北师大20秋《学前儿童艺术教育》小论文考核题目224

学前儿童艺术表达的核心价值与教师支持策略探析摘要学前阶段是儿童艺术素养启蒙与发展的关键期，艺术表达作为儿童认识世界、抒发情感、展现创造力的重要途径，在其全面发展中占据独特地位。本文立足于学前儿童的身心发展特点与艺术活动规律，首先阐释了学前儿童艺术表达的核心价值，包括情感宣泄与自我认知、想象力与创造力发展、多元文化理解与审美感知启蒙等方面。在此基础上，重点探讨了教师在支持儿童艺术表达过程中的有效策略，如创设宽松愉悦的艺术环境、提供适宜的材料支持、运用启发性提问与积极回应、丰富儿童的生活经验与审美体验、尊重并解读儿童的艺术表达等，旨在为一线学前教育工作者提供理论参考与实践指导，促进儿童在艺术的滋养下健康快乐成长。关键词学前儿童；艺术表达；核心价值；教师支持；策略一、引言艺术是人类文明的瑰宝，也是儿童与生俱来的语言。从涂鸦的线条到随性的歌唱，从简单的泥塑到即兴的肢体律动，学前儿童无时无刻不在用艺术的方式表达着他们对周围世界的好奇、理解与感受。学前儿童艺术教育并非简单的技能传授，其核心在于激发儿童的艺术潜能，鼓励自由表达。因此，深入理解学前儿童艺术表达的核心价值，探索教师如何有效支持这种表达，对于提升学前艺术教育质量，促进儿童综合素质的提升具有重要意义。二、学前儿童艺术表达的核心价值（一）情感宣泄与自我认知的重要途径学前儿童的语言表达能力尚在发展中，许多复杂的情绪和内心感受难以用精准的语言描述。艺术活动，如绘画、歌唱、表演等，为他们提供了安全、自由的情感宣泄渠道。当儿童拿起画笔，将内心的喜悦、愤怒、焦虑或好奇涂抹在纸上时，他们不仅在释放情绪，也在进行着自我探索。通过艺术创作，儿童能够逐渐认识自己的喜好、能力和情绪状态，形成初步的自我概念和自信心。例如，一个感到快乐的孩子可能会用明亮的色彩和向上的线条来表达；一个内心不安的孩子可能会反复画某个封闭的图形。教师若能敏锐捕捉这些信息，便能更好地理解儿童的内心世界，促进其心理健康发展。（二）想象力与创造力发展的沃土儿童的世界充满了想象，他们不受成人思维定式的束缚，常常能产生天马行空的想法。艺术表达正是这种想象力得以驰骋和展现的最佳平台。在艺术创作中，儿童可以将无形的想法转化为有形的艺术形象，将现实与幻想交织。一块普通的泥巴在他们手中可能变成美味的蛋糕或凶猛的动物；一段简单的旋律可能引发他们对某个故事的创编。这种不受限制的表达过程，极大地激发了儿童的创造欲望和创新思维。他们在尝试不同材料、探索不同表现方式的过程中，学会了打破常规，勇于尝试，这是创造力培养的核心要素。（三）多元文化理解与审美感知的启蒙艺术是文化的载体，不同民族、不同地域的艺术形式都蕴含着独特的文化内涵和审美趣味。通过接触多样化的艺术作品，如民间故事、传统音乐、民族舞蹈等，儿童能够初步感知文化的丰富性与多样性，萌发对不同文化的尊重与兴趣。同时，在艺术表达过程中，儿童会自觉或不自觉地关注色彩、形状、声音、节奏、线条等审美要素，逐渐发展起初步的审美感知能力和审美判断力。他们学会发现美、感受美，并尝试用自己的方式创造美，这种审美素养的早期启蒙，将对其一生的精神生活产生深远影响。三、教师支持学前儿童艺术表达的有效策略（一）创设宽松愉悦、安全自由的艺术表达环境环境是无声的教师，对儿童的艺术表达具有重要的影响。教师应努力营造一个充满尊重、信任和鼓励的心理环境，让儿童敢于表达、乐于表达。首先，要允许儿童“犯错”，理解儿童的艺术表达是探索性的，而非追求完美的“作品”。对于儿童的每一次尝试，都应给予积极的肯定和鼓励，避免用成人的标准进行评判。其次，提供相对独立、开放的物理空间，让儿童可以自由选择材料、自主决定创作内容和方式，减少不必要的干预。例如，可以设置专门的美工区、表演区、音乐角等，配备丰富的材料，鼓励儿童自由进出和探索。（二）提供适宜的、低结构的材料支持材料是儿童艺术表达的物质基础，适宜的材料能够激发儿童的创作欲望和表达潜能。教师在选择和提供材料时，应考虑以下几点：一是安全性，确保材料无毒、无害，符合学前儿童的年龄特点。二是丰富性和多样性，提供不同质地、颜色、形状的材料，如绘画类的颜料、蜡笔、水彩笔、宣纸、卡纸；手工类的黏土、积木、废旧物品、自然材料（石子、树叶、树枝等）；音乐类的小乐器、自制乐器等，以满足儿童不同的表达需求和兴趣点。三是低结构性，多提供一些未经过度加工、具有多种可能性的原始材料或半成品材料，如木块、布料、纸盒等，这类材料更能激发儿童的想象和创造，让儿童在操作中赋予材料新的意义。（三）运用启发性提问与积极回应，激发表达意愿教师的语言互动对儿童的艺术表达起着重要的引导和支持作用。在儿童创作过程中，教师应避免直接告知“怎么画”、“怎么做”，而是通过启发性的提问，如“你画的是什么呀？”“你能给我讲讲这个故事吗？”“你用了这么多红色，是不是感觉很开心？”等，鼓励儿童思考、回忆和表达自己的想法与感受。当儿童主动分享其作品或想法时，教师要耐心倾听，给予积极回应。回应应具体、真诚，关注儿童表达的过程和其中蕴含的情感与思想，而非仅仅关注作品的结果。例如，可以说“我看到你画了很多波浪线，是不是感觉大海在唱歌呀？”“你把小兔子的耳朵做得长长的，真有想法！”，这种回应能让儿童感受到被理解和重视，从而更乐于表达。（四）丰富儿童的生活经验与审美体验艺术源于生活，儿童的艺术表达离不开其生活经验和审美积累。教师应积极组织各种活动，带领儿童走进自然、走向社会，丰富他们的感性经验。例如，组织春游、秋游，观察季节的变化；参观美术馆、博物馆，欣赏经典的艺术作品；观看儿童剧、音乐会等，让儿童在潜移默化中感受艺术的魅力。同时，在日常生活中，引导儿童关注周围环境中的美好事物，如天空的云彩、路边的花朵、建筑的造型、不同民族的服饰等，培养他们的观察力和审美敏感性。这些丰富的经验和体验将成为儿童艺术表达的源泉，使他们的创作更具内涵和生命力。（五）尊重并解读儿童的艺术表达，鼓励个性化创作每个儿童都是独特的个体，其艺术表达也必然呈现出个性化的特点。教师应尊重儿童的个体差异，珍视他们独特的表达方式和创作风格，不搞“一刀切”。儿童的作品往往充满了童真、童趣和独特的想象力，教师要学会“读懂”儿童的画、理解儿童的“歌”、欣赏儿童的“表演”。这需要教师具备一双善于发现的眼睛和一颗充满童心的心，通过与儿童的交流、观察其创作过程等方式，深入理解作品背后的故事和儿童的真实想法。鼓励儿童大胆进行个性化创作，支持他们用自己喜欢的方式表达对世界的理解，让艺术真正成为儿童表达个性的舞台。四、结论学前儿童的艺术表达是其生命成长过程中的一种自然流露和内在需求，具有不可替代的核心价值。它不仅关乎儿童情感的健康发展、自我认知的建立，更对其想象力、创造力以及审美素养的培育至关重要。作为教师，我们肩负着守护儿童艺术天性、支持儿童艺术表达的重要使命。通过创设宽松的环境、提供适宜的材料、运用智慧的互动、丰富生活体验以及尊重个性差异等策略，能够有效激发儿童的艺术潜能，让他们在自由、快乐的艺术表达中体验成功、感受美好，为其终身学习和发展奠定坚实的艺术素养基础。未来的学前艺术教育实践中，教师还需不断反思与探索