古典诗词名篇鉴赏讲义

古典诗词名篇鉴赏讲义引言：为何要鉴赏古典诗词？华夏文明，源远流长，古典诗词乃是这文明长河中一颗璀璨的明珠。它以凝练的语言、精妙的意象、深邃的意境，承载着古人的喜怒哀乐、家国情怀、人生感悟与宇宙哲思。鉴赏古典诗词，不仅是对文学艺术的审美体验，更是与先贤智者的心灵对话，是对民族文化基因的寻根与认同。通过品鉴那些历经岁月淘洗而愈发熠熠生辉的名篇佳作，我们得以跨越时空的阻隔，感受古人的精神世界，汲取其中蕴含的智慧与力量，丰富自身的情感，提升审美趣味与人文素养。本讲义旨在提供一些鉴赏古典诗词的路径与方法，引导读者逐步登堂入室，领略古典诗词的无穷魅力。第一讲：鉴赏之基——必备的文学常识与素养在正式进入名篇鉴赏之前，我们需奠定一定的基础，如同游山之前需备好行装。一、知人论世：了解背景与作者每一首诗词的诞生，都离不开特定的时代背景与作者的个人经历。所谓“知人论世”，即了解作者的生平遭际、思想性格，以及其创作该作品时的时代风云、社会环境。这有助于我们更准确地把握作品的思想内涵与情感基调。例如，读杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，若不了解安史之乱给社会带来的深重灾难以及杜甫忧国忧民的情怀，便难以深切体会其中的悲愤与沉郁。二、体认诗教：把握诗词的传统精神中国古典诗词素有“诗教”传统，强调“温柔敦厚”、“言志缘情”。诗词不仅是个人情感的抒发，也往往关乎社会伦理、家国天下。理解这一传统，有助于我们从更广阔的视角审视作品的价值取向。三、熟悉格律：感知形式之美（可选，但有益）古典诗词，尤其是近体诗（律诗、绝句）和词，有着严谨的格律要求，包括平仄、押韵、对仗（诗词）、句式（词）等。虽然鉴赏诗词并非一定要成为格律专家，但对基本格律有所了解，能更敏锐地感知作品在音韵、节奏上的和谐之美，体会诗人在“戴着镣铐跳舞”时展现的高超艺术技巧。第二讲：鉴赏路径与方法——由表及里，层层深入鉴赏诗词，如同剥茧抽丝，需由表及里，循序渐进，方能探得其中真味。一、吟诵涵咏：感受音情之美“书读百遍，其义自见”。古典诗词本就是吟咏的艺术。通过反复吟诵，感受其平仄的抑扬、韵脚的回环、节奏的顿挫，有助于我们直观地体会作品的音乐美和情感氛围。吟诵时，不必拘泥于固定腔调，关键在于投入情感，与作品的节奏合拍。二、字词推敲：品味炼字炼句的精妙古人作诗填词，极为讲究炼字炼句，所谓“吟安一个字，捻断数茎须”。鉴赏时，要特别留意那些“诗眼”、“词眼”，以及动词、形容词、副词的巧妙运用。这些字词往往能起到画龙点睛的作用，使意境全出，情感更浓。例如“春风又绿江南岸”的“绿”字，将无形的春风化为鲜明的视觉形象，充满生机。三、意象把握：领会诗歌的意境构成“意象”是诗歌中融入了作者主观情感的客观物象。山川草木、日月星辰、花鸟虫鱼，皆可成为意象。诗人通过意象的选择与组合，营造出特定的“意境”——即作品所呈现的情景交融、虚实相生的艺术境界。鉴赏时，要调动联想和想象，将诗中的意象串联起来，在脑海中构建出画面，感受其整体氛围，是雄浑壮阔，还是凄清孤寂，是恬淡闲适，还是悲慨激昂。四、情感共鸣：体悟作者的家国情怀与人生感悟“诗言志，歌咏言”。情感是诗词的灵魂。鉴赏诗词，最终要落脚到对作者情感的体悟上。是羁旅思乡之愁，是怀才不遇之愤，是建功立业之豪情，是离愁别绪之苦，还是对宇宙人生的深邃思考？要设身处地，将心比心，与古人进行情感的交流与共鸣，从而理解作品的深层意蕴。五、手法分析：鉴赏艺术表现的巧思古典诗词的艺术手法丰富多样，如赋、比、兴、象征、夸张、拟人、对偶、用典、衬托、对比等。分析这些手法的运用，有助于更清晰地理解诗人是如何表情达意、塑造形象、营造意境的。但需注意，手法分析是为理解内容和情感服务的，不可为了分析而分析，陷入形式主义的窠臼。第三讲：名篇鉴赏示例（上）——唐诗风骨示例一：李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。此诗语言朴素如口语，却千古传诵，何也？*吟诵涵咏：全诗音韵和谐，朗朗上口，平仄交替，节奏自然。*字词推敲：“疑”字用得极妙，将月光比作寒霜，既写出了月光的清冷皎洁，也暗示了诗人客居他乡的孤寂心境。“举头”与“低头”两个动作，简练而传神，将诗人望月思乡的动态过程描绘得淋漓尽致。*意象把握：核心意象是“明月”。明月在中国古典诗词中常与思乡怀人相联系。诗人将“明月光”与“地上霜”联系，营造出一种清冷、寂寥的意境。*情感共鸣：“思故乡”三字直抒胸臆，点明主旨。看似平淡的字句，却蕴含着普世的思乡之情，极易引发读者的情感共鸣。无论身处何地，当我们抬头望见那一轮明月，心中涌起的，或许正是与李白相似的情愫。*手法分析：运用了比喻（月光比霜）、白描等手法，以极简的笔墨勾勒出深挚的情感。这首诗的高明之处，正在于以最朴素的语言，描绘最常见的景象，抒发最普遍的情感，却达到了言有尽而意无穷的艺术效果，堪称千古绝唱。示例二：杜甫《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。此诗被誉为“古今七言律诗第一”，其艺术成就极高。*吟诵涵咏：全诗四联皆对，格律严谨，声调铿锵。读来顿挫有力，如泣如诉，悲怆之情溢于言表。*字词推敲：首联“急”、“高”、“哀”、“清”、“白”、“回”，字字精炼，渲染出秋日江边凄凉萧瑟的氛围。颔联“无边”、“不尽”，境界阔大，“萧萧”、“滚滚”，摹声状形，动态十足。*意象把握：诗人选取了“风”、“天”、“猿”、“渚”、“沙”、“鸟”、“落木”、“长江”等多个意象，组合成一幅苍凉阔大的秋江图。秋风萧瑟，猿啼哀婉，渚清沙白，飞鸟盘旋，落木萧萧，长江滚滚，共同构成了雄浑而悲怆的意境。*情感共鸣：后两联转入抒情。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，十四字包含了空间（万里）、时间（百年）、季节（秋）、境遇（作客、多病、独登台）等多重悲苦，将诗人漂泊异乡、年老多病、壮志难酬的复杂情感推向高潮。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，则进一步抒发了家国艰难、个人潦倒的深沉忧愤。*手法分析：情景交融，借景抒情。对仗工整，尤其是颔联，堪称“句中对”的典范。用词精准，意境雄浑，情感沉郁顿挫。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦，展现了杜诗“沉郁顿挫”的典型风格。第四讲：名篇鉴赏示例（下）——宋词韵味示例三：苏轼《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。此词为豪放词派的代表作，气势磅礴，豪情万丈。*意象与意境：开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以长江奔涌之壮阔景象起兴，将时空拓展至千古，境界宏大，气魄非凡。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，更是以夸张的笔法，描绘出赤壁古战场的雄奇险峻，声形并茂，惊心动魄。*情感抒发：上阕咏赤壁，下阕怀周瑜。对周瑜少年得志、建功立业的仰慕，反衬出自己年近半百、功业无成的感慨。“故国神游，多情应笑我，早生华发”，既有对英雄的追慕，也有对自身境遇的无奈与旷达。*艺术手法：运用了借景抒情、用典、反衬等手法。“小乔初嫁”以美人衬英雄，更显周瑜风采。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，寥寥数笔，将周瑜的从容儒雅、指挥若定刻画得栩栩如生。*风格特色：全词气象恢宏，笔力雄健，情感跌宕起伏，将写景、咏史、抒情融为一体，展现了苏轼旷达的胸襟和豪迈的气概。示例四：柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？此词为婉约词派的经典之作，写尽离别之苦。*意象与意境：开篇“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，以“寒蝉”、“长亭”、“晚”、“骤雨初歇”等意象，营造出一种凄清、萧瑟的离别氛围。“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，则以广阔的空间衬托出离别后的孤独与迷茫。*情感抒发：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，细节刻画传神，将恋人离别时的难舍难分、悲痛欲绝描绘得淋漓尽致。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，直抒胸臆，点出离别之苦在清秋时节更显深重。*艺术手法：情景交融，白描手法的运用尤为出色。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，以设问引出想象中的凄凉景象，“杨柳”、“晓风”、“残月”三个意象叠加，构成一幅凄美的画面，将离别的伤感推向高潮，成为千古传诵的名句。*风格特色：词风婉约缠绵，语言清丽，情感细腻真挚，将恋人之间的离愁别绪表现得淋漓尽致，具有极强的感染力。结语：鉴赏之道，贵在自得古典诗词的鉴赏，并无固定不变的模式与标准答案。上述路径与方法，仅为入门之阶。真正的鉴赏，始于文字，归于心灵。它需要我们以一颗敏感而真诚的心，去阅读，