2025年舞蹈学堂考试试题及答案

2025年舞蹈学堂考试试题及答案一、理论基础（共60分）（一）单项选择题（每题2分，共20分）1.中国古典舞“身韵”体系中，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”属于以下哪类元素？A.形B.神C.劲D.律答案：A2.芭蕾基训中“五位脚”的标准形态是？A.双脚尖外开180度，前脚跟贴后脚尖B.双脚尖外开135度，脚跟相距一脚C.双脚尖外开90度，脚跟相对D.双脚尖外开45度，呈小八字答案：A3.以下哪部作品是吴晓邦“新舞蹈艺术”的代表创作？A.《小刀会》B.《饥火》C.《宝莲灯》D.《丝路花雨》答案：B4.现代舞技术体系中，“地板动作”“收缩与延展”是哪位舞蹈家的核心训练理念？A.玛莎·葛兰姆B.默斯·坎宁安C.皮娜·鲍什D.伊莎多拉·邓肯答案：A5.傣族民间舞中“孔雀舞”的典型动律特征是？A.下沉崴动B.三道弯C.踢踏连转D.颤膝绕手答案：B6.以下哪项不属于舞蹈构图的基本形式？A.斜线B.圆形C.对称D.单色答案：D7.舞剧《大红灯笼高高挂》的编舞手法主要融合了哪种舞蹈类型？A.芭蕾与民间舞B.古典舞与现代舞C.踢踏舞与爵士舞D.弗拉门戈与街舞答案：B8.舞蹈身体语言的“能指”指的是？A.动作传递的情感B.动作的外在形态C.动作的文化内涵D.动作的象征意义答案：B9.2023年央视春晚舞蹈《碇步桥》的创作灵感来源于？A.浙江泰顺碇步桥民俗B.云南傣族水舞C.陕西社火走桥D.福建土楼围屋答案：A10.以下哪种节奏型最常用于彝族“跳月”舞蹈？A.2/4拍轻快节奏B.3/4拍圆舞曲节奏C.4/4拍切分节奏D.6/8拍摇曳节奏答案：C（二）填空题（每空1分，共10分）1.中国古代乐舞文献《乐记》中“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，强调了舞蹈的__________本质。答案：情感表达2.芭蕾“阿拉贝斯克”（Arabesque）动作的核心要求是__________与__________的平衡。答案：支撑腿；主力臂3.藏族“锅庄”分为“农区锅庄”和“牧区锅庄”，其中__________锅庄更注重舞蹈的叙事性和仪式感。答案：牧区4.现代舞编舞中“机遇编舞法”由__________（人名）提出，强调通过随机方式提供动作。答案：默斯·坎宁安5.2024年北京舞蹈学院首演的实验性作品《数字羽衣》，运用了__________技术实现虚拟与现实舞蹈演员的共舞。答案：动作捕捉（或“数字孪生”）6.舞蹈解剖学中，“股四头肌”主要控制__________（关节）的伸展动作。答案：膝关节7.汉代画像石中常见的“建鼓舞”，其表演特征是舞者在鼓上或鼓旁__________，体现了力与美的结合。答案：边击边舞（三）简答题（每题6分，共24分）1.简述中国古典舞“形神劲律”中“劲”的具体含义及表现形式。答案：“劲”指动作的力度运用和节奏处理，是连接“形”与“神”的关键。具体表现为：①“寸劲”——动作在短暂停顿中爆发的力度（如“点步翻身”的瞬间加速）；②“反衬劲”——动作中相反方向的力相互对抗（如“探海”时上半身向后与支撑腿向前的力）；③“连绵劲”——动作流畅无断点的延续（如“云手”的环形运动）；④“重力劲”——利用身体重量下沉产生的力度（如“沉”后的“提”）。2.分析芭蕾“足尖技术”的发展对芭蕾艺术的影响。答案：①拓展表现空间：足尖使舞者脱离地面，形成“悬浮感”，契合古典芭蕾对“仙女”“精灵”等超现实形象的塑造（如《仙女》中首用足尖塑造精灵形象）；②推动技术体系完善：为支撑足尖动作，需强化小腿肌肉、足弓力量及重心控制，促进了基训教材（如《瓦岗诺娃体系》）的科学化；③丰富审美维度：足尖动作的轻盈与地面动作的沉稳形成对比，增强舞蹈的戏剧性（如《天鹅湖》中“四小天鹅”足尖碎步的灵动与“黑天鹅”足尖旋转的凌厉）。3.列举三种民间舞的“道具运用”类型，并各举一例说明其文化功能。答案：①乐器类：如蒙古族“安代舞”中的“手鼓”，既是伴奏工具也是情感载体，敲击节奏带动群体情绪共鸣；②生活工具类：如朝鲜族“长鼓舞”中的鼓，原为农闲时传递劳作信息的工具，后演变为表达丰收喜悦的舞蹈道具；③象征性道具：如汉族“龙舞”中的龙形道具，通过集体舞动模拟龙的形态，承载祈福消灾、团结族群的文化寓意。4.简述舞蹈训练中“软开度”与“力量”的辩证关系。答案：①软开度是基础：足够的关节活动度（如髋、肩、膝的柔韧性）为大跳、下腰等动作提供幅度支持；②力量是保障：核心力量（如腹背肌）控制动作稳定性，肌肉耐力维持连续旋转、跳跃的完成质量；③二者需平衡发展：单纯追求软开度可能导致肌肉控制力不足（如下腰后无法立直），过度强化力量可能限制动作延展性（如肩部肌肉僵硬影响“顺风旗”手位）；④动态关联：在“大跳”中，腿部柔韧性决定腾空高度，而股四头肌与臀大肌的爆发力决定起跳速度，二者共同影响动作完成度。（四）论述题（每题8分，共16分）1.结合具体作品，论述“传统舞蹈元素的现代转化”的创作路径。答案：传统舞蹈的现代转化需在保留文化基因的同时突破形式限制，可通过以下路径实现：①动作语言的解构与重组。如舞剧《只此青绿》以《千里江山图》为灵感，提取宋代“雅舞”中的“展袖”“提腕”动作，将原有的仪式性节奏（缓慢、对称）转化为现代编舞的“碎抖”“急转”，如“青绿腰”动作在保持宋代仕女“S”形曲线的基础上，通过腰部的极大后仰与手臂的螺旋上升，强化视觉冲击力。②主题表达的当代诠释。云南民族剧院创作的《聂耳》以彝族“烟盒舞”为素材，原烟盒舞多表现婚恋场景，现通过“弹击烟盒”的清脆声响象征“时代强音”，用“围圈跳转”的队形变化隐喻民众觉醒，将传统娱乐性舞蹈转化为革命叙事载体。③技术手段的融合创新。北京舞蹈学院《敦煌·飞天》实验项目中，运用全息投影技术将莫高窟壁画中的“反弹琵琶”静态图像转化为动态舞蹈场景，舞者在虚拟飘带的环绕中完成“斜探海”“顺风旗”动作，传统“飞天”的“游”“旋”动律与数字技术的“层叠”“透视”效果结合，拓展了观众的空间感知。2.从“舞蹈教育”角度，谈谈如何培养舞者的“文化理解力”。答案：文化理解力是舞者准确传递舞蹈内涵的核心能力，培养路径需多维渗透：①历史语境的深度解读。在民间舞教学中，除教授“颤膝”“摆胯”等动作外，需补充民族迁徙史（如傣族“孔雀舞”与古代南诏国图腾崇拜的关联）、节庆习俗（如维吾尔族“赛乃姆”与“古尔邦节”的仪式功能），使学生理解动作背后的生存记忆（如藏族“踢踏舞”的“踢”源于高原放牧时驱赶牛羊的习惯动作）。②跨文化比较教学。将中国古典舞“身韵”的“圆”与芭蕾“开绷直”的“线”对比，分析东方“含蓄”与西方“外放”的审美差异；通过对比非洲“顿足”舞蹈的大地崇拜与印度“手眼身法”的神灵沟通，理解不同文明的身体表达逻辑。③实践中的文化转化。组织学生参与“非遗舞蹈”田野调查，如跟随彝族“跳菜舞”传承人学习上菜时的“托碗旋转”动作，记录老艺人讲述“阿细跳月”中“火塘边的求偶”传说，将口头文化转化为舞蹈语汇的创作素材；在编创课中要求以“传统元素+当代议题”命题（如用“安塞腰鼓”的“鼓点”表现“乡村振兴”的节奏），推动文化理解从认知到创造的转化。二、实践考核（共40分）（一）剧目分析（10分）请观看2024年首演的当代舞作品《时间的褶皱》（片段），完成以下分析：1.该作品以“记忆的碎片化”为主题，动作设计中出现大量“突然停顿-快速重复”的语汇，结合舞蹈心理学理论，说明此类动作的表意功能。答案：从舞蹈心理学看，“突然停顿”模拟记忆断裂时的意识空白（如阿尔茨海默症患者的瞬间遗忘），肢体的静止对应大脑的信息中断；“快速重复”则象征记忆碎片的反复闪回（如重要事件在脑海中不断回放）。二者交替出现，通过动作节奏的强烈对比，外化“记忆保存”与“记忆流失”的矛盾状态，引发观众对“时间如何塑造身份”的思考。2.作品中群舞队形多次呈现“分散的点-流动的线-聚合的块”变化，分析这种构图转换的叙事逻辑。答案：“分散的点”代表个体记忆的独立存在（如不同年龄层舞者各自完成“翻书”“看表”等个性化动作）；“流动的线”象征记忆在代际间的传递（如青年舞者拉着老年舞者的手形成长链，模拟家族记忆的延续）；“聚合的块”则隐喻集体记忆的凝结（全体舞者叠成“书本”造型，寓意历史是个体记忆的总和）。三种构图的转换构建了“个体-群体-历史”的叙事脉络。（二）即兴表演（15分）命题：《未发送的短信》要求：①时长2分钟；②包含“掏手机-凝视屏幕-手指敲击-放下手机”四个关键动作；③运用现代舞技术表现“犹豫-回忆-失落”的情感层次。评分要点：1.动作逻辑（5分）：关键动作衔接自然（如“掏手机”时手臂从体侧缓慢抬起，模拟心理的犹豫；“凝视屏幕”时头部微低、视线聚焦，表现回忆的专注；“手指敲击”用快速的手腕抖动，暗示输入内容的反复修改；“放下手机”时手臂无力下垂，体现最终放弃的失落）。2.情感传递（5分）：通过面部表情（如“凝视”时轻微的嘴角上扬，“放下”时眼神的黯淡）与身体张力（“敲击”时肩部的紧绷，“放下”时全身的松弛）的变化，清晰呈现情感层次。3.技术运用（5分）：结合现代舞的“跌倒与复起”（如“放下手机”时身体微晃，模拟情绪波动）、“收缩与延展”（“掏手机”时从腹部收缩开始，手臂延展至最高点）等技术，增强动作的表现力。（三）技术技巧展示（15分）分舞种考核（考生任选其一）：【中国古典舞】展示组合：大跳接紫金冠跳接倒踢紫金冠，要求：①大跳空中完成“双飞燕”姿态；②紫金冠跳保持“探海”角度不小于90度；③倒踢紫金冠后手位准确（单山膀按掌），落地点与起点间距不小于2米。评分标准：完成度（5分）：动作顺序正确，无明显失误（如大跳未完成双飞燕扣1分，倒踢后手位错误扣2分）。规格质量（5分）：大跳腾空高度（距地面≥80cm）、紫金冠探海角度（每小5度扣1分）、倒踢落地点距离（每少20cm扣1分）。艺术表现力（5分）：动作衔接流畅（如大跳落地瞬间直接起紫金冠，无停顿），面部表情与动作情绪统一（如“双飞燕”的昂扬，“探海”的沉稳）。【芭蕾舞】展示组合：四位转（8圈）接鱼跃（GrandJeté）接挥鞭转（Fouetté）8圈，要求：①四位转保持“开绷直”，每圈身体倾斜角度≤15度；②鱼跃空中完成“阿拉贝斯克”，前腿抬高度≥135度；③挥鞭转主力腿保持半脚尖，每圈留头甩头清晰。评分标准：技术准确性（5分）：四位转倾斜角度超标（每超5度扣1分），鱼跃前腿高度不足（每少10度扣1分），挥鞭转留头不清晰（每圈扣0.5分）。稳定性（5分）：四位转结束无踉跄（晃动扣2分），鱼跃落地重心稳定（偏移扣3分），挥鞭转结束主力腿伸直（弯曲扣2分）。艺术处理（5分）：转体时肩线保持水平（耸肩扣1分），鱼跃空中身体线条流畅（含胸扣2分），整体节奏处理（转体匀速、鱼跃舒展、挥鞭加速，节奏混乱扣3分）。【现代舞】展示组合：地面滚动接垂直上升（从仰卧到单腿站立）接空间跳跃（跨越2米障碍物），要求：①地面滚动运用“地板动作”技术（如葛兰姆的“收缩”启动，通过背部、臀部依次触地完成滚动）；②垂直上升时核心肌肉控制（从仰卧到坐姿、再到单腿站立，无借助