文旅活动策划执行心得体会(2篇)

文旅活动策划执行心得体会(2篇)参与乡村文化旅游节的策划执行，让我对“文旅活动不只是办一场活动，更是让土地上的文化活起来”有了切身体会。这场以“绣韵乡居·非遗新生”为主题的活动，落地在黔东南一个以苗绣为特色的村寨，从最初的调研到活动落幕，整整三个月，每天都在和土地、人和文化打交道，那些具体的细节至今清晰如昨。策划启动时，我们先花了两周扎在村里。每天跟着驻村书记走家串户，听老人们讲苗绣的故事——72岁的潘奶奶说，年轻时她的绣品能换半头水牛，现在孙女却嫌“土”不肯学；村支书叹气，村里的刺绣合作社去年才卖出十几件绣品，年轻人都外出打工了。我们还在村口的老槐树下开了三场村民座谈会，有人问“办活动能让我们赚到钱吗”，有人担心“游客来了会不会把家里的老物件弄坏”。这些细碎的声音，让我明白这场活动的核心不只是“吸引游客”，更是要让村民真正成为参与者和受益者。确定主题时，团队争论了很久。有人提议做“苗绣文化展”，突出非遗技艺；有人觉得该做“乡村美食节”，门槛低易操作。但调研时发现，村里的苗绣纹样里藏着苗族迁徙的历史，每一针都有故事——比如“蝴蝶妈妈”纹样象征生命起源，“万字纹”寓意平安，这些是比单纯的技艺更动人的东西。最终我们把主题定为“绣韵乡居·非遗新生”，既要展示苗绣技艺，更要让游客触摸到纹样背后的文化根脉，同时通过活动让村民看到苗绣的价值。为了让村民参与进来，我们挨家挨户地聊。第一次去潘奶奶家，她抱着孙子坐在门槛上，手里的绣绷蒙着灰。我们说想请她当刺绣体验老师，她摆摆手：“我这手艺，现在谁还学？”后来我们把她年轻时的绣品照片打印出来——那是她20岁时绣的嫁衣，银线绣的凤凰栩栩如生。潘奶奶摸着照片掉了眼泪，说：“这是我阿娘教我的，她走的时候说，手艺不能断。”那天下午，她主动带着三个同样会绣活的老姐妹来村委会，说要“让娃娃们看看老祖宗的东西”。资源整合是最磨人的。村里没有像样的停车场，我们找镇政府协调，把村小学操场临时改成停车场，又请施工队修了简易的指示牌；商户招募时，最初只有5户村民愿意摆摊卖农产品，怕“卖不出去还搭功夫”。我们承诺摊位免租金，还帮他们设计包装——把腊肉装进印着苗绣纹样的纸盒，土鸡蛋贴上“绣娘的早餐”标签。活动前一周，我们带着样品去县城超市谈合作，超市经理看到包装后说：“这比普通农产品有故事，我们可以代销。”村民们听说后，报名摊位一下子增加到23户。宣传推广走的是“小而美”路线。没有大预算投广告，我们就拍了组“绣娘的一天”短视频——潘奶奶凌晨5点起床绣活，9岁的孙女在旁边模仿着穿针；村绣合作社的年轻人用手机直播绣品制作。视频发在本地生活号和文旅局官微，没想到被一个粉丝百万的旅游博主转发，配文“在贵州深山，有群奶奶用针线绣着时光”。活动前三天，后台预约量就破了5000人。活动当天是又忙又乱的“战场”。早上6点到现场，发现村口的拱门被夜里的风雨吹歪了，两个小伙子爬上去用铁丝重新固定；8点刚过，停车场就满了，我们赶紧联系周边村子的闲置空地，安排摆渡车接送游客。主舞台区，潘奶奶带着6个绣娘表演“打籽绣”，银针在红布上翻飞，围观的游客里三层外三层。体验区最热闹，亲子家庭围着绣绷学绣蝴蝶纹，有个妈妈说：“平时孩子玩手机停不下来，今天捏着针绣了半小时，还问我‘妈妈，为什么蝴蝶的翅膀要绣七根线’。”下午突然下起小雨，户外的美食市集摊位开始慌乱。我们赶紧启动应急预案，从村委会搬来10顶备用帐篷，又让负责后勤的同事去附近商店买了200件一次性雨衣免费发。有游客投诉刺绣体验区排队超过40分钟，我们临时把6个绣娘分成两组，一组教基础针法，一组负责成品展示，排队时间很快缩短到15分钟。傍晚清场时，潘奶奶的孙女跑过来，举着一个歪歪扭扭的蝴蝶绣片：“老师，我绣的，能挂到村里的展示墙上吗？”那一刻觉得，三个月的熬夜晚班都值了。活动结束后复盘，数据比预期好：三天吸引游客2.3万人次，农产品销售额87万元，村绣合作社接到了12个定制订单。但问题也很明显：年轻游客占比只有28%，互动区的“苗绣拼图”游戏因为零件太小，很多孩子玩到一半就放弃了。后来我们总结，年轻人对静态展示兴趣低，需要更沉浸式的体验。半年后村里办“苗绣夏令营”，我们设计了“小小绣娘”闯关游戏——学认5种绣线颜色得“色卡勋章”，会用3种针法换“巧手勋章”，集齐勋章能和绣娘一起绣一面村旗。那期夏令营，95后家长带着孩子来的占了60%。现在再去村里，潘奶奶的绣绷总是摆在院门口，上面绣着半成品的“蝴蝶妈妈”，旁边放着孙女的小绣架。村支书说，活动后有8个年轻人回村加入了绣合作社，“以前觉得非遗是老古董，现在知道老东西也能赚钱，还能让娃娃们记住根”。我慢慢明白，文旅活动的价值，从来不只是带动多少收入，而是让沉睡的文化重新流动起来，让土地上的人找到自己的骄傲。另一场让我印象深刻的是城市商圈的“非遗潮玩集”，主题是“让老手艺追上年轻人的脚步”。和乡村活动不同，这里的核心矛盾是“传统非遗的厚重感”与“年轻群体的轻量化需求”如何平衡。最初策划时，团队在“守正”和“创新”之间反复拉扯：有人觉得非遗就该原汁原味，加太多潮流元素会“变味”；有人则认为不贴近年轻人，非遗只会被束之高阁。调研给了我们答案。我们在大学城和写字楼发了300份问卷，结果显示：85%的年轻人知道非遗，但只有12%体验过；78%的人认为非遗“有文化价值但离自己太远”；最吸引他们的三个关键词是“互动有趣”“拍照好看”“能买回家”。这让我们确定方向：用“潮玩”做载体，让非遗从“被观赏”变成“可触摸、能带走”。非遗传承人招募是第一道坎。联系的前10位传承人里，有8位拒绝了，理由是“我们的手艺是严肃的，和‘潮玩’不搭”。面塑传承人王师傅说得直接：“我捏了30年寿星和菩萨，你让我捏动漫人物？那不是砸招牌吗？”我们没放弃，带着他去逛潮玩展，指着那些售价上千的手办说：“这些塑料小人能卖这么贵，是因为有故事和设计。您的面塑手艺比塑料精细，要是能结合年轻人喜欢的元素，说不定比手办还受欢迎。”王师傅盯着一个“国潮哪吒”手办看了很久，最后说：“试试可以，但丑了可不行。”设计师合作是关键。我们找了15位新锐设计师，让他们和传承人一对一结对。剪纸传承人李奶奶擅长剪花鸟，设计师小林就提议做“剪纸灯笼DIY材料包”——灯笼骨架预制成型，游客只需要把剪好的花鸟纹样贴上去；榫卯传承人张师傅的木作工具复杂，设计师小周简化了结构，设计出“榫卯积木”，6块木头能拼出12种造型。磨合过程很有意思，李奶奶起初觉得小林设计的纹样“太碎，不像花”，小林就陪着她看了三天剪纸纪录片，最后在传统牡丹纹里加了几何线条，李奶奶摸着样品说：“这样既像花，又亮堂。”宣传走的是“社交裂变”路线。我们在小红书发起#我的非遗潮玩时刻#话题，邀请10位本地探店博主提前探店，教大家“如何拍出非遗大片”——比如拿着剪纸灯笼在灯光下拍剪影，用榫卯积木拼出“潮玩集”三个字。活动前三天，话题阅读量破了300万，有网友评论：“原来非遗还能这么玩，周末必冲！”我们还开发了小程序，游客扫码预约入场，实时查看各区域排队情况，预约时能领到“集章卡”，体验3个项目就能换限定周边——一个印着各非遗纹样的帆布包。活动落地在市中心商圈的露天广场，2000平方米的场地分了四个区：“潮玩市集”卖合作产品，“非遗工坊”体验DIY，“舞台区”看传承人表演，“打卡点”有10米高的剪纸艺术装置。人最多的时候，队伍从入口排到了地铁站，我们临时启动限流，安排志愿者举着“线上预约通道”的牌子引导，同时联系商圈里的咖啡店，凭潮玩集预约码能领优惠券，“把排队的游客变成商圈的消费者”。现场最意外的是王师傅的面塑摊。他没做动漫人物，而是捏了“面塑版潮玩手办”——用传统面塑技法捏出的孙悟空，戴着墨镜、拿着滑板。有个10岁的小男孩蹲在摊前看了40分钟，妈妈想买现成的，小男孩说：“我要自己捏，王爷爷教我捏滑板轮子。”王师傅后来跟我说：“以前觉得年轻人不懂传统，其实他们只是需要一个懂他们的表达。”应急处理也有教训。周六下午突然停电，舞台区的LED屏黑了，观众开始骚动。我们赶紧启动备用电源，把舞台区的表演临时改成“传承人面对面”——王师傅在台上捏面塑，边捏边讲“面塑的面团要醒多久”；李奶奶教大家剪窗花，观众举着手机开手电筒照明，现场像个“非遗篝火晚会”。事后复盘，发现备用电源功率不够，下次得准备更大容量的发电机。还有个小插曲：榫卯积木太受欢迎，第一天就卖断货，我们连夜联系张师傅的工坊补货，第二天早上6点，200套积木送到现场，张师傅的儿子开着货车来的，他说：“我爸凌晨3点就带着徒弟赶工，说不能让年轻人白来。”活动三天，总人流量4.8万人次，年轻游客占比72%，合作产品销售额126万元，其中榫卯积木和剪纸灯笼材料包卖得最好。但也有不足：传统非遗展示区人流量明显少于潮玩市集，有传承人觉得“自己成了背景板”。我们后来在每个合作产品旁都放了块小牌子，写着“此设计源自XX传承人的XX技艺”，还在小程序里加了“非遗小课堂”，扫码就能看传承人讲技艺历史。闭展那天，小林抱着一个盒子来找我，里面是李奶奶送的剪纸——传统的牡