百年中国电影大事记(1989-1999)

百年中国电影大事记(1989-1999)本年，台湾新闻局与电影事业发展基金会联合决定，每年拨3千万新台币补助10部影片的本年，侯孝贤导演的《悲情城市》(台湾)在第46届威尼斯国际电影节获大奖——金狮2月，谢飞导演的《香魂女》和李安导演的《喜宴》(台湾)在第43届柏林国际电影节同时获大奖——金熊奖。5月，陈凯歌导演的《霸王别姬》在第46届戛纳国际电影节获大奖——金棕榈奖。10月，首届上海国际电影节举办，王童导演的《无言的山丘》(台湾)获最佳故事片金爵奖。上海国际电影节是中国目前唯一的世界A级电影节，每两年举办一次。10月，中央新闻纪录电影制片厂成建制划归中央电视台。2月，中国电影导演协会成立。首任会长为谢铁骊。8月，广播电影电视部发出《关于进一步深化行业机制改革的通知》,宣布从1995年1月1日起，各制片单位可直接将影片发行到任何一级发行机构，乃至电影院。此举旨在打破通过省级发行公司逐级向下发行影片的成规。本年，蔡明亮编导的《爱情万岁》(台湾)在第51届威尼斯国际电影节获大奖——金狮1月，广播电影电视部发出《关于改革故事片摄制管理工作的规定》,宣布除原先经国务院批准拥有故事片出品权的16家制片厂外，其他13家省、市级国有制片厂亦可出品故事片；社会法人组织若投资额超过70%,可与拥有出品权的制片机构同署“联合拍摄”。4月，北京科学教育电影制片厂成建制划归中央电视台。9月，北京市电影公司竞价独家首映《红樱桃》,地质礼堂以52万元夺得独家首映权。该礼堂在20天内共得票房收入129.9万元。本年，京、沪两地举办多次纪念世界电影100周年暨中国电影90周年的大型活动。1月，中央电视台电影频道正式开播。此频道在业务上直接受广播电影电视部电影局领导,自负盈亏。宣布大陆国有省级以上和具备相应条件的地市级电影单位、电视台、电视剧制作单位，均可向电影局申请故事电影单片摄制许可证。1月，辽宁北方电影股份有限公司成立。该公司由辽宁省电影公司与多家地、市级电影公司以资产重组方式组建，原1300多名电影发行人员被精简为180人。9月，张艺谋导演的《一个都不能少》在第56届威尼斯国际电影节获大奖——金狮奖。[/pre]1976年10月，"四人帮"倒台，中国电影从此化大革命的气氛还没有完全抛开，在政策上还提出"两个凡是"的方针。而在电影创作上,文革时期的"三突出"创作原则的影响还相当显注，所以在1976年至1978年这个时期可以称为中国电影的徘徊期。但另一方面，由于这个时期对电影的解禁，所以很多文革前的电影得以爆光。电影的制作产量逐年增加。由1976年的20部上升到1979年的67部。80年代开始，更保持在年产量120-150部之间。策。中国电影从此也回归到对"人性"、电影本体和电影美学的关注。而最初开始电影美学探索的，是80年代初期，一群被称为"第四代"的导演们。他们都是毕业于文革之前的电影人。在他们的倡导之下，中国电影在银幕之上呈现出明显记实美学风格和诗化电影美学特徵。"第四代"导演从外国电影理论中吸取养料，再对中国电影传统和电影本体作深入的研究和探索，大大提高中国电影的可观性。同时期，中国电影还出现了惊险片、爱情片和功夫片热。1984年，"第五代"导演陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、张军钊等的电影作品出现，作品当中极其强调自我意识，张扬个性。而且刻意追求造型，对以往中国电影的传统意识是既有继承，亦有反叛。艺术视野比以往任何时期的中国电影都显得广阔，因而引起了世界的注意。在第四代和第五代导演的共同努力创作之下，中国电影不单再次获得了国内观众的认同，更从吴贻弓的《城南旧事》开始，频频在国际三大影展，柏林影展、威尼斯影展以及康城影展中获奖。证明中国电影在世界影坛中占一席位。电影是艺术，是商品，还是工具?这个问题在80年代中后期以来被再次关注。经过了十年的电影艺术探索，80年代中后期的的中国电影又掀起商业片的热潮。另外，政府提倡"弘扬主旋律，坚持多样化"的电影制作方向，也影响这时期中国电影的创作。超越时代，一代代电影创作人才不断努力，继承和反判着以往的电影传统和理论，激发着电影发展。一群被称