古诗词诵读《李凭箜篌引》课件统编版高二语文选择性必修中册()-1

余音绕梁，三日不绝。声震林木，响遏行云。瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清·方扶南《李长吉诗集批注》李凭箜篌引李贺天妒英才生不逢时诗人简介李贺（约公元791年-约817年）

李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。

他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”，在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。诗人简介长吉体

长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。

“长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”、“腥”、“冷”、“血”、“死”之类的字眼使诗歌带有“伤感冷艳”的风格。诗人简介18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃的“晋”与进士之“进”同音，犯家讳，依据礼法惯例，应避讳不得参试。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。诗人简介

我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。——《致酒行》

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。——《南园十三首·其五》

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。——《雁门太守行》

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。——《金铜仙人辞汉歌》李凭梨园弟子，善弹箜篌。有“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”之说，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。引乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。又名

“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。在古代除宫廷雅乐使用外，民间也广泛流传，有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从诗中“二十三丝”可知，李凭弹的是竖箜篌。箜篌解题箜篌箜篌声声，经典传唱读一读李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。李贺kōnghóujiāoyùjiāolù文本诵读吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。乐曲的变化，高低起伏，动人心弦；旋律变化的背后是情感的起伏。文本诵读吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。文本诵读女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授。老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！演奏会海报时间：高秋地点：中国（国都长安）主演：李凭听众：云、江娥、素女、长安百姓、紫皇、石、天、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔吴丝蜀桐张高秋交代了演奏的时间

“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。“张”不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想,音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。空山凝云颓不流【典故空山凝云】

一作“空白凝云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

采用夸张、拟人手法，渲染箜篌演奏的强烈感染力。“颓”字恰恰和上一句的“张”字构成了一种对比，“张”字饱满，“颓”字无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。江娥啼竹素女愁空山凝云颓不流【典故:江娥】一作“湘娥”。【典故:素女】传说中的神女。侧面烘托，移情于神，写出了音乐声的感人肺腑。

两句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。李凭出场

诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。找出直接描写李凭音乐的句子，并分析特点及作用?昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》昆山玉碎：清脆悦耳凤凰叫：婉转动听芙蓉泣露：悲凉凄恻香兰笑：活泼欢快以声喻声（比喻）以形写声（通感）

刚才我们谈到：“空山凝云颓不流”、“湘娥啼竹素女愁”，是侧面烘托。那么，本诗中还有哪些句子运用了这种手法？十二门前融冷光，二十三丝动紫皇十二门：借指长安。古代京城四面各有三座城门，总计有十二门。“融”：指音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。〔冷光〕月光二十三丝：指箜篌紫皇：道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。过渡句，承上启下，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨用典：“女娲炼石补天”那激越的声响，那撼人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，出人意料，而又感人肺腑。“石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢?“逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，可见音乐太迷人了。把音乐的强大魅力和秋雨沛然的景象巧妙地联系起来，突出了音乐的感染力。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅磺的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪，秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞

教：“技艺绝伦，引仙人竞折腰”，侧面烘托。不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。

用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满，运用反衬手法，突出音乐的魅力和魔力。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声呈现在读者的眼前了。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

箜篌乐声振奋，连成天伐桂、劳累不堪的吴刚也倚着桂树，久久陶醉其中；玉兔蹲伏一旁，竖耳倾听，任凭深夜的露水洒身，把毛浸湿，也再所不惜。

听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。大量运用神话传说和夸张的手法，表现李凭的琴声具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。我们看到，李凭的音乐可以让皇帝的妃子泪洒斑竹，让天界女乐师愁容满面，让中国第一神山轰然崩塌，让百鸟之王仰天长鸣，惊动了玉皇大帝，让创世纪女神忘乎所以，让神仙婆婆不耻下问，它还让年迈的鱼追波逐浪，让瘦弱的蛟龙翩翩起舞，让吴质流连忘返，让玉兔回味不已。诗人正是用如此诡异的意象给我们展现了李凭音乐惊天地泣鬼神的感人力量。小结这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

清·叶燮《原诗》中评价说：“李贺鬼才，其造语入险，正如仓颉造字，可使鬼夜哭”。

李贺用凄艳悲鸣的动词和孤寒衰败的形容词赋予了其诗作“足以泣鬼”的独特感受。李贺诗歌风格：凄艳诡谲幽奇冷艳的诗境、奇特的造语、怪异的想象①大量使用“泣”、“啼”等字词使意象感情化。→悲感色彩的意象群②对物象色彩和情态的描绘和渲染：“红”：“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”“绿”：“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”③独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、听觉、与味觉互通的艺术效果。①“酸风”、“香雨”、箫声“吹日色”、月光“刮露寒”②多用质地锐利、脆硬、狞恶的物象+“剪”、“斫（zhuó)”、“古”、“死”、“瘦”、“血”、“狞”→营造一种瘦硬、坚脆、狠透、刺目的意象总结：怪奇、畸形的审美→偏执、狭隘的精神世界&对字词的精心锤炼李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。对比阅读《琵琶行》和《李凭箜篌引》，谈谈二者的异同之处。相同：都采用了正面描写（以声喻声，以形写声（通感））和侧面烘托的艺术手法；都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。对比阅读对比阅读不同：手法不同。《李》通过侧面烘托和奇异的想象来写李凭箜篌乐声之美及李凭的技艺高超，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急和细节动作，侧重正面描写。内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义；《琵》风格平易感伤，属于现实主义。描写音乐的常见方法：

1.以声喻声法2.以形写声法3.动作描绘法4.联想典故法5.环境渲染法6.议论抒情法7.听者反应法

情境默写《李凭箜篌引》中的“

”和“

”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子：

，

。凄伤是李凭箜篌曲的主色调，从总体描写音乐效果的“

”一句可以读出。《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是：

，

。吴丝蜀桐张高秋李凭中国弹箜篌吴丝蜀桐张高秋空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑情境默写5.在《李凭箜篌引》中，李贺想象李凭弹奏箜篌的乐声刚起就使得“

”，甚至让“

”，可见其巨大的感染力。6.李贺《李凭箜篌引》中，正面描写乐声，不仅可以耳闻，而且可以目睹的诗句是：

，

。7.在《李凭箜篌引》中，李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力的诗句是：

，

。8.在李贺《李凭箜篌引》中，李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力，女娲炼石补天的地方因乐声而“

”，水中也出现“

”的景象。空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑吴质不眠倚桂树露脚斜飞湿寒兔石破天惊逗秋雨老鱼跳波瘦蛟舞情境默写9.诗人用浪漫夸张的手法，写音响效果。长安城门前的冷气寒光，皇城仙府，全被箜篌声所消融：

，

。10.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是：

，

。11.在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是：

，

。12.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”，《李凭箜篌引》中也有类似的效果：

。十二门前融冷光二十三丝动紫皇女娲炼石补天处石破天惊逗秋雨吴质不眠倚桂树露脚斜飞湿寒兔老鱼跳波瘦蛟舞听颖师弹琴

唐·韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千。/丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。下列对这首诗的理解和分析，不正确的一项是 () A。诗歌紧扣一"听"字展开，不提弹琴者，也不交代弹琴的时间和地点，一起笔便单刀直入，直接将读者引进美妙的音乐世界里。B."昵昵儿女语，恩怨相尔汝"，用小儿女耳鬓厮磨间的喁喁情话来摹写嘈杂的琴声，充满和乐的气氛，极富生活气息。C."喧啾百鸟群，忽见孤凤凰"两句，与李贺《李凭箜篌引》中"昆山玉碎凤凰叫"之句有异曲同工之妙。D。诗歌为读者展示了两个境界：一是曲中的境界，一是曲外的境界，两者亦分亦合，从而使整首诗歌意境显得深厚隽永，饶有