国画技法试题大全及答案

国画技法试题大全及答案一、单项选择题1.以下哪种宣纸最适合画工笔画？（）A.生宣B.熟宣C.半熟宣D.皮宣答案：B。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来，因此熟宣最适合画工笔画，能精细地描绘物象。而生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，适合写意画；半熟宣介于生宣和熟宣之间；皮宣主要用于书法创作等。2.国画中“墨分五色”指的是（）A.焦、浓、重、淡、清B.红、黄、蓝、绿、紫C.黑、白、灰、棕、褐D.金、银、铜、铁、锡答案：A。“墨分五色”是中国画技法名，指以水调节墨色多层次的浓淡表现手法，分别是焦、浓、重、淡、清。B选项是色彩中的概念；C选项的颜色并非“墨分五色”所指；D选项与国画的墨色无关。3.下列哪位画家是“扬州八怪”之一？（）A.吴道子B.郑板桥C.顾恺之D.阎立本答案：B。郑板桥是“扬州八怪”重要代表人物，他的诗、书、画世称“三绝”，尤其擅画兰、竹、石、松、菊等植物。吴道子是唐代著名画家，被尊称为“画圣”；顾恺之是东晋杰出画家，其绘画理论和作品对后世影响深远；阎立本是唐代画家，以人物画著称。4.国画中常用的“皴法”主要用于表现（）A.人物的肌肤B.动物的毛发C.山水的纹理D.花卉的花瓣答案：C。皴法是中国山水画中表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。不同的皴法可以表现出不同质地、不同走向、不同脉络的山石，如披麻皴、斧劈皴等。而表现人物肌肤、动物毛发、花卉花瓣有各自专门的技法，并非皴法。5.工笔画的勾线一般使用（）A.羊毫笔B.狼毫笔C.兼毫笔D.排笔答案：B。狼毫笔弹性好，适合工笔画中精细的勾线，能够画出挺拔、流畅、富有弹性的线条。羊毫笔柔软，含墨量多，但弹性不足，一般用于渲染等；兼毫笔介于狼毫和羊毫之间；排笔主要用于大面积的上色等。6.以下哪幅作品是张大千的代表作？（）A.《富春山居图》B.《虾》C.《泼墨仙人图》D.《庐山图》答案：D。《庐山图》是张大千晚年的泼墨泼彩山水画代表作。《富春山居图》是元代黄公望的作品；《虾》是齐白石的代表作；《泼墨仙人图》是南宋梁楷的作品。7.国画中“计白当黑”的理念主要体现了（）A.色彩的搭配B.空间的处理C.线条的运用D.笔墨的浓淡答案：B。“计白当黑”是中国传统绘画中处理空间关系的重要理念，意思是在画面中要将空白（白）当作实有（黑）来进行经营安排，使画面的虚实、疏密等关系达到和谐统一，以有限的画面表现无限的意境。并非主要体现在色彩搭配、线条运用和笔墨浓淡上。8.唐代画家韩干以画（）而闻名。A.马B.牛C.驴D.鹿答案：A。韩干是唐代著名画家，尤擅长画马，他笔下的马造型肥硕健壮，形态逼真，代表作有《照夜白图》等。画牛比较著名的唐代画家是韩滉；而关于画驴和鹿，韩干并非以此闻名。9.以下哪种颜料属于国画中的矿物颜料？（）A.花青B.藤黄C.石青D.胭脂答案：C。石青是国画中的矿物颜料，它是从天然矿石中提炼出来的，色彩鲜艳且稳定。花青、藤黄、胭脂都属于植物颜料，分别从不同的植物中提取而来。10.国画中的“三远法”是由（）提出的。A.荆浩B.郭熙C.董源D.巨然答案：B。郭熙在《林泉高致》中提出了“三远法”，即“高远”“深远”“平远”，这是中国山水画特有的透视法，为山水画的构图和意境营造提供了重要的理论依据。荆浩是五代时期著名画家，著有《笔法记》；董源和巨然是五代南唐时期的山水画家，他们的绘画风格对后世影响很大，但并非“三远法”的提出者。二、多项选择题1.以下属于国画六法的有（）A.气韵生动B.骨法用笔C.应物象形D.经营位置答案：ABCD。国画六法是南朝齐谢赫提出来的，包括“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”。“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力；“骨法用笔”指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；“应物象形”是指画家的描绘要与所反映的对象形似；“经营位置”则是指绘画的构图和布局。2.以下画家擅长画花鸟画的有（）A.徐渭B.八大山人C.潘天寿D.李可染答案：ABC。徐渭是明代著名的花鸟画大家，他开创了大写意花鸟画的新风格，其作品笔墨豪放，气势磅礴；八大山人（朱耷）的花鸟画以独特的造型和冷峻的意境著称，常常通过简洁的笔墨表达深刻的情感；潘天寿是现代花鸟画大师，他的花鸟画构图奇崛，笔墨雄浑。而李可染主要以山水画闻名，他的山水画融合了传统与现代技法，具有独特的艺术风格。3.国画中常用的纸有（）A.宣纸B.绢C.皮纸D.毛边纸答案：ABCD。宣纸是国画最常用的纸张，分为生宣、熟宣和半熟宣，适合各种风格的国画创作；绢质地细腻，能呈现出独特的质感和色彩效果，常用于工笔画；皮纸具有一定的韧性和吸水性，也可用于国画创作；毛边纸纸质薄而松软，吸水性强，也常被画家使用。4.以下哪些是国画中常用的构图方法？（）A.对称式构图B.均衡式构图C.三角形构图D.S形构图答案：ABCD。对称式构图给人一种稳定、庄重的感觉，常用于表现庄重、严肃的题材；均衡式构图强调画面的平衡和稳定，但不一定是完全对称的，通过元素的分布和轻重对比来达到平衡；三角形构图可以使画面具有稳定性和动态感，将画面中的元素组合成三角形形状；S形构图能使画面产生流动感和韵律感，常用于表现山水、人物等题材。5.以下属于唐代仕女画代表画家的有（）A.张萱B.周昉C.顾闳中D.吴道子答案：AB。张萱和周昉是唐代仕女画的代表画家。张萱以画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，代表作有《虢国夫人游春图》等；周昉的仕女画多描绘宫廷贵族妇女的生活，造型丰腴，设色柔丽，代表作有《簪花仕女图》等。顾闳中是五代南唐画家，代表作是《韩熙载夜宴图》；吴道子主要以人物画和宗教画著称，并非仕女画代表画家。6.国画中的“四君子”指的是（）A.梅B.兰C.竹D.菊答案：ABCD。“四君子”是中国传统文化中对梅、兰、竹、菊四种植物的美称，它们分别代表着不同的品质和精神。梅花傲霜斗雪，象征高洁、坚韧；兰花空谷幽香，象征典雅、高洁；竹子虚心有节，象征正直、坚韧；菊花凌霜开放，象征高洁、隐逸。在国画中，“四君子”是常见的题材，画家通过描绘它们来表达自己的情感和志向。7.以下哪些是国画中常用的落款方式？（）A.单款B.双款C.穷款D.长款答案：ABCD。单款是只落作者姓名、字号、时间等内容；双款则除了作者款外，还会加上受赠人的姓名、称呼等；穷款是落款简单，只落作者名字或字号等极简内容；长款则是落款文字较多，除了基本信息外，还可能包括创作缘由、感受等内容。8.以下属于山水画流派的有（）A.青绿山水B.水墨山水C.浅绛山水D.金碧山水答案：ABCD。青绿山水是以矿物颜料石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿和小青绿之分；水墨山水强调以墨色的变化来表现山水的神韵，不依赖色彩；浅绛山水是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画；金碧山水则是在青绿山水的基础上，加泥金勾勒山石轮廓、树木枝干等，使画面更加华丽辉煌。三、判断题1.国画中的写意画注重对物象的细致描绘，追求“形似”。（）答案：错误。国画中的写意画注重通过笔墨表达画家的情感和意境，追求“神似”而非“形似”，强调以简洁的笔墨概括物象的特征和神韵。而工笔画才注重对物象的细致描绘，追求“形似”。2.吴昌硕是海上画派的代表画家之一。（）答案：正确。吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是海上画派的代表人物。他以石鼓文入画，将书法、篆刻的用笔融入绘画中，开创了大写意花卉的新风格，对后世中国画的发展产生了深远影响。3.国画中使用的毛笔越大，画出的线条就一定越好。（）答案：错误。毛笔的大小要根据绘画的内容和需要来选择，并非越大越好。不同大小的毛笔有不同的用途，小毛笔适合精细的勾线、描绘细节；大毛笔适合大面积的渲染、铺色等。而且画出好线条的关键在于画家的用笔技巧和对笔墨的掌控能力，而不是单纯取决于毛笔的大小。4.唐代阎立本的《步辇图》描绘的是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的场景。（）答案：正确。《步辇图》是阎立本的代表作之一，它以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情景，具有重要的历史和艺术价值。5.国画中的“留白”就是画面中什么都不画，完全空白。（）答案：错误。国画中的“留白”并非简单的空白，而是一种艺术处理手法，是画面中有意留下的空白部分。这些空白与画面中的实有部分相互呼应、相互衬托，能够营造出独特的意境和空间感，引发观者的联想和想象。它是画面整体的有机组成部分，具有重要的艺术价值。6.宋代王希孟的《千里江山图》是一幅纸本设色画。（）答案：错误。《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，该作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩渺的江河湖水，气势恢宏，色彩艳丽，是中国古代山水画的经典之作。7.国画中的落款只能用毛笔书写，不能用钢笔等硬笔书写。（）答案：正确。落款是国画作品的重要组成部分，通常使用毛笔书写，以与画面的笔墨风格相统一。毛笔书写的落款能够更好地体现书法的韵味和艺术价值，与国画的整体艺术风格相协调。而钢笔等硬笔书写的字体和质感与国画的传统风格差异较大，一般不用于国画落款。8.徐悲鴻主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。（）答案：正确。徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者之一，他主张对传统绘画进行批判继承，同时吸收西方绘画的优点，将中西绘画技法相结合。他的这一主张对中国现代绘画的发展产生了重要影响，他本人也在人物画、花鸟画、山水画等方面进行了有益的探索和实践。四、简答题1.简述国画中工笔画和写意画的区别。工笔画和写意画是国画中两种不同的绘画风格，它们的区别主要体现在以下几个方面：-用笔特点：工笔画用笔工整细腻，注重线条的精细勾勒和描绘，线条要求均匀、流畅、挺拔，能够准确地表现物象的形态和结构。而写意画用笔豪放自由，强调笔墨的情趣和表现力，通过笔墨的干湿、浓淡、疏密变化来表现物象的神韵和意境，线条往往更加简洁概括。-设色方式：工笔画设色严谨，注重色彩的细腻和丰富，通常采用多次渲染和罩染的方法，使色彩层次分明、鲜艳亮丽，力求达到逼真的效果。写意画设色相对简洁，更注重色彩与笔墨的相互融合，常常以墨色为主，辅以少量的色彩，通过色彩的对比和衬托来增强画面的艺术感染力。-表现手法：工笔画追求“形似”，对物象的描绘细致入微，注重细节的表现，力求在画面上呈现出与实物相似的形态和质感。写意画追求“神似”，强调对物象精神内涵的表达，不拘泥于物象的具体形态，通过画家的主观感受和艺术想象，用简洁的笔墨传达出物象的神韵和气质。-创作过程：工笔画创作过程较为复杂，需要经过起稿、勾线、渲染、罩染等多个步骤，耗时较长，对画家的耐心和细心要求较高。写意画创作过程相对简洁快速，强调画家的瞬间灵感和情感表达，往往一挥而就，更注重创作的过程和情绪的宣泄。2.请列举三种国画中常用的皴法，并简要说明其特点和适用场景。-披麻皴：特点是线条像下垂的麻丝一样，长短不一，疏密有致，具有柔和、流畅的美感。它能够表现出山石的纹理和质感，使山石看起来圆润、浑厚。适用场景主要是表现土质山脉或质地疏松、纹理纵向的山石，如江南地区的山水，用披麻皴可以很好地展现其秀丽、柔和的特点。-斧劈皴：特点是线条刚硬、挺拔，形如斧劈，有大斧劈和小斧劈之分。大斧劈皴笔锋阔大，墨色浓重，线条粗犷豪放；小斧劈皴笔锋较小，线条相对细腻。斧劈皴能够表现出山石的坚硬和峻峭。适用场景是表现质地坚硬、纹理横向的山石，如北方的山脉，用斧劈皴可以突出其雄伟、险峻的气势。-折带皴：特点是线条呈“之”字形转折，形如折带，转折处要方硬有力。它能够表现出山石的棱角和质感。适用场景是表现有棱角、形状较为奇特的山石，常用于描绘石林、峭壁等，通过折带皴可以使画面更具立体感和节奏感。3.简述国画中落款的作用和注意事项。落款的作用：-补充说明：落款可以补充画面中未表达清楚的信息，如创作时间、地点、创作缘由等，让观者更好地了解作品的背景和创作意图。-艺术点缀：精美的落款书法本身就是一种艺术形式，与画面的绘画部分相互映衬，能够增加画面的艺术美感和整体协调性，起到点缀画面的作用。-体现身份：落款包含作者的姓名、字号等信息，明确了作品的创作者身份，有助于作品的鉴定和流传。注意事项：-内容恰当：落款内容要与画面的主题和风格相契合，避免内容与画面无关或不协调。同时，文字表达要准确、简洁、得体，避免出现错别字或语病。-位置合适：落款位置要根据画面的构图和空白情况来确定，一般要选择画面的空白处，避免影响画面的主体表现。落款的大小和位置要与画面整体相协调，不能过大或过小，也不能过于突兀。-字体协调：落款的字体要与画面的风格相统一，如写意画可以选择行书、草书等较为自由奔放的字体；工笔画可以选择楷书、隶书等较为规整的字体。同时，落款的书法水平也会影响作品的艺术价值，要尽量保证书法的质量。-印章搭配：落款常常会搭配印章使用，印章的大小、形状、内容和风格要与落款相协调。印章的颜色一般为红色，与画面的黑白对比形成呼应，增加画面的色彩层次和艺术效果。五、论述题1.论述国画的发展历程及其主要特点。国画有着悠久的发展历程，大致可以分为以下几个阶段：-先秦两汉时期：这是国画的萌芽和初步发展阶段。早期的绘画主要以壁画、帛画等形式存在，题材多与宗教、神话、历史故事等相关。如长沙出土的战国时期的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，以简洁的线条描绘人物形象，具有一定的装饰性和神秘色彩，体现了当时人们的精神信仰和审美观念。-魏晋南北朝时期：国画进入了一个重要的发展阶段，绘画理论开始形成，画家的地位逐渐提高。这一时期佛教艺术盛行，大量的佛教壁画和造像艺术涌现。同时，人物画得到了很大的发展，出现了顾恺之等著名画家，他提出了“以形写神”的绘画理论，强调通过对人物外形的描绘来表现其内在的精神气质，其代表作《洛神赋图》《女史箴图》等线条优美，人物形象生动，对后世人物画的发展产生了深远影响。-隋唐时期：是国画的鼎盛时期，绘画风格多样，题材广泛。人物画达到了很高的水平，阎立本的《步辇图》等作品，以宏大的场面和细腻的人物刻画展现了唐代的政治生活；吴道子的宗教画以豪放的笔墨和生动的形象被誉为“吴带当风”。山水画也逐渐成熟，出现了青绿山水和水墨山水等不同流派，李思训父子的青绿山水色彩鲜艳，金碧辉煌；王维的水墨山水则以淡雅的墨色表现山水的神韵，开启了文人山水画的先河。-五代两宋时期：绘画艺术达到了新的高峰。山水画方面，荆浩、关仝、董源、巨然等画家各有风格，荆浩、关仝的北方山水气势雄伟，董源、巨然的南方山水秀丽婉约。花鸟画也十分繁荣，黄筌的花鸟画工整细腻，富贵华丽；徐熙的花鸟画则注重写生，风格野逸。宋代设立了皇家画院，培养了大批优秀的画家，如宋徽宗赵佶本人就是一位杰出的画家，他的花鸟画作品技艺精湛。同时，文人画开始兴起，苏轼等文人提出了“诗中有画，画中有诗”的观点，强调绘画的文学性和意境表达。-元明清时期：文人画成为主流。元代画家强调笔墨情趣和个人情感的表达，以“逸笔草草，不求形似”为追求，如倪瓒的山水画简洁空灵，表达了他的隐逸情怀。明代绘画流派众多，有浙派、吴门画派等，吴门画派的沈周、文徵明、唐寅、仇英等画家各有特色，他们的作品融合了文人画和世俗审美。清代绘画在继承传统的基础上有所创新，“四王”等画家注重对传统技法的传承和发展；“扬州八怪”则以独特的艺术风格和创新精神打破了传统的束缚，他们的作品个性鲜明，富有生活气息。国画的主要特点包括：-笔墨运用：国画强调笔墨的运用，笔墨不仅是造型的手段，更是表达情感和意境的重要媒介。通过笔墨的干湿、浓淡、疏密、轻重等变化，可以表现出物象的质感、形态和神韵，同时也体现了画家的个人风格和艺术修养。-意境营造：注重营造意境，追求“象外之象”“景外之景”，通过画面中的物象和空白部分的组合，引发观者的联想和想象，使观者在欣赏作品的过程中能够感受到一种超越画面本身的精神境界。意境是国画的灵魂所在，它体现了画家对自然、人生的感悟和思考。-构图独特：采用散点透视法，不受固定的视角和空间限制，可以将不同时间、不同地点的物象组合在同一画面中，使画面具有更广阔的表现力。同时，国画构图注重虚实相生、疏密得当、开合呼应等原则，使画面达到一种平衡和和谐的美感。-诗书画印结合：将诗歌、书法、绘画和印章有机地结合在一起，形成了独特的艺术形式。诗歌可以补充画面的内容，表达画家的情感和思想；书法的线条和字体与绘画的笔墨相互映衬，增加了画面的艺术美感；印章则起到了点缀和平衡画面的作用，同时也具有一定的鉴定和防伪功能。诗书画印的结合使国画的艺术内涵更加丰富，体现了中国传统文化的综合性和博大精深。2.结合具体作品，论述国画中“气韵生动”的美学内涵。“气韵生动”是国画六法之首，它强调作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力，是国画美学的核心概念之一。下面结合顾恺之的《洛神赋图》和八大山人的《孤禽图》来论述其美学内涵。-《洛神赋图》中的“气韵生动”：《洛神赋图》根据曹植的《洛神赋》创作而成，描绘了曹植与洛神之间的爱情故事。在这幅作品中，“气韵生动”主要体现在以下几个方面。-人物神态：画面中的人物形象栩栩如生，洛神的神态轻盈飘逸，时而回眸顾盼，时而凌波微步，展现出一种灵动的气质。她的眼神中透露出温柔、哀怨、眷恋等复杂的情感，仿佛能够触动观者的心灵。画家通过细腻的描绘，将洛神的神韵表现得淋漓尽致，使人物具有了鲜活的生命力。-线条韵律：顾恺之运用了“高古游丝描”的线条技法，线条流畅、细腻、富有弹性，如同春蚕吐丝一般。这些线条不仅勾勒出了人物的外形轮廓，更传达出了人物的动态和情感。线条的起伏、转