【《林散之书法作品研究》7600字】

II林散之书法作品研究摘要林散之早年痴迷于诗、书、画，自号三痴，他的书法在当代中备受称赞，以草书成就最高，在书坛中被称为“一代草圣”。他学书很早，但成名却是在晚年时期，是大器晚成的代表性书家，他一生都在不断地探索书法，曾有幸得范培开、张栗庵、黄宾虹三位先生指点，从各个方面对林散之的学书产生着重要影响。本文着重分析林散之的书法观念，并结合其不同时期的作品来谈他对书法中的用笔、用墨的独到见解，为我们研究笔法墨法提供思路，也对我们今后的书法学习提供帮助。关键词：林散之；笔法；墨法目录TOC\o"1-2"\h\u65131.引言 1136111.1研究背景 1101541.2研究现状 1179521.3研究目的 1167692.林散之的学书历程 1298772.1林散之的生平概述 1183892.2“学书第一变”——师从范培开 1178482.3“学书第二变”——师从张栗庵 239002.4“学书第三变”——师从黄宾虹 2285072.5“学书第四变”——古稀之变 2180253.林散之书法中的笔法观 247843.1执笔法 267813.2运笔法 232703.3用笔法 3300994.林散之书法中的墨法观 4103634.1浓墨阶段 5315534.2枯墨阶段 5125254.3淡墨类型 7269095.林散之的笔墨观对后世的影响 7193006.结语 81847.参考文献 9附作品 111.引言1.1研究背景在中国历史长河中，书法是最古老的传统文化，历代都有许多的文人墨客留下自己的作品，在漫漫长河中流传下来。王羲之、王献之父子的行书，褚遂良的楷书，怀素、张旭的草书……每朝每代都有让我们为之倾倒的佳作，而清末时期康有为尊碑抑帖，帖学无人问津，日渐冷落。林散之就是在这个时候闯出了一片天地，在草书方面做出了自己的成就。其一生经历坎坷，经历了许多战争，在中国最复杂的时期受到了许多专业学者的高度赞扬，一时间名扬大江南北。1.2研究现状目前，国内对林散之书法的研究资料和文章比较多，其中或多或少地涉及到本课题中林散之的笔墨观，对于研究林散之笔墨观有着非常大的借鉴意义。专著：钱征《林散之与禅》，陆衡整理的《林散之笔谈书法》，田恒铭《林散之序跋文集》等。学位论文：熊秀婵《林散之书法研究》、尤婕《林散之书学思想研究》、陈宁《林散之书法研究》等。期刊：刘晓东《林散之的笔法论》、汪均《浅论林散之书法的线条美》、陈缨《浅谈林散之书法之墨色美》等。最近几年关于林散之的研究成果日渐增多，这些资料为本文浅谈林散之书论中的笔墨观奠定了基础，为文章的写作提供参考。笔者在这些研究的支撑下，着重阐述其书法所得，结合作品探索其笔法墨法，说明林散之笔墨观对于当代书法文化的借鉴和影响。1.3研究目的黄宾虹是近代山水画大师，尤其精通用笔用墨之法。在黄宾虹的观念里，在书画作品中笔法、墨法、章法是其三要素，他强调笔法与墨法是相辅相成的，缺一不可。林散之师从黄宾虹，继承黄宾虹的思想并且加以创新，形成了自己独特的笔墨观。而在林散之的书法作品中，我们能看到这种笔墨观所体现出的效果，这是对笔墨发展史上的重要贡献。所以，笔者将对林散之书论中的笔法观和墨法观进行分析、研究，并且结合林散之不同时期的作品体会其书法的用墨用笔，以便更好地学习书法。2.林散之的学书历程2.1林散之的生平概述林散之，祖籍安徽和县，字散之，号三痴，别号散耳，因年老时不小心跌入开水池中导致右手伤残，故又自号半残老人，林散之三岁时就开始学书，其书法由唐楷入手，由魏碑入汉隶，又回到唐，无论是碑刻是字帖，无论是何家何派，都曾临摹练习，各取所长，加以创新，功夫之深可见一斑。他还将自己在国画中学到的诸多墨法运用于书法中，是书法中的一大突破。林散之在晚年讲述自己学书经历时说过：“余学书，初从范先生，一变；继从张先生，一变；后从黄先生及远游，一变；古稀之后，又一变矣。”林散之，林散之书法选集[M].江苏:江苏美术出版社，1985年:第1页笔者在本文中根据林老的说法一一讲述。林散之，林散之书法选集[M].江苏:江苏美术出版社，1985年:第1页2.2“学书第一变”——师从范培开林散之自小就极为喜欢艺术，进私塾学习时刚满六岁，初时学书从颜真卿、柳公权入手。私塾老师教授枕腕书写，写时腕肘不离纸面，活动范围容易受到限制，虽然对幼童来说容易把握用笔，但长时间书写却不会有太大进步，线条缺乏力度。林散之16岁时得到鸟江镇上范培开的赏识和帮助，范培开教他学习唐碑，并授之以包世臣的悬腕执笔法，这一教导，使他有了远大的前途。后范培开评价“将来必成大器”。林散之自己认为其学书的“第一变”便是此阶段的学习。2.3“学书第二变”——师从张栗庵弱冠后，林散之师从晚清的进士张栗庵，得到恩师指点后整体水平得到提高。张栗庵家中藏书数万卷，碑帖数千，散之先生每天去张老师家借书，回家细读，数年后可谓是博览群书。林散之在早年时很是勤奋，为求安静，每每早起摸黑读书，那时头脑清醒，背书都容易了许多，到晚年回忆时仍记得部分名篇。张先生在林散之二十四岁时为其改号为“散之”，林散之一生中都使用此号，这也侧面表现了张栗庵在林散之一生中的重要性。2.4“学书第三变”——师从黄宾虹在其三十二岁时，在张栗庵的引荐下，赶赴上海，拜师黄宾虹，黄宾虹教授林散之用笔用墨之法。跟随黄宾虹学书过程中，林散之不但学到了更深层次的用笔用墨技巧，而且在其艺术观念、审美思想、人格理想等方面也得到了深远影响，从黄老处所得甚多。而林散之对用笔、用墨的领悟就是从黄宾虹“五笔七墨”理论中受到的影响，黄宾虹告诫林散之：“读万卷书，行万里路。”故1934年，在林散之三十七岁时孤身一人游历山水间，亲自看一看大好河山，找一找山水间的韵味和灵动。远游归家，创作量大增，其诗书画三方面都有很大提升。

2.5“学书第四变”——古稀之变林散之专攻草书，最终成为一代“草圣”的过程，被称为古稀之变。散之先生自己曾说过，他六十岁以后才系统地学习草书。他的草书取法于王羲之、怀素、董其昌、王铎、祝允明五人，他认为王羲之的草书中体现了力和柔的统一，也反映了林散之对草书的理解和审美观念。六十年代的草书中，糅合了五人的风格，追求中锋行笔，线条圆劲有力。八十岁前后书风越来越成熟，作品中墨的干湿浓淡变化极为丰富，将书卷气和金石气融为一体，笔法和墨法都达到了炉火纯青的地步。3.林散之书法中的笔法观林散之说：“古人千言万语，不外‘笔墨’二字。能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。”陆衡.林散之笔谈书法[M].苏州:古吴轩出版社,1994年:第21页关于林散之书法中的笔法观，从他的论书中可知道林散之极为重视笔法，他吸收黄宾虹的五笔法，并加以自己的理解形成自我风格，接下来笔者将从执笔法、运笔法、用笔法三个方面来叙述。3.1执笔法其实林散之的执笔分为两个时期：早期是坚持安吴悬腕执笔法，晚期是因不小心烫伤后改用的三指执笔法，但这仅仅改变了他的指法，仍然坚持悬腕，所以对他的书写并无影响，反而因此得到感悟，在书法中渐渐形成了自己的风格。关于执笔方面，散之自述：“我用悬腕写字全亏范先生的教导。本来我写字是伏在案上，全用笔拖，不懂也不敢悬腕。从范先生学书后方懂得悬腕之法。悬腕才能用笔活，运转自如。”林昌庚.当代草圣.林散之[M].天津:百花文艺出版社，2007年:第13页3.2运笔法结合亲身经历，林散之认为在写字的过程中，手腕、手肘、手臂三处要相互配合，手腕运动带动笔的运动，手指随时配合，松紧适度，这样才能够使笔法灵活。散之先生在下笔时，讲究盘旋起笔，笔锋落下时，向四处散开，八面出锋。一笔如此，笔笔如此。他强调运笔要在有力与无力之间，要把气用于笔墨之中，写出灵动感。林散之早期多临习唐楷、魏碑，在六十岁之前的作品中，在笔法方面仅仅是中锋行笔，虽然使得线条厚重，有力度，但缺乏线条的多变性。而在他晚年的时候，因换用三指法并将太极拳熟练地运用到书法当中，虚实结合，相互配合，笔法也就更加地灵活。中锋侧锋交替使用，并且将王铎的方折用笔赋予自己的想法，对方折进行柔化，在转折处，注意提按和速度的快慢，增强了用笔的力量感。如图1《四友斋论书》中可以发现早年时先生更注重笔法和线条的质量，笔画之间没有特别明显的提按变化，作品中有比较明显的碑帖意味，规整拘谨，起笔收笔有棱有角，是散之先生学习唐楷和魏碑的结合体，也是少有的大楷作品之一。如图2晚年的作品《毛泽东清平乐会昌》中“欲晓”两个字，散之先生用长锋羊毫笔书写，点画的粗细对比强烈，线条带有独特的绕指柔，笔画重按轻提，有明显的节奏感，是林散之的成名之作。图1林散之楷书《四友斋论书一则》局部图2林散之草书《清平乐会昌》局部3.3用笔法林散之先生将黄老的笔法加以创新后运用到书法中，认为：“用笔有所禁忌：忌尖、忌滑、忌扁、忌轻、忌俗；宜留、宜圆、宜平、宜重、宜雅。”林散之.林散之书法选集〔M〕江苏:江苏美术出版社，1985年:第1页在书法五体中，林散之认为隶书笔法最妙，用笔迟涩饱满，要有所停留犹如“屋漏痕”，且讲究笔笔分明。他反复临习隶书从中不断探索笔法奥妙，并以此来增强笔力、锤炼线条，从中参悟黄宾虹“五笔法”中平、留、重、圆的用笔法。历来书家多重视线条中力量感的表现，林散之擅长使用柔软的长锋羊毫写出线条的力量感。他强调用笔要方圆兼用，曲中有直，圆中见方，方笔利落，圆笔含蓄，表达出力和柔的统一。他对于这种书法用笔与线条的向往与追求体现在他的《论书绝句》中：“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方。”陆衡.林散之笔谈书法[M].苏州:古吴轩出版社，1994年:第57页如图3中的《张迁碑》、图4中的《西狭颂》仔细观察临摹的图片，我们可以看出他临的汉碑是在尊重原碑的基础上，使用长锋羊毫笔，笔锋涩行取逆势，笔方势圆，在转折处外圆内方，整体以中锋为主，坚持“平”、“留”的用笔方法，在线条方面糅合了多家汉碑，主要采用浓墨，将线条表现得极为厚重，追求浑厚、圆润的质感。图3林散之隶书临摹《张迁碑》图4林散之隶书临摹《西狭颂》林散之的行草书多以圆笔中锋为主，用方笔侧锋增加趣味性。林散之十分推崇王铎，多取法于其。王铎临摹汉碑的量很多，学习笔下生涩之意，林散之大量临习汉碑的目的和王铎相似，学习汉碑可以形成一种用笔惯性，在书写草书时就能增强线条的力度感。擅长用方折是王铎用笔的显著特色，林散之对此极其推崇。从图5林散之70年代的作品《毛泽东七律人民解放军占领南京》中可以看出，林散之将王铎的用笔赋予自己的想法，对方折进行柔化，在转折处，注意提按和速度的快慢，增强了用笔的力量感，整体效果更佳。图5林散之草书《毛泽东七律人民解放军占领南京》“雅”是林散之所追求的格调，这不仅仅是要笔墨技巧娴熟，还要有一定的文化底蕴，散之先生他写了几十年汉隶魏碑，对唐楷、魏碑、汉隶等都有深入地了解，也都认真地钻研过，他坚持中锋行笔，临习碑帖时，力求与古人接近，遵循平、重、留、圆，强调线条要有质感，有力度，追求雅的韵味。4.林散之书法中的墨法观国画是极讲笔墨功夫的，黄宾虹先生深有感悟，他从绘画的角度来谈绘画墨法时就曾涉及到书法墨法的特征，其学生林散之的书法墨法观就是受黄宾虹的墨法观所启发，把涨墨、焦墨、宿墨、淡墨等墨法融合到了创作中，加以改变，最终形成了自己独特的风格。他对墨法的理解大多散见于一些较为纷杂的笔谈中。他强调：“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化无穷。”陆衡.林散之笔谈书法〔M].苏州:古吴轩出版社，1994年:第27页他以绘画之法融入书法之中，凭借对墨法的深入理解和大胆实践也成就了其在草书上的地位，所以也有人说他是继王铎以后的又一草书高峰。他在书法墨法上的成功运用为我们研究墨法提供了一个较为完整的、详实的例证。陆衡.林散之笔谈书法〔M].苏州:古吴轩出版社，1994年:第27页林散之对墨法的理解在不同时期的书法作品中也是不同的，笔者试图将其分为三个阶段：浓墨、枯墨、淡墨。4.1浓墨阶段先生早期在用笔上下足了功夫，并不在墨法上取巧。如图6林散之早期作品《四时读书乐》中可以发现他的小楷受范、张两位老师的影响，以唐楷为基础，融合墓志特色，起笔有棱有角，用笔精致，通篇章法错落有致，风格较自由。通篇并不在乎墨法的运用，墨色以浓墨为主，追求线条的刚劲。因为林散之所处的时代复杂，导致其早期作品大多不存于世，所以可借鉴的作品也就很少了。图6林散之《四时读书乐》局部4.2枯墨阶段明末清初的王铎对墨法有着独特的运用，以涨墨法最为著名。所谓涨墨，简单来说就是墨入纸后由接触点向外洇开，使墨迹晕染开。在不改变笔画基本形态的情况下增加朦胧墨趣的过程便是“涨墨法”的妙处所在。散之先生继承王铎的枯湿相间的用墨特色，大胆改造，融合国画的皴擦笔法，化实为虚，发展成以枯笔为主，形成自己的独特体系。他对枯笔的运用，比怀素、王铎更大胆，更成功。枯墨大多体现在林散之的中晚期作品中，散之先生惜墨如金，用剩的墨会留到下次继续使用，在书写时，饱蘸墨再稍点清水，一笔写到尽，很少会再次蘸墨，娴熟的用笔常常会出现飞白效果。笔意也就显得更加得古拙、老辣，作品的墨法也就更加丰富，更加得有意境。如图7《清净》作品中的“静”，左边“青”以淡墨为主，右边“争”的中间是淡墨，其余都是枯笔，特别是最后一笔墨淡笔干，在墨将干时运用国画中的皴法，用力擦出，金石气十足，浓与干相对比，意境深远。图7林散之草书《清净》散之先生曾说过：“蘸一次墨可以写好几个字，枯了还是润的，但不弱，仍然笔笔圆。笔一转，又有墨了，还能写几个字。”陆衡.林散之笔谈书法[M].苏州:古吴轩出版社，1994年:第47页这一理论在图7狂草《许瑶诗论怀素草书》中表现明显。散之先生将毛笔饱蘸浓墨，再稍点清水，接连书写，水墨淋漓，浓淡层次分明。在经过前几个字的书写，笔上的墨基本用尽，笔一转皴擦出“无墨”两个字，是灵活运用山水画的皴擦笔法的体现，这点与作品中“无墨”相互应衬，也侧面体现了林散之与王铎的不同之处。“却书书”三个字位于作品的第三行，采用的是没有破水的宿墨，所以墨显得浓且干，与第二列的“无墨”相比，虽同是枯笔，但在散之的笔下对比强烈，整体效果富有层次感。这一墨像在图8的特写中表现得陆衡.林散之笔谈书法[M].苏州:古吴轩出版社，1994年:第47页图8林散之草书《许瑶诗论怀素草书》局部4.3淡墨类型林散之晚年时喜欢用淡墨书写，他是先将新墨和宿墨融合在一起，书写时饱蘸墨汁，书写材料用的生宣，任凭墨汁在生宣上洇开，对于字迹是否会模糊毫不顾忌。晚年时林老的书法进入了平淡的阶段，例如图9林老的绝笔作，整幅作品就是淡墨写成的，在落款“八九年十月”中“八”字和“年”字的两横墨色更淡。仔细看下这幅作品，每个线条外都洇渗着淡墨，宿墨用法十分明显，宿墨写出来的字，淡墨洇出去，浓墨外面会有一层淡淡的影子，给人的感觉就是比较的鲜活、灵动，也就导致这幅作品极具立体感。在图10的特写中可以看到作品中用笔浑圆朴厚，禅意十足。线条以圆笔为主，每个笔画都可以明显地看出圆润感，而在墨色上“成”的弯钩和“佛”字的最后一竖，颜色过渡十分自然，和内容融合到了一起。董其昌被称之为“淡墨宰相”，对淡墨用法有自己的见解，他觉得淡墨会让作品更空灵，富有禅意。这种意境在林散之先生草书作品中是很难找到的，是散之先生的绝笔之作。图9林散之《生天成佛》图10林散之《生天成佛》特写5.林散之的笔墨观对后世的影响林散之将国画和书法加以融合，格外重视作品的用笔用墨，在笔墨方面具有独到的见解。林散之在书法作品上进行实践，用心研究自己的笔墨观。林散之虽很少书写篆书，但他在其余四体的笔墨上下了很大功夫，成就卓越，在草书方面更是形成了独特的书法风格特点，在书法史上的贡献十分显著。林散之的书风不仅在当时获得了无数盛赞，还影响了很多书家，其弟子尤甚。散之先生一生学生无数，为我们书法事业中培养了许多后起之秀。其中像庄希祖、桑作楷、季伏昆、陈慎之包括尉天池也是散之先生的弟子。在此笔者从列举的各位老师中选择两位稍作介绍。尉天池，随林散之学书二十余年，在篆隶楷行草方面皆有研究，以行草书最为突出，学林又有别于林，有自己的特色，用笔古朴浑厚，自在潇洒。他曾在第四届中国书法兰亭奖上获得终身成就奖，为中国书法艺术的继承和弘扬作出了贡献。尉天池自己曾说过，他的学术历程分为两个阶段，前一阶段师承传统，但受林散之的影响，后一阶段学古人，又自我创作，形成了自己的风格。他的书法是碑帖融合，学汉碑、墓志、二王、草书等，在笔法方面下了很大功夫。时代不同，每个人的风格也不同，尉天池虽是受林散之影响，但自我风格明显，与林散之并不相同。庄希祖，先后拜萧娴、林散之、高二适为师，庄希祖经常在林老书写时观看，受散之先生书风影响，散之先生把笔法教授给他，他又融合三家之学，渐渐形成了自己的风格，他的行草放逸从容，楷书清丽，隶书温润，各具特色。在文学方面他也并未放松，其中解读散之先生更是将其所见、所感、所经历的真实地记录下来，为学林氏书法提供了一手资料，更是为书法学生们提供了学习的素材，以便更好地学习书法中的用笔用墨。现当代，作为中国传统文化的书法艺术越来越受到社会的关注，各大高校逐渐开设书法学专业，社会对于专业书法老师的需求逐渐加大，作为书法专业的学生，我们应该自觉提升专业技能，用心参悟中国书法的灵魂。而林散之作为中国书法笔墨史上有所贡献的书法家，其书法及对书法的见解很值得我们学习和借鉴，用心学习将对我们学习书法以及对书法的继承与创新产生重要的影响。结语本文通过对相关史料的分析和整合研究，对于有关林散之笔法墨法的内容作出了详细地论述，在当时的社会背景下，帖学日渐冷落，书家学者大多转变研究方向，而林散之前几十年的学习为他在书法道路上打下基础，以致在这种特殊时期脱颖而出。笔者通过阐述林散之一生平，根据其不同时期的所得，形成自己独特的笔墨观来完成论文框架，笔者针对林散之的笔法观和墨法观进行了详细地论述，这两部分是本文的重点。林散之在笔法方面不再遵从“笔笔中锋”的古论，在其草书创作中混合了画法，出现了多种用笔方法，具有灵活多变的魅力，使作品变得更加丰富多彩。林散之