形，更凸显建筑的稳定性，如图2-35所示。2-35钱庄线稿3.绘制单体建筑场景色稿引导问题：针对钱庄古建筑的颜色有哪些好的搭配方式？钱庄作为古代金融体系的重要组成部分，其单体建筑不仅承载着商业交易的功能，更是文化与艺术的结晶。在钱庄原画单体建筑设计中，颜色搭配是至关重要的一环，它直接影响建筑的整体视觉效果和文化氛围的营造。整体色彩搭配遵循和谐统一原则，要明确主色调，确定一个或几个主色调作为建筑的基础色彩，例如钱庄常见的红色屋顶、白色墙体等，确保整体色调的和谐统一。在选择辅助色时，应注重与主色调的协调搭配，避免过于突兀的色彩出现，影响整体美感。步骤1打底部分线稿细化后的边缘较为齐整，此时使用魔棒工具快（捷键W），选择建筑之外的白色区域，在菜单栏中的“选择”下拉菜单中执行反选命令（快捷键为shift+Ctrl+I），选中建筑的内部区域，根据线稿可酌情在菜单栏的“选择”下拉菜单中的“修改”选项里选择扩展或者收缩1-2个像素单位来调节选区大小。保持选区不动，新建一个空白图层，使用油漆桶工具进行填充，填充色为白色，方便后续上色。此操作完成后，可任意新建空白图层更改背景颜色从而不对主体物颜色有所影响，如图2-36所示。图2-36底色填充步骤2.色块部分屋顶配色深化。红色屋顶作为视觉焦点，选择暗红色作为主色，以展现钱庄的庄重与财富。在屋顶加入金色的装饰元素，如元宝、铜钱等，以金色象征财富与尊贵。白色墙体保持简洁明快，选择微带米黄或淡灰的色调，使墙面看起来更加温润、不刺眼。地面采用青石板、鹅卵石等自然材质铺设，颜色以灰色、青色为主，与墙体和屋顶形成和谐统一的色调。先将线稿的左侧、右侧、上面根据明暗关系确定好颜色，确定光源为左上角，将整体建筑色块打好。新建图层，图层混合模式改为正片叠底，这样既可以上色，又可以保留线稿的形状。左侧屋顶瓦片用稍浅一点的砖红色，右侧背光处则颜色较深。元宝填充为金色，戗脊头部区域绘制一些蓝色进行点缀，元宝与瓦片红黄配色皆为暖色，此时点缀一些如蓝色的冷色调用于中和，避免画面过燥，如图2-37所示。图2-37根据光源区分明暗二楼窗户处的装饰填充为金色，墙面受光处为灰白色偏黄，背光处为青灰色，从素描关系与色彩关系对体积进行塑造，对块面进行区分。戗脊垂下的铜钱填充为金色，门口两侧的铜钱与一楼右侧墙面上铜钱装饰物同样填充为金色。台基部分则统一为青灰色的砖石结构，受光出较亮，背光处较暗，区分素描关系，如图2-38所示。图2-38铺完物体基础色步骤3细化部分将画面的明暗面再一次区分，将画笔的模式改为叠加，不透明度改为30%左右，根据情况酌情更改。在需要提亮的瓦片处提亮，如需压暗，可将画笔混合模式切换为正片叠底。在房屋结构的转折处，将受光面和背光面再次强调，同时完善台阶的阴影表现，再次明确光源方向，如图2-39所示。图2-39强化体积4.绘制单体建筑场景细节引导问题：观察画面,思考材质之间的搭配。在绘画中，材质的搭配需遵循对比与协调的规律，通过软与硬（如毛绒与金属）、粗糙与光滑，（岩石与水面）、透明与不透明（玻璃与木材）的对比增强画面张力，同时需保持色彩或明暗的统一以避免杂乱。引导问题：如何更好地处理画面？要更好地处理画面中的材质搭配，需在对比，（软硬、粗糙光滑）中寻求视觉平衡。通过统一色调或光影协调不同质感，同时结合主题需求调整真实性与表现力，使材质既丰富整体画面又不破坏和谐。这时线稿在画面中存在感很强，接下来需要细化画面，隐藏线条，加强质感。新建一个图层，继续绘制。步骤1正脊部分金元宝材质是金属，把金属的暗处再次强调，将黑色线稿压暗，如需强调转折处，则用浅棕色线条在结构交界处稍加强调。用硬边圆画笔将金元宝的体积塑造出来，再用涂抹工具将硬边圆柔和过渡。在金属的最高处点上高光，增强金属材质质感。正脊是卷曲翘边的木材质。、要更加明确结构关系，凹进去的部分加深颜色，确保凸出来的棱受光较亮。考虑到木材质的特点，在棱的部分稍微绘制一些裂痕。木材质的高光较为含蓄，在棱处使用比亮面再亮一些的偏白的黄色稍微强调。转向右侧的正脊颜色调整为偏冷偏蓝，物体体积的素描关系转向冷暖关系，更加丰富了画面，如图2-40所示。图2-40弱化线稿步骤2房顶部分瓦片是哑光材质，用同色系的颜色将黑色的线稿覆盖，再用稍暗一些的颜色将两瓦之间的阴影部分压暗，线稿可以稍作保留作为瓦片之间颜色最重处。垂脊和戗脊都是木材质，在刻画时遵循正脊部分的处理方式即可。垂脊顶端有金属装饰，彰显出建筑的财富象征，在绘制时注意高光的强调。戗脊末端使用蓝色点缀，其质感依旧为木材质，高光体现需要含蓄，不能太过明显，但要注意强调顶部亮面。垂下来的铜币也以金色装饰，使建筑显得金碧辉煌。圆形方孔钱在上色时需注意方形孔洞中的结构表现，如图2-41所示。图2-41强化材质二层墙体与一层房顶的连接处是一层木地板，细化时使用颜色比固有色稍重一些的褐色沿着木板缝带过，再用浅色的棕黄色在顶部强调高光部分。一楼房顶处的戗脊部分为木材质，需刻画一下木材质的裂缝处，让材质更显逼真，如图2-42所示。图2-42刻画缝隙步骤3墙体部分墙体整体为清白色，根据受光和背光进行颜色倾向的调整。二楼前方窗户的装饰为铜钱纹样，在细化时也需要与悬挂的铜钱一样，考虑到内部转折结构。装饰与墙面接触部分考虑光线打在物体上产生的投影。投影为青灰色，与装饰暗部区域明度相同，不易区分明暗关系，使用稍重一点的灰蓝色在与墙面接触部分断断续续地强调一下，而使用实线则显得生硬呆板，如图2-43所示。二楼墙面装饰布帘用橙色和浅紫色打底，再用涂抹工具微微混合，然后用硬边圆画笔绘制纹样。为避免亮度把握不好，需把画笔不透明度调低，使色彩融合更加自然。铜钱的绘制跟前面一致，把握好整体素描关系，如图2-44所示。图2-43拉开阴影与暗面图2-44墙面装饰步骤4台基部分地面石材在铺了一层打底色的基础上需再一次加强，加强方式与木材类似。当我们将固有色绘制清楚后，进一步塑造体积感的方式是暗处压暗、亮处提亮，这样才能将材质刻画到位。在原先线稿的位置上用青灰色画笔把缝隙处画深，受光面的深色可适当拾取背光石材表面的颜可向向色轮偏黄色的地方拾取颜色，这样就能绘制出自然的亮色。反之若需绘制偏暗的颜色，则将色轮朝顺时针方向偏45°左右拾取颜色，这样在保证画面素描关系的同时，色彩关系也更为丰富，如图2-45所示。图2-45调整色彩最后新建一个图层进行整体色调调整，图层混合模式改为“正片叠底”。将暗处使用灰蓝色统一压暗，亮处使用明黄色整体提亮。提亮过程中需灵活把握，若局部色块原先明度已经较高，再提亮则会过曝，故笔刷的不透明度也需适当调整。需要注意的是，当笔刷不透明度不是100%时，二次重叠绘制会产生轻重不一的刷痕，需使用涂抹工具进行过渡，如图2-46所示。图2-46调整完成课后反思：改进措施：备注：教学环节安排根据各专业、课程特点自行安排项目名称项目二学习任务三绘制正焦视图复合场景授课学时课程类型专业核心课所用教材《动漫概念设计》教学目标[知识目标]1.了解正焦视图复合场景设计的概念。2.了解正焦视图复合场景绘制的基本思路，包括整体结构、线稿、色稿与细化。[能力目标]1.掌握正焦视图复合场景结构特点绘制方法。2.掌握正焦视图复合场景造型、色彩、质感表现方式。[素质目标]1.建立对正焦视图复合场景整体构成的认知。2.养成良好的创新思维和审美能力。3.养成较强的学习能力与适应能力。4.养成较强的责任感和负责的敬业精神。教学重点掌握复合场景的造型与色彩质感教学难点准确表达出建筑的特征与质感教学方法1.任务驱动法2.动手实践法3.案例演示法4.小组讨论法5.启发式教学教学资源教材《动漫概念设计》课程在线平台教材配套微课笔记本电脑、平板电脑、手机、等电子设备校内工作室与校外实训基地Photoshop、sai、csp软件授课班级授课日期教学环节安排（导入/复习→讲授新课...→小结）教学内容与过程设计一、任务导入预习本模块相关微课，自学教材“相关知识”部分。任务设计1.分析正焦视图复合场景需求引导问题：原始部落中存在的器物有哪些?原始部落中，器物通常与生存、生产、祭祀和日常生活密切相关，反映了当时的社会结构、技术水平和文化信仰，如石器、木器、陶器等。引导问题：怎样排布场景中的物品？在绘制原始部落场景时，物品的排布需要兼顾功能性、叙事性和视觉美感。首先应根据不同区域的实际用途进行合理规划，例如生活域则以火塘为中心，周围摆放陶碗、兽骨等生活用品，草席和储水陶罐则布置在休息区域。在空间层次上，前景可布置散落的工具和燃烧的火堆等细节物品来吸引视线，中景安排人物活动以增强叙事性，背景则用茅屋和环境元素延伸空间深度。青石部落的房屋主要使用当地盛产的青石作为建筑材料。这种青石质地坚硬，色泽青灰，具有教好的耐磨性和耐久性。经过工匠们的精心打磨和雕琢，青石块在墙面上呈现出独特的纹理和光泽，整个部落的房屋都显得古朴而典雅。将以上元素合理地融入到建筑中，将会更加直观地让观众理解项目的具体要求。任务操作：请各小组认真研讨，以项目一选定的主题为基准，结合古建筑结构特征，绘制单体建筑设计草图，填写表2-11。表2-11正焦视图复合场景设计方案正焦场景名称场景风格元素及特征绘制草图细化线稿2.绘制正焦视图复合场景—青石部落线稿引导问题：正焦视图的网格特征有哪些？所有投影线均平行且垂直于投影面，物体尺寸在不同视图中保持严格比例，无近大远小的透视现象。以原始部落茅屋为例，无论远近，屋顶梁木的间距在正焦图中完全均等。步骤1绘制正焦视图网格线正焦视图在绘制之初需画辅助线帮助确定物体结构透视角度。（1）选择PS直线工具，在鼠标拉线前按Shift键即可拉出直线，使用Ctrl+C键复制线段，使用Ctrl+V键粘贴线条。用移动工具将第二条线靠近第一条线，此时确定网格间距，重复操作复制第三条线并移动相同距离，PS界面会自动显示间距数值。接着将三条线一起复制并依次排列，布满画面后使用Ctrl+E键合并图层，如图2-47所示。图2-47绘制网格线1（2）复制合并后的图层，旋转90度形成交叉网格。选择横向线条的图层，使用Ctrl+T键打开变形工具，单击右键，选择斜切，鼠标光标移动到画布左侧时，鼠标光标由黑变白，尾部增加双向箭头，单击鼠标左键向下滑动，横线向下倾斜一定角度，同时也需将光标移动到画布右侧，单击鼠标左键向上滑动，横线再次向上再次倾斜，调成后线条的倾斜角度约为45°。选择纵向线条的图层，重复上述操作，画布上方向左斜切，画布下方向右斜切，调成后线条的倾斜角度约为45°，最终形成菱形网格，如图2-48所示。图2-48绘制网格线2步骤2草稿部分新建画布，使用硬边圆画笔简单绘制草稿。结合素材进行设计，在网格线的辅助下绘制线稿。绘制人字顶房屋，线条沿网格线走向，垂直线条按Shift键绘制。屋顶为不规则方形瓦片，设有小阁楼，后方烟囱。房屋左侧绘制石井，井两侧有木叉支撑木棍，用来缠绕取水绳。房屋前方添加石砌火堆。场景周围分布一些树木和石板块用于填充画面。整个画面石材呈现较多，如石基、方井、火堆下的石洞、石板等，在绘制时，要考虑石头形态，散落的石块较圆，石板较扁，水井石块较方。石块需大小错落，避免多个形态一致的石块并排，如图2-49所示。图2-49正焦场景线稿3.绘制正焦视图复合场景色稿引导问题：青石部落的夜景色彩有什么特点？青石部落夜景的特点：从光线来看，明暗对比较强，篝火周围最亮，离火越远越暗；从色彩方面来看，整体色调偏蓝，火堆照射区域保持本色。步骤1打底部分在线稿之上新建图层，设定画面，为蓝灰色，光源为左上角的月光、窗户的灯光及火堆的火光，如图2-50所示。绘制各个物体的固有色。俯视房顶瓦片面积占比较大，选择色温冷、明度高的蓝绿色，聚焦视线。在铺设色块时需注意光源方向造成的光影明暗变化及投影。阁楼的暗部亮于人字顶暗部；墙体受火光的影响呈暖黄灰，暗部偏冷绿，如图2-51所示。图2-50光源图2-51局部明暗色彩关系步骤2物体部分水井的石块亮面使用绿灰色，暗面在色环中将圆点向下偏移，塑造出井的体积感。井口与建筑单体案例中烟囱的绘制思路一致，遵循结构分别绘制内部的色块，如图2-52所示。图2-52水井（2）火堆分为两部分构成，下方为石块基座，上方是搭建好的木材。石块因在火堆下方，颜色偏暖但明度与饱和度相对较低。上方木材堆砌部分中心的火苗用红黄色交代，其他区域铺设一个底色，如图2-53所示。图2-53铺色完成4.绘制正焦视图复合场景细节引导问题：观察画面,思考如何增加夜晚光感?绘制夜景时，要让画面有真实的夜晚感觉，关键要处理好光线和阴影的关系。首先确定主要光源，如篝火或油灯，让它成为画面最亮的部分；月光作为次要光源要柔和很多。火光用暖黄色，周围环境用冷蓝色，形成好看的冷暖对比。注意给物体加上细微的亮边，特别是金属或湿润的表面。远处的景物要画得模糊一些，加点淡淡的蓝灰色，如同蒙了一层薄雾。火光要有跳动的感觉，可以在周围画些闪烁的小光点。引导问题：如何更好地处理画面？重要物体的外轮廓可以稍微加深或提亮。相邻色块交界处加一条细的过渡色，用减淡擦淡远景的轮廓线，增加质感细节，粗糙表面用点状笔触。调整色彩关系，在暗部轻扫一层环境色，例如火光附近的暗部加一些橙红色所示。强化光影效果，给光源周围加一圈柔和的辉光。步骤1房顶部分（1）刻画细节依然是从房屋入手，房屋中占比最大的是房顶瓦片。根据色彩大关系对瓦片进行逐一绘制，每一个瓦片都要有亮面、灰面、暗面，三个不同明暗的面构成一个立方体。离光源较近的瓦片根据情况添加高光部分与反光部分，藏在阴影下的瓦片则不需要处理得过于细致，通过绘制的精细程度进一步强化主次关系。砖的裂纹在刻画时也需注意，避免长短形状一致，如图2-54所示。图2-54房顶细节（2）房屋主体在原有色块的基础上进一步强化，将原先的色块融合，把墙上裸露出的砖边缘绘制清晰。房屋墙体的边缘有木材包裹，需将材质一并绘制出，同样的材质也应用于门框、窗框及门前的木板。窗户边的木材因受到灯光的影响，呈现出偏橘黄的色彩倾向，如图2-55所示。图2-55墙面细化步骤2烟囱部分房屋后侧的烟囱是红砖结构，砖块每层错开半块砖的距离，适当保留线稿的黑色作为暗部，再对每块砖的边缘进行提亮。烟囱处把火光绘制出来，烟囱口的砖边缘高光直接用黄色描边，如图2-56所示。图2-56烟冲细化步骤3水井火堆部分（1）水井石块的细化也是在底色铺好后进行压暗与提亮。在接近光源的地方绘制小范围的高光，受火光影响颜色偏暖，在石块接缝处将颜色压暗。水井的石块不用刻画得非常具体，以免干扰主体物的视觉焦点。绳索的绘制同样是先铺深色底色，再用比底色浅一点的棕色依次画斜条纹，然后用比棕色再浅一点的土黄色斜着画亮处，在绳子侧边绘制一些蓝色的反光，如图2-57所示。（2）火堆的石块部分大致分成上方受光面和下面背光面，木材部分也采用同样的区分方法，防止木材分开的铁皮圈也是如此处理。在固有色已画好的情况下，再一次着线稿纹理将暗部压暗，亮部提亮。木材中的火焰的颜色从中心到边缘依次变红，中心处火焰为亮黄色，局部发白，火焰周围散布菱形火花，如图2-58所示。图2-57水井细化图2-58火堆细化步骤4植物部分（1）树木位于画面的边缘地区，刻画不需要非常具体，大致将树的层次表达出来即可。画面中的树木有两颗并排的、单棵的及树丛，首先需要保证树与树之间的色彩倾向不同。在绿色的色环附近找邻近色，如偏黄偏蓝，如图2-59所示。图2-59树木区分（2）单棵树的绘制是先在底色基础上再次加深树枝中的阴影，层与层之间的阴影在背光处需再一次加深。暗处也有明暗关系，确定暗处大关系定后开始提亮。三层树叶每层都需稍微调整颜色。绘制时选择硬边圆画笔，因压感原因，一笔下去再提起来时笔触尾部会有圆润的笔尖形状，可作为树叶的边缘形状。用同样的方法完成其他树木的绘制，如图2-60所示。图2-60树木绘制过程（3）草地在铺大色块时边缘生硬，细化时用涂抹工具将颜色混合均匀.靠近火堆的草地颜色较亮，房屋背面的草地颜色稍暗一些。地面石头选择青灰色铺设大色块，背光面压暗，靠近火堆的石块边缘高光呈现暖黄色，远处石块的亮部黄色高光逐渐减弱，最远处的高光可忽略不计。整体细化完成的效果如图2-61所示。图2-61整体细化效果（4）夜晚有灯光和火光，所以在画面最后需要新建一个强光图层来绘制火光、灯光的朦胧光晕效果。选择柔边圆笔刷，降低不透明度，围绕光源打圈方式向外扩散。中心处不要过度遮挡光源，需用橡皮擦将中心光源擦出。整体绘制完效成果如图2-62所示。图2-62完成图课后反思：改进措施：备注：教学环节安排根据各专业、课程特点自行安排项目名称项目三学习任务一：设计ICON头像授课学时课程类型专业核心课所用教材《动漫概念设计》教学目标[知识目标]1.了解角色设计的概念。2.了解ICON的设计规范及头像绘制的基本思路。[能力目标]1.掌握头部结构特点以及皮肤、头发、饰品、布料的绘制方法。2.掌握头部造型、色彩、材质的表现方式。[素质目标]1.培养对角色设计工作的兴趣和热爱。2.了解传统题材，弘扬传统文化。3.培养较强的学习能力与创新能力，以及对待专业精益求精的态度。教学重点使学生熟练掌握头部造型、色彩、材质的表现方式。实现理论向实践的有效转化。教学难点ICON的设计规范及头像绘制的思路方法。教学方法1.任务驱动法2.动手实践法3.案例演示法4.小组讨论法5.启发式教学教学资源教材《动漫概念设计》课程在线平台教材配套微课笔记本电脑、平板电脑、手机、等电子设备校内工作室与校外实训基地Photoshop、sai、csp软件授课班级授课日期教学环节安排（导入/复习→讲授新课...→小结）教学内容与过程设计任务导入预习本模块相关微课，自学教材“相关知识”部分。任务设计绘制角色“ICON头像”需要完成以下任务：1)收集素材。从项目需求出发，通过角色性别、身份、年龄及所处时代背景，研究其外貌特征、发型、衣饰、配色等，结合ICON的制作规范与视觉醒目要求确定设计方案并收集相关素材。绘制流程。第一步，分析ICON头像的设计要点，收集素材；第二步，根据设计方案绘制概念线稿；第三步，按不同区域分层上色，绘制初步明暗关系；第四步，根据不同材质使用不同画法刻画头像细节；第五步，为头像添加光线，强化视觉冲击力3）本学习任务要求掌握的知识点与技能点，如表3-1所示。表3-1“绘制ICON头像”知识点与技能技能点类别知识点技能点概念草图绘制1.人的头部结构；2.符合角色设计的五官强化1.绘制头像草稿角度和构图;2.绘制精细草稿五官发型饰品绘制角色皮肤质感1.肤色用色规律;2.女性眼睛的结构;3.嘴巴的结构;4.鼻子的结构1.女性肤色的绘制;2.掌握头部结构知识，绘制五官绘制头发1.头发的分组规律;2.头发的明暗1.绘制头发造型符合头骨圆的形状;2.头发与风的方向处理绘制饰品衣服1.金属饰品光线处理;2.薄纱材质布料的表现1.减淡工具绘制金属光泽;2.准确表达薄纱材质绘制光线1.利用光线明暗烘托画面气氛;2.图层模式用法1.图层模式加绘制的手段加强光线;2.突出主体优化输出头像设计评价标准1.构图优化；2.造型优化；3.质感优化。4)课前面向学生布置学习任务，如表3-2所示。表3-2“设计ICON头像”课前学习任务任务名称设计ICON头像具体任务1.分析ICON头像需求；2.绘制头像概念草图；3.绘制角色色稿；4.刻画头像细节；5.绘制光线任务要求1.4～6人组成一个设计组，每个设计组有组长和管理制度；2.每个设计组选取一个主题，设计一幅长宽均为2048像素的动漫角色概念设计作品，绘制制作完成完整的设计作品；3.作品要符合主题，符合尺寸要求，体现设计师的创作思路及创作手法知识链接1)面部比例结构与五官设计面部常规比例关系为三庭五眼，设计时根据实际需求在常规范围内优化调整。比如中庭下庭长，会显得成熟；下庭短则显得年轻。五官位置对凸显人物个性具有重要作用，在设计中可酌情调整。按照“五眼”的比例，两眼间距为一眼长度。眼间距等于一眼长度，显得精明；眼距略宽会显幼态；眼距窄会有愁眉深锁感。嘴唇厚显得老实憨厚，嘴唇薄先得能说会道或刻薄。2)分组方法——三分法三分法科学依据源于黄金分割，是简化后的分组方法。在整个长度中，找1/3的位置，划分大的分组。对已分好的组，继续按1/3的比例细分小组。相比对称分法，三分法更显灵活多变，适合于无固定外形，会产生变化的对象和元素，如毛发、风、云、水、火、雷电等。任务设计1)按照任务书收集相关素材引导性问题：谈谈影响ICON头像设计题材因素?本任务头像ICON需求为古代题材。根据文案的不同需求，动漫概念设计的题材包括古代、现代、未来等。任务操作：请各小组认真研讨，根据“设计ICON头像”任务书收集相关素材，总结头像特征，绘制头像设计草图，填写表3-3。表3-3ICON头像设计方案作品名称设计思路发型衣服饰品设计材质说明文化内涵思政元素2)绘制头像概念草图引导性问题：概念草图需要画到什么程度？所谓草图，要求对设计的造型、内容有明确表达。合理的构图能体现整体氛围感，同时需要对各部分细节交代清晰，以便在实施落地时起到指向性的作用。步骤1准备部分围绕本次需求内容，收集相关素材：（1）ICON头像的设计参考：不限于写实风格，二次元等其他风格有亮点的设计均可纳入参考范围，为后续头像创作提供灵感来源。（2）女性头像ICON参考：不限性别，重点关注构图动作、整体感觉处理方式，有助于展现古风女性角色的艺术性和辨识度。（3）古风头像ICON参考：通过对已有作品中古风元素的运用和表达进行分析，发现其长处并借鉴，以提升作品的品质与水平。步骤2ICON形状绘制（1）ICON图标为圆角矩形,按要求设置图像大小2048像素×2048像素。四角部分不需要设计内容。实际应用时图标大小通常为512像素左右。像素较大说明细节绘制要求较高，绘制过程中图像比较大。需先绘制大图，应用时再调整缩小。参考分辨率为300像素，若需更高绘制细致度，可设为400像素。提交文件时再调回要求，如图3-1所示。图3-1图像大小（2）使用矩形图形工具。绘制一个30%灰度圆角矩形，选项设置为像素、圆角半径500像素，确定ICON绘制范围，如图3-2所示。图3-2绘制矩形（3）在草稿阶段选择有压感的画笔，会更有变化和生动。绘制剪影时，画笔与橡皮应选择100%不透明度，以防影响后期细节刻画的透明度。步骤3绘制筛选头像概念草图在动漫游戏角色概念设计中，角色比例需在遵循常规结构的基础上，根据角色的个性特征对传统的“三庭五眼”原则进行适度的调整与强化。设计师应具备前瞻性审美能力，通过分析受欢迎的角色样貌特征，提炼出美的共性元素。结合具体的设计需求，精准设计出符合当前项目要求的角色造型。这样设计作品不仅能遵循审美规律，还能给观众和游戏玩家留下深刻印象。（1）概念草图阶段需尝试多种造型，以便确定最合适的设计，如图3-3所示。图3-3少女时期不同角度草图（2）在图3-3右图基础上调整动作并强化特征。放大头部、减少环境面积以增加视觉冲击力。发饰选择代表其技能特征的蝴蝶为设计元素，材质选择符合性格的硬质贵金属与彩色宝石。按有无刘海作区分，如图3-4所示。图3-4有无刘海草图ICON设计要求醒目。因角色成长后是剧情发展重点，刘海更符合年龄特征，最终选定图3-4右图为细化目标。步骤4设计与绘制步骤（1）新建图层。选择深灰色，使用硬边圆压力画笔在新图层上绘制草稿。绘制头部轮廓，先画鼻梁中轴线确定脸部朝向，再绘制眉眼角度线。（2）头像的第一个设计重点是面部。设计年轻女性，将头部高度的1/2处定为上眼皮位置，眼睛稍微靠下以缩短脸型，角色更显年轻。常规的鼻翼宽度与平视时眼球位于同一垂直线上。女性鼻翼需内收，塑造小巧鼻型。嘴巴高度位于下庭1/2处，宽度在两瞳孔之间垂直线之间，仅用口缝线强调嘴角。用眉毛与鼻底距离的向后延伸线确定耳朵大小。（3）头发分组设计也是头像设计重点。头发按照区域划分为前额刘海、两边侧鬓角、后脑头发，在保证分区清晰的情况下需明确内外转面关系。头发会因外力而变化，每个分区想要做到合理自然。头发分绺分叉，都可用“分组方法,——三分法”。本设计头顶有中分发线，前额刘海分为三组，两侧鬓角向内修饰脸型，后脑垂发代表未婚，也有飘逸感。（4）发饰的设计选择蝴蝶元素。蝴蝶经的蜕变符合该角色的剧情中成长经历。材质预设为金属搭配宝石。（5）此时角色整体造型已完成，这样就完成了对整个角色的草图概念设计，如图3-5所示。图3-5草图步骤3）绘制角色色稿引导性问题：绘制颜色需要注意什么？怎样安排图层顺序？按照草稿的设计，给角色各部分区域分层画色。在绘制这一步时需要边画边调整草稿不准确的地方。图层排列要按照现实种前后遮挡关系安排顺序。底层为肤色，上层是衣服，再上层是头发，头发上层是饰品。各图层按内容命名。步骤1分层画色（1）按住ctrl键，单击矩形图层的图层缩略图，将矩形形状载入，控制颜色画在矩形范围内。使用ctrl+h键隐藏选区的虚线，需要显示选区虚线再按ctrl+h恢复。（2）在草稿层下层新建背景图层，使用渐变填充工具填充颜色。设置填充层为矩形图层的剪贴蒙版如图3-6所示。图3-6填充颜色（3）新建肤色图层，选择硬边圆画笔，不透明度为100%。在拾色器中选择粉红色作为肤色底色，按照皮肤范围绘制肤色。肤色范围要大于被刘海、衣领遮挡的范围，方便调整，如图3-7所示。图3-7绘制肤色（4）新建头发图层，发色要选中间色作为头发底色。头发看似黑色，实则由棕色、褐色等多种颜色组成。若选色过深，暗部颜色无法画得更深而中间颜色加亮压暗都很方便，如图3-8所示图3-8绘制发色（5）新建饰品图层，选金属色绘制饰品底色。新建衣服图层，选灰粉色绘制衣服底色。全部分层画色后，整体效果和图层安排如图3-9所示。图3-9绘制饰品步骤2绘制肤色与五官明暗调低草稿图层的不透明度。使用r键旋转画布角度与五官水平，这样绘制中五官不易走形避免大小眼。新增图层，设置为皮肤底色层的图层剪贴蒙版。画笔使用柔边圆画笔，调节画笔选项中的不透明度、模式等。选皮肤颜色略深的颜色为皮肤的暗部。刘海下面、脖子、耳朵都是深肤色部分。眼窝、眼皮褶皱、鼻底部分颜色深，先把眉毛、睫毛、眼珠选一个灰粽色画出来，有了这些深色部分对比，脸上其他色就容易跟上。在眉毛下面选择红色画在上眼皮靠外2/3的位置上，下眼睑2/3上红的色的眼影。下眼皮可用调浅一些的红色画出卧蚕。睫毛、眼球、眉毛用棕色。腮红和鼻梁用粉红色。再用低饱和略深色画出鼻孔。拾取眉眼低饱和棕色画出口缝和嘴角，再用粉红色画出嘴唇底色，再选择比底色饱和度高、颜色略深的红色画嘴唇暗部。绘制颜色平缓过渡，除了使用涂抹工具外，话可以通过调节画笔的不透明度，利用颜色带有透明的特性，一笔盖住一笔，再拾取颜色交叉的位置继续绘制，完成过渡，如图3-10所示。图3-10绘制肤色与五官明暗步骤3绘制头发明暗使用橡皮擦除，调整头发底色边缘细节。擦除不合适的边缘，上合适的边缘。锁定头发底层不透明度，使用柔边圆画笔，拾取比发色底色略深色，放大笔刷尺寸，在头顶和两侧暗色区域。按照头发结构大体暗色部分。头发区分内外层，左边脸外侧于头发内部，在肤色下层新建图层，使用较浅颜色绘制头发内部颜色。在底色上层新建图层，设置为图层剪贴蒙版为方便调整，分成加亮层和压暗层。使用柔边圆画笔绘制出基本明暗关系。画笔选柔边圆压力，边缘硬度调至50左右，放大画笔尺寸，颜色过渡会显得柔滑。蝴蝶遮挡部分有投影，颜色会更深一些。靠近面部的发丝要画的薄透，就会显得颜色浅些。头部是圆形球体，明暗要附着在球体上体现发型的结构。被遮挡的部分有投影也要注意明暗关系。新增剪贴蒙版图层，选取略浅于底色的发色，头发亮部。亮部的绘制要符合头部结构，与画面统一光源方向，注意光影位置和形状要符合球体结构。在处理颜色过渡时，使用涂抹工具也可使用柔边无压力画笔通过不断拾取颜色并调节不透明度平滑过渡。如图3-11所示。图3-11绘制头发明暗步骤4绘制衣服明暗衣服材质为柔软略带高光质感的丝绸面料，衣领颜色略深。整体衣服需在基础底色上建立浅粉和深粉的色差，按照光线结构绘制。锁定衣服底色层不透明度，使用柔边圆画笔，拾取底色，选略深的颜色，在肩部和后出衣服暗部，建立整体明暗关系。新建图层设置为衣服底色层的剪贴蒙版。使用柔边圆压力画笔，选择比衣服深的颜色，衣服的结构褶皱，如图3-12所示。图3-12绘制衣服明暗4）刻画头像细节引导性问题：如何表达金属饰品的材质?金属的光泽度很高，区别不同材质的主要方法是通过高光来表达。金属的亮