【《暴风雨》（贝多芬奏鸣曲）（op.31 no.2）的演奏分析7000字】

《暴风雨》（贝多芬奏鸣曲）（op.31no.2）的演奏分析摘要：《暴风雨》这个作品作为贝多芬的代表作，充分的展现了贝多芬创作的音乐所具有的艺术性。它与《悲怆》《月光》《黎明》《热情》共同被认为是贝多芬最具代表性的五部奏鸣曲作品。作为古典主义音乐代表作曲家，贝多芬在《暴风雨》这个作品中，同时也融汇了浪漫主义与英雄主义，呈现出不一样的艺术特点与听觉感受。本文以研究奏鸣曲《暴风雨》的演奏技巧为主，结合选择中外各一位钢琴演奏家的演奏风格以及技巧进行对比，再进一步加入自身在演奏过程中对作品的理解与处理，通过力度、速度、踏板等要素进行表述。希望通过此次的研究，可以更加深刻地体会到钢琴演奏的魅力，积累演奏实践经验。希望可以为许多研究者提供少许灵感。关键词：贝多芬奏鸣曲演奏演奏家对比引言贝多芬的一生，创作了许多音乐作品。他是德国古典主义时期的代表作曲家以及演奏家、指挥家，他的创作题材多样、种类丰富，涉猎许多方面，例如交响曲、奏鸣曲等。他这一生仅钢琴奏鸣曲就创作了32首，展现了他超高的天赋以及对音乐的热爱。本人真正接触《暴风雨》这部奏鸣曲是在大学一年级的时候，在此之前，只是对旋律熟悉，听过多个演奏版本。在大学一年级下学期尝试演奏了这部作品后，更加喜欢上这部作品。并反复在学校举办的音乐会中悉听老师与同学的不同演奏风格。使我越发觉得此作品的微妙，受益匪浅，深深的被此作品中所表达的正能量所震撼。并且将此作品选择为期末考试的演奏曲目，为本次论文课题研究提供了机会。在选定本课题后，我查阅了有关贝多芬以及本作品的相关资料。发觉此作品是国内外学术界较为关注的作品，包括从创作风格、创作结构或演奏技巧等方面都有着较为完善的研究层次。根据中国知网关于贝多芬奏鸣曲《暴风雨》的论文数据显示情况，按主题输入“贝多芬奏鸣曲暴风雨”，可找到72篇，按主题输入“贝多芬奏鸣曲暴风雨演奏技法”可找到66篇。对于一部作品来说，这样的研究数量其实是可观的，也同时诠释了这是一部值得探究、思考的一部作品。另因贝多芬是具有高度研究价值，影响较大的音乐家，其一生创作了大量不朽的作品，并且涉及多种体裁多种乐器，成为一个时代的代表。国内外研究其作品风格特点等的著作也是数不胜数。特此，本人参考了一些中外有关研究西方音乐史的书籍，以便于更全面的完成此作品的研究。虽然，研究贝多芬奏鸣曲的人无数，但立场不同、角度不同。希望可以通过本人的理解为此领域研究贝多芬《暴风雨》增添一些思路。在本课题的研究中，本人运用了四种研究方法，争取将本课题做尽量完善的研究。一、参考文献法。结合了中国知网以及导师推荐的阅读书目进行丰富阅读，积极思考，选择入手角度，并从中引用相关内容。二、分析法。将本作品乐谱充分分析，包括其中标识的速度、力度等记号进行体会，进一步应用到演奏实践中。三、对比法。通过选取国内外两个演奏家进行对比，希望有新的突破和发现。四、实践法。通过前面的研究分析对比，再结合自身情况运用到实际演奏中，更加清晰的展现出研究成果。值得一提的是，本文的创新点在于，基于已有研究者对于不同演奏家演奏本作品的对比研究，本人又开拓了新的研究方向，选取国内与国外各一位男演奏家进行对比。从新的角度出发，希望对于演奏实践方面有新的体会。一、奏鸣曲op.31no.2的创作背景（一）作者简介此作品的作者为贝多芬。路德维希·凡·贝多芬（Beethoven，1770-1827），生于德国波恩一个普通家庭，祖父与父亲均为宫廷乐师。受其父亲影响，贝多芬从小就学习音乐并且展现出超高的天赋。但贝多芬在5岁时就患中耳炎，听力受损，逐年下降，直至46岁，双耳失聪。但即便这样，他这一生也创作了大量的优秀的音乐作品，体裁丰富、种类多样，为当今现代音乐发展起到了绝对的奠基作用。大约1781年贝多芬开始学习作曲，创作并出版了最早的钢琴曲。1784年-1792年他正式任宫廷助理管风琴师。1789年，受启蒙运动思想影响，他的创作记录了他接受自由平等博爱的新观念。贝多芬的一生，创作了九部交响曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏、十首小提琴奏鸣曲、一部歌剧、三部康塔塔、一部清唱剧以及大量室内乐和歌曲。钢琴奏鸣曲在贝多芬的创作中占据着重要的地位，一方面展现了他个人风格的转变，另外也表现了钢琴音乐由古典主义向浪漫主义过渡的过程。（二）创作背景《暴风雨》创作于贝多芬第二个创作时期，称为维也纳时期。当时，贝多芬32岁，正是贝多芬创作的高峰期，也说明了，这部作品可以充分代表他的创作水平。但也是在这个时候，他的病情加重。对于一位音乐家而言，失去听力是对精神与身体极度的打击。但也是在这样的打击下，他坚定信念，与病魔抗争，将英雄意志融入到《暴风雨》这部作品中。辛德勒曾请教贝多芬这部作品的意义，他回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》作为参考。这两位的作品《暴风雨》都共同展示着命运坎坷但却热爱生活、向往美好。这种英雄主义气质激发了贝多芬的创作灵感，使他在这样一个巅峰时期，创作出这样震撼的作品，深入人心。这首奏鸣曲表达出贝多芬丰富的情感，描绘了当时他的内心写照，非常复杂。作品分为三个乐章，从暴风雨来临到暴风雨过程中再到暴风雨过后的完整过程，在这部作品中充分的表达出来。作品给人以听觉冲击，激发人们的幻想和感知空间。二、奏鸣曲op.31no.2的乐曲结构分析贝多芬创作的这首《奏鸣曲》是标准的奏鸣曲式。此作品共有三个乐章，三个乐章均是奏鸣曲式。三个乐章分别运用快板、慢板、小快板的布局方式，呈现出了不同层次的情感过程，具有鲜明的艺术形象。第一乐章为快板，呈示部主部采用了变换速度的手法构成主部主题，开始慢速琶音的分解和弦打造了一个宁静、美好的氛围，但是接着就电闪雷鸣，紧密的动机连成一句，构成对比，后接减速进行至终止。为后面更大的扩展做准备。中间通过小连接转入a小调，新旧主题交相呼应，中间伴有伴奏的和声织体。副部贯穿a小调，是由三个具有相似动机的乐句构成的平行乐段，最后插入8小节的转折材料，经过几次强化后终止结束。结束部持续a小调进行，开始时像是还在进行转折材料，然而律动逐渐加速脱离了转折材料，进入新的升华终止，为后面展开部做铺垫。展开部的导入部分采用了主部的材料：慢速琶音分解和弦。中间展开阶段多次变换调式，进行方式有趣，同时体现出暴风雨的强烈，烘托出紧张的气氛。通过属准备阶段连接，进入再现部。再现部像是主部的再现，但是也有自己的特点。这一部分曲式结构缩减，只是再现了一个乐句。另外，慢板部分增加扩充成一条旋律。连接部也有了新的变化，变换调式，采用了展开部的调式进行方式，回到主调接入副部。副部调性服从，原样再现。结束部也是基本原样再现，在最后补充一点收尾部分终止。为第二乐章的慢板旋律埋下伏笔。第二乐章是无展开部的奏鸣曲式，慢板进行。主部是一段平行乐段，降B大调。前一小节主和弦琶音作为引子，接着双动机进行。连接部转入F大调，在连接部的结尾是持续低音八度进行，还出现了新的主题材料，这使得连接部较为突出。副部也是持续F大调的平行乐段。推进到结束位置也就是属准备又回到了降B大调属音进行，为接下来的再现部做铺垫。第二乐章的再现部充分展示出贝多芬创作的伟大之处，被省略的展开部用主部再现来填补。连接部依旧采用低音伴奏，但改变了和声方向。副部原样重复，没有新的变化。结束部稍作扩充与尾声相连，用主部动机结束。第二乐章在音响效果上给人一种宁静、淳朴的感觉。在这一乐章中，贝多芬融入了浪漫主义色彩，使得整个乐章浸泡在安静祥和的气氛中，眼前营造出自然之美、生活之美的画面，有着深刻的意义。第三乐章作为整部作品的终曲，采用3/8拍，小快板进行。是在d小调上开始的类平行乐段。动机多次重复制造生机勃勃的画面。连接部是一个较为特殊的连接部，它先是作为主部的补充内容，后又弱化补充功能逐渐脱离主调转至C大调，这里的处理也能看出贝多芬在创作上技术水平的高超。呈示部的副部是C大调的关系小调a小调进行的平行乐段，与结束部的连接比较直接果断。结束部承接着副部的激情，逐步将它安抚平缓，为展开部内容做准备。展开部分为将主部材料完全展开的内容和属准备的内容。第一部分可分为三个小部分，分别从三条线将主部材料内容充分展开描绘。再接入属准备，一切都非常自如流畅。再现部基本沿着前面所用到的动机与手法进行了通篇的总结。总的来说，这一乐章，贝多芬在音乐织体上给予了更为丰富的情感色彩，体现了活泼的音乐风格，升华主题，最后让人有一种对于生活美好的向往与实现自我价值的坚定的信念。三、钢琴演奏家对于奏鸣曲op.31no.2的演奏特点《暴风雨》这样一首非常有代表性的钢琴奏鸣曲，不管从哪个角度来看，都具有非常高的艺术价值。这使得许多演奏家都会对这首作品进行演奏实践，每位演奏家对于作品的理解不同，角度不同，技巧细节等处理均不一样，展现出了这部作品在不同演奏家手中的魅力。因此，本人选择了国内与国外我分别较为喜欢的演奏版本进行分析，分别是沈文裕与巴伦博伊姆的演奏。对于这两种演奏风格进行总结并结合自己的理解，运用到实践中。沈文裕的演奏特点沈文裕是我国钢琴演奏者，初识沈文裕是听他演奏的莫什科夫斯基练习曲。他的演奏颗粒清晰，情绪饱满，引起了我的关注，于是，搜索了他其他的演奏曲目，对于他的演奏风格和技巧不由得产生了共鸣。再次细听他演奏的《暴风雨》是在大学一年级时，当时我拿到这部作品时，想初听感知这部作品，便聆听了沈文裕的演奏。给我最深刻的印象是他不管在什么情绪下表达出的清晰的颗粒感让我有一种独立的感受。他演奏的第二乐章，即便是慢板，音响效果平缓，但是依旧给人一种包含年轻人那种积极向前奔跑的感觉。到了第三乐章他的处理与第一乐章完全呼应，缓和平静的进入，又激进的进行。这是他与巴伦博伊姆处理方式的不同。可能年龄层次不同、经历不同。在第三乐章的处理中，沈文裕多了些狂放的处理细节。整部作品完整停下来，给人一种强烈的冲击感，在每一个乐章都充斥着狂热的血液。巴伦博伊姆的演奏特点丹尼尔·巴伦博伊姆是当今著名的演奏家和指挥家，他以演奏莫扎特和贝多芬钢琴奏鸣曲和协奏曲著称。在他演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲中，可以感受到理性与感性的碰撞，既高冷又奔放的气质相融合，他们互相平衡，生动的表达着巴伦博伊姆对于贝多芬作品的理解与诠释风格。巴伦博伊姆对于贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》的演奏，充分融入了自己的艺术风格特点。他并没有完全按照乐谱标记规规矩矩演奏，而是在基本原则基础上，对于速度、力度等技巧方面将自己冷峻的气质融入进去，同时又含蓄的表达出作品奔放的气质。营造出一种前后对比明显的氛围，让艺术性更强。他演奏的第一乐章因为有着强烈的前后对比——即在开始的琶音非常沉稳冷静，接连下行级进的旋律又紧促。这样的处理使得他的这个版本显得格外庞大，这场暴风雨格外凶猛。我听过多个版本的《暴风雨》第三乐章，然而巴伦博伊姆的处理，让人眼前一亮。对于与第一乐章呼应，并且是小快板进行的第三乐章，人们会本能的感觉会展现出奔放的画面，然而他的处理，却显得格外冷静，用一种成熟的处理方式，含蓄的表达暴风雨过后的喜悦与沐浴阳光的美好。四、奏鸣曲op.31no.2的个人演奏技巧对于演奏贝多芬这部作品，基于每个人的演奏水平、生活经历、思想情感的不同，每个人的演绎风格也不同。本人对本作品的演绎，在专业老师的指导和有关于上一章节总结内容来看，融会贯通，加入自己的思想感情和偏好的处理方式。在我的理解下将这部作品做不同的实践风格。把握力度贝多芬写作《暴风雨》这部作品赋予了它比较强的动力感，他比较注重力度的运用。在这部作品中，贝多芬结合了英雄主义的理念，在作品中充分用力度来表现。贝多芬在作品中运用了许多力度记号，例如：cresc、dim、piudim、mancando等。他在作品中标注的开始位置与持续时长都非常清晰，能够给演奏者更明显更好的对于力度控制情绪的体验。本人在研究过程中发现，乐谱中很少有中强、中弱等这种中间型力度记号。这也可以更好的说明，贝多芬在力度记号运用中比较严谨，为了能够更有对比性的体现《暴风雨》的情绪和它的戏剧性，这与创作背景相吻合。谱例1如谱例1，这部分是第一乐章的开头部分，本人认为是非常经典的剖析力度运用的部分。以d小调开头，开头pp直接营造出暴风雨来临前的宁静。第二小节旋律级进的位置力度转为P，后又渐强（cresc），与前面的弱（p）形成鲜明的对比，充分营造出暴风雨的氛围。到了第六小节突强（sf）转弱（p），使得音响效果剧烈，视听冲击效果增加。因此，在这一部分，本人在演奏时借鉴了巴伦博伊姆的演奏方式，平静从容后接入快速的一段旋律，力度按照谱例标记进行，具有强烈的音响效果，像是在酝酿一场巨大的暴风雨。谱例2例如谱例2，这段是第二乐章呈示部的一部分。《暴风雨》在第二乐章展现的是舒缓的慢板，因为环境的需要，这部分中的突强（sf）就不可以像第一乐章那样铿锵有力，在这里要稍微弱化，处理要委婉，需要符合第二乐章的意境。这个乐章我借鉴了沈文裕的处理方式，弱的地方与强的地方对比不会太过于明显，营造一种宁静的氛围。掌握速度速度的掌握在演绎作品过程中起到很重要的作用。速度的变化在我的理解分为两种：一种是实质性的变化，另一种是情感趋势所体现的速度变化。这就要求对乐谱有着自己充分的理解。前者是根据乐谱标记的要求，进行速度上的变化。比如第一乐章是快板和第二乐章的慢板就一定不是一个速度，可以理解为硬性要求。但是后者就是根据演奏者结合自身的理解，用速度变化结合踏板等技巧来体现某一处的情感表达。例如前面所展示的谱例1，1-2小节标记Largo,也就是广板，后又切换成Allegro快板演奏。这里就需要演奏者开始起的速度要做到心中有数，然后速度切换要有明显对比。遇到的延长记号，这里就可以根据演奏者想象的暴风雨由远及近的速度来进行延长。在这部作品中，速度经常会切换，这需要演奏者要仔细研究谱面的记号，严格按照标记演奏。在这个过程中，加入自己的理解，做到从速度放面，展现出贝多芬所要表达的画面。运用踏板踏板的运用是我在钢琴实践中认为是不可或缺的一方面，它起到很好的调节作用，处理得当会使得整个演奏有不一样的气质。本人通过研究沈文裕和巴伦博伊姆的踏板运用，再结合自身理解做了不同的处理。例如上述谱例1，第一乐章开头的主部主题，在慢速的琶音中，再加入踏板延长声音，烘托气氛，与接下来的断奏旋律做对比，形成更好的音响效果。但在这一部分，踏板只踩一半烘托氛围即可，不需要有很强的效果，因为照顾到这里的力度记号是pp。谱例3谱例3是第一乐章最后尾声部分，这部分的踏板本人认为应该营造一种雷鸣声渐渐远去的感觉，所以踏板更是必不可少。借助踏板的控制，可以较好的营造出这种氛围。根据导师的讲授，我理解到，这是全乐章的尾声，在最后的pp中，少不了弱音踏板，在整个连线内的连续进行的旋律都应该伴有弱音踏板。双踏板共同使用，但考虑到pp，因此延音踏板不可踩到底。虽然是连线，但是时值太长，为了使得每个音清晰，因此运用连音踏板。所以要求练习是要关注到这个地方，十分考验手与脚的配合。在每一小节的重拍后面迅速松掉延音踏板，并且在下一个音进入前寻找中间空隙再次踩下延音踏板。这样的踏板处理营造出一种逐渐安静的环境，暴风雨逐渐远去。结语贝多芬一生为音乐事业贡献了许多，不仅仅是优秀的作品，还有作为一个音乐人的态度，深深的影响着当代的我们。用心去感受他的每一部作品，都是一种人生的态度。那种积极的、正能量的，面对命运不卑不亢的精神是值得我们每一个人体会、学习的。他作为古典主义晚期、浪漫主义初期的代表人物，在钢琴创作上，留下了许多经典作品供我们研究。他的每一部钢琴作品可以说是每一位钢琴家和钢琴学习者必弹曲目。他的作品也可以称为人类文明的重要组成部分。也正是因为他的伟大，本文选择研究他的经典之作钢琴奏鸣曲《暴风雨》。通过几个方面来深入探究