2026年春苏少版初中美术九年级下册（全册）教学设计（附教材目录P93）

苏少版初中美术九年级下册（全册）教学设计目录中华博览(欣赏•评述)第1课生活的舞合——中国建筑艺术造型天地(造型•表现)第2课以刀代笔第3课留住精彩的瞬间第4课另一种工具经典魅力(综合•振索)第5课故乡•情深设计空间(设计•应用)第6课可爱的家第7课公共艺术第8课城市客厅世界之旅(欣赏•评述)凝固的音乐——外国建筑艺术全册教学设计中华博览(欣赏•评述)第1课生活的舞合——中国建筑艺术一、教材分析本课选自苏少版2026年春季学期九年级下册《中华博览（欣赏•评述）》单元第1课，是单元开篇的核心内容。教材以“生活的舞台”为核心立意，打破传统建筑赏析“按年代或类型分类”的模式，从“建筑与生活”“建筑与文化”“建筑与艺术”三个维度展开编排。教材精选了故宫、天坛、苏州园林、福建土楼、皖南古村落等代表性建筑，涵盖宫殿、园林、民居、礼制建筑等多种类型，同时融入榫卯结构、斗拱、藻井等核心建筑元素的图文解析。新教材特别注重“情境化赏析”，通过“思考与讨论”“实践与体验”等栏目，引导学生结合生活经验理解建筑的功能与审美价值，强调中国建筑艺术中“天人合一”的文化理念与“实用与美观统一”的设计原则。其编写意图在于引导学生系统认识中国建筑艺术的核心特征，感受中华建筑文化的博大精深，提升对本土文化的认同感与自豪感，落实核心素养中审美感知、文化理解等目标。二、学情分析九年级学生已具备一定的生活阅历与审美基础，通过旅行、影视、书籍等渠道，对故宫、苏州园林等知名建筑有初步的视觉认知，但对建筑的结构原理、文化内涵、艺术特征缺乏系统了解。此阶段学生逻辑思维与抽象思维逐渐成熟，能够结合文本与图像进行深度分析，具备较强的自主探究与小组合作能力，但对“榫卯”“斗拱”等专业建筑术语的理解存在难度，容易将建筑赏析停留在“外观好看”的表面层面。同时，九年级学生对“文化传承”主题具有较高的关注度，能够结合历史知识理解建筑与时代的关联，但在将建筑艺术与生活场景结合分析时，缺乏足够的视角与方法。教学中需通过具象化解析、生活化提问、实践性体验等方式，降低理解难度，激发探究兴趣。三、核心素养教学目标审美感知：能够准确识别中国传统建筑的核心视觉特征，如屋顶形式（歇山顶、庑殿顶、攒尖顶）、斗拱结构、对称/错落布局等；能运用“造型、结构、色彩、布局”等美术语言，分析不同类型建筑（宫殿、园林、民居）的审美特点，感受中国建筑“虚实相生、刚柔并济”的艺术魅力。图像识读：学会从教材提供的建筑图像（整体外观、局部结构、细节纹样）中提取关键信息，包括建筑类型、核心结构、装饰元素等；能结合教材文字说明，解读图像背后的功能意义与文化符号（如故宫的中轴线布局象征皇权至上、园林的曲径通幽体现文人情怀）。文化理解：了解中国传统建筑与自然环境、社会礼制、民俗文化的紧密联系，理解“天人合一”“实用与美观统一”等建筑理念的内涵；认识中国传统建筑艺术在世界建筑史上的独特地位，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。创意实践：结合所学建筑艺术特征，尝试用草图、模型拼接等方式，设计小型“生活化建筑场景”（如庭院角落、微型园林），融入至少一种传统建筑元素；积极参与课堂讨论与作品赏析，主动分享自己对建筑艺术与生活关系的见解。四、教学重难点教学重点：掌握中国传统建筑的核心艺术特征（屋顶形式、斗拱结构、布局原则）；理解不同类型建筑（故宫、苏州园林、民居）的功能与审美特点；认识建筑艺术与生活、文化的内在关联。教学难点：深入理解传统建筑中“天人合一”“礼制秩序”等文化理念在建筑设计中的具体体现；准确解读建筑装饰元素（纹样、色彩）的文化符号意义；将建筑赏析方法迁移到对身边建筑的观察与解读中。五、教学过程导入新课：建筑里的生活故事教师活动：展示一组对比图片——教材中故宫太和殿的庄严场景（皇帝理政）、苏州园林的雅致角落（文人品茶）、福建土楼的内部庭院（家族团聚），同时播放轻柔的中国传统音乐。师生互动：师：“大家仔细观察这几组图片，同样是中国建筑，它们给人的感受截然不同。你们能说说这些建筑里可能发生什么样的故事吗？这些建筑的样子为什么会有这么大的差异？”生1：“太和殿看起来很威严，应该是古代皇帝举行大典的地方，所以做得很气派。”生2：“苏州园林的房子很小巧，周围有很多花草树木，适合让人休息、喝茶、赏景。”生3：“土楼是圆形的，里面能住很多人，可能是一整个家族住在一起，既安全又热闹。”师：“大家的观察非常细致！这些建筑就像一个个‘生活的舞台’，承载着不同的生活场景与文化内涵。今天我们就一起走进中国建筑艺术的世界，探索这些‘舞台’背后的设计智慧与文化密码。”设计意图：通过生活化的提问与视觉对比，快速激活学生的已有认知，将建筑与“生活场景”关联起来，打破学生对建筑赏析的距离感；自然引出课题核心立意“生活的舞台”，为后续教学奠定情感与认知基础。新课讲授：聚焦教材作品，解码建筑艺术本环节以教材核心建筑案例为依托，按“结构解析—类型赏析—文化解读”的逻辑展开，结合师问生答、模型演示、图表对比等方式，突破教学重难点。核心结构揭秘：建筑的“骨骼”与“灵魂”教师活动：展示教材中“榫卯结构”“斗拱”的分解示意图与实物模型（可提前用积木或3D打印制作简易模型），结合教材文字说明，提问：“大家仔细观察这些结构，它们和我们现在建筑用的钢筋水泥有什么不同？没有一颗钉子，为什么能支撑起庞大的建筑？”师生互动：生1：“这些结构是用木头拼接起来的，看起来像拼图一样，很精巧。”生2：“榫卯是凸出来的部分和凹进去的部分卡在一起，应该很牢固；斗拱像是垫在柱子和屋顶之间的‘支架’，能分散重量。”师：“完全正确！榫卯与斗拱是中国传统木结构建筑的核心，被誉为‘建筑的骨骼’。教材中提到，榫卯结构通过‘榫入卯眼’的方式实现紧密拼接，能承受巨大压力且具有一定弹性，即使遇到轻微地震也不易倒塌；斗拱则兼具‘承重’与‘装饰’双重功能，既能将屋顶的重量传递到柱子上，又能让建筑外观更显庄重华丽。大家再看教材中故宫太和殿的斗拱特写，密密麻麻的斗拱层层叠叠，不仅体现了工艺的精湛，更象征着皇权的至高无上。”（教师现场演示简易榫卯模型的拼接过程，让学生直观感受其牢固性）设计意图：通过实物模型与现场演示，将抽象的建筑结构具象化，降低学生对专业术语的理解难度；结合教材图文，帮助学生明确榫卯、斗拱的功能与审美意义，落实“审美感知”核心素养。类型赏析：不同“舞台”的设计智慧结合教材精选案例，按“宫殿—园林—民居”的顺序展开，重点分析其布局、造型与生活场景的关联。宫殿建筑：皇权的庄严舞台——以故宫为例教师活动：展示教材中故宫的整体布局图与太和殿外观图，结合教材“思考与讨论”栏目问题，提问：“故宫的布局有什么明显特点？这种布局与它的功能（皇帝理政、居住）有什么关系？屋顶的形式和色彩又传递出什么信息？”师生互动：生1：“故宫是左右对称的，中间有一条明显的中轴线，所有重要的宫殿都在中轴线上。”生2：“屋顶是尖尖的，有很多层屋檐，颜色是黄色的琉璃瓦，看起来很气派。”师：“大家观察得很仔细！故宫的‘中轴对称、主次分明’布局，是中国传统礼制思想的集中体现——中轴线象征皇权的中心地位，太和殿、中和殿、保和殿等核心建筑位于中轴线上，体现了等级秩序；两侧的配殿则用于辅助功能，形成‘众星拱月’的格局。教材中提到，故宫的屋顶多采用庑殿顶和歇山顶（展示教材中屋顶类型对比图），这两种屋顶是中国古代屋顶形式中等级最高的，黄色琉璃瓦更是皇权的专属色彩（普通百姓禁用）。这样的设计，让故宫成为皇权的‘庄严舞台’，无论是举行大典还是日常理政，都能彰显皇帝的权威。大家结合教材中故宫的内部场景图，想象一下古代官员上朝的场景，就能理解这种布局与造型如何服务于皇权生活。”设计意图：结合教材布局图与屋顶类型图，引导学生分析故宫建筑的等级特征；将建筑设计与皇权生活场景关联，帮助学生理解“建筑服务于生活”的核心立意，落实“文化理解”核心素养。园林建筑：文人的雅致舞台——以苏州园林为例教师活动：展示教材中苏州拙政园的实景图与布局示意图，提问：“和故宫的对称布局相比，苏州园林的布局有什么不同？园子里的假山、流水、曲径通幽的小路，都是为了满足什么生活需求？”师生互动：生1：“苏州园林没有明显的中轴线，布局很灵活，到处都是小路和池塘，像是在逛迷宫。”生2：“里面有很多亭子、走廊，还有假山水池，应该是用来休闲、赏景、喝茶聊天的。”师：“非常准确！苏州园林是文人雅士的‘雅致舞台’，其核心设计理念是‘虽由人作，宛自天开’（教材中引用的古典园林理念）。与故宫的庄严不同，苏州园林追求‘自然天成’的意境——布局上采用‘不对称、曲折多变’的方式，通过假山、流水、花木遮挡视线，营造‘一步一景’的效果；建筑与自然景观融为一体，亭台楼阁临水而建，方便文人赏景、题诗、聚会。大家看教材中拙政园的‘小飞虹’廊桥图，廊桥横跨水面，既方便通行，又能让游人在桥上欣赏水中倒影，体现了‘实用与美观统一’的设计智慧。这种设计，恰好满足了文人逃避世俗喧嚣、追求精神自由的生活需求。”设计意图：通过与故宫的对比，突出苏州园林的布局特点；结合文人生活场景，帮助学生理解“虽由人作，宛自天开”的园林理念，感受建筑与自然、人文的融合之美。民居建筑：家族的温馨舞台——以福建土楼、皖南古村落为例教师活动：展示教材中福建土楼的外观图、内部布局图与皖南古村落的实景图，提问：“土楼的圆形造型和皖南古村落的联排民居，分别适应了什么样的生活需求？它们的建筑特点与当地的自然环境、民俗文化有什么关联？”师生互动：生1：“土楼是圆形的，墙壁很厚，应该很安全，适合一整个家族住在一起，互相照顾。”生2：“皖南古村落的房子都是白墙黑瓦，周围有山有水，看起来很干净，应该和当地的气候有关（多雨）。”师：“大家的分析很有道理！福建土楼是客家先民的民居，圆形造型与厚重墙体兼具‘防御’与‘聚居’功能——内部有多层房间，能容纳上百族人居住，中心是公共庭院，方便家族聚会、祭祀，体现了客家文化中‘家族凝聚力’的特点；厚重的夯土墙能抵御外敌入侵和台风袭击，适应了当地的安全需求与自然环境。而皖南古村落（如西递、宏村）的‘白墙黑瓦、马头墙’造型，既适应了当地多雨、潮湿的气候（马头墙能防火、排水），又与周边的山水景观融为一体，形成‘粉墙黛瓦映青山’的诗意画面。教材中提到，古村落的布局多沿水系展开，既方便生活用水，又营造了‘小桥流水人家’的生活氛围，体现了‘天人合一’的理念。”设计意图：结合教材案例，引导学生分析民居建筑与自然环境、民俗文化、生活需求的关联；让学生理解“实用优先、兼顾美观”是民居建筑的核心原则，落实“建筑与生活”的主题。文化解读：建筑背后的精神内核教师活动：展示教材中“中国传统建筑核心理念”图表（天人合一、礼制秩序、实用与美观统一），提问：“结合我们刚才赏析的故宫、苏州园林、土楼，说说这些建筑理念分别体现在哪些方面？这些理念对我们今天的建筑设计有什么启示？”师生互动：生1：“‘天人合一’体现在苏州园林和皖南古村落中，建筑和自然环境融合在一起；‘礼制秩序’体现在故宫的布局和屋顶等级中。”生2：“现在很多小区的设计也会保留自然景观，比如有花园、水池，应该是借鉴了‘天人合一’的理念。”师：“非常好！中国传统建筑不仅是‘生活的舞台’，更是文化的载体。‘天人合一’强调建筑与自然的和谐共生，避免对自然的破坏；‘礼制秩序’通过建筑的布局、造型体现社会伦理，维系社会稳定；‘实用与美观统一’则是所有建筑的基本准则——无论多么华丽的建筑，都必须首先满足生活需求。这些理念不仅塑造了中国传统建筑的独特风格，更对当代建筑设计具有重要的启示意义。教材中‘拓展阅读’栏目提到的北京奥运会主场馆‘鸟巢’，就借鉴了中国传统建筑的‘榫卯结构’理念，既保证了结构的稳固，又体现了文化传承与创新。”设计意图：结合教材图表，帮助学生梳理中国传统建筑的核心文化理念；通过古今建筑的关联，让学生认识到传统文化的当代价值，增强文化自信，落实“文化理解”核心素养。小组合作：赏析身边建筑，迁移所学知识教师活动：将学生分成4个小组，每组发放“建筑赏析任务单”，并提供教材中“拓展案例”（如天坛、孔庙、平遥古城）或学生身边的传统建筑（如当地的古寺、老宅院、祠堂）图片。要求小组结合本节课所学，从“布局、结构、造型、文化内涵”四个方面进行赏析，完成任务单后派代表分享。任务单核心问题：这座建筑属于哪种类型？主要用于什么生活场景？它具有哪些中国传统建筑的核心特征（如屋顶形式、布局方式、装饰元素）？从建筑的设计中，你能感受到哪些文化理念（如天人合一、礼制秩序）？④它与故宫、苏州园林等经典建筑有什么异同之处？师生互动：各小组讨论结束后，依次分享赏析结果，教师进行点评和补充。例如，针对天坛，教师补充：“天坛的圆形布局与蓝色琉璃瓦，象征着天圆地方与天空，体现了古代帝王对上天的敬畏，其‘中轴线对称’布局又与故宫一脉相承，体现了礼制思想。”设计意图：通过小组合作，让学生主动迁移所学知识，赏析教材拓展案例或身边建筑，培养自主探究与合作能力；将课堂知识与生活实际关联，落实“欣赏•评述”的课型要求。创意实践：设计我的“生活舞台”教师活动：提供画纸、画笔、积木、卡纸等材料，要求学生结合所学传统建筑特征，设计一个小型“生活化建筑场景”——可以是自家的庭院、社区的休闲空间，也可以是微型园林。要求设计中融入至少一种传统建筑元素（如榫卯结构的简化应用、飞檐造型、曲径通幽的布局），并说明设计思路（如何兼顾实用与美观）。师生互动：学生动手创作时，教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，将传统元素与现代生活需求结合。创作完成后，邀请3-4名学生展示作品，说说自己的设计理念与融入的传统元素。设计意图：将赏析转化为实践，让学生在创作中深化对传统建筑艺术的理解；结合“生活化场景”设计，回归课题核心立意，落实“创意实践”核心素养；激发学生的设计思维与创新意识。课堂总结与拓展教师活动：引导学生回顾本节课所学，提问：“通过今天的学习，你们对中国建筑艺术有了哪些新的认识？中国传统建筑的‘生活舞台’与‘文化载体’双重身份，给你们带来了什么启示？”师生互动：生1：“原来中国建筑不仅好看，还有这么多结构和文化内涵，每一座建筑都是为了满足特定的生活需求。”生2：“传统建筑中的‘天人合一’理念很重要，我们今天设计建筑也应该注重和自然的和谐。”师：“非常好！中国传统建筑艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，它既承载着人们的生活需求，又传递着深厚的文化理念。希望大家课后能带着今天所学的知识，走进身边的传统建筑（如当地的古建筑群、博物馆中的建筑模型），仔细观察、用心赏析；也可以通过教材‘拓展阅读’栏目，了解更多中国传统建筑的案例，做中华传统文化的传承者与传播者。”设计意图：通过回顾提问，帮助学生梳理本节课核心知识；拓展课后学习渠道，培养学生终身学习的意识；升华主题，强化学生对传统文化的传承意识。六、教学反思本节课以苏少版新教材核心立意“生活的舞台”为线索，结合九年级学生学情，通过“结构解析—类型赏析—文化解读—实践应用”的环节设计，较好地落实了核心素养教学目标。大部分学生能够准确掌握中国传统建筑的核心结构与艺术特征，理解建筑与生活、文化的内在关联，尤其是通过实物模型与现场演示，有效突破了对榫卯、斗拱等专业知识的理解难点。课堂互动氛围浓厚，小组合作与创意实践环节充分调动了学生的参与积极性，学生能够主动迁移所学知识赏析身边建筑，展现出较强的探究能力。但教学中也存在一些不足：一是对建筑装饰元素（如门窗纹样、藻井图案）的文化符号解读不够深入，部分学生对纹样背后的寓意理解模糊；二是创意实践环节，部分学生因对传统建筑元素的掌握不够熟练，设计作品中元素的融入较为生硬；三是对不同地区民居建筑的多样性讲解不够全面，未能充分体现中国建筑的地域特色。后续改进方向：优化教学内容，增加建筑装饰纹样的案例解析，结合教材图文详细解读其文化寓意；课前布置预习任务，让学生提前收集身边传统建筑的装饰元素，为创意实践奠定基础；补充不同地区民居（如陕北窑洞、云南竹楼）的案例，通过对比赏析展现中国建筑的多元魅力；课后组织“身边的传统建筑”摄影与赏析活动，进一步强化学生的知识迁移能力与文化传承意识。造型天地(造型•表现)第2课以刀代笔一、教学设计理念本课立足“造型•表现”领域核心要求，以“工具赋能创意”为核心理念，遵循九年级学生“认知—实践—升华”的学习规律。通过传统版画与现代刻制艺术的联动，引导学生感知“刀”作为创作工具的独特表现力，打破“笔为唯一造型工具”的认知局限。教学中兼顾技法传授与创意培养，注重师生互动与自主探究，让学生在动手实践中掌握刻制技巧，在文化浸润中理解以刀代笔的艺术内涵，实现技能提升与审美素养、文化理解的协同发展，培养学生的艺术表现力与创新思维。二、教材分析《以刀代笔》是苏少版九年级下册《造型天地》单元的核心课时，承接七年级版画入门知识，聚焦刻制类艺术的深度探究。教材以图文结合的形式，呈现了传统木刻版画、橡皮章刻制、金属浅刻等多元案例，涵盖黑白木刻、套色刻制等技法，既展示了徐悲鸿《愚公移山》木刻稿、民间木刻年画等经典作品，也收录了现代青少年刻制创作实例，兼顾传统底蕴与时代特色。教材编排注重“理论—案例—实践”的递进，先解析工具材料与基本技法，再通过案例赏析引导风格认知，最后预留创意实践空间，符合九年级学生对技能精度与创意深度的需求。本课既是对传统造型技艺的传承，也是对现代创意表达的拓展，是培养学生造型能力、文化自信的重要载体。三、核心素养教学目标审美感知：能够识别木刻、橡皮章、金属刻制等不同刻制艺术的材质特点与视觉效果，通过观察教材作品的线条、肌理、构图，感知“刀痕”带来的独特审美魅力与艺术风格差异。艺术表现：掌握刻制工具的基本使用方法，能结合教材技法讲解，完成一件简单的刻制作品（橡皮章或木刻小品），运用阴刻、阳刻技法表现主题，做到刀痕流畅、造型完整。文化理解：了解中国传统木刻版画的历史渊源与文化价值，认识以刀代笔艺术在中外艺术史上的地位，理解传统技艺与现代创意的融合关系，增强文化传承意识与跨文化审美包容。创意实践：结合自身兴趣与生活体验，将传统刻制技法与现代审美需求结合，设计并创作具有个人风格的作品，尝试通过刀痕变化传递情感与主题，提升创意表达能力。四、教学重难点教学重点：掌握阴刻、阳刻两种核心刻制技法，理解刀痕与造型、情感的关联，结合教材案例完成一件合格的刻制作品，落实“以刀代笔”的造型表达。教学难点：精准控制刻制力度与刀痕走向，实现技法与创意的有机融合，避免作品刀痕杂乱、造型模糊，引导学生在作品中体现个人审美与情感表达。五、教学过程情境导入：对比激趣，引出主题教师展示两组作品：一组是毛笔绘制的素描静物，一组是教材中徐悲鸿《愚公移山》木刻稿局部，将两幅作品的线条细节放大对比。提问：“这两组作品的线条质感有什么不同？第二组作品的线条是用什么工具创作的？”邀请学生观察发言，教师补充：“这幅作品并非用笔绘制，而是用刻刀刻制而成，刀痕的刚劲、顿挫与毛笔线条的流畅、柔和形成鲜明对比，这就是‘以刀代笔’的艺术魅力。今天我们就一同走进教材，探索刻制艺术的奥秘，用刻刀开启造型新体验。”设计意图：通过笔墨与刀痕的直观对比，打破学生固有认知，激发探究兴趣，同时紧扣教材经典案例，自然引出课题，为后续技法学习与案例赏析铺垫基础。新知讲授：工具解析，技法探究刻制工具与材料认知教师展示教材工具材料图示，结合实物讲解：“以刀代笔的核心工具包括刻刀与载体，刻刀有圆刀、平刀、斜刀等，不同刀具刻出的线条效果不同；载体可分为木质、橡皮、金属等，教材中主要推荐橡皮与夹板木，适合初学者掌握。”随后演示不同刀具的握法，强调安全使用规范：“握刀时手指远离刀刃，刻制时保持桌面平整，废料及时清理，避免划伤。”师问：“结合教材图示，大家思考一下，圆刀和平刀分别适合表现什么样的线条或肌理？”学生自主阅读教材后发言，教师总结：“圆刀适合刻制曲线、弧线，线条圆润流畅；平刀适合刻制直线、块面，刀痕整齐有力，大家可根据创作需求选择刀具。”引导学生在教材对应位置标注刀具特点与用途。设计意图：结合教材图示与实物演示，让学生快速掌握工具特性，通过设问引导自主思考，培养信息提取能力，同时强化安全意识，为实践环节筑牢基础。核心技法：阴刻与阳刻教师结合教材的技法示意图，讲解阴刻与阳刻的区别：“阳刻是保留图案本身，刻去背景部分，图案呈凸起状，线条清晰醒目；阴刻是刻去图案本身，保留背景部分，图案呈凹陷状，线条含蓄内敛。”随后用橡皮章演示两种技法的基本操作，刻制简单的几何图形，展示成品效果。组织学生分组观察教材中的案例：“请大家观察教材中民间木刻年画《连年有余》和现代橡皮章作品，说说哪些部分运用了阳刻技法，哪些运用了阴刻技法？两种技法结合带来了怎样的视觉效果？”小组讨论后派代表发言，教师补充：“《连年有余》中鱼的轮廓用阳刻突出主体，鱼鳞细节用阴刻丰富层次，阴阳结合让作品既有立体感又富有装饰性，这也是刻制艺术的常用表现手法。”设计意图：以教材案例为依托，通过演示与分组探究，让学生理解两种核心技法的特点与应用场景，避免单向灌输，培养学生的观察与分析能力，为创意创作提供技法支撑。教材案例深度赏析教师聚焦教材核心案例，逐一解析艺术特色与文化内涵。针对徐悲鸿《愚公移山》木刻稿：“这幅作品以阳刻为主，刀痕刚劲有力，通过人物的动态刻画与构图安排，传递出坚韧不拔的精神，体现了木刻艺术在主题表达上的感染力。”针对教材中的现代青少年作品：“这幅橡皮章作品以校园风景为主题，运用阴阳刻结合技法，简化造型的同时保留核心特征，贴合现代审美，说明以刀代笔的艺术可以融入生活、表达个性。”师问：“结合这些案例，你认为‘刀痕’在作品中除了塑造造型，还能传递什么？”学生自由发言后，教师总结：“刀痕的粗细、深浅、疏密不仅能塑造造型，还能传递情感与氛围，刚劲的刀痕可表达激昂情绪，柔和的刀痕能传递温婉意境，这就是以刀代笔的独特价值。”设计意图：深入挖掘教材案例的艺术价值与文化内涵，引导学生从造型技法上升到情感与主题表达，落实审美感知与文化理解核心素养，为创意实践提供思路启发。创意实践：动手创作，个性表达明确创作要求：以“我的生活印记”为主题，选择橡皮或夹板木为载体，运用阴刻、阳刻技法创作一件刻制作品。要求结合教材技法要点，刀痕流畅、造型完整，融入个人审美与生活体验；可参考教材中的构图与造型方法，也可自主创新；完成作品后撰写50字左右的创作说明，阐述主题与技法运用思路。自主创作与个性化指导：学生自主构思设计草图，教师巡视指导。针对草图设计不足的学生，引导其参考教材中的造型简化方法，突出核心元素；针对技法掌握不熟练的学生，手把手纠正握刀姿势与刻制力度，演示刀痕控制技巧；针对创意局限的学生，启发其结合生活场景（如校园、家人、兴趣爱好）挖掘主题，鼓励运用阴阳刻结合技法丰富层次。同时提醒学生注意安全，及时清理废料，保持桌面整洁。设计意图：以生活为切入点，给予学生充分的创意空间，兼顾不同学生的技法水平与创意能力，通过个性化指导，落实艺术表现与创意实践核心素养，让每个学生都能获得成就感。作品展示与多元评价作品展示：搭建“刀痕印记”主题展示区，学生将作品与创作说明一同展示，每组推荐2-3件优秀作品，由作者分享创作思路、技法运用及主题表达，如“我用阳刻刻出了猫咪的轮廓，阴刻表现眼睛细节，想传递宠物陪伴的温暖”。多元评价：采用“学生互评+教师点评”模式。学生从技法运用、创意表达、刀痕控制三个方面评价作品，教师结合核心素养目标点评，肯定亮点并提出改进建议，如“这幅作品主题鲜明，阴刻线条流畅，若能在局部增加刀痕疏密变化，作品层次感会更强”。同时引导学生相互借鉴优点，如“这位同学将教材中的传统纹样与现代主题结合，创意值得大家学习”。设计意图：通过展示与评价，培养学生的审美评价能力与表达能力，让学生在交流中相互学习、深化认知，同时强化技法与创意的融合意识，落实教学重点。课堂小结与拓展延伸教师小结：“今天我们通过教材案例，掌握了阴刻、阳刻两种核心技法，体验了以刀代笔的艺术魅力，用刻刀塑造了属于自己的生活印记。刻制艺术既是传统技艺的传承，也是现代创意的表达，刀痕虽简，却能承载情感与文化。希望大家课后继续探索，尝试用刻制技法创作更多作品，让传统技艺在生活中焕发新生。”拓展延伸：课后完善作品，参与班级“以刀代笔”主题作品展；搜集教材外的刻制艺术作品（如版画、篆刻、金属刻字），分析其技法与风格，撰写简短赏析笔记；3.尝试用刻制作品制作贺卡、书签，将艺术创作融入生活。设计意图：巩固课堂成果，拓展学习维度，引导学生将课堂所学延伸到课外，实现从技能掌握到文化传承、生活应用的升华。六、教学反思本课围绕“以刀代笔”核心主题，紧扣教材内容与核心素养目标，通过情境导入、技法探究、创意实践等环节，基本达成教学目标。教学中注重联动教材案例与实物演示，让学生在“看教材、学技法、练动手”中掌握核心知识，师生互动与小组探究有效调动了学生的参与积极性，大部分学生能熟练运用阴阳刻技法完成作品，创意表达贴合生活主题，文化理解与艺术表现力得到提升。不足之处在于，部分学生刻制力度控制不佳，导致刀痕杂乱或造型变形，需在课前增加基础技法预习任务，课堂上预留更多针对性指导时间；少数学生创意局限，过度依赖教材案例，缺乏个人风格，需在构思环节增加个性化启发，提供更多多元风格的案例参考。此外，作品评价的深度不足，对学生情感表达与文化内涵的点评较为简略，后续可优化评价标准，强化核心素养导向的评价维度。整体而言，本课兼顾了技法传授与素养培养，但在细节把控与个性化指导上仍需优化，助力学生实现技法与创意的双重提升。第3课留住精彩的瞬间一、教学设计理念本课立足“造型•表现”领域，以“光影定格情感，瞬间承载意义”为设计理念，契合九年级学生善于观察生活、追求个性表达的特点。教学中打破“摄影仅为记录”的认知，引导学生理解摄影作为造型艺术的审美价值与表达功能。通过教材案例赏析、构图技法探究、实践拍摄与作品点评，构建“认知—技法—实践—升华”的教学链条，注重师生互动与自主探究，让学生在掌握摄影基础技法的同时，学会用镜头捕捉生活中的精彩瞬间，传递情感与思考，培养审美感知能力、创意表达能力与生活观察力，实现艺术素养与人文素养的协同发展。二、教材分析《留住精彩的瞬间》是苏少版九年级下册《造型天地》单元的实践型课时，承接初中阶段美术鉴赏与造型基础，聚焦摄影艺术的核心能力培养。教材以“瞬间捕捉”为核心，图文结合呈现了多元摄影案例，涵盖人物、风景、纪实、创意等不同类型，包括经典摄影作品与青少年优秀习作。教材内容编排注重实用性与审美性结合，先解析摄影的构图、光影、瞬间捕捉等核心技法，再通过案例赏析引导学生理解“瞬间”的情感与意义，最后设置实践任务，鼓励学生用手机或相机完成拍摄创作，符合九年级学生从理论到实践的学习规律。本课不仅是对摄影技法的传授，更是对生活观察能力与情感表达能力的培养，是连接艺术与生活、落实核心素养的重要载体。三、核心素养教学目标审美感知：能够识别摄影作品的构图、光影、色彩等美术要素，通过赏析教材案例，感知不同瞬间画面的审美魅力，理解“精彩瞬间”的情感内涵与视觉表现力。艺术表现：掌握构图（黄金分割、对称、框架式）、光影运用等核心摄影技法，能运用手机或相机捕捉生活中的精彩瞬间，拍摄出主题鲜明、构图合理、光影协调的作品。文化理解：了解摄影艺术的发展脉络与不同风格特点，认识摄影作为纪实与表达工具的文化价值，理解瞬间画面背后承载的时代意义与个人情感，增强对生活的热爱与观察能力。创意实践：结合生活体验，运用摄影技法与创意思维，拍摄具有个人风格的作品，尝试通过画面构图、光影控制传递情感与主题，提升创意表达与实践能力。四、教学重难点教学重点：掌握黄金分割、对称、框架式等核心构图技法，理解光影与瞬间捕捉对主题表达的作用，能运用技法拍摄出合格的摄影作品，落实“留住精彩瞬间”的教学目标。教学难点：实现技法运用与情感表达的有机融合，避免作品“技法生硬、主题空洞”，引导学生在瞬间捕捉中融入个人思考与情感，让画面具有感染力。五、教学过程情境导入：画面激趣，引发思考教师播放一段精彩瞬间混剪视频，包含教材中《冲刺》《雨后初晴》等摄影作品，以及体育竞技、自然奇观、生活温情等瞬间画面，搭配轻快的背景音乐。视频结束后，教师提问：“视频中哪些瞬间让你印象深刻？这些画面为什么能打动你？”邀请学生分享观点，教师补充：“这些画面之所以动人，不仅因为捕捉到了珍贵的瞬间，更因为通过构图、光影的搭配传递了情感与力量。今天我们就一同走进教材，探索摄影的奥秘，学习用镜头留住生活中的精彩瞬间。”设计意图：通过直观的视觉素材，调动学生已有认知，激发对摄影的兴趣，同时以设问引发思考，自然引出“瞬间捕捉”与“情感表达”的核心，为后续教材讲解与技法探究铺垫基础。新知讲授：技法解析，案例赏析核心技法：构图与光影教师展示教材第24-25页的构图技法图示，结合案例讲解核心构图方法：“构图是摄影的骨架，决定画面的视觉效果。教材中重点介绍了三种构图法：黄金分割构图，将主体放在黄金分割点上，画面自然协调，如教材中《山间小径》作品；对称构图，画面左右或上下对称，营造稳定、庄重的氛围，适合拍摄建筑、自然景观；框架式构图，用前景形成框架，突出主体，增强画面层次感，如教材中《古窗映景》作品。”随后展示构图对比图，让学生直观感受不同构图的效果差异。师问：“请大家快速浏览教材，找出哪些作品运用了对称构图？这种构图方式为作品增添了怎样的氛围？”学生自主阅读后发言，教师总结：“教材中《故宫角楼》运用了对称构图，结合水面倒影，让画面稳定庄重，凸显了古建筑的对称美与恢弘气势。”关于光影运用，教师结合教材案例讲解：“光影是摄影的灵魂，不同光影效果能传递不同情感。顺光让画面明亮清晰，适合表现细节；逆光能形成剪影，突出主体轮廓，营造氛围感，如教材中《夕阳归鸟》作品；侧光能增强画面立体感，适合表现物体质感。”演示手机光影调节功能，让学生了解如何利用自然光影与设备设置优化画面。设计意图：以教材图示与案例为核心，通过讲解与演示，让学生快速掌握构图与光影的核心技法，结合设问引导自主探究，培养信息提取与分析能力，为实践拍摄筑牢技法基础。教材案例深度赏析：瞬间的意义教师聚焦教材核心案例，解析瞬间捕捉与主题表达的关联。针对《冲刺》作品：“这幅作品采用低角度拍摄与追随摄影技法，定格了运动员冲刺的瞬间，模糊的背景与清晰的主体形成对比，传递出速度与力量感，让观者仿佛身临其境。”针对《亲情》作品：“这幅作品捕捉了家人互动的温情瞬间，采用近景构图，聚焦人物表情与动作，柔和的光影烘托出温馨的氛围，传递出亲情的珍贵。”组织学生分组讨论：“结合教材案例，思考‘精彩瞬间’的核心是什么？除了激烈的、罕见的瞬间，生活中的哪些平凡瞬间也值得捕捉？”小组讨论后派代表发言，教师补充：“精彩瞬间的核心是情感与意义，无论是激烈的竞技瞬间、温馨的生活瞬间，还是静谧的自然瞬间，只要能传递情感、引发共鸣，就是值得留住的精彩。教材中的青少年习作《晨读》，捕捉了校园里的平凡瞬间，却通过光影与构图，传递出专注与朝气，极具感染力。”设计意图：深入挖掘教材案例的内涵，引导学生从技法层面上升到情感与意义层面，打破“精彩即罕见”的认知，培养学生的生活观察力，为实践拍摄提供主题启发。拍摄前的准备与注意事项教师结合教材提示，讲解拍摄准备要点：“拍摄前需明确主题，思考要传递的情感；选择合适的场景与时机，预判瞬间的发生；根据主题选择构图与光影方式，提前调试设备参数。”同时强调注意事项：“遵守拍摄礼仪，不随意拍摄他人隐私；户外拍摄注意安全，爱护环境；合理利用自然光影，避免过度依赖后期修图，保持画面的真实性。”师问：“如果让你拍摄‘校园的精彩瞬间’，你会选择哪些场景？运用哪种构图与光影技法？”学生自由发言，教师逐一点评，启发创意，如“拍摄图书馆的阅读瞬间，可采用框架式构图，用书架形成框架，侧光突出人物轮廓，传递专注感”。设计意图：落实教材提示要求，强化拍摄的规范性与目的性，通过设问引导学生提前构思拍摄方案，为实践环节做好准备，提升拍摄效率与作品质量。创意实践：实地拍摄，捕捉瞬间明确创作要求：以“生活中的精彩瞬间”为主题，运用本节课所学的构图、光影技法，用手机或相机拍摄1-2幅作品。要求主题鲜明、构图合理、光影协调，能传递情感与意义；可参考教材案例的技法与风格，也可自主创新；拍摄后为作品命名，并撰写100字左右的作品说明，阐述拍摄思路、技法运用及主题内涵。实地拍摄与指导：组织学生前往校园内指定区域（操场、花园、图书馆、走廊等）实地拍摄，教师分组巡视指导。针对构图不当的学生，引导其调整拍摄角度，运用黄金分割、框架式等构图技法优化画面；针对光影控制不佳的学生，建议其选择合适的拍摄位置，利用自然光影增强画面效果；针对捕捉不到瞬间的学生，启发其观察生活细节，预判动作与场景变化，耐心等待最佳时机。同时提醒学生遵守拍摄礼仪与安全规范，合理分配时间。设计意图：将课堂延伸到户外，给予学生充分的实践空间，兼顾不同学生的技法水平与创意能力，通过个性化指导，落实艺术表现与创意实践核心素养，让学生在实践中掌握技法、提升能力。作品展示与多元评价作品展示：搭建“瞬间的印记”主题展示区，学生将拍摄作品（打印或投影展示）与作品说明一同呈现，每组推荐2-3件优秀作品，由作者分享拍摄过程、技法运用及主题表达，如“我拍摄的是雨后花瓣上的水珠，采用微距拍摄与逆光技法，突出水珠的晶莹，传递自然之美”。多元评价：采用“学生互评+教师点评+自我反思”模式。学生从主题表达、构图、光影、瞬间捕捉四个方面评价作品，教师结合核心素养目标点评，肯定亮点并提出改进建议，如“这幅作品捕捉到了同学互助的温情瞬间，构图合理，若能调整角度，让光影更柔和，画面氛围感会更强”。同时引导学生自我反思，思考作品的不足与改进方向，相互借鉴优点。设计意图：通过多元评价，培养学生的审美评价能力、表达能力与反思能力，让学生在交流中相互学习、深化认知，同时强化技法与情感表达的融合意识，突破教学难点。课堂小结与拓展延伸教师小结：“今天我们通过教材案例，掌握了摄影的构图、光影等核心技法，走出课堂捕捉了生活中的精彩瞬间。摄影不仅是记录的工具，更是表达情感、传递思考的艺术形式，每一幅作品都承载着我们对生活的观察与热爱。希望大家课后继续保持观察生活的习惯，用镜头定格更多精彩，让瞬间成为永恒的记忆。”拓展延伸：1.课后筛选优秀作品，参与班级“留住精彩瞬间”主题摄影展，制作展览海报；2.搜集国内外经典摄影作品，分析其瞬间捕捉与技法运用，撰写简短赏析笔记；3.尝试将拍摄作品进行简单排版，制作成相册或电子相册，记录生活点滴。设计意图：巩固课堂成果，拓展学习维度，引导学生将摄影技巧融入日常生活，实现从技能掌握到情感表达、生活应用的升华。六、教学反思本课围绕“留住精彩瞬间”核心主题，紧扣教材内容与核心素养目标，通过情境导入、技法探究、实地拍摄、作品点评等环节，有效达成了教学目标。教学中注重联动教材案例与实践操作，让学生在“学教材、练技法、拍生活”中掌握摄影核心能力，实地拍摄环节充分调动了学生的参与积极性，大部分学生能熟练运用构图、光影技法捕捉瞬间，作品主题鲜明、情感真挚，生活观察力与创意表达能力得到提升。不足之处在于，实地拍摄时间有限，部分学生未能充分调整构图与光影，作品存在技法生硬的问题，需在今后教学中优化时间分配，提前做好拍摄方案预设；少数学生缺乏耐心，难以捕捉到理想瞬间，需加强过程中的引导与鼓励，培养其专注力；作品评价环节对技法的点评较为细致，但对情感表达与主题内涵的挖掘不够深入，后续可优化评价标准，强化核心素养导向。整体而言，本课实现了技法传授与素养培养的结合，但在细节把控与个性化指导上仍需完善，助力学生用镜头更好地表达生活、传递情感。第4课另一种工具一、教学设计理念本课立足“造型•表现”领域，以“打破工具局限，创意赋能表达”为设计理念，契合九年级学生追求创新、乐于探索的心理特点。教学中突破传统美术工具的认知，引导学生关注生活中多元的创作工具，理解“工具无优劣，创意定价值”的核心思想。通过教材案例赏析、工具特性探究、创意实践与作品点评，构建“认知—探索—实践—升华”的教学链条，注重师生互动与小组合作，让学生在探索不同工具表现力的同时，学会结合工具特性进行创意创作，培养审美感知能力、创意实践能力与跨界思维，实现艺术与生活的深度融合，提升学生的综合艺术素养。二、教材分析《另一种工具》是苏少版九年级下册《造型天地》单元的创新型课时，承接传统造型工具的学习，聚焦多元工具的创意应用。教材以“工具拓展”为核心，图文结合呈现了丰富的案例，涵盖生活工具（棉签、牙刷、海绵）、自然材料（树叶、树枝、砂石）、现代工具（马克笔、喷绘工具）等不同类型，展示了多元工具在绘画、手工、装置等创作中的应用效果。教材编排注重创新性与实践性结合，先引导学生认识不同工具的特性与表现力，再通过案例赏析启发创意，最后设置实践任务，鼓励学生自主选择工具进行创作，符合九年级学生从认知到创新的学习规律。本课不仅是对造型工具的拓展，更是对创意思维的培养，是落实“创意实践”核心素养、激发学生艺术潜能的重要载体。三、核心素养教学目标审美感知：能够识别不同工具（生活工具、自然材料、现代工具）的材质特性，通过赏析教材作品，感知不同工具带来的独特视觉效果与艺术风格，理解工具与造型、情感的关联。艺术表现：掌握不同工具的基本使用方法，能结合工具特性进行造型创作，运用多元工具表现画面的肌理、色彩与层次，做到工具运用合理、造型完整。文化理解：了解多元工具在中外艺术创作中的应用历史与文化背景，认识工具创新对艺术发展的推动作用，理解艺术创作源于生活、高于生活的理念，增强对生活的探索欲与艺术包容心。创意实践：结合自身兴趣与创意，自主选择多元工具进行创作，尝试将不同工具组合运用，设计具有个人风格的作品，提升创意表达与跨界融合能力。四、教学重难点教学重点：认识不同工具的特性与表现力，掌握多元工具的基本使用方法，结合工具特性完成一件创意作品，落实“工具拓展与创意表达”的教学目标。教学难点：实现工具特性与创意主题的有机融合，避免“为用工具而用工具”，引导学生根据主题需求选择合适工具，通过工具组合运用增强作品的感染力与独特性。五、教学过程情境导入：工具探秘，激发兴趣教师展示一组作品：一幅用棉签绘制的星空图、一幅用海绵拓印的肌理画、一幅用树叶拼贴的风景画，同时隐藏创作工具。提问：“这些作品的画面效果独特，大家猜猜它们是用什么工具创作的？和我们常用的画笔相比，效果有什么不同？”邀请学生观察猜测，随后揭晓创作工具，展示棉签、海绵、树叶等实物。教师补充：“这些看似普通的生活物品与自然材料，都能成为艺术创作的工具，带来意想不到的表现效果。今天我们就一同走进教材，探索‘另一种工具’的奥秘，用多元工具开启创意之旅。”设计意图：通过神秘作品与工具揭秘，打破学生对传统创作工具的认知，激发探究兴趣，自然引出“多元工具”的主题，为后续教材讲解与工具探索铺垫基础。新知讲授：工具解析，案例赏析多元工具的分类与特性探究教师结合教材第30-31页的工具图示，将多元工具分为三类，结合实物讲解特性与表现力：“第一类是生活工具，如棉签、牙刷、海绵、叉子等，棉签适合绘制精细线条、点染色彩；牙刷可通过刮扫产生喷溅效果，适合表现星空、烟花；海绵适合拓印肌理，表现质感。第二类是自然材料，如树叶、树枝、砂石、花瓣等，树叶可通过拼贴、拓印表现自然纹理；树枝适合勾勒粗犷线条，传递自然气息。第三类是现代工具，如马克笔、喷绘笔、刮画工具等，马克笔色彩鲜艳、干得快，适合快速造型；喷绘笔可营造渐变效果，增强画面氛围感。”组织学生分组体验：每组发放不同类型的工具与颜料，让学生自主尝试工具的使用方法，感受不同工具带来的线条、肌理效果。体验后，教师提问：“结合体验与教材图示，说说你手中的工具适合表现什么样的画面或情感？”学生分享体验感受，教师总结：“不同工具的特性决定了其表现力，柔软的工具适合表现柔和的画面，坚硬的工具适合表现刚劲的效果，自然材料适合传递质朴的气息，我们需根据主题需求选择工具。”设计意图：结合教材分类与实物体验，让学生直观感受多元工具的特性与表现力，避免单向讲解，培养学生的动手体验与总结能力，为创意创作提供工具认知基础。教材案例深度赏析：工具与创意的融合教师聚焦教材核心案例，解析工具运用与创意表达的关联。针对教材中《星空》作品：“这幅作品运用牙刷喷溅技法与棉签点染技法，牙刷喷溅出的白色颜料模拟星空的繁星，棉签点染出深浅不一的蓝色，营造出静谧、浩瀚的星空氛围，工具的特性与主题完美融合。”针对《自然肌理》作品：“这幅作品运用树叶拓印与砂石点缀技法，树叶的自然纹理与砂石的粗糙质感相互呼应，传递出浓郁的自然气息，展现了自然材料的独特魅力。”针对教材中的现代工具作品《城市剪影》：“这幅作品运用马克笔与喷绘笔组合创作，马克笔勾勒出城市建筑的剪影轮廓，喷绘笔营造出渐变的天空背景，工具组合让画面层次丰富、风格鲜明，贴合现代审美。”师问：“结合教材案例，思考工具与创意的关系是什么？如何避免工具运用与主题脱节？”学生自由发言后，教师总结：“工具是创意的载体，创意决定工具的选择与运用方式；创作前需明确主题与情感，再根据主题选择合适的工具，让工具为创意服务，而非单纯追求工具的新奇。”设计意图：深入挖掘教材案例的创意内核，引导学生理解工具与创意的辩证关系，避免“重工具、轻创意”的误区，落实审美感知与文化理解核心素养，为创意实践提供思路启发。工具组合运用技巧教师结合教材提示与案例，讲解工具组合的核心技巧：“单一工具的表现力有限，合理组合工具能丰富画面层次与效果。常见的组合方式有‘精细+粗犷’，如用树枝勾勒轮廓，棉签填充细节；‘肌理+色彩’，如用海绵拓印肌理，马克笔叠加色彩；‘自然+现代’，如用树叶拼贴，喷绘笔营造背景。”随后现场演示工具组合创作：用海绵拓印出土地肌理，用树枝勾勒出树干轮廓，用棉签点染出树叶色彩，完成一幅简单的风景画，展示组合效果。组织学生分组讨论：“如果让你创作‘秋天的风景’，你会选择哪些工具组合？如何运用工具表现秋天的氛围？”小组讨论后派代表分享方案，教师点评优化，如“用树叶拓印表现秋叶纹理，用马克笔勾勒树枝，用牙刷喷溅表现落叶纷飞的效果，工具组合能生动展现秋天的意境”。设计意图：落实教材提示要求，通过演示与分组讨论，让学生掌握工具组合的技巧，拓宽创意思路，为实践创作中实现工具与主题的融合奠定基础。创意实践：工具赋能，个性创作明确创作要求：以“自然之美”或“城市之光”为主题，自主选择2-3种多元工具（生活工具、自然材料、现代工具均可），组合运用完成一件创意作品（绘画、拼贴、拓印均可）。要求主题鲜明，工具运用合理，能结合工具特性表现画面的肌理、色彩与层次；可参考教材案例的工具组合方式，也可自主创新；完成作品后撰写80字左右的创作说明，阐述主题、工具选择理由及创作思路。自主创作与个性化指导：学生自主构思设计草图，选择工具开始创作，教师巡视指导。针对工具选择不当的学生，引导其根据主题调整工具，如创作“城市之光”时，建议选用喷绘笔与马克笔组合，增强现代感；针对工具运用不熟练的学生，演示工具的使用技巧，如海绵拓印的力度控制、牙刷喷溅的角度调节；针对创意局限的学生，启发其结合教材案例与生活体验，优化工具组合与画面设计，鼓励大胆创新，如用砂石与喷绘笔组合表现城市夜景的光影效果。设计意图：给予学生充分的创意空间与工具选择自由，兼顾不同学生的能力水平与创意思维，通过个性化指导，落实艺术表现与创意实践核心素养，让学生在创作中感受多元工具的创意价值。作品展示与多元评价作品展示：搭建“工具的创意之旅”主题展示区，学生将作品与创作说明一同展示，每组推荐2-3件优秀作品，由作者分享创作思路、工具选择与组合技巧，如“我创作的是‘秋日森林’，用树叶拓印表现树叶纹理，用棉签点染出枫叶的红色，用树枝勾勒树干，传递秋天的浓郁气息”。多元评价：采用“学生互评+教师点评”模式。学生从主题表达、工具运用、创意性、画面效果四个方面评价作品，教师结合核心素养目标点评，肯定亮点并提出改进建议，如“这幅作品工具组合新颖，用海绵与喷绘笔表现出城市云海的效果，若能增加细节刻画，画面层次感会更强”。同时引导学生相互借鉴工具组合技巧，启发后续创作思路。设计意图：通过展示与评价，培养学生的审美评价能力与表达能力，让学生在交流中相互学习、深化认知，同时强化工具与创意融合的意识，突破教学难点。课堂小结与拓展延伸教师小结：“今天我们通过教材案例，探索了多元工具的特性与表现力，学会了结合主题选择与组合工具，用看似普通的工具创作出了富有创意的作品。艺术创作没有固定的工具限制，生活中的每一件物品都可能成为创意的载体，关键在于我们是否有发现美的眼睛与创新的思维。希望大家课后继续探索生活中的多元工具，将创意融入生活，用更多元的方式表达对美的理解。”拓展延伸：1.课后完善作品，参与班级“多元工具创意”主题作品展；2.搜集生活中更多可用于艺术创作的工具，尝试用其创作一件小型作品，记录工具的表现力；3.结合本节课所学，撰写一篇短文，谈谈对“工具与创意”关系的理解，字数不少于300字。设计意图：巩固课堂成果，拓展学习维度，引导学生将课堂所学延伸到课外，培养学生的生活探索欲与创新思维，实现艺术与生活的深度融合。六、教学反思本课围绕“另一种工具”核心主题，紧扣教材内容与核心素养目标，通过情境导入、工具体验、案例赏析、创意实践等环节，有效达成了教学目标。教学中注重联动教材案例与实物体验，让学生在“学教材、玩工具、创作品”中拓展工具认知、提升创意能力，小组体验与自主创作环节充分调动了学生的参与积极性，大部分学生能合理选择与组合工具，作品主题鲜明、创意独特，工具表现力与创意思维得到显著提升。不足之处在于，部分学生过度追求工具的新奇，忽视了主题与工具的融合，导致作品“形式大于内容”，需在构思环节加强主题引导，强化“工具为创意服务”的理念；少数学生对部分工具的运用技巧掌握不熟练，影响了作品效果，需在课前增加工具预习任务，课堂上预留更多针对性指导时间；作品评价环节对工具组合技巧的点评较为细致，但对创意内涵的挖掘不够深入，后续可优化评价标准，兼顾技法与创意、情感的多元维度。整体而言，本课实现了工具拓展与创意培养的结合，有效激发了学生的艺术潜能，但在细节把控与主题引导上仍需优化，助力学生实现工具、创意与情感的有机融合。经典魅力(综合•振索)第5课故乡•情深一、学情分析九年级学生已具备较强的美术综合素养，经过初中前两年的学习，掌握了绘画、手工、鉴赏等基础技能，能够独立完成简单的综合艺术创作。此阶段学生情感丰富且细腻，对“故乡”这一主题有着切身的生活体验，熟悉故乡的建筑、风景、民俗与人文气息，具备一定的情感表达与文字描述能力。同时，九年级学生自主探究与小组合作能力成熟，善于通过多媒体、生活观察积累创作素材，但在将个人情感与美术语言有机融合方面存在不足，容易出现“重形式、轻内涵”的问题，对作品中情感的递进表达、故乡元素的提炼与艺术转化能力有待提升。此外，学生个体差异明显，部分学生擅长具象表现，部分学生偏好抽象表达，教学中需兼顾不同风格，引导学生挖掘自身独特的故乡记忆，实现情感与艺术表现的协同统一。二、教材分析《故乡•情深》是苏少版九年级下册《经典魅力（综合•探索）》单元的核心课时，立足“综合•探索”领域的核心要求，打破单一美术门类的界限，融合绘画、手工、摄影、文字表达等多种形式，引导学生从美术视角解读故乡、表达情感。教材以“故乡情感”为脉络，图文结合呈现了丰富的案例，既有经典美术作品，如吴冠中《江南水乡》、李可染《万山红遍》等以故乡为题材的绘画作品，也有现代青少年创作的故乡主题综合作品，涵盖剪纸、拼贴、创意绘画等形式。教材内容编排注重“情感唤醒—案例赏析—素材积累—创意实践”的递进逻辑，先通过经典作品引导学生感知故乡元素的艺术表达，再结合地域特色、民俗文化启发学生挖掘个人故乡记忆，最后设置开放性实践任务，鼓励学生运用综合技法创作作品。本课既是对前期美术技能的综合运用，也是对学生情感表达、文化理解能力的升华，是培养学生家国情怀、文化自信与综合艺术素养的重要载体，契合九年级学生从具象认知到情感升华的学习规律。三、核心素养教学目标审美感知：能够识别故乡题材作品中的美术元素（造型、色彩、构图、肌理等），通过赏析教材经典作品与地方特色作品，感知不同艺术形式对故乡情感的表达手法，理解美术语言与情感传递的关联，提升对故乡之美的审美判断能力。艺术表现：掌握故乡元素的提炼与艺术转化方法，能结合个人故乡记忆，运用绘画、拼贴、剪纸、摄影结合文字等综合技法，创作一件主题鲜明、情感真挚的故乡题材作品，做到形式与内涵的统一，提升综合艺术表现能力。文化理解：了解故乡的地域文化、民俗风情、建筑特色的历史渊源与文化价值，认识故乡题材艺术作品承载的家国情怀与文化内涵，增强对故乡的认同感、归属感与文化自信，培养热爱家乡、传承地方文化的意识。创意实践：结合生活体验与教材案例启发，自主挖掘独特的故乡记忆（人物、风景、民俗、物件等），尝试将传统美术技法与现代创意结合，设计具有个人风格的作品，提升创意构思与跨形式融合的实践能力。四、教学重难点教学重点：掌握故乡元素的提炼方法与综合艺术表达形式，结合教材案例与个人体验，挖掘故乡记忆中的核心元素（建筑、民俗、物件、人物等），运用至少两种美术技法完成一件故乡主题作品，落实“情感—元素—艺术”的转化。教学难点：实现情感与美术语言的深度融合，避免作品“元素堆砌、情感空洞”，引导学生将抽象的故乡情感转化为具体的美术形象，通过技法运用与构图设计传递细腻的情感层次，让作品具有感染力与独特性。五、教学过程情境导入：情感唤醒，引出主题教师播放一段故乡主题混剪视频，视频内容涵盖不同地域的故乡元素：江南水乡的白墙黛瓦、北方村落的青砖小院、西部古镇的石板街巷，搭配舒缓的民谣《故乡》，同时穿插教材中吴冠中《江南水乡》、李可染《万山红遍》的作品局部。视频结束后，教师提问：“视频中哪些画面让你联想到了自己的故乡？提到故乡，你脑海中最先浮现的是什么？是特定的风景、熟悉的物件，还是难忘的人？”邀请4-5名学生分享个人故乡记忆，教师耐心倾听并适时回应，如“你提到的故乡老槐树，承载着很多童年回忆，这是很珍贵的情感载体”。随后顺势引出课题：“故乡是每个人心中最温暖的港湾，不同的人对故乡有不同的记忆与情感，而艺术家们则用画笔、剪刀、相机等工具，将这份情感定格为永恒的艺术。今天我们就一同走进教材，探索《故乡•情深》的艺术表达，用美术的方式诉说我们对故乡的热爱。”设计意图：通过直观的视觉与听觉素材，快速唤醒学生的故乡情感，调动已有生活体验，以开放性提问引导学生表达内心感受，自然引出课题，为后续教材赏析、情感转化与创意实践铺垫情感基础，契合九年级学生情感细腻的特点。新知讲授：案例赏析，技法探究教材经典作品赏析：故乡情感的艺术表达教师聚焦教材核心作品，逐一展开赏析，结合师生互动深化认知。首先展示吴冠中《江南水乡》作品，引导学生观察：“请大家仔细观察这幅作品，作者用了哪些美术语言表现江南故乡的特点？画面的色彩、线条有什么特色？”学生自由发言后，教师补充讲解：“吴冠中先生用简洁的线条勾勒出白墙黛瓦的轮廓，线条流畅灵动，色彩以黑白灰为主，搭配淡淡的青色，营造出江南水乡清新、温婉的氛围，既展现了故乡的地域特色，又传递出对故乡的眷恋之情。作品没有过多细节刻画，却通过极简的美术语言，让观者感受到江南故乡的独特韵味。”同时引导学生圈画教材中对该作品的描述，强化理解。接着展示李可染《万山红遍》作品，师问：“这幅作品与《江南水乡》的风格有什么不同？作者通过色彩与构图，传递了怎样的故乡情感？”组织学生分组讨论2分钟，小组代表发言后，教师总结：“《万山红遍》以浓烈的红色为主色调，搭配厚重的笔触与饱满的构图，展现了故乡山河的壮丽景象，传递出对故乡山河的热爱与自豪之情，与江南水乡的温婉形成鲜明对比，说明不同地域的故乡，其艺术表达风格也各不相同，情感基调决定了美术语言的选择。”最后展示教材中青少年创作的故乡主题作品，如剪纸《故乡的老戏台》、拼贴《童年记忆》，师问：“这些青少年作品运用了哪些美术形式？它们与经典作品相比，在情感表达上有什么不同？”学生发言后，教师点评：“这些作品运用了剪纸、拼贴等贴近生活的技法，题材聚焦于个人熟悉的故乡场景与物件，情感表达更直白、真挚，更具个性化，这也告诉我们，故乡题材的创作不一定要追求宏大叙事，身边的小场景、小物件同样能传递深厚的故乡情感。”设计意图：以教材经典作品为核心，通过设问引导学生主动观察、思考与表达，避免教师单向灌输，同时兼顾经典与青少年作品，让学生理解故乡情感表达的多元性，既学习专业美术语言，又树立“个性化表达”的意识，落实审美感知与文化理解核心素养。故乡元素的提炼方法：从生活到艺术教师结合教材提示与学生分享的故乡记忆，讲解故乡元素的提炼方法：“故乡元素包罗万象，我们可以将其分为四类：一是自然风景，如山川、河流、树木、田野；二是人文建筑，如老房子、桥梁、戏台、寺庙；三是民俗风情，如传统节日、地方戏曲、特色美食；四是情感载体，如老物件、亲人、童年场景。提炼元素时，要选择最能代表故乡特色、最能承载个人情感的核心元素，避免元素堆砌。”随后展示《故乡元素分类图表》，直观呈现四类元素及对应案例，帮助学生梳理思路。师问：“结合图表与自己的故乡记忆，你认为最能代表你故乡的核心元素是什么？为什么？”邀请3-4名学生发言，教师逐一引导优化，如“你提到故乡的羊肉汤，这是特色美食，可以作为核心元素，再搭配故乡的老街建筑，让元素更丰富，情感更具体”。同时引导学生在笔记本上列出自己的故乡核心元素，为创意实践积累素材。设计意图：通过图表辅助与针对性引导，帮助学生系统梳理故乡元素，掌握提炼方法，避免创作时无从下手，同时结合学生个人体验，让元素提炼更具个性化与情感关联性，为后续创意实践筑牢素材基础。综合技法运用：多元形式表达故乡情感教师结合教材案例与课外补充案例，讲解适合故乡主题的综合技法，兼顾传统与现代形式：“我们可以运用多种技法表达故乡情感，传统技法包括剪纸、水墨画、版画，适合表现故乡的传统文化底蕴；现代技法包括拼贴、创意绘画、摄影结合文字，适合展现个性化的故乡记忆。同时可以将不同技法组合运用，如剪纸搭配绘画、拼贴结合文字说明，让作品形式更丰富，情感表达更立体。”现场演示简单的综合技法：用彩纸剪制故乡老房子的轮廓（剪纸技法），粘贴在画纸上，再用马克笔勾勒背景风景、点缀色彩（绘画技法），最后用文字标注“故乡的老院，藏着最暖的时光”（文字表达），完成一件小型综合作品。演示过程中讲解注意事项：“技法选择要贴合元素与情感，如表现传统建筑可用剪纸、水墨画，表现童年记忆可用拼贴、创意绘画；文字说明要简洁凝练，起到升华情感、补充主题的作用，避免喧宾夺主。”师问：“结合你提炼的故乡元素与想要传递的情感，你打算运用哪些技法创作作品？”学生自由发言，教师逐一点评指导，如“你想表现故乡的田野风光，可用水墨画技法表现田野的层次感，再搭配文字说明，传递对故乡田野的童年记忆”。设计意图：通过演示让学生直观掌握综合技法的运用方法，拓宽创作思路，同时引导学生结合自身元素与情感选择技法，强化“技法为情感与主题服务”的理念，为创意实践提供技法支撑，落实艺术表现核心素养。创意实践：自主创作，情感表达明确创作要求：以“我的故乡记忆”为核心，结合提炼的故乡元素，运用至少两种美术技法（传统与现代均可），创作一件综合艺术作品。要求主题鲜明，情感真挚，元素提炼精准，技法运用合理，形式与内涵统一；作品尺寸不限，可搭配50-80字的文字说明，阐述作品主题、元素选择理由与情感内涵；可参考教材案例的风格与技法，但需融入个人创意与生活体验，避免照搬模仿。自主构思与个性化指导：学生自主构思作品方案，绘制简单草图，标注元素、技法与文字说明要点，教师巡视指导。针对构思局限的学生，引导其结合教材案例与个人记忆拓展思路，如“你可以从故乡的传统节日入手，搭配民俗元素与亲人形象，用剪纸与绘画组合技法表现”；针对元素提炼混乱的学生，帮助其筛选核心元素，优化元素搭配，如“保留故乡老桥与河流这两个核心元素，去掉冗余元素，让主题更突出”；针对技法运用不熟练的学生，现场演示技法细节，如剪纸的线条控制、拼贴的层次感营造；针对情感表达薄弱的学生，引导其挖掘元素背后的故事，如“故乡的老座钟，是否承载着与家人相关的回忆？可以通过细节刻画传递这份情感”。同时鼓励学生大胆创新，尝试不同技法的组合，展现个性化风格。设计意图：给予学生充分的创意空间与技法选择自由，兼顾不同学生的能力水平与创作风格，通过个性化指导解决学生创作中的实际问题，引导学生将故乡情感转化为具体的艺术作品，落实创意实践与艺术表现核心素养，让每个学生都能在创作中获得成就感。作品展示与多元评价作品展示：搭建“故乡情深”主题展示区，学生将作品与文字说明一同展示，摆放成“故乡记忆长廊”的形式。每组推荐2-3件优秀作品，由作者进行现场分享，讲述作品的创作思路、故乡元素选择、技法运用及背后的情感故事，如“我用拼贴技法表现故乡的老街，素材来自老家的旧照片与彩纸，搭配水墨画的背景，文字说明是爷爷常说的话，想传递对故乡老街与爷爷的思念”。多元评价：采用“学生互评+教师点评+自我反思”的三维评价模式。学生互评时，围绕“元素提炼、技法运用、情感表达、创意性”四个维度展开，提出具体的优点与改进建议，如“这幅作品用剪纸表现故乡的戏台，线条流畅，情感真挚，若能增加戏台周围的人物细节，画面会更丰富”；教师点评时，结合核心素养目标，肯定学生的亮点与创意，尤其是情感表达与个性化元素的挖掘，同时针对性提出优化建议，如“你将摄影与文字结合，记录了故乡的老物件，情感很细腻，若能给照片增加淡淡的滤镜效果，更能营造怀旧氛围”；最后引导学生自我反思，思考作品是否充分表达了故乡情感，技法运用是否合理，明确后续完善方向。设计意图：通过展示与多元评价，为学生提供交流学习的平台，培养学生的审美评价能力、表达能力与反思能力，让学生在交流中相互启发、深化认知，同时强化情感与艺术表达的融合意识，突破教学难点。课堂小结与拓展延伸教师小结：“今天我们通过教材案例，学习了故乡元素的提炼方法与综合技法运用，每个人都用自己的作品诉说了对故乡的深情。故乡的美，藏在每一处风景、每一件物件、每一段回忆里，而美术则为我们提供了表达这份情感的独特方式。这些作品不仅是艺术创作，更是我们对故乡的眷恋与认同，是传承地方文化的重要载体。希望大家无论今后走到哪里，都能铭记故乡的模样，守护故乡的文化，用艺术与热爱传递对故乡的深情。”拓展延伸：1.课后完善作品，将其作为礼物送给家人，或参与班级“故乡情深”主题作品展，制作展览手册；2.搜集更多故乡题材的艺术作品（绘画、文学、音乐均可），分析其情感表达与表现形式，撰写300字左右的赏析笔记；3.利用周末时间，实地拍摄故乡的特色元素，记录故乡的变化，结合文字整理成“故乡记忆手册”，感受故乡的文化魅力与发展脉络。设计意图：巩固课堂创作成果，拓展学习维度，引导学生将课堂所学延伸到课外，实现从艺术创作到情感升华、文化传承的跨越，同时培养学生的实践能力与文化责任感，落实文化理解核心素养。六、教学反思本课围绕《故乡•情深》核心主题，紧扣苏少版教材要求与九年级学情，以情感为脉络，以综合技法为支撑，通过情境导入、案例赏析、创意实践、多元评价等环节，基本达成了核心素养教学目标。教学中注重联动教材经典作品与学生生活体验，以开放性提问、小组讨论、现场演示等多种形式激发学生参与积极性，有效调动了学生的故乡情感，大部分学生能精准提炼故乡核心元素，运用两种及以上技法完成作品，作品主题鲜明、情感真挚，个性化表达突出，审美感知、艺术表现、文化理解与创意实践能力得到不同程度的提升。同时，教学中也暴露出一些不足：一是部分学生在情感与美术语言的融合上仍存在欠缺，作品虽元素丰富，但情感表达较为表面，缺乏细腻的层次刻画，需在构思环节增加“情感梳理”引导，让学生明确不同情感对应的美术语言选择；二是少数学生技法运用不够熟练，尤其是传统技法与现代技法的组合运用，存在衔接生硬的问题，需在课前增加基础技法预习任务，课堂上预留更多针对性指导时间，强化技法融合训练；三是作品评价环节，学生互评的专业性不足，多停留在表面描述，缺乏对情感内涵与技法细节的深度分析，后续可提前制定评价量表，明确评价维度与标准，提升互评的针对性与专业性。整体而言，本课较好地落实了“综合•探索”领域的教学要求，实现了情感唤醒与艺术创作的有机结合，但在细节把控、个性化指导与评价优化上仍需完善。后续教学中，可进一步挖掘地方故乡文化资源，将本土元素与教材内容深度融合，让学生更直观地感受故乡文化魅力，同时优化教学环节，兼顾不同层次学生的需求，助力学生实现情感与艺术表现的深度统一，真正做到“以美传情，以艺表意”。设计空间(设计•应用)第6课可爱的家一、学情分析九年级学生已具备一定的美术造型与设计基础，熟练掌握线条、色彩、构图等核心元素的运用，能独立完成手绘草图、简易模型制作等任务。从生活经验来看，学生对“家”的空间环境有深刻认知，熟悉居住空间的功能分区、家具布局，且对个性化家居设计抱有浓厚兴趣，乐于表达自身对理想家居的构想。但学生在空间设计的系统性上存在不足，缺乏对功能与美学、实用与创意的统筹思考，容易出现布局不合理、风格杂乱、忽视人体工程学等问题。同时，九年级学生自主探究与团队协作能力较强，能主动参与讨论与实践，但个体技能差异明显，部分学生空间想象能力较弱，对比例缩放、材质搭配的把控不够精准，需通过分层指导与具象示范，帮助其提升设计的专业性与可行性。二、教材分析《可爱的家》是苏少版初中美术九年级下册《设计空间》单元的开篇课，属于“设计·应用”领域。教材以“家居空间设计”为核心，围绕“功能合理、风格统一、充满温情”的设计目标展开，内容涵盖家居空间的功能分区、风格定位、色彩搭配、家具布局及简易设计表现方法等。教材选取了不同风格的家居设计案例（现代简约、中式传统、北欧清新等），通过图文结合、案例拆解的方式，引导学生分析家居设计中功能与美学的融合技巧；同时搭配设计步骤图、比例示意图、材质对比图等素材，为学生提供具体的设计参考。本节课作为单元开篇，旨在引导学生从生活出发，将美术知识与空间设计实践结合，培养学生的空间设计意识与创意表达能力，让学生学会用设计改善生活环境，传递对家的情感。三、核心素养教学目标图像识读：能准确识别不同风格家居设计作品的视觉元素（色彩、材质、布局），分析其功能分区与美学特点，理解功能与形式的适配关系，读懂家居设计图的基本要素与表达逻辑。美术表现：掌握家居空间设计的基本方法与表现技巧，能独立完成一幅家居空间设计草图（含平面布局图、立面效果图），合理规划功能分区，搭配色彩与材质，体现个人风格与情感。审美判断：能结合家居设计的基本原则（功能性、美观性、舒适性），评价自己和他人的设计作品，提出针对性的优化建议，形成初步的空间审美评价标准。文化理解：了解不同文化背景下家居设计的风格差异，借鉴传统家居文化元素融入现代设计，体会设计中“以人为本”的理念，培养对生活的热爱与文化传承意识。四、教学重难点教学重点掌握家居空间设计的核心原则，能合理规划功能分区，实现功能与美学的统一。学会家居设计草图的绘制方法，准确表达空间布局、色彩搭配与风格定位，传递对家的情感。教学难点如何平衡空间功能的实用性与设计的创意性，避免因追求美观而忽视使用需求，或因注重功能而缺乏设计感。在设计中精准把控空间比例、色彩搭配与材质协调，将个人情感与文化元素自然融入，打造具有个性与温度的家居空间。五、教学过程情境导入：唤醒家园情感教师播放家居空间混剪视频，包含不同风格的客厅、卧室、书房设计案例，搭配温馨的背景音乐，同时展示教材封面及核心案例图片。视频结束后提问：“这些家居空间给你带来了怎样的感受？你心中‘可爱的家’是什么样子的？有哪些必不可少的元素？”师生互动：邀请4-5名学生分享自己的家居环境与理想中的家，鼓励学生从功能、风格、情感等维度表达想法。教师根据学生回答梳理，引出“家不仅是居住的空间，更是情感的寄托，好的家居设计既要实用舒适，也要充满个性与温情”的核心观点，板书课题《可爱的家》，明确本节课学习目标——掌握家居空间设计方法，绘制理想家居设计草图。设计意图：以温馨的家居案例唤醒学生的情感共鸣，结合个人分享搭建情感与设计的桥梁，自然导入课题，激发学生的设计热情，为后续教学铺垫。新知探究：家居设计的核心要素教材案例分析——功能分区与布局原则教师聚焦教材中的家居设计案例，结合平面布局图，引导学生分组探究：“这套家居空间分为哪些功能区域？（客厅、卧室、厨房、书房等）各区域的布局有什么特点？如何兼顾通行便利与空间利用率？”小组代表发言后，教师总结家居功能分区的核心原则：合理性：根据生活习惯划分区域，如卧室靠近卫生间、厨房靠近餐厅；通透性：避免空间拥挤，保证通行顺畅与采光通风；③灵活性：预留可变空间，满足不同使用需求。教师结合教材中的平面布局图，用简笔画示范如何规划100㎡左右户型的功能分区，强调比例缩放的技巧，让学生直观理解布局逻辑。师生互动