陕北民歌的传承与创新-以谭维维《兰花花儿》改编版本为例

摘要]陕北民歌蕴含着深厚的历史积淀与独特的艺术韵味，是中华文化宝库中不可或缺的一部分。然而，随着全球化趋势的加剧和现代文化的渗透下，这一传统艺术形式正遭遇传承难题与发展考验。在《歌手2024》第八期节目中，大众对谭维维《兰花花》的改编普遍持高度认可态度，认为其在传统与现代融合中实现了文化破圈与艺术创新。本文通过分析前人对于《兰花花》的改编历程以及谭维维改编《兰花花儿》的成功改编案例，探讨陕北民歌在当代创新与传承问题。本文致力于为传统音乐的现代化转型提供可借鉴的经验。[关键词]陕北民歌传承与创新；兰花花；谭维维；民族摇滚；民歌跨界实践；HeritageandInnovationinNorthernShaanxiFolkSongs:ACaseStudyofTanWeiwei'sReimagined"LanzhouHua"[Abstract]NorthernShaanxifolksongs,deeplyrootedinhistoricalheritageandartisticuniqueness,constituteanindispensablepartofChina'sculturaltreasury.However,amidacceleratingglobalizationandmodernculturalpenetration,thistraditionalartformfaceschallengesininheritanceanddevelopment.InEpisode8ofSinger2024,TanWeiwei’sinnovativeadaptationofLanzhouHuareceivedwidespreadacclaimfromtheaudience,demonstratingasuccessfulfusionoftraditionandmodernitythatachievesculturalbreakthroughandartisticinnovation.ThisstudyanalyzespreviousadaptationpracticesofLanzhouHuaandexaminesTanWeiwei’sgroundbreakingreinterpretationtoexplorecontemporarystrategiesfortheinheritanceandinnovationofNorthernShaanxifolksongs.Itaimstoofferreferencepointsforthemodernizationoftraditionalmusic.[Keywords]NorthernShaanxiFolkSongs(HeritageandInnovation);LanzhouHua;TanWeiwei;EthnicRock；Folksongcrossoverpractice；目录TOC\o"1-3"\h\u23141一、绪论 57877（一）研究背景及意义 5288971.陕北民歌的历史与价值 599902.兰花花的起源和发展 58346（二）研究现状 7152361.由兰花花改编的创新案例 7103012.谭维维音乐风格改编历程 824723（三）研究内容及方法 8117751.研究内容 967562.主要研究方法 928523二、谭维维改编版本的《兰花花儿》 96434（一）改编版本《兰花花儿》的创新特点 9315641.音乐风格的创新 10270852.节奏设计的创新 1016583.歌词内容的创新 1116981（二）谭维维演绎的兰花花儿 14148011.演唱技巧的多元展现 14287052.改编后作品的社会反响 1523830三、谭维维改编《兰花花》对陕北民歌传承与发展的启示 1529691（一）多元化发展路径 15117011.音源播放平台 15323152.短视频+音乐 15268143.综艺+音乐 1521859（二）培养新生代民歌跨界传承人 1624521.教育体系的培养 16170412.实践平台的搭建 192843结论 2014951参考文献 2110103致谢 22一、绪论（一）研究背景及意义1.陕北民歌的历史与价值陕北民歌是流行于陕北黄土高原的各种民间歌曲的统称，起源较早，是中国古老的民歌形式之一。其品类繁多，主要包括信天游、山曲、爬山调、船工号子、及众多风俗曲目，总计达二万七千余首，展现了陕北民歌的独特魅力。其中，信天游作为陕北民歌中一种独特的体裁，最能体现其风韵与特色。其节奏自由明快，风格纯朴大方。演唱要求音域宽广、旋律多变，演唱者不仅需掌握润腔技巧，灵活运用真假嗓，还需注重发音、咬字及节奏的快慢变化。《赶牲灵》《山丹丹花开红艳艳》《横山下来游击队》《兰花花》等等都是信天游的代表曲目，本研究主要以信天游传统民歌《兰花花》为例，探讨其创新与传承的价值；2.兰花花的起源和发展起源《兰花花》是一首流传于陕北地区的传统信天游曲目，其故事起源与20世纪30年代陕北地区的真实民间悲剧。讲述一个当地容貌出众的少女兰花花（原名姬延玲）与红军相恋却因当地封建包办婚姻的压迫嫁与富户任小喜，后又改嫁麻脸富商，最终在精神折磨中于1942年病逝的故事。这一悲剧成为民歌《兰花花》的核心叙事。为避免牵连兰花花家人，与她相恋的红军战士在东征归来后，得知其遭遇后悲痛欲绝，遂以民歌形式创作了这首作品，并将歌词中的“任家”改为“周家”，隐去真实姓名，仅以“兰花花”代称。发展20世纪40年代，经我国近代著名音乐家周家洛采集和再创造，对民间多段歌词进行提炼重组，后由国家一级作曲家党音之进一步改编曲调；曲式结构：改编后的版本保留了信天游的曲式结构，节奏自由淳朴大方高亢悠长。形式上自由灵活由上下两个乐段组成。上乐段通常用于起兴，描绘景色或事物，借景抒情；下乐段则点明主题，借物言志，表达情感。方言特色：如“蓝格英英的彩”（形容颜色鲜艳）、“猴老子”（方言中对丈夫的贬称）等，生动形象地展现了陕北地区方言的质朴、接地气，同时也增强了歌曲的情感表达力，强化了乡土气息与情感张力。演唱特点：“演唱要求（前半部高亢的四度甩腔展现灵动个性，后半部运用哭腔拖腔表现悲情），配合尾音渐弱的收束手法，在强烈唱腔对比中完成人物从明快到哀婉的复杂情感叙事”[[][]李昕.陕北民歌《兰花花》的风格特征[J].大舞台,2014,(04)形成了我们目前所见到的版本。如图1图1《兰花花》从20世纪50年代陕北民歌代表作的形成，到80年代改革开放推动民族声乐创新发展的历程中，多数民歌存在篇幅短小、结构单一、表现力不足的局限，进而王志信因此开启民族声乐作品创作的革新。1988年，他在创作《兰花花》时“借鉴并引用了大量中国民族音乐的板式、唱腔等表现手法，同时通过加工整理，保留了陕北地方语言的特色，将原本简短的传统民歌扩展为一部结构完整的多段体音乐作品”[[][]郝婷婷.陕北民歌《兰花花》的风格探析[D].西安音乐学院,2018.研究现状1.由兰花花改编的创新案例国内对于兰花花相关的改编作品的探讨大多集中关于兰花花故事背景改编而成的歌剧；其曲调旋律改编的二胡曲，竹笛曲，钢琴协奏曲等相关作品。“歌剧《兰花花》创作中将传统民歌音乐元素（五声羽调式、哭腔拖腔）与西方歌剧表现技法的创造性转化逻辑，揭示其通过声乐叙事重构戏剧冲突、实现陕北民歌现代化转型的理论路径与实践价值”[[][]张千一.从音乐角度审视戏剧——歌剧《兰花花》的创作与思考[J].中国音乐,在二胡曲《兰花花叙事曲》在创作中关铭先生借鉴了“西方奏鸣曲的曲式结构，同时融入了中国戏曲音乐的表现特点和演奏技法，展现了传统与创新的有机结合”[[]刘佩.继承是必然的创新是永恒的━━━论二胡曲《兰花花叙事曲》内容与技法的完美结合[J].黄河之声,2014,(01):38-39.[]刘佩.继承是必然的创新是永恒的━━━论二胡曲《兰花花叙事曲》内容与技法的完美结合[J].黄河之声,2014,(01):38-39.《兰花花》和《兰花花的故事》两首钢琴改编曲以“中国传统民间曲调为基础，借鉴并运用了西方的作曲技法，同时继承了中国传统音乐的发展手法，体现了中西文化的融合。这两首作品在探索民族调式、丰富民族和声、展现民族风格，以及赋予钢琴这一西洋乐器更多中国化内涵方面，作出了积极的尝试”[[][]周航.汪立三钢琴改编曲《兰花花》的音乐特点与艺术特征研究[J].艺术评鉴,2023,(19):25-30.2.谭维维音乐风格改编历程《兰花花儿》在《歌手2024》节目中第八期由谭维维演唱，于2024年6月29日播出。故在（知网），（万方）等学术数据库尚没有关于谭维维改编的《兰花花儿》的学术探讨。但关于谭维维近几年的演唱风格历程倒是不乏人研究；谭维维在摇滚乐领域的实践中，以《华阴老腔一声吼》为例，她创新的将中国传统文化元素（华阴板腔）融入现代音乐中，为摇滚乐的中国化提供了宝贵的案例和启示。正因为谭维维有尝试过这样成功的改编尝试也为后面改编《兰花花儿》提供了方向和思路；谭维维作为民族唱法的专业歌手，在流行音乐领域展现了跨界能力。“她不仅吸收了民族唱法的发声技巧，还将多种唱法融合，灵活运用摇滚、爵士、古风、欧美和古典等多种音乐风格元素”[[][]李丽莹.探究“新”跨界演唱现象——以谭维维为例[J].艺术品鉴,2018,(27):193-194.由上述可见关于陕北民歌《兰花花》的创新案例不胜枚举，一直走在进行中。体现了新时代的进步和文化的传承，同样也证明了经典民歌的魅力和韵味是源远流长，经久不衰的。（三）研究内容及方法1.研究内容陕北民歌兰花花的背景故事，演唱风格，了解由兰花花改编而成的创新作品案例等；探究陕北民歌与现代艺术元素是如何结合的，在实现民歌在内容和形式上的创新；探究改编后谭维维改编版本《兰花花儿》的演唱技巧及舞台表现力；谭维维改编后的《兰花花儿》对陕北民歌的传承与发展有何启示。2.主要研究方法文献研究方法构成了本项目的基础框架。通过对国内外关于陕北民歌、音乐的传承与创新，以及谭维维个人作品等方面的广泛文献资料进行深入探究——这些资料包括但不限于学术书籍、期刊文章、学位论文及研究报告等。此外，通过分析当前该领域内对于传统音乐如何在现代社会中得以保存与发展所面临的问题及其解决方案的研究现状，特别是前人对经典曲目《兰花花》的具体研究成果，为接下来的研究工作奠定了坚实的理论基础，并提供了宝贵的方法论指导。采用案例分析的方法，本文将深入探讨谭维维改编版《兰花花儿》这一具体实例，旨在揭示其在继承与发展陕北民歌传统方面的实践及其艺术特色。研究内容涵盖该版本音乐构成的多个方面，如旋律、节奏、歌词及编配等方面的革新与演变；同时也会考察歌词调整和演绎手法，以及通过演唱技术和舞台表现力如何增强歌曲情感表达和文化价值传递的效果。同时，关注该改编作品在音乐市场上的反响和社会影响力，分析其受众群体、传播途径和传播效果，探讨其对陕北民歌传承与创新的启示和借鉴意义。数据分析法：通过发放问卷调查分析听众对改编作品的接受度和对陕北民歌的了解程度；汇总新浪微博，知乎，抖音，小红书，大众头条等媒体传播平台对谭维维改编兰花花的评价和反响；二、谭维维改编版本的《兰花花儿》（一）改编版本《兰花花儿》的创新特点1.音乐风格的创新（1）民族音乐与摇滚风格的突破性融合在《歌手2024》第八期中，谭维维的改编版本将陕北民歌的旋律骨架与摇滚乐的自由精神相结合，演唱现场采用二胡、中音，高音板胡等民族乐器，与电吉他、贝斯，键盘，鼓组等摇滚配置。二胡的悲怆音色与电吉他的失真效果形成对比，既保留民歌的苍凉感，又强化了抗争的张力。这种“民族摇滚”的尝试，突破了传统民歌改编中单一风格的限制，形成更具冲击力的听觉体验。其实谭维维早在2015年的《中国之星》第三期的舞台上演唱了华阴老腔与流行摇滚的完美融合《给你一点颜色》，“谭维维这次将华阴老腔与自己独特的唱腔混搭，呈现了古朴和现代的融合”[[][]严安然.以谭维维的《给你一点颜色》为例探究中国民族音乐与现代音乐的结合[D].华中师范大学,2016.（2）结构的创新设计原民歌版本为传统曲式的上下句结构，旋律发展平稳节奏规整；而谭维维版本通过多段体设计（ABC段式），结合情绪起伏调整编曲密度，融入了摇滚节奏的编排，扩展了曲式结构使歌曲更具层次感与动态感，结构上从低吟的抒情段落（A段）再到慢慢铺垫的（B段）到最后爆发式的高潮C段（A段前半部分与B段后半部分的结合），通过器乐渐强与和声复杂度的提升，形成层层递进的叙事张力。2.节奏设计的创新该作品的节奏设计尤为出彩，虽有大量的切分，碎拍，但在听感上并不杂乱，带来反叛的感觉。如图2，3所见，该作品通过摇滚节奏的短促律动（给予电吉他与贝斯密集的切分音与强力和弦），再加上二胡与中，高板胡结合戏曲中的急板、散板等板式变化，增强了音乐的戏剧性。副歌部分通过重复的强拍推进情绪，模拟戏曲中的“紧打慢唱”，凸显人物的抗争意志。图2图33.歌词内容的创新谭维维的改编版本依然以兰花花的悲剧故事为主线，保留了原民歌中对兰花花命运的描述，但在歌词内容方面兰花花儿基本上摒弃了原歌词，重新对其进行填词，改编后的歌词采用更为简单的摇滚歌词写法，少叙事多抒情，她在歌词的创作过程中刻意弱化了原作的悲剧成分，将主人公塑造为不求人、不认输、不弯腰、不回头的女性的化身。通过歌词，观众能够感受到改编后兰花花这一人物的抗争与倔强。以下是对歌词改编版本的一些拙见。歌曲的开始是由运用信天游唱腔的老艺人丁文军演绎的长辈质问引出一个叛逆形象“兰花花”；就像是用过去传统的思想，传统的民族腔调来展开接下来的“现代”的回答。接下来进入主旋律的A段，由谭维维来自“现代”回答恍若穿越时空的对话，由几个意向的“得势的鱼，落魄的凤凰”引出“兰花花”反叛的性格，但“黄河的水，西北风”这两个西北精神的象征出来，引出了她内心的强硬自我，流不尽的黄河水也象征着她永不熄灭的斗争精神。“倒着刮”的西北风象征着兰花花的反叛之路，至此低吟的抒情段落A段结束紧接着的就是一段二胡与板胡的配合，慢慢把B段衔接起来。B段后半部分迎来副歌部分，搭建了一个小高潮，但该段同样作为一个铺垫的作用，在为后面的C段铆足了气势与情感，大段的歌词运用递进的手法通过对于内容的层层深入，体现歌词前后的逻辑性的同时，凸显了气势和感情在逐步推进的过程。谭维维的改编版本通过对歌词的重复、对比和递进。助益了谭维维在演唱中增强语言的气势、节奏感和感染力；并且能强调主题、渲染情感。由此可见，在歌词中可以看出兰花花对自己命运的无奈与抗争，其改编版本增强了音乐的戏剧性和情感张力使听众更能感受到故事的悲剧色彩。C段作为爆发式高潮，以“月亮不会掉，野草不会倒，花谢开满山，娃娃满山跑”回应A段，谭维维以现代女性视角解读兰花花的命运，通过歌词展现兰花花作为女性的内心世界和情感挣扎。例如，“我咬碎了牙，顶一个天，让你们都看一哈”“我图了个啥”歌词中可能的加入了对兰花花的心理描写；她强化了个中的抗争本质，强调个体尊严与自由意志的重要性，由此把东方的价值判断，以民歌的方式道来，再与西方摇滚的自由精神强烈共鸣结合。使她的形象更加丰满和真实。（二）谭维维演绎的兰花花儿1.演唱技巧的多元展现在《歌手2024》的舞台上，谭维维完美展现了她高超的演唱技术。在这首作品中，她融合多种唱腔进行演唱。合理运用了怒音，蒙古长调，信天游的拖腔，大颤，以及多段的真假声转换等等各种混合性技巧。一首3分50秒的作品里，展现了她优越的演唱技巧。在《兰花花儿》中，谭维维通过多种方式巧妙地处理不同唱腔之间的转换，使歌曲既保留了传统韵味，又展现出独特的现代风格，以下是笔者对谭维维唱腔在何种情况下会转换的思考。（1）自然过渡：谭维维根据旋律的走向和情绪的发展来自然地切换唱腔。例如，C段“天上月亮他不会掉啊…….咱家的娃娃他满街跑啊”这里作为C段开头的铺垫，区别于前半部分的摇滚唱腔，它在这里自然的转换成了民族戏曲的唱腔，带有叙事与抒情的作用；该唱腔转换设计通过情感预置形成段落对比层次，既为C段高潮爆发铺垫戏剧张力，又依托旋律推进构建摇滚转型的内在逻辑，最终实现歌词情感立体化表达与听觉体验的自然过渡。（2）旋律衔接：利用旋律的相似性或互补性连接不同唱腔。作品巧妙的融入多样民族乐器（二胡，高音板胡，中音板胡），不仅提升了作品的戏剧张力，还带来了层次感。每段间奏中，二胡与板胡的配合，既带有民族音乐的特色音程和线条，又融合了流行音乐的简洁流畅。谭维维在这样的旋律段落中，将两种唱腔的特点柔和地衔接起来，听众感受到情感的层层递进。（3）情感的变化：利用情感的变化来辅助唱腔转换。从抒情流行唱腔过渡到激昂摇滚唱腔，形成强烈的听觉反差。尤其是在每段的副歌后半段，例如歌词中在副歌部分“给你们都看一下”的“看”和“顶一个天”的“顶”，谭维维常使用怒音技巧，浓烈表达情感。而从摇滚唱腔转为舒缓流行唱腔时，情感沉淀内敛，带动听众情绪起伏。（4）节奏变化：根据歌曲节奏的变化来进行唱腔转换。例如，A段到B段的衔接低吟诉说过后紧接着的就是二胡与板胡的配合，其节奏由慢变快时，B段的开始便从抒情的流行唱腔转换为充满力量的摇滚唱腔；再比如在歌曲的间奏之后，节奏加快，谭维维就会以摇滚唱腔进入，将歌曲的氛围推向高潮；当节奏由快变慢时，则从摇滚唱腔转换为更具叙事性的民族或流行唱腔，使歌曲的节奏和情感都得到缓冲和调整。2.改编后作品的社会反响谭维维在《歌手2024》第八期改编演唱《兰花花儿》，以民族摇滚创新演绎登顶收视榜首（CVB、欢网、酷云三网实时收视峰值1.2%，同比上涨11%），芒果TV首日点播破亿，在新浪微博，抖音头条等#谭维维，民族就是世界的#的相关话题词条迅速霸榜全网热搜榜单，全网热搜累计超1.1万条，海外播放量突破2317万次，其“民族+现代”融合创作引发全民热议，印证传统音乐当代转化的强劲生命力与社会共鸣。三、谭维维改编《兰花花》对陕北民歌传承与发展的启示（一）多元化发展路径1.音源播放平台随着数字媒体平台影响力的日益增强，音乐传播的途径得到了极大拓展。如今，网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、Spotify等在线音乐平台已成为音乐传播的主要渠道，相较于传统的电视、广播电台、彩铃等传播方式，这些平台为音乐的传播与发展提供了更广阔的空间；2.短视频+音乐除了单纯播放音源的音乐平台，如今还诞生了新型的传播方式——利用短视频平台快手，抖音等打造出“音乐+短视频”的结合，许多自媒体博主通过这样的运作让许多经典老歌重新映入大众视野，例如《答案》《平凡之路》《小幸运》《遥远的她》等等；3.综艺+音乐除了以上两种音乐传播的路径，“综艺+音乐”模式也一直是音乐传播的重要方式。从湖南卫视2005年播出的《超级女声》开始内地便兴起了音乐选秀的浪潮，各种类型的“综艺＋”节目层出不穷，浙江卫视播出的中国好声音系列，湖南卫视《我是歌手》竞演系列，许多电视台通过上星卫视的方式让“音乐综艺”遍地开花。如今，随着广播电视的没落，市面上也出现了许多知名的网播平台，例如，爱奇艺、优酷、腾讯、芒果tv等，大众的选择则更加多，而在《歌手2024》这档音乐竞演节目中，平台采用了每期直播竞演、无修音的方式，摒弃过去录播的方式，将歌手最真实的唱功表现出来。这样刺激新型的竞演模式勾起了听众的好奇心，在众多营销推广平台中，芒果TV以其创新性和前卫性引领了行业的发展。（二）培养新生代民歌跨界传承人谭维维作为中央民族乐团的常驻歌唱家，她如今的成功离不开扎实的演唱功底和多年坚持探索——作为学院派出身的歌手，她通过严格的声乐训练打下深厚基础，舞台表现沉稳大气且富有张力，同时大胆将民族音乐与摇滚元素结合，形成了独特的“民族摇滚”风格，成为同辈歌手中极具辨识度的代表。如今提到这种风格，许多人都会首先想到她。尽管当前尝试融合民族与流行的音乐人并不少，比如同样参加歌手节目的杭盖乐队，二手玫瑰。除此之外还有九宝乐队、山人乐队、HAYA乐队、胡德夫等，但像谭维维这样既有专业认可度又拥有广泛听众影响力的音乐人仍占少数。因此便引发了一个值得思考的问题：对于培养新生代民族与流行结合的音乐传承人，需要具备哪些条件？又如何能让经典的民歌不再孤芳自赏、止步不前，如何让现代流行音乐以更多元的形式走入大家视线？从谭维维的经历中，笔者看来她的发展路径为培养创新又传承陕北民歌的新生代歌手提供了宝贵的借鉴，以下是笔者的思考1.教育体系的培养（1）高等教育的深化推进我国音乐教育体系正通过系统性改革推动传统音乐文化的活态传承。以榆林学院为例，自2014年起率先构建"陕北民歌专业集群"，形成了涵盖本科至硕士的多层次培养架构。其核心课程矩阵包含三大模块：如图4图4学院除了打造起核心课程矩阵，还出版了《陕北民歌乐谱》教材，并成立了“兰花花”陕北民歌合唱团。通过举办陕北民歌校园歌手大赛、陕北民歌艺术节、周末小剧场音乐会等多样化的实践活动，取得了显著成绩——陕北民歌课程被评为国家级精品课程。合唱作品《兰花花》《浪淘沙九曲黄河》以及《想你哩》荣获第七届全国大学生艺术展演声乐类（乙组）二等奖。陕北民歌在校园内广泛传唱，有的学生甚至达到了专业演唱水平并多次受邀参加社会演出。（2）跨界实践的尝试如今有的专业音乐院校领域涌现出具有前瞻性的跨学科实验项目，如图5图5除上述音乐院校开设的跨学科实验项目取得了一定成果和影响力外，其他音乐院校也在慢慢通过校企合作团队，设立新型实验项目、专业等方面尝试跨学科的路径。例如2024年8月星海音乐学院则联合华南理工大学、北京语言大学、安恒利（国际）有限公司等院校企业的学者专家组建而成的《音乐科技智能创新研究创新团队》让科研、教育、产业和实际应用能更好地协同发展；2024年11月浙江音乐学院则携手浙江大学联合成立“音乐人工智能ai实验室”，旨在打造关于ai与音乐融合的新型项目。（3）国家政策扶持国家艺术基金持续加大扶持力度，"陕北民歌青年表演人才培养"项目已实施三期，累计投入1500万元，培育出200余名复合型人才。其中佼佼者如青年歌唱家杜朋朋，既能在国家大剧院举办专场音乐会，又能深入基层开展惠民演出。2.实践平台的搭建（1）基础层——全民参与“短视频创作计划”响应国家“十四五”非遗保护规划，陕西省文旅厅2024年重点推动“民歌数字化工程”，计划通过短视频平台孵化100位新生代民歌传承人。故联合抖音平台推出了——“#歌从陕北来2024”陕北民歌抖音挑战赛活动；其参与内容如下：如图6图6（2）进阶层——打造专业化竞技舞台培养新生代民歌传承人的过程中必然要给予其相应展示的平台，区别于短视频这样面向全民的活动，打造专业化竞技型的舞台设计则更能选拔出更优秀，更全面，更高质量的跨界新生代，以下是笔者对跨界融合赛道的设想。如图7图7通过这样教育体系的培养和实践平台的搭建，可形成"教学-创作-展演-传播"的良性循环机制。对于新生代民歌跨界传承人的培养是不能一蹴而就的，唯有通过长期投入、多方协作和制度创新，才能让民歌在跨界融合中焕发新生，真正实现“活态传承”而非“博物馆式保护”。结论笔者以谭维维在《歌手2024》的节目上改