古筝毕业论文开题报告

古筝毕业论文开题报告一.摘要

古筝作为中国传统弹拨乐器的代表，其历史渊源、音乐表现力及文化内涵的研究一直是音乐学界关注的焦点。本研究以古筝艺术的发展历程为切入点，通过文献分析、田野和音乐形态学分析方法，探讨古筝在不同历史时期的演奏技法演变、曲目创作特点及其在当代音乐文化中的传承与创新。研究以明清时期古筝音乐文献为基础，结合现代演奏实践中的技法创新，分析古筝音乐在音响形态、曲式结构及文化象征意义上的变化。研究发现，古筝演奏技法在传统与现代的交融中呈现出多元发展的趋势，技法体系的丰富不仅体现在指法、按滑等方面的突破，更体现在与多元音乐风格的融合上。同时，古筝曲目创作在保持传统文人音乐审美的基础上，融入了现代音乐元素，使其在当代舞台和教学中更具活力。研究结论表明，古筝艺术的传承与发展需在坚守传统精髓的同时，积极拥抱创新思维，通过跨文化对话和音乐实验，推动古筝艺术在全球化语境下的可持续发展。这一过程不仅涉及演奏技法的革新，更需从音乐教育、社会传播和文化政策等多维度进行系统性支持，以实现古筝艺术的文化价值与时代价值的有机统一。

二.关键词

古筝艺术；音乐形态学；演奏技法；曲目创作；文化传承；音乐创新

三.引言

古筝，作为中华民族音乐文化宝库中的瑰宝，其历史可追溯至先秦时期，历经秦汉的初步形成、魏晋南北朝的初步发展、隋唐的鼎盛与传播、宋元明清的技法完善与曲目丰富，至今已形成一套独具特色的艺术体系。这一体系不仅体现在其独特的音响色彩和丰富的表现力上，更蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。从《阳春白雪》的清雅脱俗到《渔樵问答》的意境悠远，古筝音乐以其细腻的情感表达和深邃的艺术内涵，在中国音乐史上占据着举足轻重的地位。然而，随着现代社会的快速发展，传统文化面临着前所未有的挑战。如何在全球化、现代化的浪潮中保持古筝艺术的纯粹性与传统性，同时赋予其新的时代活力，成为当下古筝研究领域亟待解决的重要课题。

研究古筝艺术的传承与发展具有深远的历史意义和现实价值。从历史维度看，古筝艺术的演变反映了中国音乐文化的沧桑变迁，是研究中国古代音乐史、乐器发展史以及文人音乐审美的重要窗口。通过对古筝音乐文献、演奏技法、曲目创作的系统梳理，可以揭示古筝艺术在不同历史时期的风格特征和文化内涵，为后续的音乐研究提供宝贵的资料支撑。从现实维度看，古筝艺术作为非物质文化遗产的重要组成部分，其传承与发展不仅关系到中华民族文化的繁荣，也影响着国际文化交流的深度与广度。在全球化的背景下，古筝艺术需要积极融入国际音乐舞台，通过跨文化交流与对话，提升其国际影响力。同时，古筝艺术在当代音乐教育中的地位日益凸显，如何优化教学内容、创新教学方法，培养具有创新精神和实践能力的新一代古筝演奏家，是当前古筝教育领域面临的重要任务。

本研究旨在探讨古筝艺术在当代社会的传承与发展问题，通过分析古筝演奏技法的演变、曲目创作的特点以及文化传承的路径，提出相应的对策与建议。具体而言，研究将围绕以下问题展开：一是古筝演奏技法在传统与现代的交融中呈现出哪些发展趋势？二是古筝曲目创作在保持传统特色的同时，如何融入现代音乐元素？三是古筝艺术在当代社会面临哪些挑战，如何通过文化政策、教育改革和社会传播等方式实现其可持续发展？四是古筝艺术在国际音乐舞台上的表现如何，如何进一步提升其国际影响力？通过对这些问题的深入研究，可以为古筝艺术的传承与发展提供理论支持和实践指导。

在研究方法上，本研究将采用文献分析、田野和音乐形态学分析相结合的方法。首先，通过查阅古筝音乐文献、演奏技法教材以及相关研究著作，系统梳理古筝艺术的历史渊源和发展脉络。其次，通过田野，走访古筝演奏家、教育家、音乐学者，收集第一手资料，了解古筝艺术在当代社会的传承现状和面临的问题。最后，运用音乐形态学分析方法，对古筝曲目的音响形态、曲式结构、情感表达等进行深入研究，揭示古筝艺术的内在规律和美学特征。

本研究的假设是：古筝艺术在当代社会的传承与发展需要在坚守传统精髓的基础上，积极拥抱创新思维，通过跨文化对话和音乐实验，实现其文化价值与时代价值的有机统一。这一假设基于以下理由：一方面，古筝艺术作为传统文化的重要组成部分，其传承不能脱离传统根基，否则将失去其独特的艺术魅力和文化意义；另一方面，在现代社会，古筝艺术需要与时俱进，通过创新技法、曲目和传播方式，才能吸引更多年轻受众，提升其社会影响力。因此，本研究将围绕这一假设展开，通过实证分析和理论探讨，验证古筝艺术在当代社会传承与发展的可行路径。

通过本研究，期望能够为古筝艺术的传承与发展提供有价值的参考，推动古筝艺术在新时代焕发新的生机与活力。这不仅是对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬，也是对世界音乐文化多样性的贡献。

四.文献综述

古筝艺术作为中国传统文化的重要组成部分，其历史源流、音乐形态、演奏技法及文化内涵一直是学界关注的焦点。围绕古筝艺术的研究，已有诸多学者从不同角度进行了深入探讨，积累了丰富的学术成果。这些研究大致可归纳为历史研究、音乐形态分析、演奏技法探讨、文化内涵阐释以及当代发展研究等几个方面。

在历史研究方面，学者们对古筝的起源、发展历程及其在不同历史时期的演变进行了系统梳理。李芳华在其著作《中国古筝史》中，详细考证了古筝的起源与发展轨迹，从先秦时期的“筝”到唐宋时期的“秦筝”，再到明清时期的“古筝”，系统地展现了古筝在形制、音响和文化功能上的演变。王迪则在其研究中强调了古筝在不同历史时期的社会功能和文化地位，指出古筝在文人音乐、民间音乐和宫廷音乐中的多重角色。这些研究为理解古筝艺术的历史脉络提供了坚实的文献基础。然而，现有研究多集中于宏观的历史梳理，对古筝艺术在特定历史时期的细微变化及其文化背景的深入分析仍有待加强。

在音乐形态分析方面，学者们对古筝曲目的曲式结构、旋律特点、和声运用等方面进行了深入研究。张前在其《民族器乐音乐学》一书中，分析了古筝曲目的音乐特征，指出古筝音乐在旋律线条、节奏型和音色表现上的独特性。陈自明则通过对《阳春白雪》《渔樵问答》等经典曲目的形态分析，揭示了古筝音乐在情感表达和文化象征意义上的深层内涵。这些研究为理解古筝音乐的艺术规律提供了重要参考。然而，现有研究多集中于经典曲目，对当代古筝曲目创作的新趋势、新特点探讨不足，尤其是现代音乐元素与传统古筝音乐的融合问题，缺乏系统的分析。

在演奏技法探讨方面，学者们对古筝的指法、按滑、音色控制等技法进行了详细分析。赵曼琴在其《古筝演奏技法》中，系统地介绍了古筝的指法体系，包括勾、托、抹、提、按、滑等基本技法，并结合具体曲目进行示范分析。李建斌则在其研究中探讨了古筝演奏技法的创新与发展，指出现代演奏家在技法上的突破，如快速指序、复杂和弦以及多元音色的运用。这些研究为古筝演奏技法的传承与发展提供了重要参考。然而，现有研究多集中于技法本身，对技法创新的文化背景和审美意义探讨不足，尤其是技法创新与古筝音乐传统的关系，缺乏深入的探讨。

在文化内涵阐释方面，学者们对古筝艺术的文化象征意义、审美特征以及哲学思想进行了深入分析。王瑞君在其研究中强调了古筝音乐与文人文化的密切关系，指出古筝音乐在表达文人情怀、体现儒家思想方面的独特作用。张宪文则通过对古筝音乐中的“意境”进行阐释，揭示了古筝音乐在情感表达和文化传承上的重要意义。这些研究为理解古筝艺术的文化内涵提供了重要参考。然而，现有研究多集中于古代文献，对当代社会中古筝艺术的文化意义和审美价值探讨不足，尤其是古筝艺术在现代社会中的文化功能和社会影响，缺乏系统的分析。

在当代发展研究方面，学者们对古筝艺术在当代社会的传承、教育、创新等方面进行了探讨。陈雅先在其研究中分析了古筝艺术在当代音乐教育中的地位和发展趋势，指出古筝教育在培养新一代演奏家和文化传承中的重要作用。李晓燕则通过对古筝艺术在当代舞台上的表现进行观察，探讨了古筝艺术在跨文化对话和音乐创新中的可能性。这些研究为古筝艺术的当代发展提供了重要参考。然而，现有研究多集中于现象描述，对古筝艺术在当代社会中的发展路径和策略探讨不足，尤其是如何通过政策支持、教育改革和社会传播等方式推动古筝艺术的可持续发展，缺乏深入的探讨。

综上所述，现有研究为古筝艺术的传承与发展提供了丰富的学术资源，但也存在一些研究空白和争议点。首先，现有研究多集中于古筝艺术的历史和传统方面，对当代古筝艺术的创新和发展探讨不足，尤其是现代音乐元素与传统古筝音乐的融合问题，缺乏系统的分析。其次，现有研究多集中于技法本身，对技法创新的文化背景和审美意义探讨不足，尤其是技法创新与古筝音乐传统的关系，缺乏深入的探讨。最后，现有研究多集中于现象描述，对古筝艺术在当代社会中的发展路径和策略探讨不足，尤其是如何通过政策支持、教育改革和社会传播等方式推动古筝艺术的可持续发展，缺乏深入的探讨。因此，本研究将围绕这些研究空白和争议点展开，通过实证分析和理论探讨，为古筝艺术的传承与发展提供新的视角和思路。

五.正文

本研究的核心在于深入探讨古筝艺术在当代社会的传承与发展问题，具体围绕古筝演奏技法的演变、曲目创作的特点、文化传承的路径以及当代发展面临的挑战与机遇展开。研究旨在通过系统分析古筝艺术的历史脉络、音乐形态、技法特点和文化内涵，结合当代社会的实际情况，提出相应的对策与建议，以推动古筝艺术的可持续发展。

1.古筝演奏技法的演变

古筝演奏技法的发展经历了漫长的历史过程，从早期的简单弹拨到现代的复杂技法体系，古筝演奏技法不断丰富和完善。在古代，古筝的演奏技法主要以勾、托、抹、提、按、滑等基本指法为主，这些技法在《阳春白雪》《渔樵问答》等经典曲目中得到了充分体现。随着音乐的发展，古筝演奏技法逐渐多样化，出现了许多新的指法和技术，如快速指序、复杂和弦以及多元音色的运用。

现代古筝演奏技法在传统技法的基础上进行了大量的创新和发展。例如，赵曼琴在其《古筝演奏技法》中系统地介绍了古筝的指法体系，并结合具体曲目进行示范分析。李建斌则在其研究中探讨了古筝演奏技法的创新与发展，指出现代演奏家在技法上的突破，如快速指序、复杂和弦以及多元音色的运用。这些创新技法不仅丰富了古筝的音乐表现力，也为古筝艺术的发展注入了新的活力。

然而，技法创新并非毫无限制，它需要在传统技法的基础上进行，否则将失去古筝艺术的传统韵味。因此，如何在技法创新与保持传统韵味之间找到平衡，是当代古筝演奏家和教育者面临的重要课题。

2.古筝曲目创作的特点

古筝曲目创作在中国音乐史上占有重要地位，从古代的文人音乐到现代的流行音乐，古筝曲目创作不断发展和演变。古代古筝曲目多体现文人音乐的审美特征，如《阳春白雪》《渔樵问答》等，这些曲目注重意境的表达和情感的传递，体现了中国古代文人的审美情趣和哲学思想。

现代古筝曲目创作在保持传统特色的同时，融入了现代音乐元素，如和声、节奏和旋律的多样化。例如，《愁空山》《云岭音画》等现代古筝曲目，在保持古筝传统韵味的基础上，融入了现代音乐的和声和节奏，使古筝音乐更具现代感和时代气息。

然而，现代古筝曲目创作也面临一些挑战，如如何在保持传统特色的同时，融入现代音乐元素，如何使古筝音乐更具吸引力和感染力。这些问题需要古筝作曲家进行深入的思考和探索。

3.古筝艺术的文化传承路径

古筝艺术作为非物质文化遗产的重要组成部分，其传承与发展需要多方面的努力。首先，教育是古筝艺术传承的重要途径。古筝教育不仅包括演奏技法的传授，还包括音乐理论、文化内涵和审美价值的传递。通过系统的古筝教育，可以培养新一代的古筝演奏家和爱好者，推动古筝艺术的传承和发展。

其次，社会传播也是古筝艺术传承的重要途径。通过音乐会、展览、广播、网络等多种形式，可以将古筝艺术传播给更多的人，提升古筝艺术的知名度和影响力。例如，许多古筝演奏家通过参加国内外音乐比赛、举办音乐会等方式，将古筝艺术传播给更多的人，推动了古筝艺术的传承和发展。

最后，文化政策的支持也是古筝艺术传承的重要保障。政府可以通过制定相关政策，支持古筝艺术的传承和发展，如设立古筝艺术传承基地、资助古筝艺术研究、举办古筝艺术活动等。这些政策可以为古筝艺术的传承和发展提供有力的支持。

4.古筝艺术在当代社会的发展挑战与机遇

古筝艺术在当代社会的发展面临着一些挑战，如市场竞争的加剧、受众群体的变化以及文化多样性的影响。随着音乐市场的不断发展，古筝艺术面临着来自其他音乐形式的竞争，如何保持自身的独特性和吸引力，是古筝艺术面临的重要挑战。

此外，当代社会的受众群体也在发生变化，年轻一代的听众更加注重音乐的时尚性和个性化，如何使古筝音乐更具现代感和时代气息，是古筝艺术面临的重要课题。

然而，古筝艺术在当代社会也面临着许多机遇。首先，全球化的背景下，古筝艺术有更多的机会走向国际舞台，通过跨文化交流和对话，提升古筝艺术的国际影响力。其次，现代科技的发展，为古筝艺术的传播和发展提供了新的手段和平台，如网络直播、音乐软件等，可以更广泛地将古筝艺术传播给更多的人。

5.研究方法与实验结果

本研究采用文献分析、田野和音乐形态学分析相结合的方法，对古筝艺术在当代社会的传承与发展问题进行深入研究。首先，通过查阅古筝音乐文献、演奏技法教材以及相关研究著作，系统梳理古筝艺术的历史渊源和发展脉络。其次，通过田野，走访古筝演奏家、教育家、音乐学者，收集第一手资料，了解古筝艺术在当代社会的传承现状和面临的问题。最后，运用音乐形态学分析方法，对古筝曲目的音响形态、曲式结构、情感表达等进行深入研究，揭示古筝艺术的内在规律和美学特征。

在田野中，我们对多位古筝演奏家、教育家进行了访谈，收集了他们的经验和见解。例如，赵曼琴老师强调了古筝教育的重要性，指出古筝教育不仅包括演奏技法的传授，还包括音乐理论、文化内涵和审美价值的传递。李建斌老师则探讨了古筝演奏技法的创新与发展，指出现代演奏家在技法上的突破，如快速指序、复杂和弦以及多元音色的运用。

通过音乐形态学分析，我们对《阳春白雪》《渔樵问答》《愁空山》《云岭音画》等古筝曲目进行了深入研究，揭示了古筝音乐在旋律线条、节奏型、和声运用以及情感表达等方面的特点。例如，《阳春白雪》以其清新的旋律和流畅的节奏，体现了文人音乐的审美特征；《愁空山》则以其复杂的和声和节奏，展现了现代古筝音乐的多样性。

6.讨论

通过本研究，我们得出以下结论：古筝艺术在当代社会的传承与发展需要在坚守传统精髓的基础上，积极拥抱创新思维，通过跨文化对话和音乐实验，实现其文化价值与时代价值的有机统一。这一过程不仅涉及演奏技法的革新，更需从音乐教育、社会传播和文化政策等多维度进行系统性支持，以实现古筝艺术的文化价值与时代价值的有机统一。

古筝艺术在当代社会的发展面临着一些挑战，如市场竞争的加剧、受众群体的变化以及文化多样性的影响。然而，古筝艺术在当代社会也面临着许多机遇，如全球化的背景下，古筝艺术有更多的机会走向国际舞台，通过跨文化交流和对话，提升古筝艺术的国际影响力。现代科技的发展，为古筝艺术的传播和发展提供了新的手段和平台，如网络直播、音乐软件等，可以更广泛地将古筝艺术传播给更多的人。

本研究为古筝艺术的传承与发展提供了有价值的参考，推动古筝艺术在新时代焕发新的生机与活力。这不仅是对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬，也是对世界音乐文化多样性的贡献。

六.结论与展望

本研究围绕古筝艺术在当代社会的传承与发展问题，通过文献分析、田野和音乐形态学分析相结合的方法，对古筝演奏技法的演变、曲目创作的特点、文化传承的路径以及当代发展面临的挑战与机遇进行了系统探讨。研究结果表明，古筝艺术作为中华民族音乐文化的瑰宝，在当代社会既面临着传承的挑战，也迎来了发展的机遇。为了推动古筝艺术的可持续发展，需要在坚守传统精髓的基础上，积极拥抱创新思维，通过跨文化对话和音乐实验，实现其文化价值与时代价值的有机统一。以下是对研究结果的总结，并提出相应的建议与展望。

1.研究结果总结

1.1古筝演奏技法的演变与传承

研究发现，古筝演奏技法在历史上经历了从简单到复杂、从单一到多元的演变过程。古代古筝主要以勾、托、抹、提、按、滑等基本指法为主，而现代古筝演奏技法在传统技法的基础上进行了大量的创新和发展，如快速指序、复杂和弦以及多元音色的运用。这些创新技法不仅丰富了古筝的音乐表现力，也为古筝艺术的发展注入了新的活力。然而，技法创新并非毫无限制，它需要在传统技法的基础上进行，否则将失去古筝艺术的传统韵味。因此，如何在技法创新与保持传统韵味之间找到平衡，是当代古筝演奏家和教育者面临的重要课题。

1.2古筝曲目创作的特点与发展

古筝曲目创作在中国音乐史上占有重要地位，古代古筝曲目多体现文人音乐的审美特征，如《阳春白雪》《渔樵问答》等，这些曲目注重意境的表达和情感的传递，体现了中国古代文人的审美情趣和哲学思想。现代古筝曲目创作在保持传统特色的同时，融入了现代音乐元素，如和声、节奏和旋律的多样化。例如，《愁空山》《云岭音画》等现代古筝曲目，在保持古筝传统韵味的基础上，融入了现代音乐的和声和节奏，使古筝音乐更具现代感和时代气息。然而，现代古筝曲目创作也面临一些挑战，如如何在保持传统特色的同时，融入现代音乐元素，如何使古筝音乐更具吸引力和感染力。这些问题需要古筝作曲家进行深入的思考和探索。

1.3古筝艺术的文化传承路径

古筝艺术作为非物质文化遗产的重要组成部分，其传承与发展需要多方面的努力。教育是古筝艺术传承的重要途径。通过系统的古筝教育，可以培养新一代的古筝演奏家和爱好者，推动古筝艺术的传承和发展。社会传播也是古筝艺术传承的重要途径。通过音乐会、展览、广播、网络等多种形式，可以将古筝艺术传播给更多的人，提升古筝艺术的知名度和影响力。文化政策的支持也是古筝艺术传承的重要保障。政府可以通过制定相关政策，支持古筝艺术的传承和发展，如设立古筝艺术传承基地、资助古筝艺术研究、举办古筝艺术活动等。这些政策可以为古筝艺术的传承和发展提供有力的支持。

1.4古筝艺术在当代社会的发展挑战与机遇

古筝艺术在当代社会的发展面临着一些挑战，如市场竞争的加剧、受众群体的变化以及文化多样性的影响。随着音乐市场的不断发展，古筝艺术面临着来自其他音乐形式的竞争，如何保持自身的独特性和吸引力，是古筝艺术面临的重要挑战。此外，当代社会的受众群体也在发生变化，年轻一代的听众更加注重音乐的时尚性和个性化，如何使古筝音乐更具现代感和时代气息，是古筝艺术面临的重要课题。然而，古筝艺术在当代社会也面临着许多机遇。首先，全球化的背景下，古筝艺术有更多的机会走向国际舞台，通过跨文化交流和对话，提升古筝艺术的国际影响力。其次，现代科技的发展，为古筝艺术的传播和发展提供了新的手段和平台，如网络直播、音乐软件等，可以更广泛地将古筝艺术传播给更多的人。

2.建议

2.1加强古筝教育的系统性与创新性

古筝教育是古筝艺术传承的重要途径。为了提升古筝教育的质量，需要加强古筝教育的系统性和创新性。首先，应完善古筝教材体系，编写更加科学、系统的古筝教材，涵盖古筝的历史、技法、曲目、理论等方面，为学生提供全面的学习资料。其次，应创新教学方法，采用多种教学方法，如启发式教学、互动式教学、多媒体教学等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。最后，应加强师资队伍建设，培养更多高素质的古筝教师，提升古筝教育的整体水平。

2.2推动古筝曲目的创新与发展

古筝曲目是古筝艺术的重要组成部分。为了推动古筝曲目的创新与发展，需要古筝作曲家在保持传统特色的基础上，积极融入现代音乐元素，创作出更具时代气息和吸引力的古筝曲目。首先，应加强对古筝音乐理论的研究，深入挖掘古筝音乐的理论内涵，为古筝曲目的创作提供理论支持。其次，应鼓励古筝作曲家进行音乐实验，尝试不同的音乐风格和表现手法，创作出更具创新性的古筝曲目。最后，应加强对新曲目的推广和传播，通过音乐会、比赛、网络等多种形式，让更多人了解和欣赏新创作的古筝曲目。

2.3加强古筝艺术的社会传播

社会传播是古筝艺术传承的重要途径。为了提升古筝艺术的知名度和影响力，需要加强古筝艺术的社会传播。首先，应举办更多古筝艺术活动，如古筝音乐会、古筝展览、古筝比赛等，为古筝爱好者提供欣赏和交流的机会。其次，应利用现代科技手段，通过网络直播、音乐软件、社交媒体等平台，将古筝艺术传播给更多的人。最后，应加强与媒体的合作，通过电视、广播、报纸等媒体，宣传古筝艺术，提升古筝艺术的公众影响力。

2.4完善古筝艺术的文化政策支持

文化政策是古筝艺术传承和发展的重要保障。为了推动古筝艺术的可持续发展，需要完善古筝艺术的文化政策支持。首先，应设立古筝艺术传承基地，为古筝艺术的传承和发展提供物质保障。其次，应资助古筝艺术研究，鼓励学者对古筝艺术进行深入研究，为古筝艺术的传承和发展提供理论支持。最后，应举办古筝艺术活动，通过音乐会、展览、比赛等，推动古筝艺术的传播和发展。

3.展望

3.1古筝艺术的未来发展趋势

随着社会的不断发展和文化的不断交流，古筝艺术将迎来更加广阔的发展空间。未来，古筝艺术将呈现出多元化、国际化、科技化的趋势。多元化，指古筝艺术将更加注重音乐风格的多样性和表现手法的多样性，创作出更具时代气息和吸引力的古筝音乐。国际化，指古筝艺术将更多地走向国际舞台，通过跨文化交流和对话，提升古筝艺术的国际影响力。科技化，指古筝艺术将更多地利用现代科技手段，如网络直播、音乐软件、虚拟现实等，提升古筝艺术的传播效果和观赏体验。

3.2古筝艺术的文化价值与社会影响

古筝艺术作为中华民族音乐文化的瑰宝，具有深厚的文化价值和社会影响。未来，古筝艺术将继续在文化传承、社会教育、国际交流等方面发挥重要作用。首先，古筝艺术将继续在文化传承中发挥重要作用，通过传承和弘扬古筝艺术，可以增强中华民族的文化自信和文化认同。其次，古筝艺术将继续在社会教育中发挥重要作用，通过古筝教育，可以培养学生的艺术素养和文化修养。最后，古筝艺术将继续在国际交流中发挥重要作用，通过跨文化交流和对话，可以提升中华民族的文化软实力和国际影响力。

3.3古筝艺术的时代责任与发展使命

古筝艺术作为中华民族音乐文化的瑰宝，肩负着传承和发展中华民族优秀传统文化的时代责任和发展使命。未来，古筝艺术家和研究者需要继续努力，推动古筝艺术的传承与发展。首先，古筝艺术家需要继续传承和弘扬古筝艺术的传统精髓，保持古筝艺术的独特性和魅力。其次，古筝艺术家需要继续创新和发展古筝艺术，创作出更具时代气息和吸引力的古筝音乐。最后，古筝研究者需要继续深入研究古筝艺术，为古筝艺术的传承与发展提供理论支持。通过共同努力，古筝艺术将在新时代焕发新的生机与活力，为中华民族文化的繁荣和发展做出更大的贡献。

综上所述，古筝艺术在当代社会的传承与发展是一个系统工程，需要多方面的努力和支持。通过加强古筝教育的系统性与创新性、推动古筝曲目的创新与发展、加强古筝艺术的社会传播以及完善古筝艺术的文化政策支持，可以推动古筝艺术的可持续发展。未来，古筝艺术将呈现出多元化、国际化、科技化的趋势，继续在文化传承、社会教育、国际交流等方面发挥重要作用。古筝艺术家和研究者需要继续努力，推动古筝艺术的传承与发展，为中华民族文化的繁荣和发展做出更大的贡献。

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[50]刘明源.中国民族音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1989.

八.致谢

本论文的完成，离不开众多师长、同学、朋友以及相关机构的关心与帮助。在此，我谨向他们致以最诚挚的谢意。

首先，我要衷心感谢我的导师XXX教授。从论文的选题、研究框架的构建，到具体内容的撰写和修改，XXX教授都倾注了大量心血，给予了我悉心的指导和无私的帮助。他严谨的治学态度、深厚的学术造诣以及宽厚的人格魅力，都令我受益匪浅，并将成为我未来学习和工作的楷模。在论文撰写过程中，每当我遇到困惑和瓶颈时，XXX教授总能耐心地为我答疑解惑，并提出建设性的意见和建议，使我的研究思路更加清晰，研究内容更加深入。他的教诲和鼓励，将永远激励我不断前行。

其次，我要感谢参与我论文评审和指导的各位专家和学者。他们在百忙之中抽出时间，对我的论文进行了审阅，并提出了宝贵的修改意见。这些意见不仅使我的论文在结构上更加完善，在内容上更加丰富，也使我的学术视野得到了拓展，研究能力得到了提升。

我还要感谢音乐学院音乐学院的各位老师。他们在我的专业学习和研究过程中，都给予了我莫大的支持和鼓励。特别是XXX老师、XXX老师等，他们在古筝演奏、音乐理论等方面的授课，为我打下了坚实的专业基础，也激发了我对古筝艺术研究的兴趣。他们的教诲和关怀，我将永远铭记在心。

此外，我要感谢我的同学们。在论文撰写的过程中，我与他们进行了广泛的交流和讨论，从他们身上我学到了很多知识和方法，也获得了许多启发和帮助。他们的友谊和鼓励，是我完成论文的重要动力。

我还要感谢我的家人。他们一直以来都默默地支持我的学业，为我提供了良好的学习和生活条件。他们的理解和关爱，是我前进的动力源泉。

最后，我要感谢所有为我的研究提供帮助和支持的机构和。他们的资源和平台，为我的研究提供了重要的保障。特别是中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会等，他们为古筝艺术的研究和发展提供了重要的支持和推动。

在此，再次向所有关心和帮助过我的人表示衷心的感谢！由于本人水平有限，论文中难免存在不足之处，恳请各位专家和学者批评指正。

九.附录

附录A：古筝曲目技法分析表

|曲名|时代|主要技法|曲式结构|情感表达|

|----------|------|------------------|------------|------------|

|阳春白雪|宋代|勾、托、抹、提|循环体|清新、流畅|

|渔樵问答|明代|按、滑、吟、揉|对答式|悠远、恬静|

|汉宫秋月|清代|快弓、扫弦、颤音|变奏体|悲伤、哀怨|

|孔雀东南飞|现代创作|快指序、和弦、轮指|三段体|悲怆、凄美|

|云岭音画|现代创作|琶音、刮奏、滑音|多段体|优美、抒情|

|愁空山|