素养导向的初中音乐教学设计：《歌唱祖国》演唱实践与情感表达

素养导向的初中音乐教学设计：《歌唱祖国》演唱实践与情感表达一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·表现”、“创造·联系”等学习任务进行设计，是初中阶段音乐课程中聚焦“表现”领域的关键节点。从知识技能图谱看，本课以歌曲《歌唱祖国》为载体，核心在于演唱技能的实践与深化。学生需在巩固呼吸支持、音准与节奏稳定等基础声乐技能（识记与理解层级）之上，进一步学习如何通过力度的对比（如mf与f的转换）、乐句的气息连贯处理（应用层级）以及二声部合唱的初步配合，来艺术化地表达歌曲的情感内涵。其在单元知识链中，承接着此前对音乐基本要素的认知，并开启了以集体歌唱形式表现宏大主题的综合性实践大门。从过程方法路径看，本课强调“体验探究创造”的学科方法。通过聆听经典范唱、分析旋律与歌词的对应关系、合作进行二声部排练等活动，引导学生将音乐表现力置于具体的历史文化语境（如歌曲创作背景）与情感表达需求中进行探究，实现从“会唱”到“唱好”的跨越。从素养价值渗透看，歌曲《歌唱祖国》本身是家国情怀与民族精神的音乐凝练。教学的核心价值在于，引导学生在精准的音乐表现实践中，深化对作品精神内涵的审美感知，在和谐的二声部合作中培育文化理解与社会参与意识，实现“以美育人、以文化人”的素养目标，使技能学习成为情感升华与价值观塑造的有机过程。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：八年级学生已具备基本的识谱能力和歌曲演唱经验，对《歌唱祖国》的旋律较为熟悉，这构成了教学的有利起点。然而，可能存在的障碍在于：其一，对演唱的认知可能停留在“大声唱”的层面，缺乏对力度、气息等细节控制的意识和能力；其二，首次接触二声部合唱时，容易受到主旋律干扰，出现“跑声部”或音准不稳的现象；其三，对歌曲的理解可能流于表面，难以将历史背景与个人情感体验深度联结。为此，在教学过程中，我将通过“前测”性质的简短旋律模唱与节奏模仿，快速诊断学生的音准、节奏基础及个体差异。在新授环节，通过设置分层演唱任务（如旋律跟唱、二声部单练、合作演绎）和针对性提问（如“你觉得这句歌词用怎样的力度演唱最合适？”），动态观察不同层次学生的掌握情况与参与度。基于诊断，教学调适策略包括：为能力较弱学生提供简化旋律的跟唱支持与一对一的音准辅导；为能力较强学生设计声部骨干或小指挥角色，并鼓励他们尝试为歌曲设计简单的表现处理方案，从而实现个性化支持与挑战性提升并举。二、教学目标  知识目标：学生能够准确陈述《歌唱祖国》的创作背景及其基本的曲式结构（带再现的单三部曲式），理解进行曲风格的特点。在技能层面，能够运用连贯的气息、稳定的音准与节奏，并初步尝试运用力度的对比（如中强与强的变化）来演唱歌曲的主旋律部分。  能力目标：学生能够在教师指导下，完成简单的二声部（以长音支撑为主）合唱配合，初步建立声部间和谐、平衡的听觉意识与协作能力。能够通过小组讨论，对歌曲的某一片段（如高潮乐句）提出富有表现力的演唱处理建议，并尝试实践。  情感态度与价值观目标：在深入理解作品与投入演唱的过程中，学生能自然地生发对祖国的热爱与自豪之情，体会音乐作为情感载体的力量。在合唱练习中，能主动倾听同伴的声部，培养集体协作意识与团队责任感。  音乐思维目标：发展学生的音乐表现性思维，引导他们建立起“音乐要素（力度、速度、气息）——情感表达（雄伟、自豪、深情）——艺术表现”之间的逻辑关联，学会根据音乐内容选择恰当的表现手段。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如音准、节奏、合作、表现力），对个人或小组的演唱进行简要评价。并能反思在合唱练习中，自己为保持声部和谐所采取的策略（如专注聆听、控制音量），初步形成对音乐学习过程的监控意识。三、教学重点与难点  教学重点：运用恰当的演唱技巧（气息支持、力度控制）富有表现力地演唱《歌唱祖国》主旋律，并深刻理解其情感内涵。确立依据：首先，从课程标准看，“表现”领域要求学生在演唱中表达音乐情感与意境，力度与气息的控制是实现这一目标的核心技术支撑，属于“大概念”下的关键技能。其次，从学科核心素养看，这是连接“艺术表现”与“审美感知”、“文化理解”的枢纽，精准的表现是深化审美体验与文化认同的必由之路。  教学难点：二声部合唱片段的音准保持与声部间的和谐均衡。预设依据：基于学情分析，八年级学生正处于变声期，声音控制力不稳定，且多声部听觉经验普遍不足。在合唱中，他们既要克服旋律惯性对自己的干扰，又要协调与他人的声音关系，认知负荷与技能要求较高，是常见的技能难点和合作难点。突破方向在于：将二声部简化设计，采用先分声部“精练”、再控制音量“磨合”、最后追求均衡“融合”的阶梯式教学策略。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲创作背景图文、标准曲谱、不同版本的音响视频）、钢琴或电子琴。1.2教学材料：分层学习任务单（包含主旋律演唱要求、二声部谱例、表现力设计空白栏）、课堂即时评价表。2.学生准备2.1预习任务：查阅《歌唱祖国》的词曲作者王莘生平及创作故事。2.2物品准备：音乐课本、笔。3.环境准备3.1座位安排：教室座椅调整为适合合唱排练的“U”形或分组式布局。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：“同学们好！大家先闭上眼睛，听老师演奏一段旋律，猜猜这是哪首歌？”（教师用钢琴清晰奏出《歌唱祖国》第一乐句）。待学生齐声回答后，追问：“太熟悉了，对吗？那大家在哪些场合听到过这首歌呢？”（预设回答：运动会、升旗仪式、国庆活动）。我会总结道：“是的，这是一首融入我们民族血脉的歌曲。但今天，我们不仅要‘听到’，更要一起‘唱好’它，用我们的声音真正唱出对祖国的深情。”  1.1核心问题提出与路径勾勒：“那么，怎样才算‘唱好’一首歌？是声音够大就行了吗？显然不是。今天，我们就聚焦两个核心任务：第一，如何用我们的声音‘绘出’歌曲的壮丽画卷？第二，当我们分成两个声部时，如何让声音交织成和谐悦耳的和声？”“接下来，我们将通过‘感知背景雕琢主旋律挑战二声部情感总爆发’四个步骤，一起来探寻答案。”第二、新授环节任务一：背景感知——走进《歌唱祖国》的精神世界教师活动：首先，我会展示王莘先生在天安门广场获得创作灵感的图片，并用讲述性的语言说道：“1950年，作曲家王莘看到天安门广场五星红旗飘扬、群众欢庆的场面，激情澎湃，回程的火车上，旋律和歌词便喷涌而出。大家想想，这是一种怎样的情感？”接着，播放一段权威合唱团的演唱视频，并提出导向性问题：“请大家边听边思考，这段演唱给你整体的感觉是什么？（雄伟？坚定？还是深情？）歌曲的情绪从头到尾有变化吗？”学生活动：学生聆听教师讲述，观看视频，并针对教师提问进行思考。随后进行小组内部简短交流，分享各自的初步感受，并尝试描述歌曲不同段落可能存在的情绪对比。即时评价标准：1.能否专注聆听，并从音乐本体（如速度、力度）而非仅从歌词出发描述感受。2.在小组交流中，能否尊重并回应同伴的不同观点。3.能否用恰当的词语（如“激昂的”、“舒展的”）概括音乐情绪。形成知识、思维、方法清单：  ★创作背景与情感基调：理解作品诞生的时代背景与词曲作者的真挚情感，是进行一切艺术表现的前提。这提醒我们，音乐表现不是无源之水，要“知人论世”。（“了解了这个故事，我们再唱‘五星红旗迎风飘扬’时，内心的画面是不是更清晰了？”）  ▲进行曲风格初识：歌曲具有进行曲的典型特征——节奏鲜明、结构方整、富有动力感，适合集体演唱。这为我们后续处理节奏的坚定感提供了风格依据。  ★整体情绪脉络：歌曲情感呈现“豪迈（A段）—深情（B段）—更加豪迈（A’段）”的起伏。建立整体结构感，是进行细节处理的“地图”。任务二：技艺雕琢——主旋律的“精装修”教师活动：“现在，让我们化身‘声音工程师’，对自己的演唱进行‘精装修’。第一关：气息。”我会示范并讲解“闻花香”式吸气与保持，带领学生用“嘶”声做长音气息练习。“第二关：力度魔法。”我会对比演唱“英雄的人民站起来了”一句，一次平淡，一次在“站起来了”上加强力度并饱满吐字，提问：“哪一种更有‘站起来’的气势？对，音乐中的力量对比就像说话的重音一样重要。”随后，我会在钢琴伴奏下，带领学生分段练习，特别关注B段连贯悠长乐句的气息支撑，以及A’段高潮部分力度的强化。学生活动：学生跟随教师进行呼吸练习。对比聆听教师的力度示范，理解力度的表现作用。在钢琴伴奏下，进行分段跟唱和全曲连贯演唱，有意识地尝试控制气息、在教师标记的力度变化处做出响应。即时评价标准：1.呼吸练习时，肩膀是否放松，腹部是否有支撑感。2.演唱中，长音是否稳定，句尾音是否保持不“掉下来”。3.能否在指定乐句表现出明显的力度变化意图。形成知识、思维、方法清单：  ★气息是歌唱的根基：没有稳定、持续的气息支持，音准、音色、乐句连贯都无从谈起。练习时要避免抬肩浅呼吸。（“大家把手放在腰间，感受吸气时腰腹的扩张，就像给气球充气。”）  ★力度是情感的语气：力度的强弱变化（p,mf,f等）是音乐最重要的表情手段之一。强未必是喊，弱更要有气息支撑。（“唱‘宽广美丽’时，想象你看到的是一片无垠的土地，声音是否可以更舒展、开阔一些？”）  ▲字正才能腔圆：汉语歌唱要特别注意咬字吐字的清晰，尤其是韵母的归韵，这关系到声音的共鸣和情感传达的准确性。任务三：声部初探——二声部的“和谐游戏”教师活动：“独唱精彩，合唱更能展现磅礴力量。我们来尝试一个小小的二声部配合。”我会先展示简化后的二声部谱例（第二声部多为长音和声支撑）。说：“第二声部的同学，你们的任务是成为‘声音的基石’，提供稳定、柔和的和声背景。”我会分别带领两个声部单独练习，确保第二声部能唱准自己的音符。然后进行“音量游戏”：“现在，我们两个声部合起来，但第一声部请用一半音量唱，第二声部用三分之一音量，我们的首要目标是——‘听见对方’。”学生活动：学生根据分配或自愿选择声部。分声部时，专注练习本声部的旋律。合作练习时，努力控制自己的音量，竖起耳朵倾听另一个声部的音高，尝试使自己的声音融入整体，而不是“突出”自己。即时评价标准：1.分声部练习时，音高、节奏是否独立、准确。2.合作时，能否有意识地控制音量，倾听整体效果。3.当声部间出现不和谐时，能否通过倾听微调自己的音高。形成知识、思维、方法清单：  ★合唱的核心是“倾听”：合唱不是比赛谁唱得响，而是追求声音的融合。学会倾听其他声部，是合唱的第一课。（“第二声部的同学们，请你们的声音像暖暖的阳光一样，轻轻地托住主旋律。”）  ★音准的相互依赖：在合唱中，个人的音准会受到和声环境的影响，需要根据和声音响不断微调。建立和声听觉至关重要。  ▲声部角色的意识：明确本声部在整体中的功能（是旋律主体还是和声背景），有助于采取正确的演唱策略（如突出或收敛）。任务四：情感总融——我们的《歌唱祖国》教师活动：在完成技术练习后，我会将重心引回情感表达。“所有技术都是为了情感服务。现在，请大家带着对歌曲背景的理解，运用我们刚练习的气息和力度，并记住合唱中倾听的原则，来一次完整的演绎。”我会在演唱前给出情感提示：“A段，步伐坚定，目光向前；B段，内心涌动对山河土地的深情；最后回到A’段，把积蓄的所有自豪与力量释放出来！”我担任指挥，用清晰的手势提示声部进入、力度变化和气息句读。学生活动：学生整合前三个任务的所学，在教师的指挥下，进行富有表现力的完整演唱。努力将技术要点（气息、力度）与情感体验融为一体，并在合唱部分保持声部间的和谐。即时评价标准：1.能否跟随指挥的提示，完成力度、速度的集体变化。2.演唱时的面部表情与身体姿态是否与音乐情感一致。3.整体音响是否和谐、统一，情感表达是否具有感染力。形成知识、思维、方法清单：  ★指挥是合唱的灵魂：学会看指挥手势，理解其对于速度、力度、呼吸和声部启停的指令，是参与集体音乐表演的必备能力。  ★表现力的综合呈现：最终的艺术表现是技术、情感、协作三者高度统一的产物。脱离情感的技术是苍白的，缺乏技术的情感表达是乏力的。  ▲舞台表现意识：包括演唱姿态、面部表情、与他人的眼神交流等非声音因素，同样是艺术表现的重要组成部分，能显著增强感染力。第三、当堂巩固训练  本环节构建分层、变式的训练体系。基础层：全体学生对照学习任务单上的“核心技巧自查表”，两人一组，互唱歌曲的B段（深情乐段），重点检查对方乐句的气息是否连贯，并相互提出一个改进建议。综合层：以小组为单位，尝试为歌曲的A段（第一段）设计一套简单的力度处理方案（如哪里渐强、哪里保持强），并推选代表阐述设计理由，随后按照该方案进行小组展示。挑战层：邀请有乐器特长或创作兴趣的学生，尝试用课堂乐器（如竖笛、口风琴）为小组的演唱演奏一个简单的和声长音伴奏，或为歌曲创作一句新的、贴合旋律的赞美祖国的歌词。  反馈机制：在小组互评与展示环节，教师引导全班使用简易评价量规（如：音准节奏★★★，情感表达★★★，合作默契★★★）进行“星级点赞”。教师选取一例“综合层”的力度设计方案和一例典型的声音问题进行现场讲评，通过对比演示，让所有学生直观感受处理得当带来的表现力提升。对于“挑战层”的作品，予以充分肯定，并邀请全班一同尝试演唱新歌词，体验创作的乐趣。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天这堂课，我们仿佛完成了一次‘声音的雕塑’。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”（引导学生回顾知识、技能或情感体验）。接着，我会以板书为依托，带领学生梳理学习路径图：“我们从‘感知背景’出发，经过‘雕琢主旋律’、‘挑战二声部’，最终实现‘情感总融合’。”“在这个过程中，我们不仅用到了气息控制、力度对比等‘工具’，更学会了‘倾听’与‘协作’这门合唱艺术的核心‘心法’。”  作业布置：公布分层作业。必做（基础性）：熟练、有感情地背唱《歌唱祖国》主旋律，并录音进行自我评价。选做（拓展性/探究性）：1.（拓展）聆听另一首爱国题材合唱作品（如《我的祖国》），对比其与《歌唱祖国》在音乐风格和情感表达上的异同，写下简短听后感。2.（探究）以小组为单位，寻找一首你认为能代表当代青少年心声的歌曲，尝试为其设计一个简单的二声部编配片段，下节课分享。六、作业设计  基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱《歌唱祖国》主旋律。要求运用课堂所学的气息与力度控制方法，并录音。听录音后，依据下发的“演唱自评表”（包含音准、节奏、气息连贯、力度变化、情感投入五项）进行自我评价，写下一条优点和一条待改进之处。  拓展性作业（选做，鼓励大多数学生尝试）：聆听合唱版本《我的祖国》（电影《上甘岭》插曲），从旋律特点、节奏节拍、情感表达方式等角度，对比其与《歌唱祖国》的异同，撰写一段150字左右的简短音乐随笔，分享你的发现。  探究性/创造性作业（选做，供学有余力学生挑战）：自由组合成35人小组，共同选择一首积极向上的校园歌曲或流行歌曲（需经教师审核），尝试为其主歌或副歌段落，编配一个以长音或简单节奏型为主的第二声部。可使用图形谱、字母谱或简谱记录你们的创作，并准备在下节课进行简要展示与说明。七、本节知识清单及拓展  1.★《歌唱祖国》创作背景：由王莘作词作曲于1950年。创作灵感源于天安门广场国庆景象，歌曲凝聚了新中国成立初期人民的自豪与喜悦之情，具有鲜明的时代特征。理解背景是赋予演唱历史厚重感的基础。  2.★进行曲风格：一种节奏清晰、强弱分明、结构规整，常用于队列行进时的音乐体裁。其特点赋予《歌唱祖国》铿锵有力、步伐感强的音乐形象。  3.★带再现的单三部曲式（ABA’）：歌曲的结构框架。A段主题鲜明、气势磅礴；B段旋律舒展、深情赞颂；A’段是A段的变化再现，情绪更为热烈。把握结构有助于理解情感脉络。  4.★歌唱的呼吸支持：采用“腹式呼吸”或“胸腹联合式呼吸”，吸气时腰腹扩张，呼气时保持支撑。这是获得稳定音高、饱满音色和完成长乐句的生理基础。（练习提示：平躺手放腹部，感受自然呼吸的状态。）  5.★力度记号与表现：mf（中强）、f（强）等。力度是音乐重要的表情手段。在《歌唱祖国》中，力度的对比（如B段中强与A’段强的对比）能有效塑造音乐的张力和情感层次。  6.★乐句的连贯演唱：将一个乐句视为一个完整的“气息单元”和“情感单元”，通过平稳的气息输送和圆滑的咬字，实现声音的连贯与流畅，避免一字一顿的“砸字”唱法。  7.★二声部合唱：由两个不同旋律的声部同时演唱构成的音乐形式。其艺术魅力在于和声的丰富性与立体感。  8.★合唱中的倾听：合唱的核心技能。演唱者必须同时聆听自己的声部、其他声部及整体的和声效果，以此调整自己的音准、音量和音色，达到融合。  9.★声部平衡：合唱中各声部在音量上的合理比例关系。通常旋律声部稍突出，和声声部作衬托，但整体需和谐统一，不应有某个声部“冒出来”。  10.★指挥图式与手势：指挥通过特定的手势（拍点、线条）提示速度、力度、呼吸和声部进入。学会看指挥是参与集体演唱的基本素养。  11.▲音准的微调：在合唱和声中，为了获得最和谐的和声音响，个别音符需在律制上做细微调整（如倾向性解决），这依赖于良好的内心听觉。  12.▲咬字吐字归韵：汉语演唱中，字头要清晰有力，字腹要引长饱满，字尾要归韵准确。这关系到歌词的清晰度和声音的美感。（例如：“飘（piao）”字，需完成从i到ao的过渡。）八、教学反思  （一）目标达成度与环节有效性评估：从课堂实践看，“富有表现力地演唱主旋律”这一重点目标达成度较高。通过“技艺雕琢”环节的针对性练习，大部分学生能意识到并初步实践力度与气息的控制，演唱的粗糙感明显减少。然而，“二声部和谐”这一难点目标的完全攻克，仅凭一节课略显仓促。虽然通过“音量游戏”降低了合作门槛，但部分学生在兼顾自己声部和倾听整体时仍显吃力。核心任务“情感总融”的设计是有效的，它将前序任务串联起来，使技术练习有了明确的归宿感，学生在完整演唱时的投入状态显著优于初唱。  （二）学生表现深度剖析：课堂中，学生呈现了明显的分层现象。音乐基础较好的学生，在“综合层”任务中展