初中音乐七年级上册《我的太阳》与《伏尔加船夫曲》对比鉴赏教学设计

初中音乐七年级上册《我的太阳》与《伏尔加船夫曲》对比鉴赏教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的要求进行设计，聚焦于“感受中外音乐作品的风格特征，理解其文化内涵与情感表达”。教学内容选自湘教版七年级上册，围绕意大利民歌《我的太阳》与俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》展开对比鉴赏。在知识技能图谱上，本课居于“世界音乐文化初探”单元的核心节点，学生需在已学节奏、旋律、速度等基础要素之上，进一步综合运用这些要素分析音乐作品风格，理解音乐要素与情感、文化之间的内在关联，其认知要求从“识记”提升至“理解”与“分析应用”。过程方法上，本课强调“比较聆听”与“情境体验”的学科思想方法，通过设置对比性聆听任务、创设文化情境，引导学生主动建构“音乐风格辨识”的分析路径。素养价值层面，课程旨在通过对两首经典作品“阳刚之美”与“坚韧之力”的审美感知，滋养学生的音乐审美情趣；通过探究作品背后的地域文化、历史背景，深化文化理解，培养开放包容的文化态度，实现“以美育人、以文化人”的育人目标。  七年级学生正处于音乐听觉敏感期和审美趣味形成期，他们好奇心强，乐于表达，但对音乐作品的聆听往往停留在感性层面，缺乏理性分析的工具与方法。大部分学生具备基本的音乐情绪感知能力，能区分欢快与悲伤，但对于“为何会产生此种情绪”、“不同国家音乐风格差异何在”等问题认识模糊。部分有器乐或声乐基础的学生可能在音高、节奏感知上更具优势，而多数学生则需要借助具体的听觉“抓手”。基于此，本课教学将动态评估设计为层层递进的聆听任务与即时问答，通过观察学生在任务中的反应、小组讨论的发言质量，实时判断其理解程度。教学调适策略上，将提供“听觉任务分层单”，为分析能力较弱的学生提供更具体的提示选项（如：旋律线是“起伏大”还是“平稳”？力度是“渐强”还是“恒定”？），为能力较强的学生设置开放性的探究问题（如：你认为作曲家通过这样的力度变化想表达什么？），并在小组合作中进行异质分组，促进生生互助。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识并描述《我的太阳》与《伏尔加船夫曲》在旋律线条、节奏特点、力度变化、演唱形式等核心音乐要素上的显著差异；能够结合地理、历史背景，初步理解两首作品所代表的意大利与俄罗斯民族音乐的风格特征，并阐释音乐要素如何服务于情感表达与文化呈现。  能力目标：学生能够运用比较聆听的方法，在教师引导下，独立完成对两首异国音乐作品风格特点的对比分析表格；能够通过模仿、跟唱主题乐句，初步体验两种不同的音乐情绪与演唱感觉，提升音乐表现力与模仿能力。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与探究过程中，能由衷感受到两首经典作品的艺术感染力，激发对世界多元音乐文化的兴趣与尊重；在小组讨论与分享中，能认真倾听同伴见解，包容不同的审美感受，培养合作意识与开放的文化心态。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐比较思维”与“关联性思维”。通过设置结构化对比任务，引导学生建立“音乐要素—音乐情绪—文化背景”三者之间的逻辑关联，学会从具体音乐现象中归纳风格特点，并尝试进行文化归因的思维方式。  评价与元认知目标：引导学生依据教师提供的简易评价量规，对小组的分析成果进行互评；在课堂小结环节，能够回顾并说出本课学习所采用的主要方法（对比聆听、要素分析），初步反思“我是如何听出音乐区别的”，提升音乐学习的策略意识。三、教学重点与难点  教学重点：掌握通过对比分析音乐核心要素（特别是力度、旋律、节奏）来鉴赏与区分《我的太阳》与《伏尔加船夫曲》音乐风格的方法。确立依据：课标在79年级学段强调“能对聆听的音乐作品进行描述、比较和评价”，此能力是音乐核心素养“审美感知”与“文化理解”落地的关键枢纽。从学科知识体系看，音乐要素分析是连接感性体验与理性认知的桥梁，熟练掌握此法能为后续鉴赏更复杂的音乐作品奠定坚实的分析基础。  教学难点：理解《伏尔加船夫曲》中“由弱到强再转弱”的力度变化所象征的深刻内涵，以及两首作品音乐风格差异背后的历史文化根源。预设依据：七年级学生的历史知识与生活阅历有限，对俄罗斯民族苦难历史与伏尔加河文化意象缺乏认知背景，难以将音乐力度变化与“船夫由远及近再远行”的画面及民族坚韧精神建立深层联系。突破方向在于创设生动的视听情境（如配图朗诵歌词、观看相关油画作品），提供文化背景“支架”，通过设问引导联想，将抽象的音乐符号转化为可感的艺术形象。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含两首歌曲的高质量音频、主题旋律谱例、俄罗斯风景与纤夫油画图片、简易对比分析表格；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层设计的学生《音乐对比聆听任务单》（A版含选项提示，B版为开放式表格）。2.学生准备  提前简单查阅意大利和俄罗斯的地理、文化小知识；带着一双“好奇的耳朵”和开放的心走进课堂。3.环境布置  教室座椅调整为适合46人小组讨论的布局；黑板预留区域用于板书核心对比维度与生成性结论。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与初步感知：“同学们，今天音乐课的开场，我们先来玩一个‘音乐盲盒’游戏。请大家闭上眼睛，用心聆听两段音乐片段，听完后不用说出曲名，只需告诉我，它们分别给你脑海里带来了怎样的画面？你的心情有什么不同？”（播放《我的太阳》辉煌的高潮片段与《伏尔加船夫曲》深沉有力的号子片段）。2.驱动问题提出：待学生分享后（可能描述为“阳光灿烂”与“沉重劳动”），教师引导：“大家的感受非常敏锐！这两首作品，一首是意大利的‘阳光’，一首是俄罗斯的‘船歌’，它们都充满了男性的力量感，但为何带给我们的画面和情绪如此不同？音乐到底是通过哪些‘密码’来传递这些信息的？”3.学习路径明晰：“今天，我们就化身音乐小侦探，一起解开这两首经典作品的风格密码。我们将通过对比聆听，从旋律、节奏、力度这些关键要素入手，还会探寻它们背后的文化故事，相信这节课后，大家‘听懂’音乐的本领会大大增强。”第二、新授环节  本环节通过五个递进任务，引导学生完成从感性体验到理性分析，再到文化理解的深度建构。任务一：初探风格，聚焦整体印象教师活动：首先完整播放《我的太阳》（帕瓦罗蒂演唱版）与《伏尔加船夫曲》（男低音合唱版）。播放前提出引导性问题：“请关注歌曲的演唱声音有什么特点？是明亮的还是深沉的？情绪基调是昂扬赞颂的还是坚韧沉重的？”播放过程中，教师可用简练的手势或表情同步呼应音乐情绪。播放后，组织学生自由分享第一印象。教师板书关键词，如“我的太阳：明亮、辉煌、热情”；“伏尔加船夫曲：低沉、厚重、坚韧”。学生活动：静心完整聆听两首作品，根据教师问题捕捉整体音乐印象。在分享环节，大胆说出自己的感受，并尝试用词语描述听到的歌声特质和情绪氛围。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否排除干扰沉浸于音乐。2.描述是否基于听觉感受，而非凭空想象。3.用词是否准确，能否初步区分两种不同的情绪色彩。形成知识、思维、方法清单：★整体聆听是音乐鉴赏的第一步：养成先静心感受作品整体情绪与风格的习惯。▲人声是极富表现力的乐器：男高音的辉煌与男低音的浑厚能塑造截然不同的音乐形象。音乐情绪具有可描述性：鼓励使用丰富的词汇（如激昂、深沉、忧伤、欢快）来描绘听觉感受，这是音乐交流的基础。任务二：解密“阳光”——《我的太阳》要素分析教师活动：“让我们先走近这轮‘太阳’。再听一遍主歌部分，大家跟着我用手划一划旋律线，感觉它是平稳行进，还是像海浪一样起伏跌宕？”教师范唱或弹奏典型乐句，带领学生手势模仿。“对，大起大落，充满了激情！再看它的节奏，是密集紧凑的，还是舒展悠长的？”（出示谱例或提示）“非常舒展，给了歌声充分的延展空间。现在，我们听听这位歌唱家是如何运用力度的？特别是在‘啊，我的太阳’这一句，力量是突然爆发，还是层层推进的？”引导学生感受其奔放、直抒胸臆的特点。总结：“这些音乐要素共同编织了意大利民族热情奔放、浪漫如阳光般的性格。”学生活动：跟随教师引导，用手势感受旋律的起伏。通过聆听与观察，辨识节奏的舒展特点。专注聆听高潮句的力度处理，体验其爆发力。尝试跟钢琴用“la”模唱主题句，感受旋律的跃动。即时评价标准：1.能否通过手势正确反映旋律的大致走向。2.能否准确判断节奏与力度的基本特点。3.模唱时是否能体现出一定的情绪，而非机械跟唱。形成知识、思维、方法清单：★旋律线是音乐的情感曲线：起伏大的旋律常表现激动、赞颂等强烈情绪。★节奏是音乐的骨架：舒展的节奏赋予音乐宽广、歌颂的气质。★力度是情绪的放大器：强大的力度能瞬间将情绪推向高潮。音乐要素是综合作用的：辉煌的男高音音色、起伏的旋律、舒展的节奏与强烈的力度共同塑造了《我的太阳》的艺术形象。任务三：破解“号子”——《伏尔加船夫曲》要素分析教师活动：“现在，让我们把目光转向宽阔而寒冷的伏尔加河。听，远处传来了纤夫的歌声…（播放开头极弱处）。这声音一开始给你什么感觉？由远及近对吗？音乐中用什么要素来表现‘由远及近’？”引导学生聚焦力度变化。“太棒了，pp–f–pp，一个完整的过程。这不仅是声音大小的变化，更是一个沉重的故事。我们再来听听它的节奏和旋律有什么特点？”（播放核心乐句）“是不是感觉每一步都很扎实、沉重？像踩着沉重的步伐。旋律进行是以平稳的同音重复和级进为主，就像他们迈着艰难但统一的步子。”教师可带领学生用“哎哟嗬”轻声模仿号子节奏，体验其律动。“这种音乐形式，我们称之为‘船夫号子’，它源于劳动，节奏统一是为了协调力量。”学生活动：重点聆听力度的变化过程，理解其描绘性。感受节奏的沉重、规整与旋律的平稳、重复。参与模仿号子节奏的体验活动，通过身体律动感受音乐与劳动的关联。即时评价标准：1.能否清晰描述出力度变化的整个过程及其可能表现的画面。2.能否通过模仿，表现出节奏的沉重感与统一性。3.能否将音乐特点（如节奏统一）与劳动场景（协调用力）进行合理关联。形成知识、思维、方法清单：★★力度变化可以叙事：力度的渐变（弱起渐强再减弱）能生动描绘空间移动（如由远及近又远去）和情绪张力。★劳动号子的音乐特征：节奏规整、坚定，旋律多重复、朴素，具有统一劳动节奏、鼓舞士气的实用与艺术功能。音乐是历史的回声：这首作品不仅是一首歌，更是俄罗斯民族苦难历史与坚韧精神的音乐纪念碑。▲固定音型：乐曲中不断重复的简短动机，如同沉重的脚步，营造出执着前行的听觉意象。任务四：文化探源，联结背景教师活动：“音乐的风格从来不是凭空产生的。为什么意大利的歌听起来像阳光般灿烂，而俄罗斯的这首却如此深沉厚重？”出示意大利地中海风光、文艺复兴艺术图片，以及俄罗斯辽阔平原、冬季严寒、列宾油画《伏尔加河上的纤夫》等图像资料。“一方水土养一方人，也孕育了一方的艺术。意大利明媚的气候、浪漫的民族性格，催生了《我的太阳》这样热情洋溢的旋律；而俄罗斯广袤的土地、严寒的气候、历史上人民承受的深重苦难，则化作了伏尔加河上那沉郁而坚韧的号子声。”教师进行简短而富有感染力的讲述，将地理、历史、美术与音乐连通。“大家看画中纤夫们的姿态和神情，再听音乐，是不是感觉更能理解那力度变化中蕴含的艰辛与希望了？”学生活动：观看图片与油画，聆听教师讲述，在跨学科的艺术信息中，深化对两首作品文化背景的理解。尝试将视觉印象（阳光、苦难）与听觉印象（辉煌、沉重）相结合，形成更立体的认知。即时评价标准：1.能否在教师引导下，接受并理解音乐风格与地域文化存在关联的观点。2.能否从提供的视觉材料中找到支持音乐情绪的佐证。3.能否尝试用一两句话说明文化如何影响音乐。形成知识、思维、方法清单：★★音乐是文化的镜子：音乐的风格、情感深深植根于其产生的民族性格、地理环境与历史语境之中。跨学科理解：结合地理、历史、美术知识，能更全面、深刻地理解音乐作品的内涵。审美感知的深化：了解背景知识后，再次聆听音乐，获得的感受将更加丰富和深刻，从“觉得好听”走向“懂得为何这样好听”。任务五：对比归纳，建构认知教师活动：“经过一番深入的侦探工作，现在我们该把线索汇总了。”出示空白的对比分析表格（维度包括：主要情绪、旋律特点、节奏特点、力度特点、音色/演唱形式、文化风格联想等）。组织学生以小组为单位，根据《音乐对比聆听任务单》的提示和自己的听辨收获，合作填写表格。“给大家5分钟时间，组内充分交流，把我们的发现梳理清楚。完成后，我们请小组代表来分享。”学生活动：以小组为单位，回顾前四个任务的所学所感，展开讨论，共同完成对比分析表格的填写。在讨论中梳理、巩固知识，并学习用规范的语言进行描述。推选代表准备分享。即时评价标准：1.小组讨论是否围绕音乐要素展开，每位成员是否都有参与。2.填写表格时，描述是否准确、有依据。3.分享时表达是否清晰、有条理。形成知识、思维、方法清单：★★对比分析法：将不同作品置于相同维度（音乐要素）下进行对比，是辨析音乐风格最有效的方法之一。★结构化总结：利用表格等工具，能将零散的感知系统化、条理化，形成清晰的认知网络。核心结论：《我的太阳》以起伏的旋律、舒展的节奏、辉煌的力度，抒发浪漫热情；《伏尔加船夫曲》以平稳的旋律、规整的节奏、叙事的力度，刻画坚韧深沉。二者共同展现了人类情感与精神力量的壮美。第三、当堂巩固训练  1.基础层（独立完成）：教师播放三段新的音乐片段（一首中国进行曲、一首舒伯特艺术歌曲片段、一首非洲鼓乐片段），要求学生根据本节课学习的“关注力度、节奏、旋律线”的听辨方法，快速判断哪一段音乐的情绪与《我的太阳》的“赞颂”感更接近，哪一段与《伏尔加船夫曲》的“行进”感更接近，并简单说明理由。（“不需要详细分析，只要抓住你最突出的第一感觉和对应的一个音乐要素就行。”）  2.综合层（小组协作）：假设你是音乐电台的小编，要为《我的太阳》和《伏尔加船夫曲》各撰写一段不超过50字的“推荐语”，用于向听众介绍。要求推荐语中必须包含对音乐风格特点的描述，并尝试联系其文化背景进行渲染。（“看哪个小组的推荐语既能抓住音乐精髓，又富有文学感染力，能吸引大家去收听！”）  3.挑战层（个人或双人选做）：尝试为《伏尔加船夫曲》开头的“由弱渐强”部分设计一套简单的身体律动或手势，用动作来表现声音的逼近和力量的积聚。并思考：如果用同样的动作来表现《我的太阳》的高潮部分，需要做哪些调整？为什么？  反馈机制：基础层练习采用快速举手统计与抽答结合，教师即时点评。综合层任务由小组撰写后，选取23组进行朗读展示，师生共同根据“描述准确性”和“语言感染力”两个维度进行点评。挑战层任务可邀请自愿者上台展示，重点评价其动作设计与音乐要素（力度变化）的贴合度，以及调整思路的合理性。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐探索之旅即将到站。我们来一起回顾一下，这节课我们最大的收获是什么？不仅仅是认识了两首名曲，更重要的是掌握了一把钥匙——（指向板书）通过对比分析音乐的基本要素，来解开作品风格的密码，并且懂得把这把钥匙放到文化和历史的背景中去打磨，让它更加锋利。”“请大家用一分钟时间，在心里画一个简单的知识树，树根是‘对比聆听’，树干是‘音乐要素’，分出的两个主要枝干就是今天我们研究的两首作品及其风格特征。”最后布置分层作业：1.必做：完善课堂上的对比分析表格，并跟着音频复习哼唱两首作品的主题句。2.选做A（拓展）：查找一首你感兴趣的其他国家或民族的民歌，尝试用今天的方法，从12个音乐要素角度简单分析其特点。3.选做B（创造）：以“力量”为主题，从《我的太阳》和《伏尔加船夫曲》中任选一首，为其配一幅简笔画或挑选一张你认为最匹配的摄影图片，并附上一句说明。下节课，我们将带着这些收获，继续漫步世界音乐花园。六、作业设计  基础性作业（必做）：1.完成并订正课堂上的《音乐对比分析表格》，确保对两首作品在情绪、旋律、节奏、力度、文化风格等方面的对比描述清晰、准确。2.跟随教学音频或自己查找资源，有感情地跟唱《我的太阳》第一段歌词和《伏尔加船夫曲》的号子部分（“哎哟嗬…”），录制一段不少于60秒的跟唱或哼唱音频，重点体验两种不同的音乐情绪。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：选择“意大利”或“俄罗斯”其中一个国家，以“音乐地图上的XXX”为主题，制作一份简易的音乐手抄报或电子简报（如PPT一页）。内容需包含：该国地理文化简介（23点）、一首本节课所学歌曲的介绍（用上课堂分析的结论）、再自主寻找一首该国的其他代表性民歌或古典音乐片段（写出曲名并简单描述其给你的听觉印象）。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：以“当‘太阳’遇见‘船夫’”为题，构思一个短小的音乐情景剧脚本（约300字）。设想一个场景，让《我的太阳》和《伏尔加船夫曲》的音乐片段在其中交替或融合出现，用以表现某种戏剧冲突或情感转变（如：从困境中的挣扎到希望的迸发）。需简要说明在情景剧的关键节点，你为何选择使用哪首音乐的哪个部分，并描述预期的舞台效果。七、本节知识清单及拓展  1.★对比聆听法：音乐鉴赏的重要方法。将有可比性的作品放在一起，从相同维度（如情绪、旋律、节奏、力度等）进行分析比较，能更清晰地辨识各自风格特点。  2.★《我的太阳》：意大利那不勒斯民歌的典范，后经多位男高音歌唱家演绎成为世界名曲。其音乐风格热情奔放、明朗辉煌，被誉为“意大利的象征”。  3.★《伏尔加船夫曲》：俄罗斯传统民歌，深沉厚重的男声合唱曲。艺术化地再现了沙皇时期伏尔加河纤夫的沉重劳动与内心情感，是俄罗斯民族音乐的代表作之一。  4.★旋律线：音符在音高上连续运动形成的轨迹。起伏剧烈的旋律线（如《我的太阳》）常表现强烈情感；平稳、重复的旋律线（如《伏尔加船夫曲》）常表现坚定、沉重或叙事性场景。  5.★节奏：组织音符时值长短的规律。舒展的节奏赋予音乐宽广感；规整、有力的节奏（特别是二拍子）常用于行进、劳动号子，具有凝聚力量的作用。  6.★★力度：音乐的强弱程度及其变化。力度不仅是音量大小，更是重要的音乐表现手段。《伏尔加船夫曲》中“pp–f–pp”的力度布局，是描绘空间感和叙事性的经典范例。  7.男高音与男低音：人声的分类。男高音音色明亮、高亢，善于表现激昂、抒情的情感（如《我的太阳》）；男低音音色深沉、浑厚，善于表现庄严、悲壮或诙谐的角色（如《伏尔加船夫曲》的合唱基础）。  8.★劳动号子：民歌的一种体裁，产生并应用于集体劳动，具有协调动作、鼓舞情绪、减轻疲劳的实用功能。其音乐特点多为节奏规整、曲调简洁、呼应式结构。  9.★★音乐与文化关联：音乐不是孤立的声音艺术，其风格、情感内涵与产生它的民族性格、地理环境、历史进程、社会生活密切相关。理解文化背景是深度鉴赏音乐的钥匙。  10.▲固定音型（Ostinato）：在音乐中持续重复的短小乐思（一个节奏型、一个旋律片段或一组和声）。《伏尔加船夫曲》中持续的音型模仿了沉重的脚步，营造出执拗前行的意象。  11.音乐的情绪与形象：音乐通过要素组合，能直接或间接地唤起听众的情绪反应和联想形象。鉴赏时，应主动将听觉感受转化为可描述的情绪和画面。  12.▲音色：声音的品质特征，由发声体决定。不同的人声音色、乐器音色是塑造音乐形象、区分风格的重要元素。本节课重点感受了人声在不同作品中的表现力差异。  13.鉴赏礼仪：安静、专注地聆听是音乐鉴赏的基本礼仪，也是对作品和表演者的尊重。完整的聆听应包含初听（整体感受）和复听（要素分析）等多个层次。  14.世界音乐多样性：通过本课两首作品的对比，初步感知世界各民族音乐的丰富性和独特性，建立尊重、欣赏多元音乐文化的态度。八、教学反思  一、教学目标达成度分析：从课堂观察与训练反馈看，（预设）本课设定的知识与能力目标达成度较高。大部分学生能借助对比表格，较为准确地说出两首作品在核心音乐要素上的差异，“老师，我发现了，《我的太阳》的旋律像过山车，《船夫曲》的像走平地！”这类生成性语言表明他们抓住了关键。情感目标在情境创设与深度聆听中得以渗透，学生聆听《伏尔加船夫曲》时的凝重表情是有效的非语言反馈。学科思维目标在任务五的对比归纳中集中体现，小组合作填表的过程即是一次思维的外显与整合训练。  （一）环节有效性评估：导入环节的“音乐盲盒”迅速抓住了学生注意力，驱动问题有效。新授环节的五个任务梯度合理，从整体到局部再到综合，支架搭建稳固。其中，任务三对《伏尔加船夫曲》力度变化的聚焦是亮点，配合油画赏析，成功突破了难点。“原来声音的大小变化还能讲故事！”学生的惊叹即是证明。任务四的文化探源稍显“灌输”，若能以问题引导（如：“为何俄罗斯会产生这样沉重的音乐？你能从地理或历史角度猜猜看吗？”）让学生先推测，教师再补充，探究性会更强。  （二）学生表现深度剖析：课堂呈现出明显的分层参与状态。约70%的学生能积极跟随任务引导，参与讨论与分享；约20%基础较好的学生能在分析中提出更细致的见解（如指出《我的太阳》中装饰音的作用）；另有约10%