小学一年级音乐下册《小小的船》歌唱教学方案

小学一年级音乐下册《小小的船》歌唱教学方案一、教学内容分析  本课选自花城版小学音乐一年级下册，核心教学内容为学唱歌曲《小小的船》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段目标出发，本课是落实“审美感知”与“艺术表现”核心素养的关键载体。知识技能图谱层面，歌曲为四三拍，旋律优美、音域适中（小学一年级常见五声音阶结构），其教学承载着巩固稳定的节拍感、体验旋律的起伏与乐句的呼吸、以及用自然的声音进行有表情演唱等核心技能。它在单元中起到承上启下作用，既是对此前节奏、音高感知的综合性应用，也为后续感受更丰富的音乐情绪与表现形式奠定基础。过程方法路径上，课标强调通过“听、唱、奏、动、创”等实践活动进行体验与探索。本课将设计聆听模仿、律动感知、图形谱辅助、小组创编等多感官参与路径，引导学生从感性体验出发，逐步理解音乐要素的表现作用。素养价值渗透方面，歌曲以诗意的语言描绘静谧星空，其育人价值在于激发学生对大自然的好奇与向往，在歌唱中培养宁静、美好的审美心境，实现“润物无声”的情感陶冶。教学重难点预判为：在三拍子韵律中保持气息的连贯与句读的清晰，以及对旋律音准的准确把握。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：一年级学生活泼好动，对音乐有浓厚的兴趣和模仿欲望，具备初步的跟唱能力，但音乐注意力持续性较短。已有基础与障碍：学生对“船”、“星星”有生活认知，易于进入情境；但对抽象的三拍子“强弱弱”规律及旋律线条的走向缺乏理性认识，演唱时易出现节奏不稳、音准随性、喊唱等问题。过程评估设计：将通过“律动回应是否合拍”、“图形谱描绘是否跟随旋律线”、“分组演唱的音准与节奏协同度”等观察点，动态评估学生掌握情况。教学调适策略：针对听觉型、动觉型等不同学习风格的学生，提供旋律聆听、肢体律动、图画描绘等多种感知通道；针对音准困难学生，设计“手势暗示”、“钢琴慢速跟唱”等支持策略；为能力较强的学生提供简单的旋律接龙或肢体创编空间，实现差异化支持。二、教学目标  知识目标：学生能准确识读并用图形、律动表现歌曲《小小的船》的四三拍韵律特点；理解歌词与旋律所营造的宁静、优美意境，能表述出基本的音乐感受。  能力目标：学生能够用自然、柔和的声音，较为准确、有表情地背唱歌曲；能通过聆听与模仿，初步感知乐句的划分与旋律的起伏，并尝试用简单的肢体动作或图形进行表现。  情感态度与价值观目标：在歌唱与律动中，激发对星空夜景的想象与美好向往，体验音乐带来的愉悦与宁静，培养乐于参与音乐活动、愿意与同伴协作分享的积极态度。  科学（学科）思维目标：发展初步的音乐形象思维与结构感知思维。通过将听觉感知转化为视觉图形（图形谱）和身体律动，建立多感官联觉，初步感知音乐要素（如节奏、旋律线）与情绪表达之间的关联。  评价与元认知目标：能在教师引导下，依据“声音是否自然好听”、“节奏是否稳定”等简易标准，对自己和同伴的演唱进行初步评价；能回顾学习过程，说出自己是通过“多听”还是“多动”更好地学会了歌曲。三、教学重点与难点  教学重点：用自然、优美的声音，准确、有表现力地演唱歌曲《小小的船》。确立依据：歌唱是音乐表现的基础形式，也是课标“艺术表现”素养在本学段的核心要求。准确且富有情感的演唱，综合体现了学生对音高、节奏、力度、速度等音乐要素的掌握与应用，是本课学习成果的集中体现，对后续音乐表现能力的提升具有奠基作用。  教学难点：把握四三拍的韵律感，并在演唱中保持乐句的连贯与气息的支撑。预设依据：一年级学生尚未建立稳定的节拍内在感觉，三拍子的律动相较于二拍子更为复杂，易与语言节奏混淆。同时，他们肺活量小，气息短浅，在演唱长乐句时容易断句不当或气息不稳，导致音乐美感流失。突破方向在于将抽象节拍转化为可见可感的身体律动（如摇摆、划船动作），并通过形象化的呼吸提示（如“闻花香”）进行引导。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、伴奏、星空背景图、旋律图形谱动画）；三角铁或碰铃。  1.2助学材料：“星星”奖励贴纸；用于板书的月亮、星星卡片。2.学生准备  无特殊要求，着宽松服装便于活动。3.环境布置  教室中间预留活动空间，学生座位呈半弧形排列，便于观看与互动。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：播放舒缓的星空背景音乐，课件展示宁静的星空动画。教师用轻柔的语言引导：“闭上眼睛，想象一下，夜晚的天空像什么？上面有什么？”（稍作停顿）“看，天上的星星一闪一闪，像在对我们眨眼睛呢。有时，弯弯的月亮也会出现，它像什么？”  1.1问题提出：在学生回答“像小船”后，教师揭示主题：“对啊，在我国一位老爷爷写的诗歌里，弯弯的月亮就是一只‘小小的船’。今天，我们就来学习这首变成好听的歌曲的《小小的船》。”提出核心驱动问题：“怎样才能把我们坐在月亮船里，在星空中轻轻荡漾的感觉，用歌声唱出来呢？”  1.2路径明晰：“别着急，老师会带大家先坐上这艘‘音乐船’，用耳朵听，用身体摇，最后用我们美妙的歌声，一起飞向星空。我们先来听听，这首歌是像走路一样‘一二一二’有劲，还是像小船摇啊摇那样，有种特别的摆动感觉？”第二、新授环节任务一：初步感知——发现音乐的“摇动感”  教师活动：首次播放歌曲范唱音频，教师随音乐做明显而优雅的身体左右律动，体现三拍子的“强弱弱”特点。听完后提问：“音乐是像走路（用脚踏出二拍子）还是像小船摇晃（再次示范三拍子律动）？”引导学生选择。肯定学生发现后，揭示：“这就是三拍子的感觉，像小船在波浪里，一强两弱，摇啊摇。”组织全体起立，模仿老师，随音乐再次律动。“让我们都变成小船，跟着音乐摇起来，找到那个‘摇动’的密码。”  学生活动：专注聆听歌曲，观察教师的律动。根据听觉与视觉观察，判断并回答音乐的节拍感觉。起身模仿教师，随着音乐尝试进行身体的左右摇摆律动，初步体验三拍子的韵律。  即时评价标准：1.学生是否能专注聆听，并尝试将听觉感受与视觉观察（教师律动）建立联系。2.在集体律动中，身体摆动是否能大致跟上音乐的速度与节拍重音。  形成知识、思维、方法清单：★三拍子感受：初步体验四三拍“强弱弱”的周期性韵律，建立节拍与形象（小船摇晃）的关联。▲聆听与观察结合：学习通过聆听音乐并观察教师的示范动作来获取音乐信息。方法提示：用身体动作辅助感知抽象节拍，是音乐学习的有效方法。任务二：深入体验——用图形“看见”旋律  教师活动：“刚才我们用身体感觉到了音乐，现在，我们用眼睛来‘看’音乐。”播放歌曲，同时在黑板或课件上，随着旋律的起伏，画出对应的简易图形谱（如：波浪线代表起伏的旋律，小圆点代表短促的音）。画完后指图解说：“看，音乐就像这条小路，有时高，有时低，有时平，有时转弯。我们跟着图形，用手来‘走’一遍这条音乐小路好吗？”带领学生用手指空描图形谱。  学生活动：观看教师绘制图形谱的过程，将听觉的旋律与视觉的图形变化相对应。在教师带领下，用手势模仿、描绘旋律的起伏走向，直观感受音的高低变化。  即时评价标准：1.学生目光是否能跟随图形谱的绘制过程。2.手势模仿是否大致反映出旋律的起伏趋势（如上扬、下落、平稳）。  形成知识、思维、方法清单：★旋律线概念初探：通过图形谱，将抽象的听觉旋律转化为具体的视觉线条，理解音有高有低，连成旋律线。▲图形谱助学法：掌握借助图形、符号来理解和记忆音乐形态的辅助学习方法。思维提示：这是将听觉信息进行视觉化转换的联觉思维训练。任务三：学唱攻关——分句模仿与难点解决  教师活动：采用分句教唱法。教师慢速弹奏旋律，用“lu”模唱，强调乐句的呼吸感。“我们像闻花香一样（示范吸气），轻轻地把第一句‘唱’出来。”针对“我在小小的船里坐”这一句音准难点，放慢速度，结合手势高低提示音高。对于节奏，可采用念读歌词配合拍腿（强拍）与拍手（弱拍）的方式巩固。“‘看见闪闪的星星蓝蓝的天’，这一句有点长，我们的小肚子要像气球一样撑住气哦。”个别巡视，对音准不佳的学生近距离范唱或用手势引导。  学生活动：跟随教师的范唱和钢琴伴奏，进行分句模唱。模仿教师的呼吸方法，尝试用气息支撑歌唱。根据手势提示调整音高。通过念歌词配拍击的方式稳定节奏。接受教师的个别指导。  即时评价标准：1.模唱时音准和节奏的准确度。2.能否在教师提示下，尝试用气息支持演唱，避免喊唱。3.学习过程中是否表现出努力调整和模仿的意愿。  形成知识、思维、方法清单：★分句学唱法：掌握将歌曲分解为乐句逐句学习，再组合起来的有效歌唱学习方法。★气息支持意识：初步建立歌唱需要气息支撑的意识，学习“闻花香”式吸气。★难点攻克策略：针对音准难点，借助手势、慢速跟唱；针对节奏，借助语言节奏和身体拍击。易错点：“船里坐”的音程跳跃和“闪闪的星星”节奏密集处需重点练习。任务四：情感注入——表现星空下的宁静  教师活动：“我们的歌声已经有点样子了，但怎样才能更有‘星空下美梦’的感觉呢？”引导学生讨论用什么样的声音（轻柔的？响亮的？）和速度（快快的？慢慢的？）演唱更合适。统一认识后，教师用两种方式对比范唱（一种平淡，一种充满感情、有强弱变化），让学生选择。“瞧，当我们在‘闪闪的’那里眼睛一亮，声音亮一点点；在‘蓝蓝的’那里想象天空的广阔，声音柔和地拉长，感觉就完全不同了。”带领学生尝试加入这些细微的力度和速度变化。  学生活动：参与讨论，根据歌曲意境选择合适的音色与速度。通过对比聆听，感受艺术处理带来的情感差异。在教师指导下，尝试在演唱中融入简单的力度变化（如“闪闪的”稍强，“蓝蓝的”渐弱）和表情（微笑、眼神想象），让歌声更具表现力。  即时评价标准：1.能否理解并认同用轻柔、连贯的声音演唱更符合歌曲意境。2.能否在演唱中尝试做出至少一处教师建议的力度或表情变化。  形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力：理解速度、力度、音色的变化是表达音乐情感的重要手段。▲二度创作初体验：在学会曲谱的基础上，根据个人对歌词的理解，加入个性化的艺术处理。价值观渗透：通过对宁静星空的歌唱，培养细腻的审美感知和美好的情感表达。任务五：综合巩固——协作演绎与创造性律动  教师活动：组织学生进行分组巩固练习。将学生分为三组：A组主唱，B组用“摇啊摇”的肢体动作伴舞，C组使用三角铁在每小节第一拍（强拍）轻轻敲击伴奏。教师巡回指导，协调各组配合。“我们来开一个小小音乐会吧！A组小朋友是歌唱家，声音要美；B组是舞蹈家，动作要轻柔合拍；C组是演奏家，敲击要准确清脆。我们一起创造一个美丽的星空舞台。”  学生活动：在小组内进行分工与合作。A组练习有感情地演唱；B组设计或模仿与三拍子韵律相契合的摇摆、划船等动作；C组练习稳定地按节拍敲击三角铁。最后，在教师指挥下进行综合表演。  即时评价标准：1.小组内是否能进行简单的分工与合作。2.表演时，歌唱、律动、伴奏三者是否基本协调，能否共同营造出歌曲的意境。3.是否享受合作表演的过程。  形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：整合歌唱、律动、简易打击乐，进行综合性的音乐表演。▲协作表演能力：在集体表演中学习倾听他人、配合整体，初步体验声部与角色的协作。创造思维：在教师给定的框架内（三拍子律动），进行简单的肢体动作创编。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：跟随歌曲伴奏，进行完整、连贯的集体演唱。要求声音自然、节奏稳定。教师用温和的表情和手势指挥，重点观察学生乐句呼吸和整体音准。  2.综合层（小组挑战）：邀请一个自愿的小组，根据任务五的模式进行展示性表演。其他同学作为“小评委”，从“声音美不美”、“动作合不合拍”、“配合好不好”三个方面进行观察。表演后，教师引导“小评委”们发表一句简单的评价，如“我觉得他们唱得很轻柔”。  3.挑战层（个人或小团体选做）：“谁能挑战一下，不跟伴奏，自己起个头，把这首《小小的船》清唱给大家听？”或“除了摇动的动作，你还能想出什么动作来表现这首歌曲？比如，表现‘闪闪的星星’？”为敢于尝试的学生提供展示机会。  反馈机制：教师对集体演唱给予总体肯定和具体改进建议（如：“大家的声音像星星一样亮起来了，如果‘船里坐’那个地方我们的音高小楼梯爬得更准一点，就更棒了！”）。对小组展示，组织简短的同伴互评，教师最后总结提炼优点。对挑战层表现，给予高度赞扬，并将其创意纳入班级资源库。第四、课堂小结  知识整合：“孩子们，今天我们的‘音乐星空之旅’就要结束了。谁能用一句话说说，我们是怎么学会这首《小小的船》的？”引导学生回顾“先听摇动感—再看旋律线—然后分句唱—最后加感情”的学习路径。教师板书画出简易学习思维导图（核心：三拍子摇动感；方法：听、动、看、唱、演）。  方法提炼：“我们发现，学唱歌不只是用嗓子，还可以用身体摇、用手画、用耳朵仔细听、和朋友一起演。这些都是学好音乐的‘法宝’。”  作业布置与延伸：“今天的作业有三个小驿站，大家可以根据自己的能力选着走：1.必做站：把《小小的船》优美地唱给家人听。2.选做站：和家人一起找一找，还有哪些歌曲是像小船一样‘摇啊摇’的三拍子感觉？3.挑战站：试着画一幅你唱这首歌时心里想到的星空图。”最后预告下节课内容：“下次，我们将驾驶这艘小小的船，去认识更多音乐里的‘节奏小鱼儿’。”六、作业设计  基础性作业（必做）：有感情地背唱歌曲《小小的船》给爸爸妈妈听，并请他们用一个词（如“优美”、“安静”、“开心”）形容你唱出的感觉。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：家庭“音乐发现”小任务。与父母共同聆听或回忆一首你认为也是三拍子（有摇晃感）的歌曲（如《小步舞曲》、《雪绒花》片段等），记录下歌名，下次课分享。  探究性/创造性作业（选做，学有余力）：创作“我的星空想象画”。根据歌曲《小小的船》的意境，绘制一幅图画，可以包含弯月、星空，以及你在音乐中联想到的任何奇妙事物。下次课可带来展示并简单介绍。七、本节知识清单及拓展  ★《小小的船》歌曲演唱：能够用自然、柔和、富有表情的声音背唱全曲。重点注意乐句的连贯与三拍子的韵律感。  ★四三拍韵律体验：通过身体律动，感受并表现四三拍“强弱弱”的周期性特点，能将其与摇晃、荡漾的形象联系起来。  ★图形谱助学：学会通过观看和描画简易图形谱（如波浪线），来辅助理解和记忆旋律的起伏走向（音的高低变化）。  ▲歌唱呼吸初步：建立“闻花香”式的轻柔吸气习惯，初步尝试在歌唱中运用气息支撑，避免大声喊唱。  ★音乐表现力要素：理解并尝试运用速度（稍慢）、力度（细微的强弱变化）和音色（柔和）来表现歌曲宁静、优美的意境。  ▲协作表演初体验：在小组活动中，体验歌唱、律动、简易打击乐伴奏之间的初步配合，学习在集体中倾听与协作。  ★学习路径方法：回顾并掌握“整体聆听感知—分句模仿学唱—艺术加工处理—综合表演展示”的歌唱学习一般路径。  ▲音乐与生活的联想：能够将音乐（三拍子）与生活中的具体形象（小船摇晃）产生联想，丰富音乐体验。  ▲音准手势辅助：了解可用于提示音高的简单手势（如柯尔文手势雏形），并在教师指导下尝试借助手势调整音准。  ▲简易打击乐伴奏：学习在强拍上使用三角铁等打击乐器为歌曲伴奏，体验节奏与旋律的结合。八、教学反思  （一）目标达成度评估：本节课预设的认知与技能目标基本达成。通过图形谱和律动活动，大部分学生能清晰感受到三拍子特点与旋律走向，“老师发现很多同学听的时候，小脑袋都跟着音乐轻轻地点，这就是在感受音乐的‘脉搏’呢”。集体演唱环节，声音的柔和度与节奏稳定性较学唱初期有明显改善，表明重难点突破策略有效。情感目标在课堂后半段营造的“星空音乐会”情境中得以升华，学生沉浸的表情是积极的反馈信号。差异化的巩固任务让不同层次学生都获得了展示机会和成功体验。  （二）环节有效性分析：导入环节的星空想象迅速将学生带入情境，驱动问题有效聚焦。新授环节五个任务阶梯递进：任务一（律动感知）与任务二（图形谱）作为“前测”与铺垫，效果显著，为歌唱打下了良好基础；任务三（分句教唱）是核心技能构建阶段，“这里需要放慢速度，像搭积木一样，把每个音都放稳当”，巡视中的个别指导尤为关键；任务四（情感处理）是“点睛之笔”，将歌唱从“会”提升到“美”；任务五（协作演绎）作为“后测”与综合应用，气氛活跃，但小组协调对一年级学生挑战较大，需更明确的角色分工和教师更强的过程调控。  （三）学生表现深度剖析：约八成学生能积极参与