《凝固的音乐-外国建筑艺术》教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术九年级下册

《凝固的音乐—外国建筑艺术》教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术九年级下册一、教材分析本课选自苏少版2026年春季学期九年级下册《世界之旅（欣赏•评述）》单元第9课，是单元收官阶段的核心赏析课。教材以“凝固的音乐”为核心立意，类比建筑与音乐的艺术共通性（节奏、韵律、和谐），按“历史脉络+地域风格”双线并行的逻辑编排内容。精选古埃及金字塔、古希腊帕特农神庙、古罗马斗兽场、哥特式教堂（巴黎圣母院、科隆大教堂）、文艺复兴建筑（圣彼得大教堂）、巴洛克建筑（圣卡罗教堂）、现代主义建筑（包豪斯校舍、悉尼歌剧院）等代表性作品，涵盖不同历史时期、不同地域的核心建筑类型。新教材特别强化“跨文化理解”导向，通过“图文对照”“风格对比”“思考与探究”等栏目，引导学生结合历史背景、文化习俗解读建筑的艺术特征与精神内涵，同时注重联系现代生活，分析外国建筑艺术对当代建筑设计的影响。其编写意图在于引导学生系统认识世界不同文明的建筑成就，感受外国建筑艺术的多元魅力，培养跨文化审美视野与文化包容意识，落实核心素养中审美感知、图像识读、文化理解等目标。二、学情分析九年级学生通过历史课、影视作品、旅行见闻等渠道，对金字塔、巴黎圣母院等知名外国建筑有初步的视觉认知，但对建筑的历史背景、结构原理、风格特征及文化内涵缺乏系统了解。此阶段学生逻辑思维、抽象思维已趋于成熟，具备较强的对比分析、自主探究能力，能够结合文本与图像进行深度思考，且对“世界文明多样性”主题具有较高的关注度。但学生存在明显的认知短板：一是对“哥特式”“巴洛克”“现代主义”等专业风格术语理解困难，容易混淆不同时期的建筑特征；二是跨文化理解能力有限，难以深入关联建筑风格与所属文明的文化内核；三是赏析视角较为单一，多停留在“外观奇特”的表面层面，缺乏对建筑艺术语言的专业解读。教学中需通过“生活化类比”“可视化解析”“小组合作探究”等方式，降低理解难度，拓宽审美视野。三、核心素养教学目标审美感知：能够准确识别不同历史时期、不同地域外国建筑的核心风格特征，如古埃及建筑的雄浑庄重、古希腊建筑的和谐典雅、哥特式建筑的高耸尖峭、现代主义建筑的简洁实用；能运用“造型、结构、色彩、布局、材质”等美术语言，分析建筑的审美特点，感受外国建筑艺术“节奏与韵律”“对称与均衡”“变化与统一”的艺术魅力，理解“凝固的音乐”的内涵。图像识读：学会从教材提供的建筑图像（整体外观、局部结构、细节装饰）中提取关键信息，包括建筑的历史时期、地域归属、核心结构、装饰元素等；能结合教材文字说明，精准解读图像背后的功能意义、技术成就与文化符号（如帕特农神庙的柱式象征人文精神、哥特式教堂的尖拱象征宗教信仰）。文化理解：了解外国建筑艺术的发展脉络与地域差异，理解建筑风格与所属时代的历史背景、文化习俗、宗教信仰的紧密关联；认识不同文明建筑成就的独特价值，尊重世界文化的多样性，培养跨文化审美视野与文化包容意识。创意实践：结合所学外国建筑风格特征，尝试用草图、拼贴等方式，设计小型“生活化建筑场景”（如社区休闲亭、校园景观小品），融入至少一种外国建筑元素；积极参与课堂讨论与作品赏析，主动分享自己对外国建筑艺术与文化的见解。四、教学重难点教学重点：掌握不同历史时期、不同地域外国建筑的核心风格特征（如古埃及、古希腊、哥特式、现代主义）；理解代表性建筑（金字塔、帕特农神庙、巴黎圣母院、悉尼歌剧院）的艺术特点、技术成就与功能价值；认识建筑艺术与历史、文化、宗教的内在关联。教学难点：深入理解建筑风格背后的文化内核（如古希腊建筑与人文精神、哥特式建筑与宗教信仰的关联）；准确区分易混淆的建筑风格（如哥特式与巴洛克、文艺复兴与古典主义）；将跨文化赏析方法迁移到对身边外国风格建筑的解读中。五、教学过程导入新课：建筑与音乐的共鸣教师活动：播放两段风格迥异的音乐——巴赫《勃兰登堡协奏曲》（庄重典雅）、贝多芬《命运交响曲》（激昂澎湃），同时分别展示教材中古希腊帕特农神庙、哥特式科隆大教堂的外观图，引导学生闭眼聆听、睁眼观察。师生互动：师：“大家刚才聆听的两段音乐，风格截然不同，给你们带来了不同的情感体验。再看这两座外国建筑，它们的外观给你们的感受，是不是和对应的音乐有相似之处？有人说‘建筑是凝固的音乐’，你们觉得这句话有道理吗？”生1：“听第一段舒缓的音乐时，看帕特农神庙的图片，感觉很和谐、庄重；第二段激昂的音乐，和科隆大教堂高耸、尖峭的样子很配，都让人觉得有力量。”生2：“有道理！音乐有节奏和韵律，建筑的柱子、窗户排列起来也像有节奏一样，就像把音乐定格成了实物。”师：“大家的感受非常精准！建筑与音乐确实有着奇妙的艺术共通性，都通过‘节奏、韵律、和谐’传递情感与思想。今天我们就开启一场外国建筑艺术之旅，探索这些‘凝固的音乐’背后的艺术密码与文化故事。”设计意图：通过“音乐+建筑”的跨界类比，激活学生的审美感知，自然引出“凝固的音乐”这一核心主题；以生活化的提问打破学生对外国建筑的距离感，激发探究兴趣，为后续赏析奠定情感基础。新课讲授：聚焦教材作品，解码外国建筑艺术本环节以教材核心建筑案例为依托，按“古代文明—中世纪—文艺复兴—近现代”的历史脉络展开，结合师问生答、图表对比、模型演示等方式，突破教学重难点，强化教材内容的深度解读。古代文明的建筑丰碑——古埃及与古希腊建筑结合教材开篇案例，聚焦古埃及金字塔、古希腊帕特农神庙，解读古代建筑与宗教、王权、人文精神的关联。古埃及建筑：雄浑中的永恒——以胡夫金字塔为例教师活动：展示教材中胡夫金字塔的整体外观图、内部结构示意图，结合教材文字说明，提问：“金字塔的造型有什么特点？作为法老的陵墓，它的设计如何体现古埃及人的宗教信仰与王权观念？”师生互动：生1：“金字塔是四棱锥形，底面是正方形，看起来非常高大、厚重，给人很威严的感觉。”生2：“它用了很多巨大的石头堆砌而成，工程特别浩大，说明法老的权力很大，能调动很多人力物力。”师：“非常准确！教材中提到，金字塔是古埃及法老的陵墓，古埃及人相信法老死后会成为神，金字塔的造型模拟了太阳光芒的形状，象征法老灵魂升天；巨大的体量与简洁的几何造型，传递出‘雄浑、庄重、永恒’的气质，体现了古埃及人对死亡的敬畏与对永恒生命的追求。大家注意教材中金字塔的尺寸数据——胡夫金字塔高146.59米，由230万块巨石组成，每块石头重约2.5吨，在没有现代机械的古代，这样的工程成就是人类智慧的奇迹。这种‘以体量彰显威严’的设计理念，成为古埃及建筑的核心特征。”设计意图：结合教材图文与数据，引导学生分析金字塔的造型特征与功能意义；关联古埃及宗教信仰与王权观念，帮助学生理解建筑与文化的深度绑定，落实“文化理解”核心素养。古希腊建筑：和谐中的人文——以帕特农神庙为例教师活动：展示教材中帕特农神庙的正面图、柱式细节图，结合教材“知识窗”中关于古希腊柱式（多立克、爱奥尼克、科林斯）的介绍，提问：“和金字塔相比，帕特农神庙的造型与结构有什么不同？它的设计如何体现古希腊的‘和谐美学’与‘人文精神’？”师生互动：生1：“帕特农神庙是长方形的，有很多高大的柱子支撑屋顶，看起来很对称、和谐，没有金字塔那么厚重。”生2：“柱子的造型很优美，上面有精美的雕刻，不像金字塔那样简洁朴素。”师：“大家观察得很细致！帕特农神庙是古希腊多立克柱式的经典代表，其核心设计理念是‘黄金分割’与‘对称和谐’——神庙的长与宽、柱高与柱径的比例都符合黄金分割，正面由8根柱子、侧面由17根柱子组成对称布局，给人均衡、典雅的视觉感受。教材中提到，古希腊人崇尚‘人是万物的尺度’，帕特农神庙的柱子造型模拟了男性的健硕（多立克柱式）与女性的柔美（爱奥尼克柱式），建筑尺度贴合人的视觉与空间感受，打破了古埃及建筑的‘神性威严’，凸显了‘人文精神’。神庙三角楣上的雕刻描绘了古希腊神话场景，既装饰了建筑，又传递了文化内涵，完美体现了‘实用、美观、文化’的统一。”（教师展示教材中三种柱式的对比图表，引导学生识别不同柱式的特征）设计意图：通过与金字塔的对比，突出古希腊建筑的和谐美学；结合教材柱式图表与人文精神解读，帮助学生理解建筑风格与文化理念的关联；培养学生对建筑细节的观察能力与审美感知能力。教师活动：展示教材中巴黎圣母院的外观图、尖拱与肋拱结构示意图、玫瑰窗细节图，结合教材文字说明，提问：“哥特式建筑最突出的视觉特征是什么？它的核心结构（尖拱、肋拱、飞扶壁）解决了什么问题？这些设计如何体现中世纪的宗教信仰？”师生互动：生1：“哥特式建筑特别高，有很多尖顶，窗户是彩色的，看起来很华丽、神秘。”生2：“高大的建筑需要稳固的结构支撑，尖拱和飞扶壁应该是用来分散重量、增加高度的。”师：“完全正确！哥特式建筑的核心特征是‘高耸、尖峭、轻盈’，其关键技术突破就是尖拱、肋拱与飞扶壁的组合——尖拱能将屋顶的重量向下、向两侧传递，肋拱分担了屋顶的压力，飞扶壁则从建筑外部提供支撑，让建筑能够突破古罗马建筑的高度限制，营造出‘冲向天空’的视觉效果。教材中提到，中世纪欧洲以基督教为核心信仰，哥特式教堂的设计就是为了传递宗教精神：高耸的尖拱象征着信徒对天国的向往，巨大的彩色玫瑰窗描绘了圣经故事，阳光透过彩色玻璃洒入教堂，营造出神秘、神圣的氛围，让信徒在空间中感受到‘与神对话’的体验。巴黎圣母院作为哥特式建筑的代表作，其正面的双塔、玫瑰窗与雕刻，完美诠释了中世纪的宗教美学。”设计意图：结合教材结构示意图与宗教背景解读，帮助学生理解哥特式建筑的技术成就与文化内涵；通过对建筑元素的功能分析，培养学生的逻辑思维能力；落实“图像识读”与“文化理解”核心素养。教师活动：展示教材中圣彼得大教堂的外观图、穹顶细节图，提问：“圣彼得大教堂的设计借鉴了哪些古希腊、古罗马建筑的元素？它的创新之处体现在哪里？如何体现文艺复兴时期的‘人文复兴’理念？”师生互动：生1：“它有巨大的穹顶和对称的布局，看起来和帕特农神庙一样和谐、庄重，应该借鉴了古希腊的对称美学。”生2：“穹顶非常宏伟，比古希腊建筑的规模更大，技术更先进。”师：“非常好！圣彼得大教堂是文艺复兴建筑的集大成者，其设计借鉴了古希腊的对称和谐与古罗马的穹顶技术，同时实现了创新——由米开朗基罗设计的穹顶直径达42米，采用双层结构，既保证了稳固性，又营造出宏伟的空间效果。教材中提到，文艺复兴时期的艺术家与建筑师主张‘复古人文’，圣彼得大教堂的尺度贴合人的审美感受，穹顶的设计让阳光能够均匀洒入室内，打破了中世纪教堂的神秘压抑，重新凸显了‘人的主体地位’。教堂内部的雕刻与壁画（如米开朗基罗的《最后的审判》）融合了宗教主题与人文精神，成为文艺复兴文化的重要象征。”设计意图：结合教材案例，引导学生理解文艺复兴建筑“复古与创新”的特点；关联文艺复兴时期的人文复兴理念，帮助学生梳理建筑风格演变与时代变革的关系。教师活动：展示教材中圣卡罗教堂的外观图、内部装饰图，提问：“和圣彼得大教堂相比，圣卡罗教堂的设计风格有什么不同？它的‘华丽、动感’体现在哪些方面？这种风格与巴洛克时期的文化氛围有什么关联？”师生互动：生1：“圣卡罗教堂的外观不是规整的长方形，线条是弯曲的，看起来很有动感；内部装饰特别华丽，有很多曲线和雕刻。”生2：“和文艺复兴建筑的简洁和谐相比，它更追求华丽的视觉效果。”师：“没错！巴洛克建筑的核心特征是‘动感、华丽、夸张’——圣卡罗教堂的正面采用波浪状的曲线造型，内部天花板呈椭圆形并布满浮雕，光线通过复杂的窗洞与装饰产生变幻效果，营造出激情澎湃、富丽堂皇的氛围。教材中提到，巴洛克时期正值欧洲资本主义兴起，教会与贵族追求奢华的生活与宗教宣传效果，巴洛克建筑的华丽风格恰好满足了这一需求，它通过强烈的视觉冲击与情感渲染，传递出宗教的庄严与贵族的权势。”设计意图：通过与文艺复兴建筑的对比，突出巴洛克建筑的风格特征；结合时代背景解读风格成因，帮助学生理解建筑与社会文化的紧密关联；培养学生的对比分析能力。教师活动：展示教材中包豪斯校舍的外观图、悉尼歌剧院的外观图，提问：“这两座现代建筑与前面所学的古典建筑、巴洛克建筑相比，风格有什么根本性变化？它们的设计如何体现‘实用优先、简洁创新’的现代主义理念？”师生互动：生1：“包豪斯校舍看起来很简洁，没有多余的装饰，都是直线和几何形状；悉尼歌剧院的造型很独特，像贝壳一样，很有现代感。”生2：“它们的材质应该是钢筋水泥和玻璃，和古代建筑的石头、木材不一样，更轻便、坚固。”师：“非常准确！现代主义建筑的核心理念是‘形式服从功能’，包豪斯校舍就是这一理念的经典代表——建筑采用简洁的几何造型，大面积玻璃窗保证室内采光，功能分区明确（教学区、生活区、工作区），没有任何多余的装饰，完全服务于教学与创作需求。教材中提到，包豪斯校舍的设计影响了全球现代建筑的发展，成为‘国际风格’的基础。而悉尼歌剧院则是现代主义建筑的创新典范，其‘贝壳状’的壳体结构既满足了声学需求（适合歌剧演出），又成为独特的视觉符号，将‘实用与美观’完美结合。现代主义建筑摒弃了古典建筑的等级与奢华，强调建筑服务于普通人的生活需求，体现了现代社会的平等与理性精神。”设计意图：通过与古典建筑的对比，突出现代主义建筑的简洁实用特征；结合教材案例解读核心设计理念，帮助学生理解建筑风格与时代发展（工业革命、社会变革）的关联；引导学生关注身边的现代建筑，落实“联系生活”的教学要求。教师活动：将学生分成4个小组，每组发放“外国建筑风格对比任务单”，并分配教材中未详细讲解的拓展案例（如古罗马斗兽场、印度泰姬陵、美国帝国大厦、西班牙圣家堂）。要求小组结合本节课所学，从“历史时期、风格特征、核心结构、文化内涵”四个方面进行分析，完成任务单后派代表分享，重点对比所选案例与本节课核心案例的风格异同。任务单核心问题：①这座建筑属于哪个历史时期、哪种建筑风格？②它的核心结构与装饰元素有哪些？体现了该风格的哪些特征？③结合时代背景，分析其风格形成的文化原因？④它与帕特农神庙（古希腊）、巴黎圣母院（哥特式）、包豪斯校舍（现代主义）相比，有哪些异同之处？师生互动：各小组讨论结束后，依次分享赏析结果，教师进行点评和补充。例如，针对泰姬陵，教师补充：“泰姬陵是印度莫卧儿建筑的代表，融合了印度教与伊斯兰教的建筑元素，其对称布局、白色大理石材质与精美的雕刻，既体现了对亡妻的深情，又彰显了莫卧儿王朝的奢华，是跨文化建筑融合的典范。”设计意图：通过小组合作与风格对比，让学生主动迁移所学知识，赏析教材拓展案例，培养自主探究与合作能力；拓宽学生的建筑视野，强化对“世界建筑多元性”的认知；教师的点评帮助学生纠正偏差，深化理解。创意实践：融合中外，设计我的“小建筑”教师活动：提供画纸、画笔、彩纸、剪刀、胶水等材料，要求学生结合所学外国建筑风格特征（如古希腊的对称、哥特式的尖拱、现代主义的简洁），并融入中国传统建筑元素（如飞檐、榫卯），设计一个小型“生活化建筑场景”——可以是校园的读书角、社区的休闲亭、家中的阳台景观等。要求说明设计思路，重点体现“中外融合”与“实用美观”的原则。师生互动：学生动手创作时，教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，合理搭配中外建筑元素。创作完成后，邀请3-4名学生展示作品，说说自己的设计理念、融入的外国建筑元素与中国传统元素，以及如何满足生活需求。设计意图：将赏析转化为实践，让学生在创作中深化对外国建筑风格的理解；通过“中外融合”的设计要求，培养学生的跨文化创新思维；结合生活化场景设计，回归“建筑服务于生活”的核心，落实“创意实践”核心素养。课堂总结与拓展教师活动：引导学生回顾本节课所学，提问：“通过今天的外国建筑艺术之旅，你们认识了哪些不同风格的建筑？这些建筑让你们对‘世界文化多样性’有了哪些新的理解？‘凝固的音乐’这一比喻，在这些建筑中具体体现在哪里？”师生互动：生1：“我认识了古埃及、古希腊、哥特式、现代主义等不同风格的建筑，它们各自有独特的特点，体现了不同文明的智慧。”生2：“建筑的柱子排列、门窗布局就像音乐的节奏，造型的和谐与变化就像音乐的旋律，所以说建筑是凝固的音乐。”师：“非常好！外国建筑艺术是世界不同文明的智慧结晶，从古代埃及的雄浑、古希腊的和谐，到中世纪的神秘、近现代的创新，每一种风格都承载着特定的历史文化内涵，共同构成了世界建筑艺术的多元图景。‘凝固的音乐’这一比喻，精准概括了建筑与音乐的艺术共通性——都通过形式美传递情感与思想。希望大家课后能带